11.
«Что меня более всего
удовлетворяет в жизни,
так это то, что я никогда
не работал для того,
чтобы выжить.»
12.
«Если говорить в терминах
общепринятой метафизики, я не
участвую в спорах о
существовании Бога, иначе
говоря - звание атеиста в
противоположность верующему
меня никогда не привлекало...
Для меня существует то, что
отличается и от "да", и от
"нет", и от "мне всё равно", -
назовем его "отсутствием
данных по этому вопросу».
14. Why not sneeze Rose Sélavy?
1921 reconstructed 1964 painted metal bird-cage, marble cubes, thermometer
and cuttlebone no.4 from an edition of 8 4/8 editioned by Galleria Schwarz,
Milan, 1964, authorised and signed by the artist 12.4 (h) x 22.2 (w) x 16.2 (d) cm
17. Photograph of Duchamp taken by Katherine
Dreier, Buenos Aires, 1918
«Я верю, что искусство -
это единственный вид
деятельности, позволяющий
человеку выражать себя как
индивидуальность. Только в
нём мы встаем над своей
животной природой,
потому что искусство
выводит в такие области,
где не властны ни время, ни
пространство. Жить
значит верить; по крайней
мере, моя вера - в этом»
27.
"Фигуру невесты я нашел в
тогдашних площадных
балаганах. Сценки там
разыгрывали куклы, нередко
представлявшие свадьбу.
Зрители швыряли в них
шарами; самые меткие сшибали
голову и выигрывали приз".
32.
«Есть большая разница между
живописью, обращенной к
сетчатке, и живописью, которая
переходит за пределы зрительного
впечатления, - живописью,
использующей краски на манер
трамплина, чтобы прыгнуть
дальше. Так делали ренессансные
монахи. Их не интересовали краски.
А интересовало выраже-ние в той
или иной форме идеи божества.
Думая о другом и пользуясь
другими средствами, я исхожу из
того же: чистая живопись не
интересует меня ни сама по себе,
ни как цель. У меня цель другая, я
ищу комбинацию или по меньшей
мере выражение, которое можно
создать одним только серым
веществом».
33.
34.
35.
36. МАРСЕЛЬ ДЮШАН.
РАССМАТРИВАТЬ (С
ДРУГОЙ СТОРОНЫ
СТЕКЛА) ОДНИМ
ГЛАЗОМ, ВБЛИЗИ, В
ТЕЧЕНИЕ ПОЧТИ ЧАСА.
Буэнос-Айрес, 1918
The Museum of Modern Art,
New York
38.
"Я предпочитаю говорить о "вере".
Когда кто-то произносит: "Я знаю",
- он не знает, он верит. Я верю, что
искусство - это единственный вид
деятельности, позволяющий
человеку выражать себя как
индивидуальность. Только в нём мы
встаем над своей животной
природой, потому что искусство
выводит в такие области, где не
властны ни время, ни
пространство. Жить значит
верить; по крайней мере моя вера - в
этом".
Marcel Duchamp, with rotoreliefs, a still
from Hans Richter's film Dreams That
Money Can Buy, 1947. Photo Arnold Eagle.
47. Marcel Duchamp
Rotorelief
1949
“Поп-арт долго не
протянет, потому что
коллекционеры не смогут
долго наслаждаться
приобретенными
картинами. Им придется
вскоре повернуть эту
работу лицом стене, если
они не хотят заболеть
морской болезнью. Только во
время последнего вернисажа
у двух женщин закружилась
голова, и они потеряли
сознание”.
48.
«Я хотел сделать не картину для глаз, а
картину, в которой краски были бы
средством, но не целью сами по себе. То, что
подобную живопись зовут литературной,
меня не волновало; слово "литература" и
вообще-то имеет крайне туманный смысл,
а здесь, по-моему, просто не подходит...»
53. Boîte-en-valise [The box in a valise] 1942-54 cardboard and wooden box containing
replicas and reproductions of works by Duchamp edition of 300 closed 7.9 (h) x 35.5 (w) x 39.5
(d) cm approx. size open 35.5 (h) x 140.0 (w) x 7.9 (d) cm signed and dated, over stamp, r. of
lower margin of Mariée, blue ink, "Oct 37 / M.Duchamp" Purchased 1979
54. From or by Marcel Duchamp or Rose Sélavy (The Box in a Valise), circa 1943
55. «Я пришел к выводу,
что хотя не всякий
художник –
шахматист, но
каждый шахматист –
художник.»
58. Wedge of Chastity 1954, cast 1963
Coin de chasteté
«Я полагаю, что художник
не знает, что он творит.
То есть он знает, что
делает чисто материально,
но не способен отдать
отчет в своей
эстетической работе…»
60. Marcel Duchamp. Network of Stoppages/Réseaux des stoppages étalon.
Oil and pencil on canvas. 148.9 x 197.7 cm. The The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.
61. Marcel Duchamp. Nine Malic Molds/Neuf moules mâlic.1914-15.
64 x 102 cm. Oil, lead wire, lead foil on glass between two glass plates. Private collection.
68. Marcel Duchamp,
With my Tongue in my Cheek,
1959, Paris, Collection of Centre Georges
Pompidou, Mnam.
«Дюшан еще более ярый враг
Истории, нежели я. У нас он
продолжал жить своей удивительной
герметичной жизнью. Его
бездействие подстегивало мою
работу. Еще никогда я не работал с
таким горячим чувством
интеллектуальной
ответственности, как во время
войны.»
Сальвадор Дали
69. “Опасность состоит в том,
чтобы нравиться самой
близкой публике, которая
идет к вам, принимает и
одобряет вас, обеспечивает
вам успех и все отдает вам.
Напротив, нужно ждать
пятьдесят или сто лет, когда
появится ваша настоящая
публика... Это единственная
публика, которая меня
интересует”
71. Marcel DUCHAMP,
«Douze cents sacs à
charbon suspendus du
plafond au-dessus un
poêle »,
Exposition internationale
du surréalisme à Paris,
Galerie des Beaux-Arts,
1938,
72. Katherine Dreier and Marcel Duchamp in the library of Ms. Dreier's Connecticut
home sometime in the early 1930
73.
74. Carved on the front of the bowl is “Marcel à Enrico.”
75. Marcel Duchamps
fotograferad av Max Ernst.
«Я по-прежнему
жертва шахмат.
Они гораздо больше,
чем искусство. Они
не могут быть
коммерциализованы.
Шахматы намного
беднее искусства в
социальном плане.»
76. «Разве Дюшан не был
свободен, когда он бросил
игру, которую вел в
связи с войной, ради
бесконечной шахматной
партии, которая,
может быть, и дает нам
любопытное
представление об уме, не
желающем служить, но
вместе с тем -- тут все
время вспоминаешь
этот ужасный Харрар, -
напоминает нам о том,
что этот ум, настолько
поражен скепсисом, что
даже не в силах
объяснить причины
такого поступка?»
77. Dr George and Vivian Dean
White Knight from Buenos Aires Chess Set.
Marcel Duchamp, 1919
84. Marcel Duchamp. Self-Portrait in
Profile. 1958. Torn colored paper on
black background. 14.3 x 12.5 cm.
Private collection.
«Творческий процесс обретает
совершенно иной вид, когда зритель
присутствует при феномене
претворения; с превращением инертной
материи в произведение искусства
происходит настоящая трансмутация
веществ, и очень важная роль зрителя
заключается в том, чтобы определить
вес произведения на эстетических весах.
Чтобы подвести итог: художник
выполняет акт творения не в одиночку,
так как зритель устанавливает
контакт между произведением и
внешним миром, дешифруя и
интерпретируя его глубинные
качества, и этим добавляет свой вклад
в процесс творения. Этот вклад еще
более очевиден, когда потомки
произносят свой окончательный
вердикт и реабилитируют забытых
художников.»
85.
«Беpем обычное колесо и говоpим, что оно
и есть мое пpизведение искусства. Но с
какой стати этот пpедмет, сошедший с
конвейеpа и сделанный вовсе не мной,
должен считаться моим пpоизведением,
пpичем пpоизведением искусства? Да с
той стати, что именно я пpидумал
этот ход, этот абсуpдный пpием, этот
вызов здpавому смыслу.»
86.
«Раз художник-твоpец создает
человеческую pеальность одним
усилием своего твоpящего духа, так
будем делать из этого выводы до
самого конца. Мой твоpящий дух
пpовозглашает, что ничем не
пpимечательный пpедмет нашего
быта пpеобpажается и возвышается,
как только мой твоpящий взгляд
падает на него... Пошлые и банальные
люди видят в бытовых пpедметах
отpажение своего пошлого быта. Я же
одним жестом пеpевожу их в цаpство
свободы и искусства».
