1. Образотворче мистецтво 19століття.Франція
В образотворчому мистецтві XIX ст. на перше місце висувається живопис. У ньому
знайшли відображення і класицизм, і романтизм з реалізмом, і декаданс. Провідною
країною в художньому житті Європи, як і в літературі, залишалася Франція
1. Делакруа-Свобода, що веде народ
Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року, яка поклала
край режиму Реставрації монархії Бурбонів. Після численних підготовчих ескізів
йому знадобилося всього три місяці, щоб написати картину. У листі братові 12
жовтня 1830 Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б буду для
неї писати». Вперше «Свобода, що веде народ» була виставлена в Паризькому салоні
в травні 1831 року, де картина була захоплено прийнята і негайно куплена
державою. Через революційного сюжету полотно протягом близько 25 років не
виставлялося на публіці.
У центрі картини зображена жінка, що символізує свободу. На голові в неї -
фрігійський ковпак, в правій руці - триколор, в лівій - рушницю. Голі груди
символізує самовідданість французьких людей того часу, які з «голими грудьми»
йшли на ворога.
2. Жеріко-Пліт «Медузи»
«Пліт" Медузи "» (фр. Le Radeau de la Méduse) - картина французького художника
Теодора Жеріко, одне з найзнаменитіших полотен епохи романтизму.
В основі сюжету картини лежить реальна подія, що трапилася 2 липня 1816 біля
берегів Сенегалу. Тоді на мілині Арген в 40 льє від африканського берега зазнав
аварії фрегат «Медуза». 140 пасажирів і членів команди спробували врятуватися,
висадившись на пліт. Тільки 15 з них залишилися в живих і на дванадцятий день
поневірянь були підібрані бригом «Аргус».
Гігантське полотно вражає своєю виразною міццю. Жеріко зумів створити яскравий
образ, з'єднавши в одній картині мертвих і живих, надію і відчай. Картині передувала
величезна підготовча робота. Жеріко робив численні етюди вмираючих в лікарнях і
трупів страчених. «Пліт" Медузи "» став останнім із закінчених творів Жеріко.
3. Бугро-Данте і Вергілій у пеклі
«Данте і Вергілій у пеклі» (фр. Dante et Virgille en Enfer) - картина відомого
живописця XIX століття - Вільяма Бугро. В даний час картина знаходиться в музеї
Орсе в Парижі.
2. 4. Бугро-Німфи і Сатир
Німфи і Сатир була виставлена в Парижі в 1873 році, за рік до першої виставки
імпресіоністів.
5. Енгр-Велика одаліска
Енгр написав «Велику одаліску» в Римі для сестри Наполеона Кароліни Мюрат.
Картина була виставлена в Парижі в Салоні у 1819 році. Наслідуючи приклад
художників Відродження, Енгр не вагаючись ідеалізував або утрирую, ал деякі риси
своїх моделей, щоб досягти ідеальності або підкреслити виразність форми. У цьому
полотні він додав одаліски три зайві хребця що було негайно помічено критиками.
Як зазвичай у Енгра, анатомічне правдоподібність підпорядковане художнім
завданням: права рука одаліски неправдоподібно довга, а ліва нога вивернута під
неможливе з точки зору анатомії кутом. Разом з тим картина справляє враження
гармонії: створюваний лівим коліном гострий кут необхідний художнику, щоб
врівноважити побудовану на трикутниках композіцію.Восточная атрибутика на
картині (курильні приналежності, віяло, головний убір) підкреслює відстороненість
моделі від глядача і холоднувата досконалість оголеного жіночого тела.Картіна так і
не була прийнята замовницею.
6. Гоген-Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?
«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо? »(1897-1898; фр. D'où venons nous?
Que sommes nous? Où allons nous?) - Одна з найбільш знаменитих картин Поля Гогена.
Створена на Таїті, в даний час знаходиться в Музеї витончених мистецтв у Бостоні,
Массачусетс, США.
Гоген відправився на Таїті в 1881 році в пошуках товариства більш природного і
простого, ніж його рідне французьке. На додаток до декільком іншим створеним ним
картинам, які виражають його высокоиндивидуалистическую міфологію, він почав
цю картину в 1897 і закінчив у 1898 році. Сам художник вважав твір піднесеної
кульмінацією своїх роздумів.
Гоген задумав покінчити життя самогубством після завершення цієї картини, що він
намагався зробити і раніше. Він вказав, що картину треба читати справа наліво - три
основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною
представляють початок життя; середня група символізує щоденне існування
зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до
смерті, здається примиритися і віддані своїм роздумам», біля її ніг «дивна білий птах
... представляє марність слів ». Блакитний ідол на задньому плані мабуть
представляє те, що Гоген описав як «потойбічний світ». Про повноту картини він
сказав наступне: «Я вірю, що це полотно не тільки перевершує всі мої попередні, і що
я ніколи не створю щось краще або навіть схоже».
7. Дега-Блакитні танцівниці
Твір відноситься до пізнього етапу творчості Едгара Дега (1897г.), коли його зір
ослаб, і він став працювати великими кольоровими плямами, надаючи першорядне
значення декоративної організації поверхні картини. Тематика танцівниць була
3. дуже близька художнику і неодноразово повторювалася в техніці пастелі, олійного
живопису і малюнка. На думку деяких критиків за красою колірної гармонії і
композиційному рішенню картина «Блакитні танцівниці» може вважатися кращим
втіленням цієї теми у Дега, який домігся в цій картині граничного багатства фактури
і колірних поєднань.
8. Моне-Поле маків
Моне писав «Поле маків» на пленері, на невеликому переносному полотні. Хоча
картина передає природне, спонтанне відчуття, вона ретельно скомпонована. Це
виражається не тільки в тому, що художник двічі повторив на ній фігури, але й у
виборі ракурсу, який встановлений таким чином, що яскраві маки, що заповнюють
ліву частину композиції, розташовані по діагоналі, вздовж якої йдуть Камілла і Жан,
немов виходячи при цьому за рамки картини. Насичений колір і рух, яким
наповнений ця ділянка картини, знаходиться в вивіреному контрасті зі спокійними
тонами правого верхнього краю полотна, де теракотова дах будинку майстерно
пов'язує задній плані переднім планом композиції.
У «Поле маків» як і на багатьох інших своїх полотнах, Моне насолоджується
дикоростучими, яскравими квітами.
9. Моне-Враження. Сонце, що сходить
«Враження. Сонце, що сходить »(фр. Impression, soleil levant) - картина Клода Моне,
написана в 1872 році з натури в старому Аванпорт Гавра і дала назву художньому
напряму« імпресіонізм ».
Полотно вперше експонувалося на виставці 1874 року в колишній майстерні
фотографа Надара. З легкої руки журналіста Л. Леруа назва твору стало ім'ям
напрямки, представники якого брали участь у цій виставці. У своїй статті «Виставка
імпресіоністів» (1874, газета Le Charivari) Леруа пише: «Шпалери, і ті виглядали б
більш законченно, ніж це" Враження "!
10. Мане-Сніданок на траві
«Сніданок на траві» (фр. Le déjeuner sur l'herbe) - скандальновідома картина французького
художникаЕдуардаМане, написанав1863 році.
Вибір сюжету картини -двоєповністю одягненихчоловіківзоголеною жінкою наприроді -
викликавповненерозумінняізвинуваченнявдекадентствіі поганому смаку.Публікабула
обуренане тількисюжетом,алей тим,як оголена жінкабезсоромнодивитьсяпрямона
глядача, а також впізнаваністюперсонажів.Моделлю жінкибулаВікторинаМеран (фр.
Victorine Meurent), один з чоловіків - брат Мане Густав,другий - майбутнійшурин
ФердинандЛеенхофф (фр. Ferdinand Leenhoff).Одягненічоловікияк денді. Вони так
захопленірозмовою,що,здається, зовсімне помічають жінки.Переднимилежить скинутися
жіночийодяг,кошикз фруктамиі круглийхліб. На задньому планідруга жінка влегкому
одязі миєтьсяврічці.Вона виглядає непропорційновеликийпорівнянозфігурамина
передньому плані.Тлу картини не вистачаєглибини,створюєтьсявраження,щовсясцена
відбуваєтьсянена природі,а в студії.Це враженняпосилюєтьсясвітлом,майженедає тіней.
