Tari merupakan ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan melalui gerak ritmis dan indah. Terdapat berbagai jenis tari seperti tari tradisional, modern, dan kreasi. Tari Reyog Ponorogo merupakan contoh tari tradisional Jawa Timur yang terdiri dari lima babak dengan gerakan khas dan diiringi musik tradisional.

1. SENI TARI
PENGERTIAN TARI SECARA UMUM :
SENI TARI ADALAH..
1) Ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan melalui gerak yang ritmis dan indah.
Ritmis adalah gerak yang mengikuti irama,ritme atau alunan music. Indah adalah gerakan yang
berasal dari kehidupan sehari hari yang telah mengalami proses stillisasi atau penghalusan
sehingga menghasilkan gerak yang indah.
2) Merupakan seni yang dihasilkan dari mimic,gerak dan tingkah laku seseorang yang diiringi
dengan music.
3) Gerak tubuh secara berirama yang dilakukan ditempat dna waktu tertentu untuk keperluan
pergaulan, mengungkapkan perasaan, maksud dan pikiran.
4) Salah satu cabang seni yang menggunakan gerak sebagai medianya.
PENGERTIAN TARI DARI BEBERAPA TOKOH
1) Alma Hawkins, adalah ekspresi jiwa manusia yang diubah oleh imajinasi dan diberi bentuk
melalui media gerak sehingga menjadi bentuk gerak yang simbolisasinya sebagai ungkapan si
pencipta.
2) Soedarsono, adalah ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan melalui gerak yang ritmis dan
indah.
3) Susanne k langer, adalah gerak ekspresi manusia yang indah, gerakan yang dapat dinikmati
melalui penghayatan rasa dan penghayatn ritme tertentu.
4) Suryodiningrat, adalah gerak seluruh anggota tubuh yang selaras dengan irama music, dan
diatur oleh irama yang sesuai dengan maksud tertentu.
5) Court such , adalah gerak yang ritmis.
JENIS TARI SECARA UMUM MELIPUTI :
1) Tari tradisional.
2) Tari modern/kontemporer.
3) Tari kreasi.
Pengertian ;
1) Tari tradisional adalah tari yang bertumpu dan berpijak kuat pada tradisi suatu bangsa dalam
suatu kelompok masyarakat daerah tertentu.
Tari tradisional dibagi menjadi tiga yaitu : tari primitive, tari rakyat, tari klasik.
Tari primitive banyak berkembang didaerah pedalaman di bagian timur Indonesia, tarian ini
memiliki cirri kesederhanaan dalam gerakannya, contoh tepuk tangan, langkah maju mundur,
loncat dan bergulingan.
Tari rakyat : tari yang lahir dan tumbuh berkembang dalam suatu komunitas masyarakat tertentu
dan menjadi identitas dari masyarakat tersebut secara turun temurun. Contoh Reyog Ponorogo,
saman, topeng Cirebon dll.
Tari klasik adalah tari tradisional yang mempunyai nilai artistic sangat tinggi, baik dari tata
busana, tata rias maupun dari gerakannya. Contoh bedhaya ketawang (Surakarta),karseus (Jawa
barat), srimpi dll.
2) Tari modern adalah tari yang diolah secara bebas mengikuti perkembangan jaman tanpa adanya
aturan tradisi,dan bersifat masa kini. Contoh modern dance,hip hop, brigdance dll.
3) Tari kreasi adalah tari tradisi yang telah mengalami pengembangan,baik gerak, kostum maupun
tata rias.

2. JENIS TARI BERDASAR POLA PENYAJIAN.
Berdasar pola penyajiannya tari dibagi menjadi 3 yaitu tari tunggal, berpasangan dan kelompok.
Tari tunggal adalah tari yang diperagakan atau di tarikan oleh satu orang, baik laki laki atau
perempuan. Contoh tari remo (Jawa timur), topeng Cirebon (Jawa barat) dll.
Tari berpasangan adalah tari yang diperagakan oleh dua orang secara berpasangan, biasanya
ditarikan oleh laki laki dan perempuan. Contoh tari jaipong (Jawa barat), tari payung (Sumatra)
dll.
Tari kelompok, adalah tari yang diperagakan lebih dari dua orang secara bersama sama. Tari
kelompok disebut juga dengan tari masal, yaitu tari yang diperagakan oleh banyak orang, contoh
Reyog Ponorogo (Jawa timur), Saman (Aceh), kecak (Bali) dll.
Drama tari adalah jenis tari yang diperagakan banyak orang dan disajikan dalam bentuk cerita
dan terdiri dari beberapa babak atau adegan. Contoh wayang wong (Jawa tengah – Jawa timur),
ludruk (Jawa timur), legendriyan (Jogjakarta), ragdai, makyong (Sumtra - Riau), Lenong
(Jakarta), wayang topeng (Cirebon), dll.
JENIS TARI BERDASAR FUNGSI.
Berdasar fungsinya tari dapat dibedakan menjadi 3 yaitu, tari upacara, tari pergaulan dan tari
pertunjukan.
Tari upacara adalah tari yang digunakan sebagai media upacara, biasanya bersifat sacral dan
magis.
Ciri cirinya adalah :
a. Gerakan tari meniru gerak alam sekitar ( gerak imitatif ).
b. Ekspresi kehendak jiwa diungkapkan melalui gerakan.
c. Penghayatan tari terbatas pada lingkungan adat dan tradisi sekitar.
d. Terdapat suasana religius, mistis atau magis.
e. Susunan gerakannya tidak rumit.
f. Iringan musik cenderung monoton akan tetapi menggugah rasa.
Contoh tari upacara antara lain : tari sang hyang (Bali), tor-tor (Sumatra), serimpi (Jawa
Tengah), pakarena (Sulawesi), bedhaya semang (Yogyakarta), dan lain-lain.
Tari pergaulan yaitu tari yang bertujuan untuk memeriahkan atau memupuk keakraban dalam
pergaulan atau menjadi sarana tempat bagi mereka yang berminat menyalurkan kegemaran
dalam menari.
Ciri-cirinya adalah :
a. Dapat menciptakan suasana menjadi gembira dan meriah.
b. Gerakannya tidak sulit untuk dipelajari karena masih sederhana.
c. Disajikan secara berpasangan atau berkelompok.
d. Iramanya sangan mudah dan jelas.
e. Busana tari bebas.
f. Memungkinkan untuk mengajak banyak orang terlibat dalam tarian dan spontanitas.
Contoh tari pergaulan atau hiburan adalah : tari ketuk tilu (Jawa Barat), tari joged, tari tayub
(Jawa Tengah), tari gandrung (Jawa Timur), dan lain-lain.
Tari pertunjukan adalah tari yang sengaja digarap untuk dipertontonkan dan selanjutnya dapat
memperoleh taggapan dari penontonnya .
Ciri-cirinya adalah :

3. a. Penggarapannya mantap
b. Memerlukan kreativitas dan imajinasi.
c. Pementasannya ditempat tertentu, misalnya di gedung, panggung terbuka atau panggung
tertutup.
d. Mengandung ide yang mengarah pada pementasan bersifat professional.
Contoh tari pertunjukan antara lain : tari piring (Sumatra), tari gambyong (Surakarta), tari pendet
(Bali), tari oleg tambulilinga (Bali), tari ngremo (Jawa Timur), dan lain-lain.
PERAN dan FUNGSI TARI.
Seni tari mempunyai peranan antara lain:
1) sebagai media mengembangkan bakat.
Yaitu media untuk memacu, dan mengembangkan bakat tari yang dimiliki oleh seseorang.
2) sebagai media komunikasi
yaitu berfungsi sebagai alat komunikasi baik terhadap Tuhan ataupun manusia yang diungkapkan
melalui gerak gerak tari.
3) sebagai media berfikir kreatif.
Yaitu dapat meningkatkan daya fikir dan kreatifitas seseorang sehingga kecerdasan meningkat
dan dapat menghasilkan suatu kreatifitas seni yang baru.
4) sebagai media ekspresi.
Yaitu untuk mengungkapkan imajinasi perasaan, gejolak jiwa, hati yang dituangkan dlam bentuk
gerak dan ekspresi tari.
FUNGSI TARI :
Adapun beberapa fungsi tari diantaranya adalah :
a. Seni tari sebagai sarana upacara
Tari dapat digunakan sebagai sarana upacara. Jenis tari ini banyak macamnya, seperti tari
untuk upacara keagamaan dan upacara penting dalam kehidupan manusia, baik berupa,
pernikahan, khitanan, bersih desa, pesta panen, ataupun upacara upacara adat lainnya.
b. Seni tari sebagai hiburan
Tari sebagai hiburan harus bervariasi sehingga tidak menjemukan dan menjenuhkan.
Oleh karena itu, jenis ini menggunakan tema-tema yang sederhana, tidak muluk-muluk, diiringi
lagu yang enak dan mengasyikkan serta kostum dan tata panggungnya dipersiapkan dengan cara
yang menarik sehingga dapat menimbulkan rasa senang bagi penikmat.
c. Seni tari sebagai penyaluran terapi
Jenis tari ini biasanya ditujukan untuk penyandang cacat fisik atau cacat mental.
Penyalurannya dapat dilakukan secara langsung bagi penderita cacat tubuh atau tuna wicara dan
tuna rungu, dan secara tidak langsung bagi penderita cacat mental. Biasanya tari ini juga
berfungsi untuk menambah rasa percaya diri bagi penderita cacat dan ajang pengembangan bakat
bagi penderita.
d. Seni tari sebagai media pendidikan
Nilai-nilai keindahan dan keluhuran pada seni tari dapat dijadikan sebagai media
pendidikan, seperti mendidik anak untuk bersikap dewasa dan menghindari tingkah laku yang
menyimpang, menambah percaya diri dan untuk menambah kepekaan rasa seni bagi siswa didik
serta menambah rasa cinta terhadap seni tradisi.
e. Seni tari sebagai media pergaulan

4. Seni tari adalah kolektif, artinya penggarapannya melibatkan beberapa orang sehingga
dapat digunakan sebagai sarana pergaulan.
f. Seni tari sebagai pertunjukan
Tari ini sengaja digarap untuk dipertunjukan. Tari yang akan dipertontonkan lebih
menitikberatkan pada segi artistiknya, penggarapan koreografi yang mantap, mengandung ide-
ide, interpretasi, konsepsional, dan memiliki tema dan tujuan pementasan.
g. Seni tari sebagai media khatarsis
Khatarsis berarti pembersihan jiwa. Biasanya dilakukan oleh orang yang yang telah mencapai
taraf atas dalam penghayatan seni.
PERKEMBANGAN TARI PADA ZAMAN PRIMITIF, FEODAL DAN MODERN.
Perkembangan tari pada zaman primitive.
Pada zaman primitive tari banyak berfungsi sebagai media upacara keagamaan, upacara
adat, bersifat sacral dan magis. Bentuk tariannya pun masih sangat sederhana yaitu menirukan
gerak alam, binatang (imitatif) dan meniru gerakan manusia (mimitis).
Banyak berkembang didaerah pedalaman dan dipengaruhi oleh kepercayaan yang bersifat
animisme, dinamisme dan totemisme.
Perkembangan tari pada zaman feudal.
Pada zaman feudal atau zaman kerajaan tari lebih berfungsi sebagai tontonan, yang
disajikan oleh kerajaan. Pada zaman ini juga muncul stratifikasi social antara golongan istana
dan masyarakat biasa yang dipengaruhi oleh adanya ajaran Hindu, maka muncullah golongan
istana atau keluarga raja sebagai kelas social tertinggi.
Pada zaman ini tari yang muncul dan berkembang adalah tarian klasik atau tari istana.
Perkembangan tari pada zaman modern.
Pada zaman modern perkembangan tari semakin pesat dan kompleks, bebas, dan
melepaskan pakem pakem dari zaman sebelumnya. Fungsinya pun lebih luas,tidak hanya
terbatas pada hiburan, upacara ataupun pertunjukan. Hal ini dapat kita lihat dari banyaknya
festival ataupun lomba, tari sebagai sarana prestasi, dan inovasi tari.
Adapun bentuk bentuk tari pada zaman sekarang dapat dikemukakan antara lain :
mengembangkan tarian tradisional tanpa merusak akar budaya.
Pelestarian tarian dapat dilakukan dengan pencatatan kembali dan didokumentasikan secara
audio video.
Memunculkan garapan baru,berupa pengembangan unsure tradisi dan membentuk tarian baru
yang lepas dari unsure tradisi.
IDENTIFIKASI TARI :
Bentuk analisis pengamatan tari pada bab ini akan di bahas mengenai tari Reyog Ponorogo.
A. Sejarah tari Reyog Ponorogo.
Reyog Ponorogo adalah salah satu jenis kesenian tradisonal yang lahir dan tumbuh berkembang
di Ponorogo Jawa timur, sehingga dinamakan Reyog Ponorogo. Pertunjukan Reyog terdiri dari
lima babak yaitu penari warok, penari jathil, penari topeng klono sewandono, penari
pujangganong dan dadak merak.
B. Gerak tari Reyog Ponorogo.
Gerak dalam tari ini meliputi gerak nyongklang, besut, tumpang tali, kebyak sampur, sembah,
ulap ulap tawing dsb.

5. C. Iringan music
Iringan music yang digunakan adalah music tradisional yang terdiri dari kenong, gong, kendang,
terompet dan gendang.
D. Tata busana.
Tata busana yang digunakan penari warok adalah baju hitam, celana kolor hitam, stagen, keris
gabelan, dan udeng.
Penari jathil menggunakan baju lengan panjang putih, celana dingkikan warna hitam se lutut,
sampur, stagen, srempang, iket kepala jilidan, epek timang dan cakep.
Penari topeng klonosewandono menggunakan celana hitam dingkikan, stagen, selendang, praba,
topeng dan pecut samandiman.
Penari topeng pujangganong menggunakan baju waktung, celana dingkikan dan topeng.
Penari barongan menggunakan celana panjang gombyok, baju kimplong, dan stagen.
E. Tata rias
Tata rias yang digunakan penari adalah tata rias cantik dan gagah, tata rias cantik terdiri atas eye
shadow warna biru, kuning, lipstick, bedak dan blush on. Sedangkan tata rias gagah digunakan
oleh penari warok terdiri atas blush on warna merah dan pensil alis yang digunakan untuk
membentuk alis.
F. Property
Property yang digunakan dalam tari Reyog Ponorogo adalah kuda kudaan (eblek), topeng dan
sampur.
G. Tempat pertunjukan.
Tempat pertunjukan yang digunkan adalah lapangan.
GAGASAN TARI NUSANTARA.
Gagasan dalam menciptakan tari nusantara dapat bersumber dari beberapa tema di antaranya
adalah :
a. Cerita rakyat
Yang dimaksud adalah penyusunan tari berdasar alur cerita rakyat, yang bersifat lakon.
Contoh :
Tari pronocitro roro mendut dari jawa yang mengisahkan tentang cinta seorang bangsawan
dengan seorang gadis dari golongan biasa.
Tari banjaran sari yang mengisahkan bersatunya tanah jawa dan sunda karena adanya
perkawinan raden banjaran sari dari jawa timur dan ratu galuh dari sunda jawa barat.
Reyog ponorogo yang menceritakan tentang usaha prabu klono sewandono dalam melamar
putrid Kediri dewi songgo langit untuk dijadikan permaisurinya.
b. Kehidupan sehari hari.
Yaitu penyusunan tari yang bersumber pada kehidupan masyarakat sehari hari, sehingga
kehidupan masyarakat bisa jadi inspirasi untuk dijadikan sebuah bentuk karya tari.
Contoh
Tari tenun, bertani, tari mbatik, menanam jagung dll.
c. Permainan tradisi.
Yakni penyusunan tari yang bersumber pada permainan yang hidup turun temurun di
masyarakat.
Contoh
Tokecang dari jawa barat.
Gobak sodor, jamuran dari jawa tengah.

6. Sapu tangan dari Maluku
d. Peniruan gerak alam dan binatang.
Yaitu penyusunan tari berdasarkan gerak gerik binatang atau mahluk yang ada di alam.
Contoh
Tari merak jawa tengah
Tari barong bali
Tari kupu kupu
Tari kuda lumping jawa tengah. Dll.
e. Legenda masyarakat.
Yaitu tema tari yang bersumber pada legenda yang ada di masyarakat.
Contoh
Ramayana , Mahabarata dll.
f. Fenomena alam/ fenomena sosial.
Yaitu tema tari yang bersumber pada kejadian kejadian alam, misalnya gempa bumi, kebakaran,
kelaparan dll.
g. Karya sastra.
Yaitu karya tari yang bersumber pada karya karya sastra.
TEKNIK KARYA TARI
Dalam membuat sebuah karya tari seorang koreografer harus mengetahui unsure unsure pokok
yang terdapat dalam tari diantaranya adalah : gerak, ruang, waktu, dan tenaga.
Gerak adalah perpindahan dari satu tempat ke tempat yang lainya.
Gerak dapat dibedakan menjadi gerak maknawi, murni atau wantah, imitative dan imajinatif.
Gerak maknawi adalah gerak yang mengandung arti atau maksud tertentu.
Gerak murni adalah gerak yang tidak mengandung arti tetapi hanya mengutamakan keindahan
saja.
Gerak imitative adalah gerak tari yang dihasilkan dari eksplorasi gerak tiruan dari alam.
Gerak imajinatif adalah gerak yang dihasilkan dari rekayasa manusia.
Ruang adalah tempat yang digunakan penari dalam menari, tidak terbatas pada panggung,
studio, lapangan, jalan, teater dll tetapi dimana penari menari itulah ruang tari. Adapun ruang
gerak dalam tari memiliki aspek sbb:
a. Garis ; garis datar, tegak, lengkung,dan diagonal.
b. Volume atau jangkauan ; luas, sempit, panjang dan lebar.
c. Arah ; ke depan, ke belakang, ke samping, kiri dan melingkar.
d. Level ; tingkat tinggi dan rendah gerak yang dilakukan.
e. Arah hadap tubuh.
f. Focus atau arah pandangan.
Waktu adalah durasi yang digunakan penari dalam menari, baik secara tempo cepat lambatnya
tarian atau ritme.
Tenaga adalah kekuatan atau energy yang dihasilkan oleh tubuh untuk melahirkan gerak tari.
Pola lantai adalah garis garis dilantai yang dilalui oleh seorang penari atau garis garis dilantai
yang dibuat oleh formasi penari kelompok.
Garis garis pola lantai dibentuk dari garis lurus dan garis lengkung.
Garis lurus dapat menghasilkan pola lantai berupa diagonal, segitiga, zig zag, v atau v terbalik, T
atau T terbalik.

7. Garis lengkung dapat meghasilkan bentuk pola lantai sebagai berikut ; lingkaran, setengah
lingkaran, spiral, dan angka delapan.
Pada prinsipnya gerak pola lantai ada dua yaitu tegang (memuat kekuatan) dan kendur (melepas
kekuatan).
KARYA TARI
Menyusun karya tari sederhana berdasarkan motif gerak tari nusantara dengan membentuk
kelompok dan berdiskusi menentukan tema tari, gerak, irama, tata rias dan busana.
TEATER DAN DRAMA
A. DRAMA
Drama berasal dari bahasa Yunani, draomai yang berarti berbuat, berlaku, bertindak, bereaksi
dan sebagainya dan drama berarti perbuatan atau tindakan. Drama dapat berupa komedi (suka
cerita) dan tragedy (duka cerita). Jadi drama dapat diartikan sebagai cerita konflik manusia
dalam bentuk dialog, yang diproyeksikan pada pentas dengan menggunakan percakapan atau
action dihadapan penonton (audience) .
Arti drama :
1. Menurut Moulton, drama adalah ”hidup yang dilukiskan dengan gerak” (life presented in
action). Jika buku roman menggerakkan fantasi kita, maka dalam drama kita melihatnya
kehidupan manusia diekspresikan secara langsung dimuka sendiri.
2. Menurut Brander Mathews, drama adalah konflik dari sifat manusia merupakan sumber pokok
utama.
3. Menurut Ferdinand Brunetierre, drama haruslah melahirkan kehendak manusia dengan action.
4. Menurut Balthazar Verhagen, drama adalah kesenian melukiskan sifat dan sikap manusia
dengan gerak.
Pertunjukan drama disebut juga sandiwara. Kata sandiwara itu dibuat oleh PKG. Mangkunegara
VII almarhum sebagai pengganti kata toneel. Kata baru ”sandiwara” dibentuk dari kata ”sandi”
dan ”wara”, sandi (jawa) berarti rahasia, dan wara (jawa) adalah pengajaran. Demikian menurut
Ki Hajar Dewantara, sandiwara adalah pengajaran yang dilakukan dengan perlambang.
Sebenarnya arti kata sandiwara lebih kena daripada kata toneel (belanda), yang artinya tak lain
daripada pertunjukan. Demikian pula jika dibandingkan dengan arti drama dalam bahasa Yunani
yang artinya tak lain dari pada ”perbuatan”, dan kemudian semata-mata perbuatan di atas
panggung.
Kata sandiwara merosot derajatnya karena yang menyelenggarakan dan yang memelihara
sandiwara kurang cakap atau kurang baik budinya. Jika kita ingin mengembalikan arti sandiwara
seperti yang semestinya, lapangan sandiwara meminta juga kepada kaum terpelajar, kepada
orang yang cakap, kepada orang yang berjiwa seniman dan berbudi tinggi.

8. B. FORMULA DRAMATURGI
Yang dimaksud dengan formula dramaturgi atau 4M ialah :
M 1 : Mengkhayalkan
M 2 : Menuliskan
M 3 : Memainkan
M 4 : Menyaksikan
M 1 : Disini untuk pertama kali manusia / pengarang mengkhayalkan kisah ada inspirasi-
inspirasi, ide-ide (idea)
M 2 : Pengarang menyusun kisah yang sama (the same idea) untuk kedua kalinya. Pengarang
menulis kisah (story).
M 3 : Pelaku-pelaku memainkan kisah yang sama untuk ketiga kalinya (action). Disini aktor dan
aktris yang bertindak dalam stage tertentu.
M 4 : Penonton menyasikan kisah yang sama untuk keempat kalinya (audience).
Tugas dramaturgi ialah mempelajari keempat proses (4 M) tersebut diatas.
C. TEATER
Ada orang yang mengartikan teater sebagai ”gedung pertunjukan”, ada yang mengartikan
sebagai ”pangung” (stage). Secara
etimologis, teater adalah gedung pertunjukan.
1. Dalam arti luas ; teater ialah segala tontonan yang dipertunjukkan didepan orang banyak,
misalnya : Topeng Dhalang, wayang wong, loddrok, ketoprak, randai, mayong, arja, rangda,
reog, sulapan, akrobatik dan lain sebagainya.
2. Dalam arti sempit ; drama kisah hidup dan kehidupan manusia yang diceritakan di atas pentas,
disasksikan oleh orang banyak, dengan media; percakapan, gerak dan laku, dengan atau tanpa
dekor, didasarkan pada naskah yang tertulis (hasil seni sastra) dan atau tanpa musik, nyanyian,
tarian.
D. SEJARAH TEATER
Teater berasal dari bahasa Greek (Yunani), yaitu theatron. Theatron adalah nama tempat untuk
mengadakan pesta dan persembahan para dewa. Pesta diadakan untuk dewa Apollo, yaitu dewa
yang memberikan kemakmuran. Persembahan untuk dewa Dyonesos, yaitu dewa penghancur.
Pada acara pesta, masyarakat mendatangi suatu tempat padang yang luas, yang dibuat gunungan
tanah melingkar. Ditengah arena itu dibuat pusat persembahan yang disebut theatron. Pada saat
itu , masyarakat berpesta ria. Mereka menari mengikuti gerakan binatang, ada yang mengikuti
gerakan seperti macan, dan ada juga yang mengikuti gerakan seperti domba. Mereka
diperbolehkan saling mengejek sehingga suasananya riang gembira, santai dan penuh humor.
Namun pada acara persembahan masyarakat tidak boleh saling mengejek. Mereka tampak sedih,

9. bahkan banyak yang berteriak histeris dan menangis. Pada acara persembahan itu seekor domba
jantan disembelih. Acara persembahan biasanya diadakan pada musim kemarau dengan harapan
musim kemarau cepat berlalu.
Setelah mengalami perkembangan, pengertian teater juga mengalami perkembangan. Teater
tidak hanya diartikan sebagai tempat pertunjukan, tetapi juga diartikan sebagai kegiatan
pertunjukan atau tontonan. Sebagai kegiatan pertunjukan, teater mempunyai ciri-ciri, yaitu teater
sebagai seni yang berhubungan dengan gerak, seni dekorasi, seni tata rias, dan seni tata busana.
Selain itu ciri-ciri yang lain adalah teater sebagai seni kolektif dan memerlukan penonton.
Peranan teater pada saat ini juga mengalami perkembangan. Teater tidak hanya untuk keperluan
upacara, tetapi juga untuk aktualisasi pengembangan kreasi, menghibur, dan memberikan
informasi tentang nilai-nilai kebenaran. Sebagai seni, teater bisa mengasah afektif masyarakat.
Teater juga dapat dijadikan sebagai sarana pendidikan. Dengan berlatih teater, siswa dapat
melaksanakan tiga ranah tujuan pendidikan sekaligus, yaitu kognitif, psikomotorik dan afektif.
Pada kesempatan ini kita akan belajar seni teater. Pembelajaran seni teater mencakup
keterampilan olah tubuh, olah pikir dan olah suara.
E. FUNGSI TEATER
1. Teater Berfungsi untuk keperluan Upacara
Asal mula teater digunakan untuk kepentingan upacara, yaitu upacara persembahan kepada dewa
Dyonesos dan upacara pesta untuk dewa Apollo. Teater di Indonesia juga ada yang berfungsi
untuk keperluan upacara. Teater ini biasanya disebut teater tradisional. Teater yang berfungsi
untuk kepentingan upacara tidak membutuhkan penonton karena penontonnya adalah bagian dari
peserta upacara itu sendiri.
2. Teater sebagai Media Ekspresi
Teater merupakan salah satu bentuk seni. Jika seni musik menekankan pada suara, seni teater
menekankan pada laku dan dialog. Seniman teater akan mengekspresikan seninya dalam bentuk
gerakan tubuh dan ucapan-ucapan.
3. Teater Berfungsi sebagai Sarana Hiburan
Pengertian teater dapat berhubungan dengan tempat, tetapi dapat juga berhubungan dengan
kegiatan pertunjukan. Teater dibutuhkan oleh lingkungan masyarakat untuk hiburan. Oleh karena
itu, teater perlu dipersiapkan dengan baik sehigga jika dipentaskan, penonton akan merasa
terhibur.
4. Teater sebagai Media Pendidikan
Teater adalah seni kolektif, artinya teater tidak bisa dikerjakan oleh satu orang, tetapi harus
dikerjakan oleh banyak orang. Lewat teater, orang akan diajak untuk berorganisasi dan
bekerjasama. Jika dipentaskan, teater akan memberikan pesan-pesan kepada penonton. Melalui
cerita, penonton tidak terasa dididik untuk mengerti kebaikan dan kejahatan.

10. PENAFSIRAN DALAM BENTUK: CERITA, DIALOG, BENDA-BENDA PERLEN
GKAPAN PENTAS, TATA MUSIK, TATA BUSANA, DEKORASI, ATAU BENTUK FISIK
TOKOH CERITA.
SANDIWARA ?
SANDI (RAHASIA), WARAH (PENGAJARAN)
PENGAJARAN DILAKUKAN MELALUI PERLAMBANG YANG DIWUJUDKAN
DALAM BENTUK TINGKAH LAKU DAN DIALOG-DIALOG (PENEKANAN PADA
ASPEK SENI ATAU EKSPRESI)
FUNGSI TEATER TRADISIONAL
ASAL MULA TEATER SEBAGAI SARANA UPACARA.
1.TEATER SEBAGAI SARANA HIBURAN
2.TEATER SEBAGAI MEDIA EKSPRESI
TEATER DIBAGI 2 :
1.TEATER TRADISIONAL
1.LUDRUK ( JAWA TIMUR )
2.LENONG ( JAKARTA – BETAWI )
3.KETOPRAK ( JAWA TENGAH )
4.RANDA I ( SUMATRA BARAT )
2.TEATER NON TRADISIONAL
EKS: OPERA ROMEO N JULIET
JENIS-JENIS TEATER TRADISIONAL
1.LUDRUK ( JAWA TIMUR )
2.LENONG ( JAKARTA – BETAWI )
3.KETOPRAK ( JAWA TENGAH )
4.RANDA I ( SUMATRA BARAT )
APRESIASI SENI TEATER
KONSEP DASAR TEATER PADA AWALNYA MERUPAKAN PERSIAPAN YANG
BERKENAAN DENGAN TEKNIK PENATALAKSANAAN PERTUNJUKAN YANG
DIPENTASKAN.
SENI TEATER ADALAH BENTUK SENI PERTUNJUKAN YANG BERHUBUNGAN
DENGAN KISAH KEHIDUPAN MANUSIA, BAIK LANGSUNG DAN TIDAK LANGSUNG
BERHADAPAN DENGAN PENONTON.
2 MACAM SENI TEATER DI INDONESIA
1.SENI TEATER TRADISIONAL
YAITU TEATER YANG BERASAL DARI KEBUDAYAAN INDONESIA
EX. RANDAI ( RIAU ), WAYANG ORANG
DSB.
2. SENI TEATER NON TRADISIONAL.
YAITU TEATER YANG BUKAN DARI KEBUDAYAAN INDONESIA.
EX. OPERA ROMEO & JULIET.
MEDIA SENI TEATER / DRAMA

11. TUBUH
SUARA
KATA
GERAK
AKTING
ILUSTRASI MUSIK
PERALATAN/ PROPERTI
nPERALATAN PROSES PEMBUATAN
- KAMERA, FILM, KAMERA FOTO, LAMPU, ALAT EDITING, GENERATOR,
PERALATAN LAGA/AKTING, PERALATAN SUARA DSB
PERALATAN PROPERTI
- SUBJEK DAN OBJEK VISUALISASI FILM YANG MELIPUTI HAMPIR SELURUH
WUJUD MAHKLUK ATAU BENDA YANG ADA DI ALAM INI.
BERKARYA SENI TEATER
UNSUR-UNSUR DRAMA
1.TEMA
ADALAH PIKIRAN POKOK YANG MENDASARI KISAH DRAMA.
EX. TEMA : PERCINTAAN
TOPIK : CINTA YANG TERHALANG
JUDUL : ROMEO DAN JULIET
2.PLOT
2. KONFLIK
- MULAI ADA KEJADIAN ATAU INSIDEN YANG MELIBATKAN TOKOH DALAM
MASALAH.
3. KOMPLIKASI
- INSIDEN BERKEMBANG DAN MENIMBULKAN KONFLIK-KONFLIK YANG
SEMAKIN BANYAK, RUWET, DAN SALING TERKAIT NAMUN BELUM TAMPAK
PEMECAHANNYA.
4. KRISIS/KLIMAKS
- BERBAGAI KONFLIK TELAH SAMPAI PADA PUNCAKNYA SEHINGGA
MERUPAKAN PUNCAK KETEGANGAN BAGI PENONTON. BERUPA AKHIR
PERRTIKAIAN DARI TOKOH PROTOGONIS ( IDEAL ) DAN ANTAGONIS ( TIDAK
IDEAL ).
5. RESOLUSI
- PENYELESAIAN KONFLIK. KISAH DAPAT BERAKHIR MENYENANGKAN SERTA
DAPAT PULA BERAKHIR TRAGIS DAN MENIMBULKAN PROTES DIBENAK
PENONTON.
3. KARAKTER
KARAKTER ADALAH KESELURUHAN CIRI-CIRI JIWA ATAU KEPRIBADIAN
SEORANG TOKOH DALAM KISAH DRAMA.
EX : BAIK HATI, KERAS , SOMBONG, RENDAH DIRI, MUNAFIK, MATEREALISTIK,
RAMAH, PEMARAH, DLL.

12. 4. DIALOG
DIALOG ADALAH PERCAKAPAN ANTAR TOKOH YANG BERSAMAAN DALAM
SUATU GERAK ATAU ADEGAN UNTUK MERANGKAI JALANNYA KISAH.
5. BAHASA
BAHASA MERUPAKAN BAHAN DASAR / SKENARIO, DALAM WUJUD KATA ATAU
KALIMAT.
6.IDE DAN PESAN
KEADAAN KEHIDUPAN DI MASYARAKAT SEBAGAI SUMBER IDE ATAU GAGASAN
YANG MEMPUNYAI NILAI PENDIDIKAN.
7. SETTING
YAITU KEADAAN TEMPAT DAN SUASANA TERJADINYA SUATU ADEGAN BAIK
DIATAS PANGGUNG MAUPUN DILOKASI SHOOTING.
UNSUR-UNSUR PEMENTASAN DRAMA/FILM
1.NASKAH/SKENARIO
2. PEMAIN/PEMERAN
3. SUTRADARA
4.PROPERTI
5.PENATAAN
6.PENONTON
1. NASKAH DRAMA
-KARANGAN YANG BERISI SEBUAH KISAH DENGAN NAMA-NAMA TOKOH DAN
DIALOG YANG DIUCAPKANNYA.
SKENARIO YAITU NASKAH DRAMA BESAR YANG BERISI URAIAN LENGKAP ;
KEADAAN, PROPERTI, NAMA TOKOH, KARAKTER, PETUNJUK AKTING/ESKPRESI
DSB.
2. PEMAIN/PEMERAN
-ORANG YANG MEMERAGAKAN KISAH TOKOH TERTENTU.
1.Peran Utama
Peran yang Menjadi Pusat perhatian dalam kisah.
2.Peran Pembantu
Peran yang bukan pusat perhatian
3.Peran Tambahan/Figuran
Peran yang diciptakan untuk memperkuat gambaran suasana. ( Stuntman atau peran pengganti
untuk melakukan adegan berbahaya) .
3. SUTRADARA
-ORANG YANG MEMIMPIN DAN MENGATUR SELURUH TEKNIK PEMBUATAN
ATAU PEMENTASAN DRAMA/FILM.
4. PROPERTI
- SELURUH PERLENGKAPAN YANG DIPERLUKAN DALAM PEMENTASAN DRAMA
ATAU FILM.

13. 5. PENATAAN
-SENUA BAGIAN PEKERJAAN YANG MENDUKUNG TERLAKSANANYA
PEMBUATAN DRAMA.
1.TATA RIAS ADALAH CARA MENDANDANI PEMAIN DALAM MEMERANKAN
TOKOH TERTENTU AGAR LEBIH MEYAKINKAN.
2.TATA BUSANA ADALAH PENGATURAN PAKAIAN PEMAIN AGAR MENDUKUNG
KEADAAN YANG DIKEHENDAKI
3.TATA PENTAS
4.TATA LAMPU
6. PENONTON
PENONTON TERMASUK UNSUR PEMENTASAN DRAMA ATAU FILM KARENA
MERUPAKAN SAKSI DARI HASIL AKHIR SELURUH KERABAT KERJA.
Teater Tradisional Indonesia
1. Teater Tradisional
Kasim Achmad dalam bukunya Mengenal Teater Tradisional di Indonesia (2006)
mengatakan, sejarah teater tradisional di Indonesia dimulai sejak sebelum Zaman Hindu. Pada
zaman itu, ada tanda-tanda bahwa unsur-unsur teater tradisional banyak digunakan untuk
mendukung upacara ritual. Teater tradisional merupakan bagian dari suatu upacara keagamaan
ataupun upacara adat-istiadat dalam tata cara kehidupan masyarakat kita. Pada saat itu, yang
disebut “teater”, sebenarnya baru merupakan unsur-unsur teater, dan belum merupakan suatu
bentuk kesatuan teater yang utuh. Setelah melepaskan diri dari kaitan upacara, unsur-unsur teater
tersebut membentuk suatu seni pertunjukan yang lahir dari spontanitas rakyat dalam masyarakat
lingkungannya.
Proses terjadinya atau munculnya teater tradisional di Indonesia sangat bervariasi dari
satu daerah dengan daerah lainnya. Hal ini disebabkan oleh unsur-unsur pembentuk teater
tradisional itu berbeda-beda, tergantung kondisi dan sikap budaya masyarakat, sumber dan tata-
cara di mana teater tradisional lahir. Berikut ini disajikan beberapa bentuk teater tradisional yang
ada di daerah-daerah di Indonesia.
a. Wayang
Wayang merupakan suatu bentuk teater tradisional yang sangat tua, dan dapat ditelusuri
bagaimana asal muasalnya. Dalam menelusuri sejak kapan ada pertunjukan wayang di Jawa,
dapat kita temukan berbagai prasasti pada Zaman Raja Jawa, antara lain pada masa Raja
Balitung. Pada masa pemerintahan Raja Balitung, telah ada petunjuk adanya pertunjukan
Wayang seperti yang terdapat pada Prasasti Balitung dengan tahun 907 Masehi. Prasasti tersebut
mewartakan bahwa pada saat itu telah dikenal adanya pertunjukan wayang.
Petunjuk semacam itu juga ditemukan dalam sebuah kakawin Arjunawiwaha karya Mpu
Kanwa, pada Zaman Raja Airlangga dalam abad ke-11. Oleh karenanya pertunjukan wayang
dianggap kesenian tradisi yang sangat tua. Sedangkan bentuk wayang pada zaman itu belum
jelas tergambar model pementasannya.
Awal mula adanya wayang, yaitu saat Prabu Jayabaya bertakhta di Mamonang pada tahun 930.
Sang Prabu ingin mengabadikan wajah para leluhurnya dalam bentuk gambar yang kemudian
dinamakan Wayang Purwa. Dalam gambaran itu diinginkan wajah para dewa dan manusia
Zaman Purba. Pada mulanya hanya digambar di dalam rontal (daun tal). Orang sering

14. menyebutnya daun lontar. Kemudian berkembang menjadi wayang kulit sebagaimana dikenal
sekarang.
b. Wayang Wong (wayang orang)
Wayang Wong dalam bahasa Indonesia artinya wayang orang, yaitu pertunjukan wayang
kulit, tetapi dimainkan oleh orang. Wayang wong adalah bentuk teater tradisional Jawa yang
berasal dari Wayang Kulit yang dipertunjukan dalam bentuk berbeda: dimainkan oleh orang,
lengkap dengan menari dan menyanyi, seperti pada umumnya teater tradisional dan tidak
memakai topeng. Pertunjukan wayang orang terdapat di Jawa Tengah dan Jawa Timur.
Sedangkan di Jawa Barat ada juga pertunjukan wayang orang (terutama di Cirebon) tetapi tidak
begitu populer. Lahirnya Wayang Orang, dapat diduga dari keinginan para seniman untuk
keperluan pengembangan wujud bentuk Wayang Kulit yang dapat dimainkan oleh orang.
Wayang yang dipertunjukan dengan orang sebagai wujud dari wayang kulit -hingga tidak
muncul dalang yang memainkan, tetapi dapat dilakukan oleh para pemainnya sendiri. Sedangkan
wujud pergelarannya berbentuk drama, tari dan musik.
Wayang orang dapat dikatakan masuk kelompok seni teater tradisional, karena tokoh-
tokoh dalam cerita dimainkan oleh para pelaku (pemain). Sang Dalang bertindak sebagai
pengatur laku dan tidak muncul dalam pertunjukan. Di Madura, terdapat pertunjukan wayang
orang yang agak berbeda, karena masih menggunakan topeng dan menggunakan dalang seperti
pada wayang kulit. Sang dalang masih terlihat meskipun tidak seperti dalam pertunjukan wayang
kulit. Sang Dalang ditempatkan dibalik layar penyekat dengan diberi lubang untuk mengikuti
gerak pemain di depan layar penyekat. Sang Dalang masih mendalang dalam pengertian semua
ucapan pemain dilakukan oleh Sang Dalang karena para pemain memakai topeng. Para pemain
di sini hanya menggerak-gerakan badan atau tangan untuk mengimbangi ucapan yang dilakukan
oleh Sang Dalang. Para pemain harus pandai menari. Pertunjukan ini di Madura dinamakan
topeng dalang. Semua pemain topeng dalang memakai topeng dan para pemain tidak
mengucapkan dialog.
c. Makyong
Makyong merupakan suatu jenis teater tradisional yang bersifat kerakyatan. Makyong
yang paling tua terdapat di pulau Mantang, salah satu pulau di daerah Riau. Pada mulanya
kesenian Makyong berupa tarian joget atau ronggeng. Dalam perkembangannya kemudian
dimainkan dengan cerita-cerita rakyat, legenda dan juga cerita-cerita kerajaan. Makyong juga
digemari oleh para bangsawan dan sultan-sultan, hingga sering dipentaskan di istana-istana.
Bentuk teater rakyat makyong tak ubahnya sebagai teater rakyat umumnya,
dipertunjukkan dengan menggunakan media ungkap tarian, nyanyian, laku, dan dialog dengan
membawa cerita-cerita rakyat yang sangat populer di daerahnya. Cerita-cerita rakyat tersebut
bersumber pada sastra lisan Melayu. Daerah Riau merupakan sumber dari bahasa Melayu Lama.
Ada dugaan bahwa sumber dan akar Makyong berasal dari daerah Riau, kemudian berkembang
dengan baik di daerah lain.
Pementasan makyong selalu diawali dengan bunyi tabuhan yang dipukul bertalu-talu
sebagai tanda bahwa ada pertunjukan makyong dan akan segera dimulai. Setelah penonton
berkumpul, kemudian seorang pawang (sesepuh dalam kelompok makyong) tampil ke tempat
pertunjukan melakukan persyaratan sebelum pertunjukan dimulai yang dinamakan upacara
buang bahasa atau upacara membuka tanah dan berdoa untuk memohon agar pertunjukan dapat
berjalan lancar.

15. d. Randai
Randai merupakan suatu bentuk teater tradisional yang bersifat kerakyatan yang terdapat
di daerah Minangkabau, Sumatera Barat. Sampai saat ini, randai masih hidup dan bahkan
berkembang serta masih digemari oleh masyarakatnya, terutama di daerah pedesaan atau di
kampung-kampung. Teater tradisional di Minangkabau bertolak dari sastra lisan. begitu juga
Randai bertolak dari sastra lisan yang disebut “kaba” (dapat diartikan sebagai cerita). Bakaba
artinya bercerita.
Ada dua unsur pokok yang menjadi dasar Randai, yaitu.
1. Pertama, unsur penceritaan. Cerita yang disajikan adalah kaba, dan disampaikan lewat
gurindam, dendang dan lagu. Sering diiringi oleh alat musik tradisional Minang, yaitu salung,
rebab, bansi, rebana atau yang lainnya, dan juga lewat dialog.
2. Kedua, unsur laku dan gerak, atau tari, yang dibawakan melalui galombang. Gerak tari yang
digunakan bertolak dari gerak-gerak silat tradisi Minangkabau, dengan berbagai variasinya
dalam kaitannya dengan gaya silat di masing-masing daerah.
e. Mamanda
Daerah Kalimantan Selatan mempunyai cukup banyak jenis kesenian antara lain yang
paling populer adalah Mamanda, yang merupakan teater tradisional yang bersifat kerakyatan,
yang orang sering menyebutnya sebagai teater rakyat. Pada tahun 1897 datang ke Banjarmasin
suatu rombongan Abdoel Moeloek dari Malaka yang lebih dikenal dengan Komidi Indra
Bangsawan. Pengaruh Komidi Bangsawan ini sangat besar terhadap perkembangan teater
tradisional di Kalimantan Selatan. Sebelum Mamanda lahir, telah ada suatu bentuk teater rakyat
yang dinamakan Bada Moeloek, atau dari kata Ba Abdoel Moeloek. Nama teater tersebut berasal
dari judul cerita yaitu Abdoel Moeloek karangan Saleha.
f. Lenong
Lenong merupakan teater rakyat Betawi. Apa yang disebut teater tradisional yang ada
pada saat ini, sudah sangat berbeda dan jauh berkembang sesuai dengan perkembangan
masyarakat lingkungannya, dibandingkan dengan lenong di zaman dahulu. Kata daerah Betawi,
dan bukan Jakarta, menunjukan bahwa yang dibicarakan adalah teater masa lampau. Pada saat
itu, di Jakarta, yang masih bernama Betawi (orang Belanda menyebutnya: Batavia) terdapat
empat jenis teater tradisional yang disebut topeng Betawi, lenong, topeng blantek, dan jipeng
atau jinong. Pada kenyataannya keempat teater rakyat tersebut banyak persamaannya. Perbedaan
umumnya hanya pada cerita yang dihidangkan dan musik pengiringnya.
g. Longser
Longser merupakan jenis teater tradisional yang bersifat kerakyatan dan terdapat di Jawa
Barat, termasuk kelompok etnik Sunda. Ada beberapa jenis teater rakyat di daerah etnik Sunda
serupa dengan longser, yaitu banjet. Ada lagi di daerah (terutama, di Banten), yang dinamakan
ubrug.
Ada pendapat yang mengatakan bahwa longser berasal dari kata melong (melihat) dan
seredet (tergugah). Artinya barang siapa melihat (menonton) pertunjukan, hatinya akan tergugah.
Pertunjukan longser sama dengan pertunjukan kesenian rakyat yang lain, yang bersifat hiburan
sederhana, sesuai dengan sifat kerakyatan, gembira dan jenaka. Sebelum longser lahir, ada

16. beberapa kesenian yang sejenis dengan Longser, yaitu lengger. Ada lagi yang serupa, dengan
penekanan pada tari, disebut ogel atau doger.
h. Ubrug
Ubrug merupakan teater tradisional bersifat kerakyatan yang terdapat di daerah Banten.
Ubrug menggunakan bahasa daerah Sunda, campur Jawa dan Melayu, serupa dengan topeng
banjet yang terdapat di daerah Karawang. Ubrug dapat dipentaskan di mana saja, seperti halnya
teater rakyat lainnya. Dipentaskan bukan saja untuk hiburan, tetapi juga untuk memeriahkan
suatu “hajatan”, atau meramaikan suatu “perayaan”. Untuk apa saja, yang dilakukan masyarakat,
ubrug dapat diundang tampil.
Cerita-cerita yang dipentaskan terutama cerita rakyat, sesekali dongeng atau cerita
sejarah Beberapa cerita yang sering dimainkan ialah Dalem Boncel, Jejaka Pecak, Si Pitung atau
Si Jampang (pahlawan rakyat setempat, seperti juga di Betawi). Gaya penyajian cerita umumnya
dilakukan seperti pada teater rakyat, menggunakan gaya humor (banyolan), dan sangat
karikatural sehingga selalu mencuri perhatian para penonton.
i. Ketoprak
Ketoprak merupakan teater rakyat yang paling populer, terutama di daerah Yogyakarta
dan daerah Jawa Tengah. Namun di Jawa Timur pun dapat ditemukan ketoprak. Di daerah-
daerah tersebut ketoprak merupakan kesenian rakyat yang menyatu dalam kehidupan mereka dan
mengalahkan kesenian rakyat lainnya seperti srandul dan emprak.
Pada mulanya ketoprak merupakan permainan orang-orang desa yang sedang menghibur
diri dengan menabuh lesung pada waktu bulan purnama, yang disebut gejogan. Dalam
perkembangannya menjadi suatu bentuk teater rakyat yang lengkap. Ketoprak merupakan salah
satu bentuk teater rakyat yang sangat memperhatikan bahasa yang digunakan. Bahasa sangat
memperoleh perhatian, meskipun yang digunakan bahasa Jawa, namun harus diperhitungkan
masalah unggah-ungguh bahasa. Dalam bahasa Jawa terdapat tingkat-tingkat bahasa yang
digunakan, yaitu:
1. Bahasa Jawa biasa (sehari-hari)
2. Bahasa Jawa kromo (untuk yang lebih tinggi)
3. Bahasa Jawa kromo inggil (yaitu untuk tingkat yang tertinggi)
Menggunakan bahasa dalam ketoprak, yang diperhatikan bukan saja penggunaan tingkat-tingkat
bahasa, tetapi juga kehalusan bahasa. Karena itu muncul yang disebut bahasa ketoprak, bahasa
Jawa dengan bahasa yang halus dan spesifik.
j. Ludruk
Ludruk merupakan teater tradisional yang bersifat kerakyatan di daerah Jawa Timur,
berasal dari daerah Jombang. Bahasa yang digunakan adalah bahasa Jawa dengan dialek Jawa
Timuran. Dalam perkembangannya ludruk menyebar ke daerah-daerah sebelah barat seperti
karesidenan Madiun, Kediri, dan sampai ke Jawa Tengah. Ciri-ciri bahasa dialek Jawa Timuran
tetap terbawa meskipun semakin ke barat makin luntur menjadi bahasa Jawa setempat. Peralatan
musik daerah yang digunakan, ialah kendang, cimplung, jidor dan gambang dan sering ditambah
tergantung pada kemampuan grup yang memainkan ludruk tersebut. Dan lagu-lagu (gending)
yang digunakan, yaitu Parianyar, Beskalan, Kaloagan, Jula-juli, Samirah, Junian.

17. Pemain ludruk semuanya adalah pria. Untuk peran wanitapun dimainkan oleh pria. Hal
ini merupakan ciri khusus ludruk. Padahal sebenarnya hampir seluruh teater rakyat di berbagai
tempat, pemainnya selalu pria (randai, dulmuluk, mamanda, ketoprak), karena pada zaman itu
wanita tidak diperkenankan muncul di depan umum.
k. Gambuh
Gambuh merupakan teater tradisional yang paling tua di Bali dan diperkirakan berasal
dari abad ke-16. Bahasa yang dipergunakan adalah bahasa Bali kuno dan terasa sangat sukar
dipahami oleh orang Bali sekarang. Tariannya pun terasa sangat sulit karena merupakan tarian
klasik yang bermutu tinggi. Oleh karena itu tidaklah mengherankan kalau gambuh merupakan
sumber dari tari-tarian Bali yang ada. Sejarah gambuh telah dikenal sejak abad ke-14 di Zaman
Majapahit dan kemudian masuk ke Bali pada akhir Zaman Majapahit. Di Bali, gambuh
dipelihara di istana raja-raja.
Kebanyakan lakon yang dimainkan gambuh diambil dari struktur cerita Panji yang
diadopsi ke dalam budaya Bali. Cerita-cerita yang dimainkan di antaranya adalah Damarwulan,
Ronggolawe, dan Tantri. Peran-peran utama menggunakan dialog berbahasa Kawi, sedangkan
para punakawan berbahasa Bali. Sering pula para punakawan menerjemahkan bahasa Kawi ke
dalam bahasa Bali biasa.
Suling dalam gambuh yang suaranya sangat rendah, dimainkan dengan teknik pengaturan
nafas yang sangat sukar, mendapat tempat yang khusus dalam gamelan yang mengiringi gambuh,
yang sering disebut gamelan “pegambuhan”. Gambuh mengandung kesamaan dengan “opera”
pada teater Barat karena unsur musik dan menyanyi mendominasi pertunjukan. Oleh karena itu
para penari harus dapat menyanyi. Pusat kendali gamelan dilakukan oleh juru tandak, yang
duduk di tengah gamelan dan berfungsi sebagai penghubung antara penari dan musik. Selain dua
atau empat suling, melodi pegambuhan dimainkan dengan rebab bersama seruling. Peran yang
paling penting dalam gamelan adalah pemain kendang lanang atau disebut juga kendang
pemimpin. Dia memberi aba-aba pada penari dan penabuh.
l. Arja
Arja merupakan jenis teater tradisional yang bersifat kerakyatan, dan terdapat di Bali.
Seperti bentuk teater tradisi Bali lainnya, arja merupakan bentuk teater yang penekanannya pada
tari dan nyanyi. Semacam gending yang terdapat di daerah Jawa Barat (Sunda), dengan porsi
yang lebih banyak diberikan pada bentuk nyanyian (tembang). Apabila ditelusuri, arja bersumber
dari gambuh yang disederhanakan unsur-unsur tarinya, karena ditekankan pada tembangnya.
Tembang (nyanyian) yang digunakan memakai bahasa Jawa Tengahan dan bahasa Bali halus
yang disusun dalam tembang macapat.
A. UNSUR PEMBENTUK TEATER
Dalam khasanah teater dewasa ini dapat disimpulkan unsur utama teater adalah naskah
lakon, sutradara, pemain, dan penonton. Tanpa keempat unsur tersebut pertunjukan teater tidak
bisa diwujudkan. Untuk mendukung unsur pokok tersebut diperlukan unsur tata artistik yang
memberikan keindahan dan mempertegas makna lakon yang dipentaskan
1. Naskah Lakon

18. Salah satu ciri teater modern adalah digunakannya naskah lakon yang merupakan bentuk
tertulis dari cerita drama yang baru akan menjadi karya teater setelah divisualisasikan kedalam
pementasan. Naskah Lakon pada dasarnya adalah karya sastra dengan media bahasa kata.
Mementaskan drama berdasarkan naskah drama berarti memindahkan karya seni dari media
bahasa kata ke media bahasa pentas. Dalam visualisasi tersebut karya sastra kemudian berubah
esensinya menjadi karya teater. Pada saat transformasi inilah karya sastra bersinggungan dengan
komponen-komponen teater, yaitu sutradara, pemain, dan tata artistik.
Naskah lakon sebagaimana karya sastra lain, pada dasarnya mempunyai struktur yang
jelas, yaitu tema, plot, setting, dan tokoh. Akan tetapi, naskah lakon yang khusus dipersiapkan
untuk dipentaskan mempunyai struktur lain yang spesifik. Struktur ini pertama kali di rumuskan
oleh Aristoteles yang membagi menjadi lima bagian besar, yaitu eksposisi (pemaparan),
komplikasi, klimaks, anti klimaks atau resolusi, dan konklusi (catastrope). Kelima bagian
tersebut pada perkembangan kemudian tidak diterapkan secara kaku, tetapi lebih bersifat
fungsionalistik.
2. Sutradara
Di Indonesia penanggung jawab proses transformasi naskah lakon ke bentuk
pemanggungan adalah sutradara yang merupakan pimpinan utama kerja kolektif sebuah teater.
Baik buruknya pementasan teater sangat ditentukan oleh kerja sutradara, meskipun unsur–unsur
lainnya juga berperan tetapi masih berada di bawah kewenangan sutradara.
Sebagai pimpinan, sutradara selain bertanggung jawab terhadap kelangsungan proses
terciptanya pementasan juga harus bertanggung jawab terhadap masyarakat atau penonton.
Meskipun dalam tugasnya seorang sutradara dibantu oleh stafnya dalam menyelesaikan tugas–
tugasnya tetapi sutradara tetap merupakan penanggung jawab utama. Untuk itu sutradara
dituntut mempunyai pengetahuan yang luas agar mampu mengarahkan pemain untuk mencapai
kreativitas maksimal dan dapat mengatasi kendala teknis yang timbul dalam proses penciptaan.
Sebagai seorang pemimpin, sutradara harus mempunyai pedoman yang pasti sehingga bisa
mengatasi kesulitan yang timbul. Menurut Harymawan (1993) Ada beberapa tipe sutradara
dalam menjalankan penyutradaraanya, yaitu:
1. Sutradara konseptor. Ia menentukan pokok penafsiran dan menyarankan konsep penafsiranya
kepada pemain. Pemain dibiarkan mengembangkan konsep itu secara kreatif. Tetapi juga terikat
kepada pokok penafsiran tsb.
2. Sutradara diktator. Ia mengharapkan pemain dicetak seperti dirinya sendiri, tidak ada konsep
penafsiran dua arah ia mendambakan seni sebagai dirinya, sementara pemain dibentuk menjadi
robot – robot yang tetap buta tuli.
3. Sutradara koordinator. Ia menempatkan diri sebagai pengarah atau polisi lalulintas yang
mengkoordinasikan pemain dengan konsep pokok penafsirannya.
4. Sutradara paternalis. Ia bertindak sebagai guru atau suhu yang mengamalkan ilmu bersamaan
dengan mengasuh batin para anggotanya.Teater disamakan dengan padepokan, sehingga pemain
adalah cantrik yang harus setia kepada sutradara.
3. Pemain
Untuk mentransformasikan naskah di atas panggung dibutuhkan pemain yang mampu
menghidupkan tokoh dalam naskah lakon menjadi sosok yang nyata. Pemain adalah alat untuk
memeragakan tokoh. tetapi bukan sekedar alat yang harus tunduk kepada naskah. Pemain
mempunyai wewenang membuat refleksi dari naskah melalui dirinya. Agar bisa merefleksikan

19. tokoh menjadi sesuatu yang hidup, pemain dituntut menguasai aspek-aspek pemeranan yang
dilatihkan secara khusus, yaitu jasmani (tubuh/fisik), rohani (jiwa/emosi), dan intelektual.
Memindahkan naskah lakon ke dalam panggung melalui media pemain tidak sesederhana
mengucapkan kata - kata yang ada dalam naskah lakon atau sekedar memperagakan keinginan
penulis melainkan proses pemindahan mempunyai karekterisasi tersendiri, yaitu harus
menghidupkan bahasa kata (tulis) menjadi bahasa pentas (lisan).
4. Penonton
Tujuan terakhir suatu pementasan lakon adalah penonton. Respon penonton atas lakon
akan menjadi suatu respons melingkar, antara penonton dengan pementasan. Banyak sutradara
yang kurang memperhatikan penonton dan menganggapnya sebagai kelompok konsumsi yang
bisa menerima begitu saja apa yang disuguhkan sehingga jika terjadi suatu kegagalan dalam
pementasan penonton dianggap sebagai penyebabnya karena mereka tidak mengerti atau kurang
terdidik untuk memahami sebuah pementasan.
Kelompok penonton pada sebuah pementasan adalah suatu komposisi organisme
kemanusiaan yang peka. Mereka pergi menonton karena ingin memperoleh kepuasan,
kebutuhan, dan cita-cita. Alasan lainnya untuk tertawa, untuk menangis, dan untuk digetarkan
hatinya, karena terharu akibat dari hasrat ingin menonton. Penonton meninggalkan rumah, antri
karcis dan membayar biaya masuk dan lain-lain karena teater adalah dunia ilusi dan imajinasi.
Membebaskan pola rutin kehidupan selama waktu dibuka hingga ditutupnya tirai untuk
memuaskan hasrat jiwa khayalannya.
Eksistensi teater tidak mengenal batas kedudukan manusia. Secara ilmiah, manusia memiliki
kekuatan menguasai sikap dan tindakannya. Tindakannya pergi ke teater disebabkan oleh
keinginan dan kebutuhan berhubungan dengan sesama. Sehingga menempuh jalan sebagai
berikut:
1. Bertemu dengan orang lain yang menonton teater. Teater merupakan suatu lembaga sosial.
2. Memproyeksikan diri dengan peranan-peranan yang melakonkan hidup dan kehidupan di atas
pentas secara khayali. Teater adalah salah satu cara proses interaksi sosial
Dalam memandang suatu karya seni penonton hendaklah mampu memelihara adanya
suatu objektivitas artistik. Ini bisa tercapai dengan menentukan jarak estetik (aestetic distance)
sehubungan dengan karya seni yang dihayatinya. Pemisahan yang dimaksud, antara penonton
dan yang ditonton, pada seni teater diusahakan dengan jalan:
1. Menciptakan penataan yang tepat atas auditorium dan pentas.
2. Adanya batas artistik proscenium sebagai bingkai gambar.
3. Pentas yang terang dan auditorium yang gelap.
Semua itu akan membantu kedudukan penonton sehingga memungkinkan untuk melakukan
perenungan.
5. Tata Artistik
Tata artistik merupakan unsur yang tidak dapat dipisahkan dari teater. Pertunjukan teater
menjadi tidak utuh tanpa adanya tata artistik yang mendukungnya. Unsur artistik disini meliputi
tata panggung , tata busana, tata cahaya, tata rias, tata suara, tata musik yang dapat membantu
pementasan menjadi sempurna sebagai pertunjukan. Unsur-unsur artistik menjadi lebih berarti
apabila sutradara dan penata artistik mampu memberi makna kepada bagian-bagian tersebut
sehingga unsur-unsur tersebut tidak hanya sebagai bagian yang menempel atau mendukung,
tetapi lebih dari itu merupakan kesatuan yang utuh dari sebuah pementasan.

20. Tata panggung adalah pengaturan pemandangan di panggung selama pementasan
berlangsung. Tujuannya tidak sekedar supaya permainan bisa dilihat penonton tetapi juga
menghidupkan pemeranan dan suasana panggung.
Tata cahaya atau lampu adalah pengaturan pencahayaan di daerah sekitar panggung yang
fungsinya untuk menghidupkan permainan dan dan suasana lakon yang dibawakan, sehingga
menimbulkan suasana istimewa.
Tata musik adalah pengaturan musik yang mengiringi pementasan teater yang berguna untuk
memberi penekanan pada suasana permainan dan mengiringi pergantian babak dan adegan.
Tata suara adalah pengaturan keluaran suara yang dihasilkan dari berbagai macam
sumber bunyi seperti; suara aktor, efek suasana, dan musik. Tata suara diperlukan untuk
menghasilkan harmoni.
Tata rias dan tata busana adalah pengaturan rias dan busana yang dikenakan pemain.
Gunanya untuk menonjolkan watak peran yang dimainkan, dan bentuk fisik pemain bisa terlihat
jelas penonton.
1. PESAN MORAL PERTUNJUKAN TEATER
Pertunjukan teater khususnya teater tradisional mengandung pesan moral yang begitu
tinggi terhadap masyarakat pada umumnya dan khususnya pada penonton. Pesan moral ini
dapat diketahui melalui amanat-amanat dalam suatu cerita (naskah lakon) yang dipertunjukkan.
Di dalam cerita klasik seperti kisah Baratayuda dalam wayang kulit purwa Jawa. Dalam kisah
Baratayuda tersebut mengandung pesan moral agar selalu menanamkan kebenaran dan
kejujuran yang akan mengalahkan kebatilan. Demikian juga kisah Ramayana, merupakan kisah
yang mengandung pesan moral yang tinggi. Tokoh Rama, Raja Ayodya merupakan lambang
kesucian dan kebenaran, mengalahkan Rahwana, raja Alengka yang sakti sebagai lambang
kejahatan. Kisah tersebut mengungkap pesan moral agar setiap manusia selalu mengedepankan
kebenaran, kesucian dan kejujuran.
Pada dasarnya setiap pertunjukan teater memiliki pesan moral dan untuk dapat
mengungkapkan pesan moral yang tepat dari pertunjukan hendaknya dalam menyaksikan
pertunjukan karya teater secara cermat dan penuh apresiatif.
Ada beberapa nilai yang terkandung dalam seni drama atau seni teater, nilai-nilai tersebut dapat
dijelaskan sebagai berikut :
A. Nilai Moral
Nilai moral disini adalah nilai yang berhubungan dengan budi pekerti, etika dan susila.
Setiap karya seni pasti mengandung nilai moral. Nilai moral yang ada di dalam karya seni,
khususnya karya teater, dapat mengubah sikap dan prilaku penontonnya. Kalau nilai moralnya
tinggi dapat membentuk perilaku penonton yang baik dan positif, tetapi kalau nilai moralnya
rendah dapat membentuk penonton memiliki perilaku yang kurang baik. Karya teater tradisi
memiliki nilai moral yang sangat tinggi.
B. Nilai Budaya
Selain nilai moral, suatu karya teater juga mengandung nilai budaya, termasuk karya teater
tradisi. Setiap karya teater yang dipertunjukkan menampilkan budaya kehidupan masyarakat di
dalam cerita yang dipentaskan. Penonton dapat melihat budaya kehidupan masyarakat dalam
suatu cerita yang dipentaskan, jika menonton pementasan itu secara lengkap dari awal hingga

21. selesai. Memang nilai budaya itu terkandung di seluruh rangkaian cerita. Tanpa menyaksikan
secara lengkap, tidak mungkin bisa mengungkapkan nilai budaya yang ada.
C. Nilai sosial
Nilai sosial atau kemasyarakatan suatu karya teater sangat erat hubungannya dengan
budaya yang ada dalam cerita yang dipentaskan. Misalnya, suatu karya teater mengandung
budaya gotong-royong, hal itu berarti memiliki nilai kemasyarakatan yang tinggi, yakni
masyarakatnya memiliki sifat suka menolong, suka bekerjasama dan tidak egois. Jika karya
teater itu mengandung budaya pergaulan bebas, berarti masyarakatnya juga tidak menghormati
norma-norma yang ada. Nilai budaya pada dasarnya merupakan kebiasaan yang ada dalam suatu
masyarakat. Jika kebiasaan masyarakat itu baik, berarti memiliki nilai kebudayaan yang baik
pula. Sebaliknya, jika memiliki kebiasaan yang jelek, nilai budayanya juga rendah. Nilai budaya
sekaligus mempengaruhi nilai kemasyarakatan. Oleh karena itu penonton perlu memiliki
kepekaan yang tinggi, jika ingin dapat mengungkapkan nilai-nilai sosial budaya dengan benar.
D. Nilai Pendidikan / Pedagogis
Seni drama atau teater merupakan salah satu genre sastra yang di dalamnya memiliki nilai
pendidikan, baik secara umum yaitu pendidikan kewarganegaraan, kebangsaan dan
kemasyarakatan. Maupun secara khusus, yaitu pendidikan moral, budi pekerti serta susila, dan
pendidikan estetis. Hasil dari pendidikan adalah perubahan sikap. Oleh karena itu, pertunjukan
drama atau teater dapat menghasilkan perubahan terhadap penonton. Setelah menonton
pertunjukan teater diharapkan memiliki moralitas yang tinggi dan budi pekerti yang luhur.
Karya teater benar-benar memiliki nilai pendidikan yang tinggi, terutama pendidikan moral
disamping pendidikan kewarganegaraan, kebangsaan dan kemasyarakatan. Seperti yang telah
diuraikan dimuka bahwa wayang kulit purwa Jawa dan Ramayana sarat dengan nilai moral dan
benar-benar memiliki nilai pendidikan yang tinggi. Pertunjukan teater sangat cocok dikonsumsi
oleh anak usia remaja karena mereka sedang mengalami masa puber, memiliki rasa ego yang
tinggi, ingin menang sendiri, merasa dirinya yang paling benar, emosional, sulit menghargai
orang lain, dan cenderung tidak memiliki pegangan yang tetap. Melalui pendidikan drama atau
teater di sekolah, akan dapat mengubah perilaku yang dimilikinya menjadi baik dan terkontrol.
Oleh karena itu para siswa hendaknya secara intensif mementaskan dan menyaksikan karya
teater, terutama teater tradisi sehingga selain dapat mengubah perilaku, juga dapat dengan tepat
mengungkapkan nilai pendidikan yang terkandung di dalamnya.
E. Nilai Kemanusiaan / Humanisme
Manusia dan kemanusiaan menjadi problematik sentral dalam kerja seni atau seni teater,
maka seni drama atau teater adalah seni kolektif yang sarat akan muatan nili-nilai humanisme.
Pada dasarnya sebuah seni drama atau seni teater yang termasuk dalam karya fiksi bertumpu
pada penghayatan terhadap sosok-sosok tokoh yang diciptakan, baik secara langsung oleh
pengarangnya maupun secara tidak langsung melalui percakapan antar tokoh.
Didalam teater tradisional tersebut amatlah kaya akan nilai-nilai humanisme, baik dalam
tataran mikrokosmos maupun makrokosmos. Lakon-lakon yang terdapat dalam serial Ramayana
dan Mahabarata secara tematis filosofis sarat akan muatan nilai-nilai kemanusiaan. Kedua serial
lakon perjuangan tersebut secara filosofis dapat dimaknai sebagai perang melawan angkara
murka, keserakahan, ketamakan, kezaliman dan ketidakadilan. Tokoh-tokoh seperti Arjuna,
Kresna, Semar, Werkudara, Gatotkaca, Hanoman dan Puntadewa merupakan tokoh idola

22. masyarakat Jawa, bukan hanya karena kesaktiannya, tetapi juga nilai kemanusiannya
(humanisme).
F. Nilai Keindahan / Estetis
Karya teater merupakan salah satu karya sastra yang didalamnya mengandung nilai-nilai
estetis yang bermanfaat bagi masyarakat pada umumnya dan penonton pada khususnya.
Keindahan di sini memiliki cakupan yang luas dan bermanfaat, yaitu keindahan moral,
keindahan susila, keindahan akal, dan keindahan alami. Bagi orang yang menyaksikan karya
teater, khususnya karya teater tradisi, akan dapat menikmati keindahan yang ada di dalamnya
dan akhirnya mendapatkan kepuasan bathin.
Seni drama atau teater merupakan tempat bertemunya berbagai cabang seni, yaitu seni musik,
seni tari, seni suara, seni panggung, seni lukis dan seni peran. Perpaduan seni tersebut membawa
suatu keindahan akali yang benar-benar menarik dan menjadi kepuasan bathin
Tari
Tari adalah gerak tubuh secara berirama yang dilakukan di tempat dan waktu tertentu untuk
keperluan pergaulan, mengungkapkan perasaan, maksud, dan pikiran. Bunyi-bunyian yang
disebut musik pengiring tari mengatur gerakan penari dan memperkuat maksud yang ingin
disampaikan. Gerakan tari berbeda dari gerakan sehari-hari seperti berlari, berjalan, atau
bersenam. Menurut jenisnya, tari digolongkan menjadi tari rakyat, tari klasik, dan tari kreasi
baru. Dansa adalah tari asal kebudayaan Barat yang dilakukan pasangan pria-wanita dengan
berpegangan tangan atau berpelukan sambil diiringi musik.
Teater Tradisional
Teater Tradisional adalah bentuk pertunjukan yang pesertanya dari daerah setempat karena
terkondisi dengan adat istiadat, sosial masyarakat dan struktur geografis masing-masing daerah.
- Ketoprak dari Yogyakarta
- Ludruk dari Surabaya
- Wayang Orang dari Jawa Tengah/Yogyakarta
- Lenong dan Topeng Blantik dari Betawi
- Mamanda dan Wayang Gong dari Kalimantan Selatan
- Mak Yong dan Mendu dari Riau
- Masres dari Indramayu - Randai dari Sumatera Barat
- Dulmulk dari Sumatera Selatan
- Bangsawan dari Sumatera Utara Anak Ari dari Nusa Tenggara
- Arya Barong Kecak dari Bali
Ciri-ciri Teater Tradisional
Teater Tradisional mempunyai ciri-ciri sebagai berikut :
1. Pementasan panggung terbuka (lapangan, halaman rumah),
2. Pementasan sederhana,
3. Ceritanya turun temurun.
Teater Modern

23. Teater Modern adalah cerita yang bahannya dari kejadian-kejadian sehari-hari, atau karya sastra.
contoh Teater Modern :
a. drama
b. teater
c. sinetron
d. film
Ciri-ciri Teater Modern
- Panggunga tertata
- Ada pengaturan jalan cerita
- tempat panggung tertutup
Kelompok dan sutradara
Kelompok teater modern dan sutradara:
1. Teater Gandrik : Jujuk Prabowo
2. Teater Garasi : Yudi Ahmad Tajudin
3. Teater Koma : N. Riantiarno
4. Bengkel Teater : WS Rendra
5. Teater Kecil : Arifin C. Noor dan lain-lain
Unsur-unsur Teater
Unsur-unsur dalam teater antara lain:
1. Naskah/Skenenario
Naskah/Skenario berisi kisah dengan nama tokoh dan diaolog yang duicapkan.
2. Skenario
Skenario merupakan nsakah drama (besar) atau film, yang isinya lengkap, seperti : keadaan,
properti, nama tokoh, karakter, petunjuk akting dan sebagainya. Tujuan dari naskah/skenario
untuk sutradara agar penyajiannya lebih realistis.
3. Pemain/Pemeran/Tokoh
Pemain merupakan orang yang memeragakan tokoh tertentu pada film/sinetron biasa disebut
aktris/aktor.
Macam-macam peran:
a. Peran Utama
Peran Utama Yaitu peran yang menjadi pusat perhatian penonton dalam suatu kisah
b. Peran Pembantu
Peran Pembantu Yaitu peran yang tidak menjadi pusat perhatian
c. Peran Tambahan/Figuran
Figuran Yaitu peran yang diciptakan untuk memperkuat gambar suasana
4. sutradara
Sutradara merupakan orang yang memimpin dan mengatur sebuah teknik pembuatan atau
pementasan teater/drama/film/sinetron.

24. 5. Properti
Properti merupakan sebuah perlengkapan yang diperlukan dalam pementasan drama atau film.
Contohnya : kursi, meja, robot, hiasan ruang, dekorasi, dan lain-lain
6. Penataan
Seluruh pekerja yang terkait dengan pendukung pementasan teater, antara:
a. Tata Rias
Tata Rias adalah cara mendadndani pemain dalam memerankan tokoh teater agar lebih
meyakinkan
b. Tata Busana
Tata Busana adalah pengaturan pakaina pemain agar mendukung keadaan yang menghendaki.
Contohnya : pakaian sekolah lain dengan pakaian harian
c. Tata Lampu
Tata Lampu adalah pencahayaan dipanggung
d. Tata Suara
Tata Suara adalah pengaturan pengeras suara
e. Tata Pentas
Tata Pentas adalah seting, komposisi properti agar efektif mendukung pentas
f. Pentas/Panggung
7. Penonton
Penonton adalah undur dalam pementasan drama/teater/sandiwara atau film karena sebagai saksi
dari hasil akhir kerabat kerja. Penonton sebagai evaluator yang mengapresiasi dan menilai hasil
karya seni yang dipentaskan. Bentuk karya seni akan sia-sia jika tidak memiliki penikmat karya.
Pada setiap pementasan seni pasti ada penonton. Penonton menonton untuk menghibur hatinya
dan bagi senimannya bisa sebagaievaluator dari karyanya.
PENGERTIAN SENI TEATER
09/04/2011 oleh mbyarts 5 Komentar
Teater adalah istilah lain dari drama, tetapi dalam pengertian yang lebih luas, teater adalah proses
pemilihan teks atau naskah (kalau ada) , penafiran, penggarapan, penyajian atau pementasan dan
proses pemahaman atau penikmatan dari public atau audience (bisa pembaca, pendengar,
penonton, pengamat, kritikus atau peneliti). Proses penjadian drama ke teater disebut prose teater
atau disingkat berteater. Teater berasal dari kata theatron yang diturunkan dari kata
theaomai(bahasa yunani) yang artinya takjub melihat atau memandang.
Teater bisa diartikan dengan dua cara yaitu dalam arti sempit dan dalam arti luas.
Teeater dalam arti sempit adalah sebagai drama (kisah hidup dan kehiudpan manusia yang
diceritakan di atas pentas, disaksikan orang banyak dan didasarkan pada naskah yang tertulis.
Dalam arti luas, teater adalah segala tontonan yang dipertunjukkan di depan orang banyak
contohnya wayang orang, ketoprak, ludruk dan lain-lain.
ARTI DRAMA
1. Drama berarti perbuatan, tindakan. Berasal dari bahasa Yunani “draomai” yang berarti
berbuat, berlaku, bertindak dan sebagainya.
2. Drama adalah hidup yang dilukiskan dengan gerak

25. 3. Konflik dari sifat manusia merupakan sumber pokok drama
Dalam bahasa Belanda, drama adalah toneel, yang kemudian oleh PKG Mangkunegara VII
dibuat istilah Sandiwara.
ARTI TEATER
1. Secara etimologis : Teater adalah gedung pertunjukan atau auditorium.
2. Dalam arti luas : Teater ialah segala tontonan yang dipertunjukkan di depan orang banyak
3. Dalam arti sempit : Teater adalah drama, kisah hidup dan kehidupan manusia yang
diceritakan di atas pentas dengan media : Percakapan, gerak dan laku didasarkan pada
naskah yang tertulis ditunjang oleh dekor, musik, nyanyian, tarian, dsb.
4.
AKTING YANG BAIK
Akting tidak hanya berupa dialog saja, tetapi juga berupa gerak.
Dialog yang baik ialah dialog yang :
1. terdengar (volume baik)
2. jelas (artikulasi baik)
3. dimengerti (lafal benar)
4. menghayati (sesuai dengan tuntutan/jiwa peran yang ditentukan dalam naskah)
Gerak yang balk ialah gerak yang :
1. terlihat (blocking baik)
2. jelas (tidak raguragu, meyakinkan)
3. dimengerti (sesuai dengan hukum gerak dalam kehidupan)
4. menghayati (sesuai dengan tuntutan/jiwa peran yang ditentukan dalam naskah)
Penjelasan :
 Volume suara yang baik ialah suara yang dapat terdengar sampai jauh
 Artikulasi yang baik ialah pengucapan yang jelas. Setiap suku kata terucap dengan jelas
dan terang meskipun diucapkan dengan cepat sekali. Jangan terjadi katakata yang
diucapkan menjadi tumpang tindih.
 Lafal yang benar pengucapan kata yang sesuai dengan hukum pengucapan bahasa yang
dipakai . Misalnya berani yang berarti “tidak takut” harus diucapkan berani bukan
berani.
 Menghayati atau menjiwai berarti tekanan atau lagu ucapan harus dapat menimbulkan
kesan yang sesuai dengan tuntutan peran dalam naskah
 Blocking ialah penempatan pemain di panggung, diusahakan antara pemain yang satu
dengan yang lainnya tidak saling menutupi sehingga penonton tidak dapat melihat
pemain yang ditutupi.
Arti Drama
1. Drama berarti perbuatan, tindakan. Berasal dari bahasa Yunani “draomai” yang berarti
berbuat, berlaku, bertindak dan sebagainya.
2. Drama adalah hidup yang dilukiskan dengan gerak.
3. Konflik dari sifat manusia merupakan sumber pokok drama.
Dalam bahasa Belanda, drama adalah toneel, yang kemudian oleh PKG Mangkunegara VII
dibuat istilah Sandiwara.
Arti Teater
1. Secara etimologis: Teater adalah gedung pertunjukan atau auditorium.

26. 2. Dalam arti luas: Teater ialah segala tontonan yang dipertunjukkan di depan orang banyak
3. Dalam arti sempit: Teater adalah drama, kisah hidup dan kehidupan manusia yang
diceritakan di atas pentas dengan media yaitu percakapan, gerak dan laku didasarkan
pada naskah yang tertulis ditunjang oleh dekor, musik, nyanyian, tarian, dsb.
Akting Yang Baik
Akting tidak hanya berupa dialog saja, tetapi juga berupa gerak.
Dialog yang baik ialah dialog yang:
 Terdengar (volume baik)
 Jelas (artikulasi baik)
 Dimengerti (lafal benar)
 Menghayati (sesuai dengan tuntutan/jiwa peran yang ditentukan dalam naskah)
Gerak yang balk ialah gerak yang:
 Terlihat (blocking baik)
 Jelas (tidak raguragu, meyakinkan)
 Dimengerti (sesuai dengan hukum gerak dalam kehidupan)
 Menghayati (sesuai dengan tuntutan/jiwa peran yang ditentukan dalam naskah)
Sejarah Teater
- Teater musikal
The Black Crook (1866), dianggap oleh sejumlah sejarawan sebagai musikal pertama di dunia
Teater musikal adalah bentuk teater yang menggabungkan lagu, dialog ucapan, akting, dan
tarian. Konten emosionalnya – humor, pathos, cinta, kemarahan – serta ceritanya
dikomunikasikan melaluikata-kata, musik, gerakan dan aspek teknis hiburan sebagai satu
kesatuan utuh. Meski teater musikal juga mencakup bentuk teater lain seperti opera, hal ini dapat
dibedakan dari kepentingan setara terhadap musik jika dibandingkan dengan dialog, gerakan, dan
elemen lain karya tersebut. Sejak awal abad ke-20, karya pertunjukan teater musikal umumnya
hanya disebut "musikal".
Musikal dipertunjukkan di seluruh dunia. Musikal bisa diadakan di panggung besar, seperti
produksi beranggaran besar teater West End dan Broadway di London dan New York City, atau
di teater pagar kecil, produksi Off-Broadway atau teater regional, tur, atau kelompok amatir di
sekolah, teater dan ruang pertunjukan lain. Selain Britania dan Amerika Serikat, ada berbagai
teater musikal di beberapa negara di Eropa, Amerika Latin, Australasia dan Asia.
Meski musik telah menjadi bagian dari penampilan dramatis sejak zaman-zaman kuno, teater
musikal modern muncul pada abad ke-19, ditandai dengan karya-karya Gilbert and Sullivan di
Britania dan Harrigan and Hart di Amerika Serikat, diikuti berbagai komedi musikal Edward
dan karya pengarang Amerika Serikat seperti George M. Cohan. Pada awal abad ke-20, musikal
Princess Theatre dan acara cerdas lain seperti Of Thee I Sing adalah tahap artistik yang
selangkah di depan revue dan hiburan-hiburan lain yang mendorong munculnya gebrakan baru
seperti Show Boat dan Oklahoma!. Sejumlah musikal terkenal dan ikonik sepanjang beberapa

27. dasawarsa meliputi West Side Story, The Fantasticks, Hair, A Chorus Line, Les Misérables, The
Phantom of the Opera, Rent, The Producers dan Wicked.
- Tragedi
Topeng Dionisos, ditemukan di Myrina (Turki). Terakota, abad ke-1 - 2 SM. Topeng tersebut
dipakai dalam drama tragedi pada masa Yunani kuno. Dalam drama Yunani, termasuk drama
tragedi, semua aktornya memakai topeng..
Tragedi adalah genre drama yang menceritakan kisah yang menyedihkan. Dalam tragedi,
tokohnya biasanya memiliki kualitas-kualitas yang baik namun mengalami nasib yang buruk dan
menyebabkan dirinya, atau kerabat dan sahabatnya, mengalami masalah. Drama tragedi berasal
dari Yunani kuno dan biasanya dipentaskan dalam festival keagamaan. Penulia tragedi Yunani
yang terkenal yaitu Aiskhilos, Sofokles, dan Euripides, sedangkan penulis tragedi masa modern
yang terkenal adalah William Shakespeare.
SENI TEATER
(SEJARAH,PENGERTIAN DAN BENTUK)
Sejarah Teater
Kata tater atau drama berasal dari bahasa Yunani ”theatrom” yang berarti seeing Place
(Inggris). Tontonan drama memang menonjolkan percakapan (dialog) dan gerak-
gerik para pemain (aktif) di panggung. Percakapan dan gerak-gerik itu memperagakan
cerita yang tertulis dalam naskah. Dengan demikian, penonton dapat langsung
mengikuti dan menikmati cerita tanpa harus membayangkan.
Teater sebagai tontotan sudah ada sejak zaman dahulu. Bukti tertulis pengungkapan
bahwa teater sudah ada sejak abad kelima SM. Hal ini didasarkan temuan naskah
teater kuno di Yunani. Penulisnya Aeschylus yang hidup antara tahun 525-456 SM. Isi
lakonnya berupa persembahan untuk memohon kepada dewa-dewa.
Lahirnya adalah bermula dari upacara keagamaan yang dilakukan para pemuka
agama, lambat laun upacara keagamaan ini berkembang, bukan hanya berupa
nyanyian, puji-pujian, melainkan juga doa dan cerita yang diucapkan dengan lantang,
selanjutnya upacara keagamaan lebih menonjolkan penceritaan.
Sebenarnya istilah teater merujuk pada gedung pertunjukan, sedangkan istilah
drama merujuk pada pertunjukannya, namun kini kecenderungan orang untuk
menyebut pertunjukan drama dengan istilah teater.
1. Mengapresiasikan Karya Seni Teater

28. Kegiatan berteater dalam kehidupan masyarakat dan budaya Indonesia bukan
merupakan sesuatu yang asing bahkan sudah menjadi bagian yang tidak
terpisahkan, kegiatan teater dapat kita lihat dalam peristiwa-peristiwa Ritual
keagamaan, tingkat-tingkat hidup, siklus hidup (kelahiran, pertumbuhan dan
kematian) juga hiburan. Setiap daerah mempunyai keunikan dan kekhasan dalam
tata cara penyampaiannya. Untuk dapat mengapresiasi dengan baik mengenai seni teater
terutama teater yang ada di Indonesia sebelumnya kita harus memahami apa seni teater
itu ? bagaimana ciri khas teater yang berkembang di wilayah negara kita.
2. Pengertian Teater
 arti luas teater adalah segala tontonon yang dipertunjukan didepan orang banyak, misalnya
wayang golek, lenong, akrobat, debus, sulap, reog, band dan sebagainya.
 arti sempit adalah kisah hidup dan kehidupan manusia yang diceritakan diatas
pentas, disaksikan oleh orang banyak, dengan media : percakapan,gerak dan laku
dengan atau tanpa dekor, didasarkan pada naskah tertulis denga diiringi musik,
nyanyian dan tarian.
Teater adalah salah satu bentuk kegiatan manusia yang secara sadar menggunakan
tubuhnya sebagai unsur utama untuk menyatakan dirinya yang diwujudkan dalam suatu
karya (seni pertunjukan) yang ditunjang dengan unsur gerak, suara, bunyi dan rupa
yang dijalin dalam cerita pergulatan tentang kehidupan manusia.
Unsur-unsur teater menurut urutannya :
• Tubuh manusia sebagai unsur utama (Pemeran/ pelaku/ pemain/actor)
• Gerak sebagai unsur penunjang (gerak tubuh,gerak suara,gerak bunyi
dan gerak rupa)
• Suara sebagai unsur penunjang (kata, dialog, ucapan pemeran)
• Bunyi sebagai efek Penunjang (bunyi benda, efek dan musik)
• Rupa sebagai unsur penunjang (cahaya, dekorasi, rias dan kostum)
• Lakon sebagai unsur penjalin (cerita, non cerita, fiksi dan narasi)
Teater sebagai hasil karya (seni) merupakan satu kesatuan yang utuh antara manusia
sebagai unsur utamanya dengan unsur -unsur penunjang dan penjalinnya. Dan dapat
dikatakan bahwa teater merupakan perpaduan segala macam pernyataan seni.
3. Bentuk Teater Indonesia berdasarkan pendukungnya :
a. Teater rakyat yaitu teater yang didukung oleh masyarakat kalangan pedesaan , bentuk
teater ini punya karakter bebas tidak terikat oleh kaidah-kaidah pertunjukan yang kaku,
sifat nya spontan,improvisasi. Contoh : lenong, ludruk, ketoprak dll.
b. Teater Keraton yaitu Teater yang lahir dan berkembang dilingkungan keraton dan kaum
bangsawan. Pertunjukan dilaksanakan hanya untuk lingkungan terbatas dengan
tingkat artistik sangat tinggi,cerita berkisar pada kehidupan kaum bangsawan yang
dekat dengan dewadewa . Contoh : teater Wayang
c. Teater Urban atau kota-kota. Teater ini Masih membawa idiom bentuk rakyat dan
keraton . teater jenis ini lahir dari kebutuhan yang timbul dengan tumbuhnya
kelompok-kelompok baru dalam masyarakat dan sebagai produk dari kebutuhan
baru , sebagai fenomena modern dalam seni pertunjukan di Indonesia.
d. Teater kontemporer,yaitu teater yang menampilkan peranan manusia bukan sebagai
tipe melainkan sebagai individu . dalam dirinya terkandung potensi yang besar untuk
tumbuh dengan kreatifitas yang tanpa batas. Pendukung teater ini masih sedikit yaitu
orang-orang yang menggeluti teater secara serius mengabdikan hidupnya pada teater

29. dengan melakukan pencarian, eksperimen berbagai bentuk teater untuk mewujudkan
teater Indonesia masa kini.
Sebagian besar daerah di Indonesia mempunyai kegiatan berteater yang tumbuh dan
berkembang secara turun menurun. Kegiatan ini masih bertahan sesuai dengan
kebutuhan masyarakat yang erat hubungannya dengan budaya agraris (bertani) yang tidak
lepas dari unsur-unsur ritual kesuburan, siklus kehidupan maupun hiburan. Misalnya :
untuk memulai menanam padi harus diadakan upacara khusus untuk meminta bantuan
leluhur agar padi yang ditanam subur, berkah dan terjaga dari berbagai gangguan. Juga
ketika panen, sebagai ucapan terima kasih maka dilaksanakan upacara panen. Juga
peringatan tingkat-tingkat hidup seseorang (kelahiran, khitanan, naik pangkat/ status
dan kematian dll) selalu ditandai dengan peristiwa-peristiwa teater dengan
penampilan berupa tarian,nyanyian maupun cerita, dengan acara, tata cara yang unik
dan menarik.
Teater rakyat adalah teater yang hidup dan berkembang dikalangan masyarat untuk
memenuhi kebutuhan ritual dan hiburan rakyat.
Sumber : Sri Hermawati Arini,dkk (Seni Budaya Jilid 2, BSE)
artikel3
Dasar-dasar Teater (5/6): Seni Rupa dalam Teater
5.1 TATA PANGGUNG
Tata panggung disebut juga dengan istilah scenery (tata dekorasi). Gambaran tempat
kejadian lakon diwujudkan oleh tata panggung dalam pementasan. Tidak hanya sekedar
dekorasi (hiasan) semata, tetapi segala tata letak perabot atau piranti yang akan
digunakan oleh aktor disediakan oleh penata panggung. Penataan panggung disesuaikan
dengan tuntutan cerita, kehendak artistik sutradara, dan panggung tempat pementasan
dilaksanakan. Oleh karena itu, sebelum melaksanakan penataan panggung seorang penata
panggung perlu mempelajari panggung pertunjukan.
5.1.1 Mempelajari Panggung
Dalam sejarah perkembangannya, seni teater memiliki berbagai macam jenis panggung
yang dijadikan tempat pementasan. Perbedaan jenis panggung ini dipengaruhi oleh
tempat dan zaman dimana teater itu berada serta gaya pementasan yang dilakukan.
Bentuk panggung yang berbeda memiliki prinsip artistik yang berbeda. Misalnya, dalam
panggung yang penontonnya melingkar, membutuhkan tata letak perabot yang dapat enak
dilihat dari setiap sisi. Berbeda dengan panggung yang penontonnya hanya satu arah dari
depan. Untuk memperoleh hasil terbaik, penata panggung diharuskan memahami karakter
jenis panggung yang akan digunakan serta bagian-bagian panggung tersebut.
5.1.2 Jenis-jenis Panggung
Panggung adalah tempat berlangsungnya sebuah pertunjukan dimana interaksi antara
kerja penulis lakon, sutradara, dan aktor ditampilkan di hadapan penonton. Di atas
panggung inilah semua laku lakon disajikan dengan maksud agar penonton menangkap
maksud cerita yang ditampilkan. Untuk menyampaikan maksud tersebut pekerja teater
mengolah dan menata panggung sedemikian rupa untuk mencapai maksud yang
dinginkan. Seperti telah disebutkan di atas bahwa banyak sekali jenis panggung tetapi
dewasa ini hanya tiga jenis panggung yang sering digunakan. Ketiganya adalah panggung
proscenium, panggung thrust, dan panggung arena. Dengan memahami bentuk dari
masingmasing panggung inilah, penata panggung dapat merancangkan karyanya berdasar
lakon yang akan disajikan dengan baik.

30. 5.1.2.1 Arena
Panggung arena adalah panggung yang penontonnya melingkar atau duduk mengelilingi
panggung. Penonton sangat dekat sekali dengan pemain. Agar semua pemain dapat
terlihat dari setiap sisi maka penggunaan set dekor berupa bangunan tertutup vertikal
tidak diperbolehkan karena dapat menghalangi pandangan penonton. Karena bentuknya
yang dikelilingi oleh penonton, maka penata panggung dituntut kreativitasnya untuk
mewujudkan set dekor. Segala perabot yang digunakan dalam panggung arena harus
benar-benar dipertimbangkan dan dicermati secara hati-hati baik bentuk, ukuran, dan
penempatannya. Semua ditata agar enak dipandang dari berbagai sisi.
Panggung arena biasanya dibuat secara terbuka (tanpa atap) dan tertutup. Inti dari
pangung arena baik terbuka atau tertutup adalah mendekatkan penonton dengan pemain.
Kedekatan jarak ini membawa konsekuensi artistik tersendiri baik bagi pemain dan
(terutama) tata panggung. Karena jaraknya yang dekat, detil perabot yang diletakkan di
atas panggung harus benar-benar sempurna sebab jika tidak maka cacat sedikit saja akan
nampak. Misalnya, di atas panggung diletakkan kursi dan meja berukir. Jika bentuk
ukiran yang ditampilkan tidak nampak sempurna - berbeda satu dengan yang lain - maka
penonton akan dengan mudah melihatnya. Hal ini mempengaruhi nilai artistik
pementasan.
Lepas dari kesulitan yang dihadapi, panggun arena sering menjadi pilihan utama bagi
teater tradisional. Kedekatan jarak antara pemain dan penonton dimanfaatkan untuk
melakukan komunikasi langsung di tengah-tengah pementasan yang menjadi ciri khas
teater tersebut. Aspek kedekatan inilah yang dieksplorasi untuk menimbulkan daya tarik
penonton. Kemungkinan berkomunikasi secara langsung atau bahkan bermain di tengah-
tengah penonton ini menjadi tantangan kreatif bagi teater modern. Banyak usaha yang
dilakukan untuk mendekatkan pertunjukan dengan penonton, salah satunya adalah
penggunaan panggung arena. Beberapa pengembangan desain dari teater arena melingkar
dilakukan sehingga bentuk teater arena menjadi bermacammacam.
5.1.2.2 Proscenium
Panggung proscenium bisa juga disebut sebagai panggung bingkai karena penonton
menyaksikan aksi aktor dalam lakon melalui sebuah bingkai atau lengkung proscenium
(proscenium arch). Bingkai yang dipasangi layar atau gorden inilah yang memisahkan
wilayah akting pemain dengan penonton yang menyaksikan pertunjukan dari satu arah.
Dengan pemisahan ini maka pergantian tata panggung dapat dilakukan tanpa
sepengetahuan penonton.
Panggung proscenium sudah lama digunakan dalam dunia teater. Jarak yang sengaja
diciptakan untuk memisahkan pemain dan penonton ini dapat digunakan untuk
menyajikan cerita seperti apa adanya. Aktor dapat bermain dengan leluasa seolah-olah
tidak ada penonton yang hadir melihatnya. Pemisahan ini dapat membantu efek artistik
yang dinginkan terutama dalam gaya realisme yang menghendaki lakon seolah-olah
benar-benar terjadi dalam kehidupan nyata.
Tata panggung pun sangat diuntungkan dengan adanya jarak dan pandangan satu arah
dari penonton. Perspektif dapat ditampilkan dengan memanfaatkan kedalaman panggung
(luas panggung ke belakang). Gambar dekorasi dan perabot tidak begitu menuntut
kejelasan detil sampai hal-hal terkecil. Bentangan jarak dapat menciptakan bayangan
arstisitk tersendiri yang mampu menghadirkan kesan. Kesan inilah yang diolah penata

31. panggung untuk mewujudkan kreasinya di atas panggung proscenium. Seperti sebuah
lukisan, bingkai proscenium menjadi batas tepinya. Penonton disuguhi gambaran melalui
bingkai tersebut.
Hampir semua sekolah teater memiliki jenis panggung proscenium. Pembelajaran tata
panggung untuk menciptakan ilusi (tipuan) imajinatif sangat dimungkinkan dalam
panggung proscenium. Jarak antara penonton dan panggung adalah jarak yang dapat
dimanfaatkan untuk menciptakan gambaran kreatif pemangungan. Semua yang ada di
atas panggung dapat disajikan secara sempurna seolah-olah gambar nyata. Tata cahaya
yang memproduksi sinar dapat dihadirkan dengan tanpa terlihat oleh penonton dimana
posisi lampu berada. Intinya semua yang di atas panggung dapat diciptakan untuk
mengelabui pandangan penonton dan mengarahkan mereka pada pemikiran bahwa apa
yang terjadi di atas pentas adalah kenyataan. Pesona inilah yang membuat penggunaan
panggung proscenium bertahan sampai sekarang.
5.1.3 Fungsi Tata Panggung
Dalam perancangan tata panggung selain mempertimbangkan jenis panggung yang akan
digunakan ada beberapa elemen komposisi yang perlu diperhatikan. Sebelum
menjelaskan semua itu, fungsi tata panggung perlu dibahas terlebih dahulu. Selain
merencanakan gambar dekor, penata panggung juga bertanggungjawab terhadap segala
perabot yang digunakan. Karena keseluruhan objek yang ada di atas panggung dan
digunakan oleh aktor membentuk satu lukisan secara menyeluruh.
Perabot dan piranti sangat penting dalam mencipta lukisan panggung, terutama pada
panggung arena dimana lukisan dekor atau bentuk bangunan vertikal tertutup seperti
dinding atau kamar (karena akan menghalangi pandangan sebagian penonton) tidak
memungkinkan diletakkan di atas panggung. Tata perabot kemudian menjadi unsur
pokok pada tata panggung arena. Unsur-unsur ini ditata sedemikian rupa sehingga bisa
memberikan gambaran lengkap yang berfungsi untuk menjelaskan suasana dan semangat
lakon, periode sejarah lakon, lokasi kejadian, status karakter peran, dan musim dalam
tahun dimana lakon dilangsungkan.
5.1.4 Elemen Komposisi
Desain tata panggung sebaiknya dibuat dengan mudah dan bebas. Artinya, imajinasi
dapat dituangkan sepenuhnya ke dalam gambar desain tanpa lebih dulu berpikir tentang
kemungkinan visualisasinya. Pemikiran lain di luar desain akan menghambat imajinasi
dan akhrinya memberikan batasan. Penyuntingan atau pengolahan bisa dilakukan setelah
gagasan tertuang. Dalam pembuatan desain gambar tata panggung yang terpenting adalah
cara mengatur, menata, dan memanipulasi elemen komposisi yang menjadi dasar dari
seluruh kerja desain.
5.2 TATA CAHAYA
Cahaya adalah unsur tata artistik yang paling penting dalam pertunjukan teater. Tanpa
adanya cahaya maka penonton tidak akan dapat menyaksikan apa-apa. Dalam
pertunjukan era primitif manusia hanya menggunakan cahaya matahari, bulan atau api
untuk menerangi. Sejak ditemukannya lampu penerangan manusia menciptakan
modifikasi dan menemukan hal-hal baru yang dapat digunakan untuk menerangi
panggung pementasan. Seorang penata cahaya perlu mempelajari pengetahuan dasar dan
penguasaan peralatan tata cahaya. Pengetahuan dasar ini selanjutnya dapat diterapkan dan
dikembangkan dalam penataan cahaya untuk kepentingan artistik pemanggungan.
5.2.1 Fungsi Tata Cahaya

32. Tata cahaya yang hadir di atas panggung dan menyinari semua objek sesungguhnya
menghadirkan kemungkinan bagi sutradara, aktor, dan penonton untuk saling melihat dan
berkomunikasi. Semua objek yang disinari memberikan gambaran yang jelas kepada
penonton tentang segala sesuatu yang akan dikomunikasikan. Dengan cahaya, sutradara
dapat menghadirkan ilusi imajinatif. Banyak hal yang bisa dikerjakan bekaitan dengan
peran tata cahaya tetapi fungsi dasar tata cahaya ada empat, yaitu penerangan, dimensi,
pemilihan, dan atmosfir (Mark Carpenter, 1988).
o Penerangan. Inilah fungsi paling mendasar dari tata cahaya. Lampu memberi
penerangan pada pemain dan setiap objek yang ada di atas panggung. Istilah
penerangan dalam tata cahaya panggung bukan hanya sekedar memberi efek
terang sehingga bisa dilihat tetapi memberi penerangan bagian tertentu dengan
intensitas tertentu. Tidak semua area di atas panggung memiliki tingkat terang
yang sama tetapi diatur dengan tujuan dan maksud tertentu sehingga menegaskan
pesan yang hendak disampaikan melalui laku aktor di atas pentas.
o Dimensi. Dengan tata cahaya kedalaman sebuah objek dapat dicitrakan. Dimensi
dapat diciptakan dengan membagi sisi gelap dan terang atas objek yang disinari
sehingga membantu perspektif tata panggung. Jika semua objek diterangi dengan
intensitas yang sama maka gambar yang akan tertangkap oleh mata penonton
menjadi datar. Dengan pengaturan tingkat intensitas serta pemilahan sisi gelap
dan terang maka dimensi objek akan muncul.
o Pemilihan. Tata cahaya dapat dimanfaatkan untuk menentukan objek dan area
yang hendak disinari. Jika dalam film dan televisi sutradara dapat memilih adegan
menggunakan kamera maka sutradara panggung melakukannya dengan cahaya.
Dalam teater, penonton secara normal dapat melihat seluruh area panggung, untuk
memberikan fokus perhatian pada area atau aksi tertentu sutradara memanfaatkan
cahaya. Pemilihan ini tidak hanya berpengaruh bagi perhatian penonton tetapi
juga bagi para aktor di atas pentas serta keindahan tata panggung yang dihadirkan.
o Atmosfir. Yang paling menarik dari fungsi tata cahaya adalah kemampuannya
menghadirkan suasana yang mempengaruhi emosi penonton. Kata “atmosfir”
digunakan untuk menjelaskan suasana serta emosi yang terkandung dalam
peristiwa lakon. Tata cahaya mampu menghadirkan suasana yang dikehendaki
oleh lakon. Sejak ditemukannya teknologi pencahayaan panggung, efek lampu
dapat diciptakan untuk menirukan cahaya bulan dan matahari pada waktu-waktu
tertentu. Misalnya, warna cahaya matahari pagi berbeda dengan siang hari. Sinar
mentari pagi membawa kehangatan sedangkan sinar mentari siang hari terasa
panas. Inilah gambaran suasana dan emosi yang dapat dimunculkan oleh tata
cahaya.
Keempat fungsi pokok tata cahaya di atas tidak berdiri sendiri. Artinya, masing-masing
fungsi memiliki interaksi (saling mempengaruhi). Fungsi penerangan dilakukan dengan
memilih area tertentu untuk memberikan gambaran dimensional objek, suasana, dan
emosi peristiwa. Selain keempat fungsi pokok di atas, tata cahaya memiliki fungsi
pendukung yang dikembangkan secara berlainan oleh masing-masing ahli tata cahaya.
Beberapa fungsi pendukung yang dapat ditemukan dalam tata cahaya adalah sebagai
berikut.
o Gerak. Tata cahaya tidaklah statis. Sepanjang pementasan, cahaya selalu bergerak
dan berpindah dari area satu ke area lain, dari objek satu ke objek lain. Gerak

33. perpindahan cahaya ini mengalir sehingga kadang-kadang perubahannya disadari
oleh penonton dan kadang tidak. Jika perpindahan cahaya bergerak dari aktor satu
ke aktor lain dalam area yang berbeda, penonton dapat melihatnya dengan jelas.
Tetapi pergantian cahaya dalam satu area ketika adegan tengah berlangsung
terkadang tidak secara langsung disadari. Tanpa sadar penonton dibawa ke dalam
suasana yang berbeda melalui perubahan cahaya.
o Gaya. Cahaya dapat menunjukkan gaya pementasan yang sedang dilakonkan.
Gaya realis atau naturalis yang mensyaratkan detil kenyataan mengharuskan tata
cahaya mengikuti cahaya alami seperti matahari, bulan atau lampu meja. Dalam
gaya Surealis tata cahaya diproyeksikan untuk menyajikan imajinasi atau fantasi
di luar kenyataan seharihari. Dalam pementasan komedi atau dagelan tata cahaya
membutuhkan tingkat penerangan yang tinggi sehingga setiap gerak lucu yang
dilakukan oleh aktor dapat tertangkap jelas oleh penonton.
o Komposisi. Cahaya dapat dimanfaatkan untuk menciptakan lukisan panggung
melalui tatanan warna yang dihasilkannya.
o Penekanan. Tata cahaya dapat memberikan penekanan tertentu pada adegan atau
objek yang dinginkan. Penggunaan warna serta intensitas dapat menarik perhatian
penonton sehingga membantu pesan yang hendak disampaikan. Sebuah bagian
bangunan yang tinggi yang senantiasa disinari cahaya sepanjang pertunjukan akan
menarik perhatian penonton dan menimbulkan pertanyaan sehingga membuat
penonton menyelidiki maksud dari hal tersebut.
o Pemberian tanda. Cahaya berfungsi untuk memberi tanda selama pertunjukan
berlangsung. Misalnya, fade out untuk mengakhiri sebuah adegan, fade in untuk
memulai adegan dan black out sebagai akhir dari cerita. Dalam pementasan teater
tradisional, black out biasanya digunakan sebagai tanda ganti adegan diiringi
dengan pergantian set.
5.3 TATA RIAS
Tata rias secara umum dapat diartikan sebagai seni mengubah penampilan wajah menjadi
lebih sempurna. Tata rias dalam teater mempunyai arti lebih spesifik, yaitu seni
mengubah wajah untuk menggambarkan karakter tokoh. Tata Rias dalam teater bermula
dari pemakaian kedok atau topeng untuk menggambarkan karakter tokoh. Contohnya,
teater Yunani yang memakai topeng lebih besar dari wajah pemain dengan garis tegas
agar ekspresinya dapat dilihat oleh penonton. Beberapa teater primitif menggunakan
bedak tebal yang biasa dibuat dari bahan-bahan alam, seperti tanah,tulang, tumbuhan, dan
lemak binatang. Pemakaian tata rias akhirnya menjadi bagian yang tidak dapat dipisahkan
dari peristiwa teater.
5.3.1 Fungsi Tata Rias
Tokoh dalam teater memiliki karakter berbeda-beda. Penampilan tokoh yang berbeda-
beda membutuhkan penampilan yang berbeda sesuai karakternya. Tata rias merupakan
salah satu cara menampilkan karakter tokoh yang berbeda-beda tersebut. Tata rias dalam
teater memiliki fungsi sebagai berikut.
o Menyempurnakan penampilan wajah
o Menggambarkan karakter tokoh
o Memberi efek gerak pada ekspresi pemain
o Menegaskan dan menghasilkan garis-garis wajah sesuai dengan tokoh

34. o Menambah aspek dramatik.
5.3.1.1 Menyempurnakan Penampilan Wajah
Wajah seorang pemain memiliki kekurangan yang bisa disempurnakan dengan
mengaplikasikan tata rias. Seorang pemain, misalnya, memiliki hidung yang kurang
mancung, mata yang tidak ekspresif, bibir yang kurang tegas, dan sebagainya. Tata rias
bisa menyempurnakan kekurangan tersebut sehingga muncul kesan hidung tampak
mancung, mata menjadi lebih ekspresif, dan bibir bergaris tegas. Penyempurnaan wajah
dilakukan pada pemain yang secara fisik telah sesuai dengan tokoh yang dimainkan.
Misalnya, seorang remaja memerankan siswa sekolah. Tata rias tidak perlu mengubah
usia, tetapi cukup menyempurnakan dengan mengoreksi kekurangan yang ada untuk
disempurnakan. Pemain yang tidak menggunakan rias, wajahnya akan tampak datar,
tidak memiliki dimensi.
5.3.1.2 Menggambarkan Karakter Tokoh
Karakter berarti watak. Tata rias berfungsi melukiskan watak tokoh dengan mengubah
wajah pemeran menyangkut aspek umur, ras, bentuk wajah dan tubuh. Karakter wajah
merupakan cermin psikologis dan latar sosial tokoh yang hadir secara nyata. Misalnya,
seorang yang optimis digambarkan dengan tarikan sudut mata cenderung ke atas.
Sebaliknya, tokoh yang pesimistis cenderung memiliki karakter garis mata yang
menurun. Tata rias memiliki kemampuan dalam mengubah sekaligus menampilkan
karakter yang berbeda dari seorang pemeran.
5.3.1.3 Memberi Efek Gerak Pada Ekspresi Pemain
Wajah seorang pemain di atas pentas, tampak datar ketika tertimpa cahaya lampu. Oleh
karena itu dibutuhkan tata rias untuk menampilkan dimensi wajah pemain. Tata rias
berfungsi menegaskan garis-garis wajah karakter, sehingga saat berekspresi muncul efek
gerak yang tegas dan dapat ditangkap oleh penonton. Seorang penata rias harus
mencermati gerak ekspresi wajah untuk menentukan garis yang akan dibuat.
5.3.1.4 Menghadirkan Garis Wajah Sesuai Dengan Tokoh
Menampilkan wajah sesuai dengan tokoh membutuhkan garis baru yang membentuk
wajah baru. Fungsi garis tidak sekedar menegaskan, tetapi juga menambahkan sehingga
terbentuk tampilan yang berbeda dengan wajah asli pemain. Misalnya, seorang remaja
yang memerankan seorang yang telah berumur 50 tahun. Wajah perlu ditambahkan garis-
garis kerutan sesuai wajah seorang yang berusia 50 tahun. Seorang yang berperan
menjadi tokoh binatang, maka perlu membuat garis-garis baru sesuai dengan karakter
wajah binatang yang diperankan.
5.3.1.5 Menambah Aspek Dramatik
Peristiwa teater selalu tumbuh dan berkembang. Tokoh-tokoh mengalami berbagai
peristiwa sehingga terjadi perubahan dan penambahan tata rias. Misalnya, seorang tokoh
tertusuk belati, tertembak, tersayat wajahnya, maka dibutuhkan tata rias yang
memberikan efek sesuai dengan kebutuhan. Tata rias bisa memberikan efek dramatik dari
peristiwa-peristiwa yang terjadi dengan menciptakan efek tertentu sesuai dengan
kebutuhan.
5.3.2 Jenis Tata Rias
5.3.2.1 Tata Rias Korektif
Tata rias korektif (corective make-up) merupakan suatu bentuk tata rias yang bersifat
menyempurnakan (koreksi). Tata rias ini menyembunyikan kekurangan-kekurangan yang

35. ada pada wajah dan menonjolkan hal-hal yang menarik dari wajah. Setiap wajah
memiliki kekuarangan dan kelebihan. Seseorang yang memiliki bentuk wajah kurang
sempurna, misalnya dahi terlalu lebar, hidung kurang mancung dan sebagainya,dapat
disempurnakan dengan make up korektif. Seorang pemain membutuhkan tata rias
korektif ketika tampilannya tidak membutuhkan perubahan usia, ras, dan perubahan
bentuk wajah. Biasanya pemeran memiliki kesesuaian dengan tokoh yang diperankan.
Wajah pemain cukup disempurnakan dengan menyamarkan, menegaskan, dan
menonjolkan bagian-bagian wajah sesuai dengan tokoh yang dimainkan.
5.3.2.2 Tata Rias Fantasi
Tata rias fantasi dikenal juga dengan istilah tata rias karakter khusus. Disebut tata rias
karakter khusus, karena menampilkan wujud rekaan dengan mengubah wajah tidak
realistik. Tata rias fantasi menggambarkan tokoh-tokoh yang tidak riil keberadaannya dan
lahir berdasarkan daya khayal semata.
5.3.2.3 Tata Rias karakter
Tata rias karaker adalah tata rias yang mengubah penampilan wajah seseorang dalam hal
umur, watak, bangsa, sifat, dan ciri-ciri khusus yang melekat pada tokoh. Tata rias
karakter dibutuhkan ketika karakter wajah pemeran tidak sesuai dengan karakter tokoh.
Tata rias karakter tidak sekedar menyempurnakan, tetapi mengubah tampilan wajah.
Contohnya, mengubah umur pemeran dari muda menjadi lebih tua . Mengubah anatomi
wajah pemain untuk memenuhi tuntutan tokoh dapat juga digolongkan sebagai tata rias
karakter, misalnya memanjangkan telinga. Tokoh tersebut memiliki latar Suku Dayak
Kalimantan yang memiliki tradisi memanjangkan telinga.
5.4 TATA BUSANA
Tata busana adalah seni pakaian dan segala perlengkapan yang menyertai untuk
menggambarkan tokoh. Tata busana termasuk segala asesoris seperti topi, sepatu, syal,
kalung, gelang , dan segala unsur yang melekat pada pakaian. Tata busana dalam teater
memiliki peranan penting untuk menggambarkan tokoh. Pada era teater primitif, busana
yang dipakai berasal dari bahan-bahan alami, seperti tumbuhan, kulit binatang, dan batu-
batuan untuk asesoris. Ketika manusia menemukan tekstil dengan teknologi pengolahan
yang tinggi, maka busana berkembang menjadi lebih baik.
Tata busana dapat dibuat berdasar budaya atau jaman tertentu. Untuk membuat tata
busana sesuai dengan adat dan kebudayaan daerah tertentu maka diperlukan referensi
khusus berkaitan dengan adat dan kebudayaan tersebut. Jenis busana ini tidak bisa
disamakan antara daerah satu dengan daerah lain. Masing-masing memiliki ciri khasnya.
Sementara itu tata busana menurut jamannya bisa digeneralisasi. Artinya, busana pada
jaman atau dekade tertentu memiliki ciri yang sama.
Tidak ada periode tata busana secara khusus di teater, karena semua tergantung latar
cerita yang ditampilkan. Periode busana teater dengan demikian mengikuti periode teater
tersebut. Misalnya, dalam teater Romawi Kuno maka lakon yang ditampilkan berlatar
jaman tersebut sehingga busananya pun seperti busana keseharian penduduk jaman
Romawi Kuno. Demikian juga dengan teater pada jaman Yunani, Abad Pertengahan,
Renaissance, Elizabethan, Restorasi, dan Abad 18.
Busana teater mengalami perkembangan pesat seiring lahirnya teater modern pada akhir
abad 19. Dalam masa ini, beragam aliran teater bermunculan. Masing-masing memiliki
kospenya tersendiri dan lakon tidak harus berlatar jaman dimana lakon itu dibuat. Semua
terserah pada gagasan seniman. Busana pun mengikuti konsep tersebut. Tata busana

36. dengan demikian sudah tidak lagi terpaku pada jaman, tetapi lebih pada konsep yang
melatarbelakangi penciptaan teater.
5.4.1 Fungsi Tata Busana
Busana yang dipakai manusia beraneka ragam bentuk dan fungsinya. Fungsi busana
dalam kehidupan sehari-hari untuk melindungi tubuh, mencitrakan kesopanan, dan
memenuhi hasrat manusia akan keindahan. Busana dalam teater memiliki fungsi yang
lebih kompleks, yaitu.
o Mencitrakan keindahan penampilan
o Membedakan satu pemain dengan pemain yang lain
o Menggambarkan karakter tokoh
o Memberikan efek gerak pemain
o Memberikan efek dramatik
5.4.1.1 Mencitrakan Keindahan Penampilan
Manusia memiliki hasrat untuk mengungkapkan rasa keindahan dalam berbagai aspek
kehidupan. Tata busana dalam teater berfungsi sebagai bentuk ekspresi untuk tampil lebih
indah dari penampilan seharihari.
Pementasan teater adalah suatu tontonan yang mengandung aspek keindahan. Pada era
teater primitif, hasrat untuk tampil berbeda dan lebih indah dari tampilan sehari-hari telah
muncul. Busana pementesan teater dibuat secara khusus dan dilengkapi dengan asesoris
sesuai kebutuhan pemensan. Teater di Inggris pada masa pemerintahan Ratu Elizabeth
(1580 – 1640), memakai busana sehari-hari yang dibuat lebih indah dengan
mengaplikasikan perhiasan dan penambahan bahanbahan yang mahal dan mewah.
5.4.1.2 Membedakan Satu Pemain Dengan Pemain Yang Lain
Pementasan teater menampilkan tokoh yang bermacam-macam karakter dan latar
belakang sosialnya. Penonton membutuhkan suatu penampilan yang berbeda-beda antara
satu tokoh dengan tokoh yang lain. Busana menjadi salah satu tanda penting untuk
membedakan satu tokoh dengan tokoh yang lain. Penampilan busana yang berbeda akan
menunjukkan ciri khusus seorang tokoh, sehingga penonton mampu mengidentifikasikan
tokoh dengan mudah
5.4.1.3 Menggambarkan Karakter Tokoh
Fungsi penting busana dalam teater adalah untuk menggambarkan karakter tokoh.
Perbedaan karakter dalam busana dapat ditampilkan melalui model, bentuk, warna, motif,
dan garis
yang diciptakan. Melalui busana, penonton terbantu dalam menangkap karakter yang
berbeda dari setiap tokoh. Contohnya, tokoh seorang pelajar yang pendiam, rajin, dan
alim, busananya cenderung rapi, sederhana, dan tanpa asesoris yang berlebihan.
Sebaliknya, tokoh seorang pelajar yang bandel, brutal, dan sering membuat onar,
busananya dilengkapi asesoris dan cara pemakaiannya seenaknya tidak sesuai dengan
ketentuan yang ditetapkan sekolah.
SENI TEATER
Sejarah panjang seni teater dipercayai keberadaannya sejak manusia
mulai melakukan interaksi satu sama lain. Interaksi itu juga
berlangsung bersamaan dengan tafsiran-tafsiran terhadap alam

37. semesta. Dengan demikian, pemaknaan-pemaknaan teater tidak jauh
berada dalam hubungan interaksi dan tafsiran-tafsiran antara manusia
dan alam semesta. Selain itu, sejarah seni teater pun diyakini berasal
dari usaha-usaha perburuan manusia primitif dalam mempertahankan
kehidupan mereka. Pada perburuan ini, mereka menirukan perilaku
binatang buruannya. Setelah selesai melakukan perburuan, mereka
mengadakan ritual atau upacara-upacara sebagai bentuk “rasa syukur”
mereka, dan “penghormatan” terhadap Sang Pencipta semesta. Ada
juga yang menyebutkan sejarah teater dimulai dari Mesir pada 4000
SM dengan upacara pemujaan dewa Dionisus. Tata cara upacara ini
kemudian dibakukan serta difestivalkan pada suatu tempat untuk
dipertunjukkan serta dihadiri oleh manusia yang lain.
The Theatre berasal dari kata Yunani Kuno, Theatron yang
berarti seeing place atau tempat menyaksikan atau tempat dimana
aktor mementaskan lakon dan orang-orang menontonnya. Sedangkan
istilah teater atau dalam bahasa Inggrisnya theatre mengacu kepada
aktivitas melakukan kegiatan dalam seni pertunjukan, kelompok yang
melakukan kegiatan itu dan seni pertunjukan itu sendiri. Namun
demikian, teater selalu dikaitkan dengan kata drama yang berasal dari
kata Yunani Kuno, Draomai yang berarti bertindak atau berbuat dan
Drame yang berasal dari kata Perancis yang diambil oleh Diderot dan
Beaumarchaid untuk menjelaskan lakon-lakon mereka tentang
kehidupan kelas menengah atau dalam istilah yang lebih ketat berarti
lakon serius yang menggarap satu masalah yang punya arti penting
tapi tidak bertujuan mengagungkan tragika. Kata drama juga dianggap
telah ada sejak era Mesir Kuno (4000-1580 SM), sebelum era Yunani
Kuno (800-277 SM). Hubungan kata teater dan drama bersandingan
sedemikian erat seiring dengan perlakuan terhadap teater yang
mempergunakan drama ’lebih identik sebagai teks atau naskah atau
lakon atau karya sastra.
Terlepas dari sejarah dan asal kata yang melatarbelakanginya,
seni teater merupakan suatu karya seni yang rumit dan kompleks,
sehingga sering disebut dengan collective art atau synthetic art artinya
teater merupakan sintesa dari berbagai disiplin seni yang melibatkan
berbagai macam keahlian dan keterampilan. Seni teater
menggabungkan unsur-unsur audio, visual, dan kinestetik (gerak) yang
meliputi bunyi, suara, musik, gerak serta seni rupa. Seni teater
merupakan suatu kesatuan seni yang diciptakan oleh penulis lakon,
sutradara, pemain (pemeran), penata artistik, pekerja teknik, dan
diproduksi oleh sekelompok orang produksi. Sebagai seni kolektif, seni
teater dilakukan bersama-sama yang mengharuskan semuanya
sejalan dan seirama serta perlu harmonisasi dari keseluruhan tim.
Pertunjukan ini merupakan proses seseorang atau sekelompok
manusia dalam rangka mencapai tujuan artistik secara bersama.
Dalam proses produksi artistik ini, ada sekelompok orang yang
mengkoordinasikan kegiatan (tim produksi). Kelompok ini yang

38. menggerakkan dan menyediakan fasilitas, teknik penggarapan, latihanlatihan,
dan alat-alat guna pencapaian ekspresi bersama. Hasil dari
proses ini dapat dinikmati oleh penyelenggara dan penonton. Bagi
xv
penyelenggara, hasil dari proses tersebut merupakan suatu kepuasan
tersendiri, sebagai ekspresi estetis, pengembangan profesi dan
penyaluran kreativitas, sedangkan bagi penonton, diharapkan dapat
diperoleh pengalaman batin atau perasaan atau juga bisa sebagai
media pembelajaran.
Melihat permasalahan di dalam teater yang begitu kompleks,
maka penulis mencoba membuat sebuah paparan pengetahuan teater
dari berbagai unsur. Paparan ini dimulai dari Bab I Pengetahuan
Teater yang berisi tentang definisi teater baik secara keseluruhan
maupun secara detail, sejarah singkat perkembangan teater baik
sejarah singkat teater Eropa maupun sejarah singkat teater Indonesia,
dan unsur-unsur pembentuk teater. Bab ini sangat penting karena
untuk mendasari pemikiran dan pengetahuan tentang seni teater.
Bab II Lakon yang berisi tentang tipe-tipe lakon, tema, plot,
struktur dramatik lakon, setting, dan penokohan. Dalam bab ini
pembahasan lebih banyak pada analisis elemen lakon sebagai
persiapan produksi seni teater. Sesederhana apa pun sebuah naskah
lakon, diperlukan sebagai pedoman pengembangan laku di atas
pentas. Pemilihan lakon yang akan disajikan dalam pementasan
merupakan tugas yang sangat penting. Tidak sembarang lakon akan
sesuai dan baik jika dipentaskan. Sulitnya tugas ini disebabkan oleh
karena setiap kelompok teater memiliki ciri khas masing-masing.
Sebuah lakon yang dipentaskan dengan baik oleh satu kelompok
teater, belum tentu akan menjadi baik pula jika dipentaskan oleh
kelompok lainnya.
Bab III Penyutradaraan yang berisi tentang penentuan lakon
yang akan dipentaskan, analisis lakon secara menyeluruh hingga
sampai tahap konsep pementasan, menentukan bentuk pementasan,
memilih pemain, membuat rancangan blocking, serta latihan-latihan
hingga gladi bersih. Kerja penyutradaan dalam sebuah pementasan
merupakan kerja perancangan. Seorang sutradara harus bisa memberi
motivasi dan semangat kebersamaan dalam kelompok untuk
menyatukan visi dan misi pementasan antar mereka yang terlibat.
Kerja penyutradaraan merupakan kegiatan perancangan panggung
dapat berupa penciptaan estetika panggung maupun ekspresi
eksperimental.
Bab IV Pemeranan yang berisi tentang persiapan seorang
pemeran dalam sebuah pementasan seni teater. Persiapan tersebut
meliputi persiapan olah tubuh, olah suara, penghayatan karakter serta
teknik-teknik pemeranan. Persiapan seorang pemeran dianggap
penting karena pemeran adalah seorang seniman yang
mengekspresikan dirinya sesuai dengan tuntutan baru dan harus

39. memiliki kemampuan untuk menjadi ’orang baru’. Pemeran
didefinisikan pula sebagai tulang punggung pementasan, karena
dengan pemeran yang baik, tepat, dan berpengalaman akan
menghasilkan pementasan yang bermutu. Pementasan bermutu
adalah pementasan yang secara ideal mampu menterjemahkan isi
naskah. Walaupun di lain pihak masih ada sutradara yang akan melatih
dan mengarahkan pemeran sebelum pentas, tetapi setelah di atas
panggung tanggungjawab itu sepenuhnya milik pemeran.
Bab V Tata Artistik yang berisi tentang teori dan praktek tata
artistik yang meliputi; tata rias, tata busana, tata cahaya, tata
panggung, dan tata suara. Sebagai komponen pendukung pokok,
xvi
keberadaan tata artistik dalam pementasan teater sangatlah vital.
Tanpa pengetahuan dasar artistik seorang sutradara atau pemain
teater tidak akan mampu menampilkan kemampuannya dengan baik.
Persesuaian dengan tata artistik yang menghasilkan wujud nyata
keindahan tampilan di atas pentas adalah pilihan wajib bagi para
pelaku seni teater.
Bahasan yang penulis pilih dalam setiap bab merupakan
pengetahuan dan praktek mendasar proses penciptaan seni teater.
Artinya, sebuah pertunjukan teater yang berlangsung di atas panggung
membutuhkan proses garap yang lama mulai dari (penentuan) lakon,
penyutradaraan, pemeranan, dan proses penataan artistik. Dalam
setiap tahapan proses ini melibatkan banyak orang (pendukung) dari
berbagai bidang sehingga dengan memahami tugas dan tanggung
jawab masing-masing maka kerja penciptaan teater akan padu.
Kualitas kerja setiap bidang akan menjadi harmonis jika masingmasing
dapat bekerja secara bersama dan bekerja bersama akan
berhasil dengan baik jika semua elemen memahami tugas dan
tanggung jawabnya. Itulah inti dari proes penciptaan seni teater, “kerja
sama”.
PENGERTIAN SENI TEATER
Teater adalah istilah lain dari drama, tetapi dalam pengertian yang lebih luas, teater
adalah proses pemilihan teks atau naskah (kalau ada) , penafiran, penggarapan, penyajian
atau pementasan dan proses pemahaman atau penikmatan dari public atau audience (bisa
pembaca, pendengar, penonton, pengamat, kritikus atau peneliti). Proses penjadian drama
ke teater disebut prose teater atau disingkat berteater. Teater berasal dari kata theatron
yang diturunkan dari kata theaomai(bahasa yunani) yang artinya takjub melihat atau
memandang.
Teater bisa diartikan dengan dua cara yaitu dalam arti sempit dan dalam arti luas.
Teeater dalam arti sempit adalah sebagai drama (kisah hidup dan kehiudpan manusia
yang diceritakan di atas pentas, disaksikan orang banyak dan didasarkan pada naskah
yang tertulis.
Dalam arti luas, teater adalah segala tontonan yang dipertunjukkan di depan orang

40. banyak contohnya wayang orang, ketoprak, ludruk dan lain-lain.
Pengertian dan Definisi Drama
Drama merupakan salah satu bentuk karya sastra. Dalam drama, penulis ingin
menyampaikan pesan melalui akting dan dialog. Biasanya drama menampilkan sesuatu
hal yang biasa terjadi dalam kehidupan kita sehari-hari. Sehingga para penonton diajak
untuk seolah-olah ikut menyaksikan dan merasakan kehidupan dan kejadian dalam
masyarakat.
Berikut ini adalah pengertian dan definisi drama:
# ERWAN JUHARA
Drama merupakan jenis karya sastra yang dibangun oleh unsur intrinsik, satu kesatuan
karya itu membentuk kesatuan (totalitas)
# PRIYONO MANGUNREJO
Drama merupakan salah satu karya sastra yang lebih menonjolkan unsur dialog
# A. ISKAK & YUSTINAH
Drama adalah karangan yang berbentuk dialog / percakapan antara para pemainnya
# SRI SUTARNI & SUKARDI
Drama merupakan cerita tentang kehidupan manusia yang diperankan diatas panggung
atau dipentaskan
# WAHONO & RUSMIYANTO
Drama adalah suatu karya sastra yang bertujuan menggambarkan kehidupan dengan
menampilkan pertikaian / konflik dan emosi lewat adegan dan dialog
# YAKOB SUMARJO & SAINI
Drama adalah karya sastra yang mengungkapkan cerita melalui dialog - dialog para
tokohnya
# TIM MATRIX MEDIA LITERATA
Drama merupakan bentuk kisahan yang menggambarkan kehidupan dan watak manusia
melalui tingkah laku (akting) yang dipentaskan
# SENI HANDAYANI & WILDAN
Drama adalah bentuk karangan yang berpijak pada dua cabang kesenian, yakni seni sastra
dan seni pentas sehingga drama dibagi dua, yaitu drama dalam bentuk naskah tertulis dan
drama yang dipentaskan
# ANNE CIVARDI
Drama adalah sebuah kisah yang diceritakan lewat kata-kata dan gerakan
Video drama
Dalam video ini akan diperlihatkan sebuah contoh drama musical
1. Teater Nusantara Berdasarkan Wilayah atau Daerahnya.
>Teater Nusantara berdasarkan wilayah atau daerah dibedakan menjadi berikut ini :
A. Teater Sumatra
Teater dari daerah Sumatra Meliputi Teater Bangsawan , Makyong, Randai, dan bakaba.
1) Bangsawan
Teater Bangsawan Merupakan teater tradisional dari pulau Sumatra dengan latar
belakang budaya Melayu. Teater ini banyak menyerap teknik teater Bara. Hal ini dapat
dilihat pada pertunjukan nya yang selalu menggunakan panggung meskipun di saat
pementasan dilakukan di ruang terbuka.

41. Teater Bangsawan untuk pertama kalinya diperkenalkan di Malaya pada tahun 1870 oleh
perkumpulan teater India yang dinamakan wayang persi. Kemudian menyebar dan masuk
ke indonesia dan disebut bangsawan karena lakon semula mengenai sebuahkeluara
ningrat. Ciri khas Bangsawan adalah cara pementasannya. Penyajiannya dalam bentuk
dialog menggunakan pantun empat bait, syairnya dinyanyikan oleh pemain.
2) Makyong
Makyong merupakan teater yang berasal dari Riau. Lakon Makyong menggambarkan
perjuangan seorang putra mahkota dalam mencapai cita-citanya serta bertahan dari
kerasnya kehidupan. Di dalam penyajiannya , Makyong menggunakan tari dan lagu untuk
menyampaikan maksud tertentu. Pementasanya biasanya dalam bentuk komedi atau
melodrama. Makyong bisa dipentaskan pada siang atau malam hari di ruang ruang
terbuka.
iringan musiknya terdiri atas gendang,seruai,rebab,gong,dan mong mong (gong kecil).
Semua pemain menggunakan topeng dan hampir semuanya perempuan kecuali peran
pelawak ( tokoh Awang dan temanya)
3) Randai
Randai merupakan teater dari sumatra barat dan mendapat pengaruh dari
basijobang,tonilBelanda,dan Komidi bangsawan. Terbentuknya teater Randai dimulai
dari sebuah kelompok Komidi bangsawan yang pada tahun 1932 memutuskan untuk
menyempurnakan basijobang dengan unsur tonil belanda serta seni pencak silat setempat.
4) Bakaba
Bakaba merupakan teater yang berasal dari sumatra barat. Teater ini dituturkan oleh
tukang kaba dalam bentuk prosa liris yang didendangkan (dilagukan) dengan diiringi
alunan musik rebah atau kecapi,saluang (suling) , dan adog9rebana). Untuk menggelar
kaba sekurang kurangnya harus ada dua tukang kaba ,seorang penyanyi yang
berserita,dan seorang lagi sebagai pengiring musik. Kaba biasanya dipentaskan sebagai
bagian dari upacara perkawinan,menempati rumah baru,panen , dan sebagainya.Waktu
pementasan terjadi interaksi dengan penonton.
B Teater Jawa Barat
Teater Jawa Barat, Meliputi teater Ubrug dan Longer.
1) Ubrug
Teater Ubrug berasal dari Banten. Dalam penyaiannya,teater ini menggunakan iringan
gamelan slendro dan gong gubyung. Lakon yang dimainkan bersumber dari kehidupan
sehari hari . Lakon yang sering dimainkan,antara lain Di Jampang, Si Pitung,
Sakam,Dalam Bonceng, dan Jejaka Pancak.
2) Longer
>Teater Longer Berasal dari sumedang. Teater inimuncul pada tahun 1939. Di dalam
pementasanynya, teater Longer menampilkan adegan humor (lawakan),Drama
(sandiwara),dan tarian rakyat (tari silat).
C. Teater Jakarta
teater jakarta ( teater dari jakarta), antara lain teater Lenong dan Topeng betawi
1) Lenong
teater Lenong merupakan teater populer dari Jakarta. Dalam Pertunjukan nya terdapat
unsur cerita (drama),tari,nyanyi,dan pencak silat. Panggung dalam tatanan modern
sudahh diterapkan seperti penggunaan properti kursi dan meja. Lakon atau ceritanya

42. bersumber dri kehidupan masyarakat setempat. Terdapat dua jenis Lenong,yaitu Lenong
Dines dan Lenong Preman.
2) Topeng Betawi
Dalam pementasanya,Topeng betawi pada umumnya diawali dengan tarian yang
dibawakan oleh penari perempuan. Dilanjutkan dengan dialog dialog lucu (lawakan) oleh
pelawak dan penari. Kemudian,lakon/ceritanya disajikan. Cerita dalam topeng betawi
bersumber dari kehidupan masyarakat setempat
D. Teater Jawa Tengah
Teater dari Jawa tengah meliputi Teater wayang wong,ketoprak,dan langendriyan.
1) Wayang Wong (wayang orang)
Di Jawa tengah, Wayang Wong sudah ada sejak abad ke -12. Akan tetapi, wayang wong
yang ada sekarang ini merupakan ciptaan dari hamengkubuwono 1 dari yogyakarta atau
Mangkunegara 1 dari surakarta. Wayang wong panggung Surakarta yang terkenal dibuat
atas perintah Pakubuwono X untuk dipentaskan setiap malam di taman hiburan
Sriwedari.
2) Ketoprak
Pada mulanya, Ketoprak hanya merupakan permainan klotekan dan berkembang dengan
memasukan adegan drama sederhana. Ceritanya diambil dari lingkungan setempat dan
disajikan dalam bentuk lawakan (humor) dan dikenal dengan ketoprak Lesung. Sejak
tahun 1927 , pementasan ketoprak menggunakan gamelan sebagai musik pengiringnya.
3) Langendriyan
Langendriyan mengambil lakon Damarwulan. Langendriyan di dalam pementasanya
diirngi oelh gamelan dan dialog dialognya menggunakan tembangjawa. Pada tahun 1970-
an dan tahun 1980-an penata tari koreografer Sardono W.Kusumo,Retno Maruti,dan Sal
Murgiyanto memadukan antara Bedaya,langendriyan,dan Wayang wong untuk
menciptakan bentuk yang disebut Langen Beksa.
E. Teater Jawa Timur
Teater dari Jawa timur yang paling populer adalah Ludruk. Ludruk merupakan
perubahan dari teater tradisional Lerok Berutan. Lakon dalam ludurk adalah kehidupan
masyarakat sehari hari. Ludruk dalam pementasannya dibuka dengan tarian Remo.
F. Teater Bali
Teater dari daerah Bali, diantaranya Cak dan Drama Gong.
1) Cak
Cak sudah ada sejak zaman para-Hindu tetapi mulai menjadi suatu pertunjukan sejak
tahun 1935, di Desa Bendulu. Dengan dukungan dari dua seniman asal Eropa, Cak
berkembang menjadi pertunjukan hiburan. Lakon Ramayana dimasukan dalam
pertunjukan Cak. Sejak tahun 1969, lakon tunggal diperluas menjadi epos utuh.
2) Drama Gong
Drama Gong Adalah teater tradisional Bali yang merupakan drama lisan yang diiringi
gamelan gong. Drama Gong menjadi salah satu seni pertunjukan yang memadukan drama
Bali tradisional dan drama modern (budaya barat). Drama gong ini memiliki kemiripan
dengan ketoprak jawa. Drama Gong,muncul pertama kali pada tahun 1966. Penciptanya

43. adalah Anak Agung Dede Raka Payadnya. Drama Gong menggabungkan unsur
pertunjukan dan teknik berbagai bentuk seni pertunjukan tradisional seperti gong
kebyar,drama tari arja,sendratari Bali modern dengan unsur drama modern ( Barat ).
G. Teater Sulawesi
Teater yang berasal dari sulawesi contohnya Sinrilli. Teater ini berasal dari sulawesi
selatan. Sinrillimerupakan pertunjukan cerita tutur oleh seorang pasinrilli dengan diiringi
musik keso-keso (rebab). Penceritanya berupa nada lagu (kelong) yang diiringi
lengkingan Keso-Keso sehingga membangunkan berbagai suasana haru,indah,dan humor.
Sinrilli bermula dari dalam istana raja-raja Gowa. Setelah kejatuhan kerajaan Gowa ke
tangan VOC, Sinrilli menyebar di kalngan rakyat. Pertunjukan sinrilli dilakukan di sian
ataudi malam hari sesudah sembahyang isya. Teater ini digelar di anjungan rumah atau
tempat terbuka (halaman) pada waktu waktu tertentu, seperti waktu syukuran,pesta
kawin,membangun rumah,dan sebagainya.
H. Teater Nusa tenggara barat
Teater dari NTB contohnya Cepung. Teater ini berasal dari lombok. Cepung merupakan
teater tutur. Penamaan Cepunf berawal dari iringan suara gamelan dari mulut yang
berbunyi ",cek,cek,cek,cek,pung". Cepung adalah seni membaca kitab lontar, khususnya
cerita Monyeh,yang diiringi oleh iringan bunyi suling dan redeb serta peniruan suara
suara instrumen gamelan yang lain. pemain pemain cepung ada 6 orang,terdiri atas
pembca lontar ,seorang pemain redeb,seorang pemain suling, dan tiga orang sebagai
penembang.
Mereka duduk berjajar setengah lingkaran. Musik,tari,mimik,dan lawak merupakan unsur
unsur yang selalu ada. Memakai sesaji berupa ayam,tuak,kembang ,beras,yang
kepeng,benang,dan sirih pinang.
2. Jenis Teater Nusantara Berdasarkan Perkembangannya
Jenis teater nusantara berdasarkan perkembangan/sejarahnya, dibedakan menjadi berikut
ini.
A. Teater Tradisional
Teater tradisional meliputi teater tutur,rakyat,wayang,dan bangsawan.
1) Teater Tutur
Teater tutur , yaitu jenis teater yang didasarkan dari sastra lisan yang dituturkan dan
belum diperagakan secara lengkap
2) Teater Rakyat
Teater rakyat, yairu jenis teater yang berkembang dan hidup di tengan masyarakat
pedesaan. cerita cerita yang dipentaskan diambil dari cerita lisan yang bersumber dari
cerita cerita rakyat di daerah tersebut.
3) Teater Wayang
teater Wayan, yaitu jenis teater dari segala macam jenis wayang,yaitu wayang boneka
(wayang kulit,wayang golek) dan wayang orang.
4) Teater Bangsawan
teater Bangsawan, Yaitu jenis teater yang telah mendapat pengaruh dari teater Barat.
Teater ini Ditunjang oleh kebudayaan melayu serta dipengaruhi pula oelh teater Timur
Tengah. Cerita bersumber dari cerita seribu satu malam seperti Aladin dan cerita Barat
seperti Hamlet.
B. Teater Nontradisional
Teater nontradisional Terdiri atas teater konvensional dan teater kontemporer.

44. 1) Teater Konvensional
Teater Konvensional , yaitu jenis teater yang berdasarkan pada lakon drama yang
disajiikan secara konvensioanl. Teatr ini sering disebut sandiwara.
2) Teater Kontemporer
Teater kontemporer, yaitu yang mendobrak konvensi konvensi lama dan ditandai dengan
pembaruan melalui gagasan.ide baru, penyajian baru,dan penggabungan konsep Timur
dan Barat.
3. Jenis Teater Nusantara Berdasarkan Cara Penyajiannya
Berdasarkan cara penyajiannya , Teater nusantara dibagi menjadi empat jenis,yaitu
sebagai berikut :
A. Teater Tutur
Teater Tutur merupakan teater yang penyajiannya dilakukan dengan cara menceritakan
kembali, baik dengan cerita biasa maupun dengan nyanyian yang diiringi dengan alat
musik (tetabuhan). Contohnya Bakaba (sumatra barat),srinkilli (sulawesi selatan), dan
Kentrung (jawa tengah dan Jawa timur).
B. Teater Catur
Teater Catur merupakan teater yang berbentuk teater yang bentuk penyajiannya
mengkhususkan pada dialog. Teater ini hanya dapat dinikmati dengan mendengarkan.
Contohnya sandiwara radio.
C. Teater Boneka
Teater Boneka merupakan teater yang bentuk penyajiannya dimainkan oleh boneka yang
terbuat dari kulit atau kayu. Cara memainkannya melalui seorang dalang. Contoh :
wayang kulit dan Wayang golek.
D. Teater Langsung
Teater Langsung merupakan teater yang bentuk penyajiannya dilakukan pada suatu
tempat (panggung)Para pemainya menggunakan berbagai unsur bahasa untuk
mengungkapkan gagasanya , yaitu dialog,akting,menyanyi dan menari.
E. Teatronik
Teatronik adalah teater yang bentuk penyajianya menggunakan media elektronik.
Sekian Artikel dari saya tentang Jenis Jenis Teater Nusantara Artikel yang di ambil
dari buku dan ditulis secara Ringkas . Silahkan kunjungi artikel Seni budaya menarik
lainya di sini : Seni Budaya kelas 8 . Terimakasih Semoga bermanfaat
Jenis Teater
1. Teater Boneka
Pertunjukan boneka telah dilakukan sejak Zaman Kuno. Sisa peninggalannya ditemukan
di makam-makam India Kuno, Mesir, dan Yunani. Boneka sering dipakai untuk
menceritakan legenda atau kisah-kisah religius. Berbagai jenis boneka dimainkan dengan
cara yang berbeda. Boneka tangan dipakai di tangan sementara boneka tongkat
digerakkan dengan tongkat yang dipegang dari bawah. Marionette, atau boneka tali,
digerakkan dengan cara menggerakkan kayu silang tempat tali boneka diikatkan.
Dalam pertunjukan wayang kulit, wayang dimainkan di belakang layar tipis dan sinar
lampu menciptakan bayangan wayang di layar. Penonton wanita duduk di depan layar,
menonton bayangan tersebut. Penonton pria duduk di belakang layar dan menonton
wayang secara langsung.

45. Gambar Pementasan teater boneka di Jepang
Boneka Bunraku dari Jepang mampu melakukan banyak sekali gerakan sehingga
diperlukan tiga dalang untuk menggerakkannya. Dalang berpakaian hitam dan duduk
persis di depan penonton. Dalang utama mengendalikan kepala dan lengan kanan. Para
pencerita bernyanyi dan melantunkan kisahnya.
2. Drama Musikal
Merupakan pertunjukan teater yang menggabungkan seni menyanyi, menari, dan akting.
Drama musikal mengedepankan unsur musik, nyanyi, dan gerak daripada dialog para
pemainnya. Di panggung Broadway jenis pertunjukan ini sangat terkenal dan biasa
disebut dengan pertunjukan kabaret. Kemampuan aktor tidak hanya pada penghayatan
karakter melalui baris kalimat yang diucapkan tetapi juga melalui lagu dan gerak tari.
Disebut drama musikal karena memang latar belakangnya adalah karya musik yang
bercerita seperti The Cats karya Andrew Lloyd Webber yang fenomenal. Dari karya
musik bercerita tersebut kemudian dikombinasi dengan gerak tari, alunan lagu, dan tata
pentas.
Gambar Pementasan drama musikal
Selain kabaret, opera dapat digolongkan dalam drama musikal. Dalam opera dialog para
tokoh dinyanyikan dengan iringan musik orkestra dan lagu yang dinyanyikan disebut
seriosa. Di sinilah letak perbedaan dasar antara Kabaret dan opera. Dalam drama musikal
kabaret, jenis musik dan lagu bisa saja bebas tetapi dalam opera biasanya adalah musik
simponi (orkestra) dan seriosa. Tokoh-tokoh utama opera menyanyi untuk menceritakan
kisah dan perasaan mereka kepada penonton. Biasanya juga berupa paduan suara. Opera

46. bermula di Italia pada awal tahun 1600-an. Opera dipentaskan di gedung opera. Di dalam
gedung opera, para musisi duduk di area yang disebut orchestra pit di bawah dan di
depan panggung.
3. Teater Gerak
Teater gerak merupakan pertunjukan teater yang unsur utamanya adalah gerak dan
ekspresi wajah serta tubuh pemainnya. Penggunaan dialog sangat dibatasi atau bahkan
dihilangkan seperti dalam pertunjukan pantomim klasik. Teater gerak, tidak dapat
diketahui dengan pasti kelahirannya tetapi ekspresi bebas seniman teater terutama dalam
hal gerak menemui puncaknya dalam masa commedia del’Arte di Italia. Dalam masa ini
pemain teater dapat bebas bergerak sesuka hati (untuk karakter tertentu) bahkan lepas
dari karakter tokoh dasarnya untuk memancing perhatian penonton. Dari kebebasan
ekspresi gerak inilah gagasan mementaskan pertunjukan dengan berbasis gerak secara
mandiri muncul.
Gambar Pertunjukan teater gerak
Teater gerak yang paling populer dan bertahan sampai saat ini adalah pantomim. Sebagai
pertunjukan yang sunyi (karena tidak menggunakan suara), pantomim mencoba
mengungkapkan ekspresinya melalui tingkah polah gerak dan mimik para pemainnya.
Makna pesan sebuah lakon yang hendak disampaikan semua ditampilkan dalam bentuk
gerak. Tokoh pantomim yang terkenal adalah Etienne Decroux dan Marcel Marceau,
keduanya dari Perancis.
4. Teater Dramatik
Istilah dramatik digunakan untuk menyebut pertunjukan teater yang berdasar pada
dramatika lakon yang dipentaskan. Dalam teater dramatik, perubahan karakter secara
psikologis sangat diperhatikan dan situasi cerita serta latar belakang kejadian dibuat
sedetil mungkin. Rangkaian cerita dalam teater dramatik mengikuti alur plot dengan
ketat. Mencoba menarik minat dan rasa penonton terhadap situasi cerita yang disajikan.
Menonjolkan laku aksi pemain dan melengkapinya dengan sensasi sehingga penonton
tergugah. Satu peristiwa berkaitan dengan peristiwa lain hingga membentuk keseluruhan
lakon. Karakter yang disajikan di atas pentas adalah karakter manusia yang sudah jadi,
dalam artian tidak ada lagi proses perkembangan karakter tokoh secara improvisatoris
(Richard Fredman, Ian Reade: 1996). Dengan segala konvensi yang ada di dalamnya,
teater dramatik mencoba menyajikan cerita seperti halnya kejadian nyata.

47. Gambar Gaya pementasan teater dramatik
5. Teatrikalisasi Puisi
Pertunjukan teater yang dibuat berdasarkan karya sastra puisi. Karya puisi yang biasanya
hanya dibacakan dicoba untuk diperankan di atas pentas. Karena bahan dasarnya adalah
puisi maka teatrikalisasi puisi lebih mengedepankan estetika puitik di atas pentas. Gaya
akting para pemain biasanya teatrikal. Tata panggung dan blocking dirancang
sedemikian rupa untuk menegaskan makna puisi yang dimaksud. Teatrikalisasi puisi
memberikan wilayah kreatif bagi sang seniman karena mencoba menerjemahkan makna
puisi ke dalam tampilan laku aksi dan tata artistik di atas pentas.
Unsur-unsur dasar yang terdapat dalam seni teater terdiri dari:
1. Tema
Tema adalah pikiran pokok yang mendasari suatu cerita dalam teater. Tema dapat
diambii dari berbagai sumber mulai dari masalah percintaan, keluarga, lingkungan alam,
penyimpangan sosial dan budaya, sejarah, sampai pada politik dan pemerintahan. Tema
dispesifikasikan menjadi sebuah topik dan kemudian topik dikembangkan menjadi
sebuah cerita dengan dialog-dialognya. Pada dasarnya nilai-nilai tema ini dapat diambii
untuk kehidupan kita sehari-hari. Berikut ini contoh tema, topik, dan judul: Tema :
Kehidupan Topik : Penindasan yang keji Judul : Kejamnya hidup
2. Plot
Plot adalah rangkaian peristiwa atau jalannya cerita. Plot terdiri dari konflik yang
berkembang secara bertahap. Tahapan perkembangan plot adalah sebagai berikut:
a. Eksposisi, yang mengantarkan penonton untuk mengenal tokoh, karakter dan materi
kisah.
Eksposisi/introduksi merupakan pergerakan terhadap konflik melalui dialog-dialog
pelaku.
b. Konflik, adanya masalah yang melibatkan tokoh- tokoh dalam cerita.
c. Komplikasi/intrik, adanya pengembangan masalah yang menyebabkan konflik
semakin ruwet dan tegang. Namun belum tercapai jalan pemecahannya.
d. Klimaks, merupakan puncak berbagai perkumpulan konflik sehingga menimbulkan
ketegangan bagi penonton yang telah mencapai puncaknya dalam cerita.
e. Resolusi/konklusi, terjadi penyelesaian konflik, di mana kisah dapat berakhir
menyenangkan atau
berakhir tragis.
3. Latar Cerita

48. Latar memengaruhi jalannya cerita, bahkan watak tokoh. Pelatar inilah yang membuat
sebuah drama mempunyai karakteristik sendiri. Latar berguna untuk mewujudkan
penggambaran yang mencerminkan tempatterjadinya cerita yang sedang dipentaskan.
4. Penokohan/Perwatakan
Penokohan/karakter pelaku utama adalah pelukisan karakter/kepribadian pelaku utama.
Penokohan erat hubungannya dengan perwatakan. Penokohan berhubungan dengan nama
pelaku, jenis kelamin, usia, bentuk fisik, dan kejiwaannya. Perwatakan berhubungan
dengan sifat pelaku. Dalam teater penokohan dapat dikelompokkan ke dalam tiga macam,
yaitu:
a. Tokoh protagonis, yaitu tokoh yang pertama kali mengambil prakarsa dalam cerita.
Tokoh
protagonis adalah tokoh yang pertama mengalami benturan-benturan atau masalah,
memiliki sifat
yang baik sehingga penonton biasanya berempati.
b. Tokoh antagonis, yaitu tokoh yang menentang tokoh protagonis atau tokoh yang
menentang
cerita. Tokoh antagonis biasanya memiliki sifat jahat.
c. Tokoh tritagonis, yaitu tokoh penengah serta pendamai dua pihak (tokoh protagonis
dan tokoh
antagonis) dan penyelesaian ketegangan.
B. Jenis-jenis Teater
Menurut karakteristiknya, jenis-jenis teater yang terdapatdi Nusantara sebagai berikut:
1. Teater Tradisional
Teater tradisional bersifat sederhana dan sangat kental kesan kedaerahannya. Teater
tradisional terbagi menjadi tiga, yaitu:
a. Teater rakyat, bersifat sederhana, spontan, dan penuh improvisasi. Contoh: ketoprak
(Jawa
Tengah), ludruk(JawaTimur), tarling (Jawa Barat), lenong (Betawi), barong (Bali), randai
(Sumatra
Barat), dan Iain-Iain.
b. Teater klasik, bersifat mapan, teratur, jelas ceritanya, pelaku terlatih, dan pada
umumnya
diselenggarakan di gedung. Contoh: wayang orang, wayang kulit, dan wayang golek.
c. Teater transisi, sifat dan gunanyasudahdipengaruhi oleh teater Barat. Contoh: komedi
stambul,
sandiwara dardanela, dan sandiwara srimulat.
Berikut ini akan diuraikan beberapa contoh teater tradisional yang terdapatdi daerah.
a. Makyong (Riau)
Makyong adalah seni teater tradisional tertua dalam kebudayaan Melayu yang
memadukan cerita, teori, dan musik. Cerita diambil dari kisah raja-raja dalam hikayat
Melayu. Makyong sangat populer di Kepulauan Riau sekitar abad ke-19.
Teater makyong dipengaruhi kebudayaan Hindu-Buddha-Thailand dan Hindu-Jawa.
Nama makyong berasal dari Mak Hyang, nama lain dari Dewi Sri atau dewi padi.
Sebagai seni pertunjukan yang sangat tua, makyong tumbuh dan berkembang seiring
dengan kebudayaan Melayu. Teater makyong biasanya bercerita mengenal perjuangan

49. seorang pangeran muda mencapai cita-cita. Kesukaran, bencana, dan penderitaan yang
dialaminya selalu mendapat bantuan dari Tuhan. Inti cerita adalah perjuangan antara
kebaikan dan kejahatan yang dimenangkan oleh kebaikan. Teater makyong menggunakan
lagu dan tari untuk menyampaikan arti yang khusus.
Sebuah pertunjukan makyong diawali dengan ritual buka panggung panggung atau buka
tanah oleh seorang pemain pemimpin. Ritual ini untuk mengendalikan hantu yang
mengganggu jalannya pertunjukan. Pertunjukan ini digunakan untuk menyebarkan nilai
sosial dan keagamaan serta konsep pemerintahan, tetapi sekarang makyong semata-mata
untuk hiburan.
b. Gambuh (Bali)
Gambuh adalah nama drama tari paling tua di Bali yang menyatukan cerita, tari, dan
nyanyi. Menurut naskah kuno Bali, drama tari gambuh lahir pada masa Pemerintahan
Udayana sekitarabad ke-10. Kesenian gambuh mendapat dukungan dari para raja dan
tetap dipelihara sebagai seni pertunjukan istana. Gambuh biasanya mengambil lakon
cerita-cerita panji, yaitu rangkaian hikayat yang mengisahkan kehidupan, perang, dan
kisah cinta para raja atau bangsawan dari Kerajaan Jenggala, Kediri, dan Gagelang.
Cerita-cerita panji dibawa oleh para bangsawan Hindu Majapahit ke Bali ketika terjadi
pengungsian besar-besaran karena serbuan Islam sekitar abad ke-14.
c. Wayang wong (Jawa Tengah)
Wayang wong merupakan bentuk drama tari dari keraton berdasarkan suatu paduan cerita
yang disadur dari wayang dan gerak-gerak tari keraton, seperti serimpi dan bedhaya.
Wayang wong telah ada sejak abad ke-12 di Jawa Tengah. Menurut tradisi pencipta
wayang wong adalah Hamengku Buwono I (1755-1792) dari Yogyakarta atau
Mangkunegara I (1757-1795) dari Surakarta. Wayang wong bukan sekadar bentuk
hiburan, melainkan bagian dari upacara kenegaraan, seperti khitanan, perkawinan, dan
penyambutan tamu negara.
Gambuh dipertunjukkan terutama untuk mengisi upacara Manca Wali Krama, Ekadasa
Rudra, Galungan, dan Kuningan. Selain itu, kesenian gambuh juga dipentaskan di
keraton dalam rangka upacara perkawinan dan pelebon yang terangkum dalam upacara
Panca Yudha. Gambuh biasanya di pertunjukkan selama sekitar 6 jam, dan diadakan pada
siang hari. Namun jika kesenian gambuh dipentaskan pada malam hari hanya sebagai
hiburan untuk para wisatawan yang berkunjung ke Bali.
Pertunjukan wayang wong terbagi menjadi tiga, masing-masing ditegaskan oleh
hubungan perlambangan nada gamelan, pathet nem, pathet sanga, dan pathet manyura.
Wayang wong berkembang dan dibakukan di Keraton Surakarta dan Yogyakarta.
Wayang wong biasanya dipentaskan di atas panggung tinggi lengkap dengan layar dan
perlengkapan lain, masih dapatditemukan di kota-kota diPulau Jawa.
2. Teater Konvensional
Teater konvensional, bersifat sederhana, namun menonjolkan kesan manusiawi dan
universal.
3. Teater Modern
Teater modern, hampir semua unsur dan gayanya dipengaruhi oleh teater Barat, ceritanya
tertulis, pengarangnya teratur dan terorganisasi. Teater modern terbagi menjadi dua,
yaitu:
a. Kontemporer, bersifat kekinian lebih mengutamakan kesan dan sensasi daripada
kewajaran adegan.

50. Contoh: monolog, drama absurd, dan drama minikata.
b. Film, merupakan seni teater yang disajikan dalam bentuk yang lebih kompleks dan
sempurna.f