雕塑藝術面面觀(下)
重點回顧「雕塑藝術的定義」
雕塑是佔據三度空間(長度、 度和深度)的實體,這種實體可以是堅實、可寬
以環抱的;也可以是中空的、線條性質的等形式,並透過視覺和觸覺的共同感
受。因此雕塑藝術在藝術性質的歸納上,可視為空間藝術和視覺藝術。
一件完美的雕塑作品應該具有下列六種基本要素:
空間感:雕塑以體積的形式佔據空間,因此雕塑作品與生活環境有極密切的空
間關係,它和觀賞者也保持良好的空間互動性。
均衡感:是指空間各部分的重量感覺,能在相互調節中產生均衡的美感。
質感:雕塑在材料表面所產生的觸覺特性,能增加雕塑的趣味。
量感:是由塊、面或線形成實與虛之間的均衡的重量感。
動勢:能帶給雕塑作品生動、傳神的特性,並賦予雕塑生命力。
運動感:雕塑作品讓觀賞者的視覺,在作品的各個部分流轉著欣賞,大型的雕
塑作品,是可以讓觀者進入在其中走動的。
重點整理「雕塑的製作概念─減法」
雕塑作品由於所使用的材料,自然使用不同的製作技巧來對付材料。為要使作品
的更存,能夠更貼近永恆。一般分為四種概念:
『減法』
「雕」( Carving )─係指在處理材料石,利用刀、斧、 等工具。在材料上進銼
行削、劈、 、鑿以及 光研磨;通常可以運用在石材與木質上。砍 拋
在前現代這樣的工法需要大量依賴體力,而工業革命給人類帶來能源的掌握之後
,近代的雕刻家運用氣動與電動工具,讓此技法的操作,變得更加簡易了。
「刻」( Engraving )─所謂刻,是指用金屬雕刀,在木板畫或石板、金屬板上,
刻畫出深淺不同的線條紋路,分為「陰刻」和「陽刻」。這類型的工法具有繪畫
性裝飾效果;以我國為最多,在商周時期的青銅器,及先秦時的玉器上,已經有
很成熟的平刻線條展現。
重點整理「雕塑的製作概念─加法」
『加法』
「塑」( Modeling )─意即「塑造」,指藝術家以軟性材料,如粘土或蠟,逐次
的添加捏塑,以漸漸達成藝術家心中的心象體積。一般來說,塑比起雕的技法更
易於進行,且更具有自由度。因為在塑型的階段,其體積份量的拿捏,是逐步達
成的,一旦藝術家發現超過份量時,變可以將之刮除,在重新形塑。軟性材料雖
然容易塑型卻不易保存,所以通常需要多一層工續,那便是翻鑄或燒焙的過程。
但翻鑄時容易產生錯模,燒焙時易產生變形,因此使用這種製作方式,仍有一定
的技術性困難度。
「構成」( Constrution )─意思是拼接,以若干個不同元件部分,組合成為一
件獨立的體積整體。構成的雕塑概念生成,可回溯到二十世紀初期,在材料科學
和工業發展的影響之下,藝術家們樂意探索新材料(如塑膠、玻璃)在雕塑藝術
上的運用,也樂意挑戰將各種不同的新舊材料組裝起來。 特別是在美術風格流派
中有一分支,構成主義( Constructivism ),發源於俄國;發展於 1913~20 年代
。藝術家強調的是造型在空間中的動勢 (movement) ,而非傳統雕塑觀念中所著
重的體積感和份量感。他們受到立體派的拼湊和浮雕技法影響,由傳統雕塑的加
法和減法,變成組構和結合
布朗庫西
(Brancusi, Constantin)(1876-1957 )
睡的謬斯(沉 Sleeping Muse )
1910 年
銅塑,高 16.1 x 寬 27.7 x 深 19.3 cm
The Art Institute of Chicago ,芝加哥
康斯坦丁 · 布朗庫西( 1876 年 2 月 19 日-
1957 年 3 月 16 日),羅馬尼亞、法國雕塑家
和現代攝影家。他是繼奧古斯特 · 羅丹之後,
20 世紀最具影響力的雕塑家,被譽為現代主
義雕塑先驅。布朗庫西的雕塑作品常選用銅
、大理石、木材和石膏素材,刻劃卵形及飛
鳥等抽象的主題,引領視覺藝術領域的前衛
思潮。他在 1910 年接觸立體主義並受其影響
,開始嘗試以有限的題材,透過不同材質的
運用進行創作。 1938 年,布朗庫西在特爾古
日烏完成戰爭紀念碑創作,完整融合建築與
雕塑藝術,成就藝術史上的一項里程碑。
鳥
( Bird in Space )
1928 年
銅塑,高 137.2 cm
Museum of Modern Art ,紐約
吻( The Kiss )
1912 年
石雕,高 58.4 x 寬 34 x 深 25.4
cm
Philadelphia Museum of Art
初啼( The First Cry )
1917 年
Cement ,高 17 x 寬 25.8 x 深 18
cm
私人收藏,瑞士
《無止境的圓柱》是布朗庫西最廣為人
知的傑作,這個經典造型後來衍生為與
作品融為一體的台座,成為布郎庫西作
品的一大特色。
極簡的日式燈籠
野口勇風格
「一切均是雕塑。任何無阻礙的孕育於宇
宙間的物質和想法,在我看來都是雕塑。
」;「堅硬的玄武岩、花崗岩等於就是時
間的凍結,他們活過比人類更
長遠的時代。整個地球是一個活雕塑,石
頭則是這地球的皮膚和骨骼,我只是替石
頭顯露出一層層的真實。」;「我們只能
看見我們眼睛所想看見的,你的腦子裡有
多少料 ,你就看得到多少東西。」
by 野口勇( Isamu Noguchi )。
Isamu Noguchi sculpture at UCLA
Isamu Noguchi, "Garden Elements" (1962)
1 Isamu Noguchi  Coffee table 
Herman Miller, designed 1944
Black Sun
杜布菲
尚 · 杜布菲( Jean Dubuffet ),法國畫
家、雕刻家和版畫家。二戰後巴黎派
主要畫家之一。其創作以擺脫觀察習
慣和文化條件,破除正統的表現規則
和油畫技藝為特征,並廣泛使用各種
手段(材料)創造多種風格。 20 世紀
40 年代末形成自己的風格,稱為原生
藝術(粗、生、澀藝術)、塗抹派或
塔希主義。後來轉向雕刻創作。 1962
年達到藝術頂峰—“烏爾盧普”風格。其
作品使人聯想到兒童塗鴉的自發樂趣
,也有史前洞窟壁畫的野性意味和西
方城市街道塗抹畫的隨意性。《四棵
樹》( 1969 )和《裝飾品小園地》(
1976 )成為法國藝術品中不朽之作。
尚 . 丁格利
尚 · 丁格利( Jean Tinguely1925-1991 )是
20 世紀下半葉世界最著名的瑞士雕刻家及
實驗藝術家,以機械式動態雕刻著稱。他
與同樣出生於瑞士的 阿爾貝托-傑克梅蒂
( Alberto Giacometti )齊名。他的創作是
一全新的革命,完全脫離藝術創作史上原
有的模式。他既不雕也不塑,完全利用廢
物如:生鏽的鐵片、鐵管、齒輪、車輪、
塑膠管、鍋蓋、鐵線……,組織這些幾乎
是 、無生命、無色彩的冷性材質,幻垃圾
化出一種童稚般的立體空間。由機械式的
轉動,產生無比的變化與生命,化腐朽為
神奇!尚 · 丁格利( Jean Tinguely )是瑞
士引以自豪的藝術家。他的設計衝滿創造
力,豐富多彩,蘊含哲理,他的這種特有
的對事物和藝術的理解方式,創造出世界
上獨有的雕塑語言和雕塑思想。
基.桑法勒妮
基妮 · 桑法勒,也譯 基妮 · 聖法爾( Niki de Saint
Phalle , 1930 年 2002 ),法國雕塑師,畫家和
電影導演。早期 以射擊藝術聞名,她 1961 年,
他的射擊藝術作品以木或金屬結構裡面藏顏料袋
,然後為熟石膏所覆蓋。做完之後會用點廿二口
徑步槍進行射擊,油漆濺出,所以每個作品都獨
一無二。之後, 受 的朋友——美國藝術家勞她 她
瑞 · 瑞佛斯的妻子克拉麗斯 · 瑞佛斯的懷孕 發啟
, 開始創作關於在社會上各種女性的工作或原她
型的作品,以女性為題材製造與實物一樣大小的
玩偶,例如新娘和婦女分娩時的情境。材料方面
,主要為紙黏土,並以聚 和鐵線作支架。作品酯
的「身形」均非常豐滿並有不同色彩,以代表著
不同的人種。 的諺語「任何一個女人」的藝術她
表現形式被命名為「娜娜」( Nanas ),
「 Nana 」在法語中是女人的俗稱。這種以紙黏
土、毛料和布料的自由藝術,於 1965 年 9 月在
巴黎亞歷山大 · 伊歐拉斯的畫廊作首次展覽。色
彩亮麗、充滿自信與活力的「娜娜」,這也讓桑
法勒成為著名的女性主義雕塑家。
胖雕塑
Fernando Botero
費南多雕塑公園
費南多 - 波特羅 1932 年 4 月 19 日
出生於哥倫比亞,,在他多產的雕
塑與繪畫作品中,總是以極度誇張
的比例與渾圓肥胖造型,和他出生
於南美洲的文化背景多少有關,成
為其極度容易辨認的風格。他作品
中的“胖子”無論男女,每張面孔的表
情、長相幾乎同出一轍,體型也都
是肥肥胖胖的 !雖然主題都不同唷
,但具有卡通詼諧的韻味 ! 當有人問
到波特羅為什麼要選擇胖子為他作
品的主要形象時,他回答說:『我
畫的不是胖子,而是想通過現實題
材來表達一種體積帶來的美感和塑
性。藝術是變形和誇大的,跟胖子
沒有關係。不只是人,我畫的動物
、水果、樂器也都是脹鼓鼓的。』
胖雕塑
李真
2003
銅雕 3/8
41( 長 ) x 31( 寬 ) x 72( 高 ) cm
簽名雕刻:李真 Li Chen 3/8 2003
近年的卡漫風潮對雕塑發展的影響
村上龍
近年的卡漫風潮對雕塑發展的影響
奈良美智
重點整理「台灣雕塑家 黃土水」
黃土水( 1895 ~ 1930 ),本籍台北市艋 (今萬華),雕刻家。黃土水的三哥為木匠,受舺
其影響,對雕刻產生興趣。 1917 年於師範學校畢業後,受師長推薦前往東京美術學校雕塑
科留學,是第一位東京美術學校台籍生。 1920 年,再入該校研究科。除此,他並先後學藝
於日本知名雕塑家高村光雲與朝倉文夫。 1920 年,他的《蕃童》雕塑作品入選日本帝展,
為台人第一。之後並有《釋迦出山像》、《水牛群像》、《甘露水》(帝展)、《擺姿態的
女人》(帝展)、《郊外》(帝展)等知名作品。 1930 年他因腹膜炎病逝於東京池袋寓所
,年僅 35 。
黃土水 水牛群像(左局部)
黃土水 水牛群像(右局部)
黃土水 釋迦出山像
黃土水 甘露水
黃土水 郊外
重點整理「台灣雕塑家 朱銘」
朱銘( 1938 年-),出生於台灣苗栗縣,本名朱川泰。 15 歲初從李金川師傅學習傳統廟宇
的雕刻與繪畫, 30 歲拜入台灣雕塑界大師楊英風門下,朱銘融合傳統木雕與現代雕塑的精
神,逐漸發展出超越兩者的獨特風格。 1976 年於國立歷史博物館舉辦首次個展,創作了〈
同心協力〉等以台灣 土為題材且又富含生命力的木雕作品,當時正 台灣文化主體性的議鄉 值
題沸揚之時,因此受到了藝文界熱烈的迴響。其後,朱銘融合文化精神與太極招式的「太極
系列」作品,更確立了朱銘在雕塑界的地位。以個體或群體為題材來表現人間百態的「人間
系列」,則展現了高度的調和性,以及多元利用陶土、海綿、銅、不鏽鋼、保利龍等新媒材
的嘗試與挑戰。
The END
Edit By: Joshua Chou
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