3. Бентон: Нужно вернуться к американской почве, настроить свое сознание против засилья
интеллекта, против интеллигенции, воспитанной на «странном смешении политических и
эстетических доктрин, извлеченных из посредственного европейского философствования,
более или менее обоснованного при помощи различных вариантов мировоззрения Карла
4. Томас Кревен:
Он изобразил нам нашу
капиталистическую Америку,
Америку пионеров и
индивидуалистов, ее историю и
явления ее современной жизни —
все, что он знал об этом и что
доступно было его пониманию. В
его искусстве воплощены
стремительная энергия Америки,
ее сила и вульгарность, ее
коллективная психология.
Подчинение художественной
традиции опыту американской
жизни сделало Бентона способным
создать в американской живописи
особо выдающийся стиль, быть
может, единственный стиль
вообще»
7. Pollock, Krasner,
Rothko and de
Kooning.
«Для каждого американца, наступает момент, когда холст предстает перед ним
как поле свободной деятельности… То, что должно быть здесь произведено, – это
не образ, но действие… Новая американская живопись – это не “чистое”
искусство: ее целью не является эстетический объект. Все связанное с
традиционными представлениями о картине должно исчезнуть: ничто не должно
препятствовать живописному действию. В этой манипуляции материалами
эстетики сама она отходит на второй план. Форма, цвет, композиция, рисунок не
имеют самостоятельного значения, они теперь не более чем
равнодействующие…” - Г.Розенберг
8. Клемент Гринберг.
"Искусство как искусство занимает место вдали
от жизни как проживания, и переживание
искусства иное, чем мира жизни; и эта
инаковость искусства - часть его дара".
"Мы способны оценить искусство любого
времени и любого места. Таким образом,
переживая искусство, мы способны преодолеть
исторические обстоятельства".
"Требовать от искусства служения морали или
чему-либо еще кроме эстетического качества,
значит - предъявлять искусству незаконные
требования".
"Конечно, культура - это цивилизирующая сила,
а искусство - ее часть, но искусство
цивилизирует, утончает и расширяет
чувствительность наиболее эффективно тогда,
когда оно является только собой и служит
только себе".
15. Jackson Pollock: 'Autumn Rhythm (Number 30)' (1950)
«Я хочу, чтобы зритель видел в картине именно
то, что она собой представляет, — обнаженную
живопись»
16. Time Magazine.
August 20, 1956
Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я
едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я
предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я
должен чувствовать сопротивление твердой
поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя
ближе к живописи, ее частью, я могу ходить
вокруг нее, работать с четырех стороны и
буквально быть внутри нее.
Я продолжаю отходить от обычных
инструментов художника, таких, как мольберт,
палитра и кисти. Я предпочитаю палочки,
совки, ножи и льющуюся краску или смесь
краски с песком, битым стеклом или чем-то
еще.
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я
делаю. Понимание приходит позже. У меня
нет страха перед изменениями или
разрушением образа, поскольку картина живет
своей собственной жизнью. Я просто помогаю
ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с
картиной, получается грязь и беспорядок. Если
же нет, то это чистая гармония, легкость того,
17. «Работая на полу, я
чувствую себя свободнее,
на полу я являюсь частью
картины — я могу
бродить по ней,
работать
с четырех сторон и
быть в прямом смысле
«внутри» картины»
20. Влажный забрызганный холст застилал весь
пол. . . . Стояла полная тишина. . . . Поллок
посмотрел на работу. Затем неожиданно поднял
банку и кисть и начал передвигаться вокруг холста.
Как будто он вдруг понял, что работа не завершена.
Его движения, медленные в начале, постепенно
становились быстрее и все более похожими на
танец, он швырял черную, белую и ржавую краски
на холст. Он совершенно забыл о том, что Ли и я
присутствуем при этом, казалось, что он не слышит
щелчков затвора объектива. . . . Я снимал все это
время, пока он увлеченно работал, возможно
прошло полчаса. Все это время Поллок не
останавливался. Как только у него хватало сил?
После он сказал: «Вот и все.»
21. • "Я не вижу, почему проблемы современной живописи не могут
быть решены здесь так же, как где бы то ни было".
22. "Когда я захвачен творчеством, я не отдаю себе отчета в том,
что делаю".
23. Jackson Pollock Blue Poles: Number 11 1952
…. он писал на религиозные темы, поскольку тогда на Западе с
энтузиазмом верили, что можно обрести душевное спокойствие и
гармонию, достигнув состояния где-то между сном и
бодрствованием, а достигалось это состояние посредством
медитации. – Курт Воннегут
24. «Метод художественного
письма естественным
образом вырастает из
потребности. Я хочу
выражать мои
чувства, а не изображать
их. Техника — это всего
лишь средство,
позволяющее
сформировать
художественное
высказывание... Я могу
контролировать поток
краски: случайностей
здесь не бывает, равно
как нет ни начала, ни
30. Jackson Pollock, The Deep, 1953,
painting on canvas, 220.4 x 150.2
cm, Georges Pompidou Center,
Paris.
And the modern artists have found
new ways and new means of
making their statements. It seems
to me that the modern painter
cannot express this age, the
airplane, the atom bomb, the
radio, in the old forms of the
Renaissance or of any other past
culture. Each age find its own
technique».
31.
32. Jackson Pollock and Lee Krasner at the beach / ca. 1950. 1
photographic print; b&w; 16 x 9 cm. Jackson Pollock papers.
Пегги Гуггенхайм: "Поллок был
очень тяжелым человеком. Он пил
слишком много и в это время
становился очень неприятным
человеком, можно сказать, дьяволом.
Когда я жаловалась на это Ли
Краснер, она мне отвечала, что у него
есть также и ангельские стороны, и
это было правдой. Он походил на
животное, попавшее в ловушку. Ему
не стоило никогда покидать
Вайоминг, где он родился".
33. 5. Jackson Pollock; Ad for
Country
House; In Partisan Review
September Issue 1948
37. Willem and Elaine de
Kooning. 1953
Виллем де Коонинг:
"Джексон поломал то,
что окостенело, чтобы
начать сначала".
38. Willem De Kooning. Marilyn Monroe
1954.
«Стиль – это мошенничество. Я не
настолько помешан на собственном
стиле, просто у меня есть
собственная манера написания
картин. Я не из тех, кто может
сказать о своей работе что-то
определенное. Я способен внезапно
меняться».
54. Robert Motherwell
«Необходимо знать, что искусство не является
национальным. Выть просто американским или
французским художником — это значит быть
ничем. Не суметь превзойти свою
первоначальную окружающую обстановку —
значит никогда не постигнуть человеческую
природу».
«Подлинное искусство есть часть того, что
Платон имел в виду под именем «техне», то есть
мобилизации средств индивида для
проникновения в структуру реальности; при
наличии такого проникновения национальные
черты становятся второстепенной видимостью, а
мы знаем, что никакая передача видимости
реального не может тронуть нас так, как
раскрытие ее структуры»
