3. OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO
Il teatro, inteso come esperienza creativa e ricreativa, può costituire una
via di fuga dalla quotidianità dell’individuo, in quanto possiede una forte
componente ludica che non può e non deve essere trascurata.
L’universo del gioco appare governato da una serie di regole che, se
trasferite nell’universo teatrale, possono interagire con i suoi codici e le
sue strutture. Allo stesso modo la narrazione, che ristruttura l’esperienza
riorganizzandola e attribuendole una serie di nessi causali, prevede una
sequenza temporale che è propria della rappresentazione scenica.
4. OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO
Il teatro provoca cambiamento nelle persone. Utilizzando tale strumento come
mezzo ludico- espressivo si possono generare situazioni di gratificazione e di
emozione positiva, promuovendo la qualità della vita soprattutto in quei
ragazzi che, nel periodo dell’adolescenza, vivono molti fallimenti (uno di questi
può essere, per esempio, l’abbandono scolastico) come conferma di
un’immagine di sé svalorizzata, inadeguata e senza speranze.
5. ARGOMENTI SPECIFICI
Da Freud a Piaget
Facciamo finta che io ero
Creatività, immaginazione e teatralità
6. Da Freud a Piaget
Analizzando le ricerche realizzate sul tema del gioco, emerge il prevalere
di un modello teorico che vede in questa attività:
uno strumento in grado di creare un passaggio spontaneo dal piano della
realtà al piano della rappresentazione, in grado di rendere manifesti
desideri e tensioni e di creare un senso di sicurezza interiore rispetto alle
dinamiche della crescita.
7. Da Freud a Piaget
Tra i primi scienziati ad aver analizzato le forme creative del gioco dobbiamo
necessariamente citare Sigmund Freud, secondo il quale:
il bambino che gioca si sposta tra i livelli di realtà e di fantasia, simbolizzando il
suo inconscio nelle attività di gioco.
Freud ha cercato di illustrare le connessioni esistenti tra attività ludica e
sviluppo affettivo ed emotivo: il gioco ha origine nell’inconscio e ha la
funzione di mediare un ripetuto acting out di energie rimosse, in modo da
consentire al soggetto di padroneggiare la realtà.
8. Da Freud a Piaget
Lo studio sul gioco iniziato da Freud, trova il suo sviluppo decisivo quando
Melanie Klein inizia ad osservare direttamente il gioco dei bambini da un
punto di vista psicoanalitico, modificandone radicalmente la tecnica e
rivisitandone i concetti teorici.
Klein infatti inizia ad interpretare non solo le parole, ma soprattutto le attività dei
bambini, intuendo che il modo naturale di esprimersi per un bambino è il gioco,
ed è quindi l'adulto che deve mettersi in comunicazione tramite questo
linguaggio.
9. Da Freud a Piaget
Klein, nell’analizzare i bambini piccoli si accorse che per l'analisi infantile, come
per quella dell'adulto, occorre uno scenario particolare, diverso dalla casa e
lontano dalla famiglia del paziente.
Pertanto, non solo iniziò ad elaborare particolari tecniche di gioco utili all’analisi
dei suoi pazienti, ma creò anche un particolare setting: la stanza del gioco,
pensata specificamente in funzione del bambino.
Essa doveva contenere mobili semplici, un tavolino, una seggiolina per il
bimbo, una sedia per l'analista, pareti e pavimenti lavabili. Ogni bambino
doveva disporre di una scatola di giocattoli che spaziavano da casette, figure
maschili e femminili di varie forme e misure, animali domestici e selvatici,
accessori per costruire e materiali per manipolare.
10. Da Freud a Piaget
La concezione del gioco come attività caratterizzata dal movimento e
dall’interpretazione di un ruolo e, quindi, vicina alle arti terapie, inizia a
svilupparsi grazie allo studio di ricercatori come Donald Winnicott, secondo il
quale
il gioco è il principale atto creativo.
Alberga tra la realtà e la fantasia e opera per aiutare le persone a negoziare i
paradossali confini tra la vita quotidiana e l’immaginazione, tra “ciò che sono io”
e “ciò che non sono io”.
11. Da Freud a Piaget
Nel 1970, Jean Piaget tracciò tre fasi del gioco rispetto all’età evolutiva del
bambino, stabilendo i tre stadi seguenti:
1.Il gioco percettivo – motorio: nei primi anni di vita il bambino gioca per
sviluppare un certo piacere funzionale legato al movimento e alla ricezione
sensoriale.
2.Il gioco simbolico: gli oggetti diventano simboli di altri oggetti non presenti
(per esempio una stoffa diventa il cuscino per dormire). In questi giochi
simbolici, il bimbo è di volta in volta l’attore che finge di fare l’azione (dormire),
o il regista che fa compiere l’azione (mette a letto la bambola), o ancora
un’altra persona (per esempio, interpreta il papà che dorme, si alza e va a
lavorare).
12. Da Freud a Piaget
3. Il gioco di gruppo con regole: da individuale il gioco diventa collettivo e
implica il rispetto delle regole oggettive. Questo gioco di relazione, tra
l’altro, riveste la funzione di ridurre l’egocentrismo dei precedenti stadi e
permette un maggior controllo sul proprio corpo.
13. Facciamo finta che io ero …
Quando si mette in atto il gioco del “far finta di” entrano in campo
l’iniziativa e la capacità di far fronte a determinate situazioni che si
vengono a creare attraverso l’esperienza del gioco.
Si ha la possibilità di scavare tra cose e vissuti, tra fatti e schemi
mentali, fra il piano della realtà e quello dell’immaginazione.
Si “crea” la possibilità di apprendere.
14. Facciamo finta che io ero …
Il gioco di far finta di essere qualcun altro e improvvisare un ruolo, offre a
chi lo “gioca” l’opportunità: di
•scoprire se stesso;
•acquisire fiducia in se stesso e nel gruppo;
•sentirsi parte di uno spazio speciale, vivo, organico, ricco di stimoli;
•liberarsi dalla riproduzione di comportamenti prestabiliti e codificati che
inibiscono la spontaneità;
•acquisire la capacità di affrontare le diverse situazioni, sentendosi liberi di
sperimentare, sperimentarsi ed essere creativi;
•sviluppare abilità utili e funzionali a risolvere conflitti e tensioni.
15. Creatività, Immaginazione e Teatralità
Utilizzando il gioco del teatro come strumento per accrescere l’inventiva e
la libera espressione, non si fa altro che
alimentare quell’attività creativa interiore che permette all’individuo di
lavorare su se stesso, di farlo entrare nell’immaginario,
in una dimensione inconscia personale che lo aiuti
ad attivare un processo di ridefinizione,
in termini positivi, della propria identità
e a ricostruire un livello accettabile di autostima.
16. Creatività, Immaginazione e Teatralità
L’immaginazione e la creatività, non sono strumenti impenetrabili ma, se
utilizzati e alimentati nella pratica quotidiana, sono in grado di:
•supportare modalità espressive diversificate,
•codici di comunicazioni alterni in grado di dare un senso a se stessi, ai
propri comportamenti e alle proprie relazioni,
•mettere in atto strategie di volta in volta più elaborate per affrontare
problemi nuovi.
17. Creatività, Immaginazione e Teatralità
Le finalità pedagogiche del fare teatro, dunque, sono:
•imparare
a
esprimersi,
a
comunicare,
ad
usare
la
fantasia
e
l’immaginazione,
•stare insieme agli altri, con-dividere.
La risposta al bisogno di creatività che è in ogni persona, la ricerca del
propria personalità in rapporto con gli altri, sono momenti fondamentali che
si possono ri-scoprire divertendosi “al gioco del teatro”.
