Traballo realizado por Izadora C. R., alumna de 1º de ESO (grupo B) para a materia de Proxecto Interdisciplinar no Colexio Sagrado Corazón de Jesús (Ribadeo).
2. Hoxe falarei sobre a arte na Unión Europea, contándovos un
pouco a historia de cada país así como as súas obras artísticas
máis destacables. Empregarei imaxes de esculturas, pinturas e
edificacións , ademais serán mencionados os nomes dos seus
creadores/as así como as datas de creación.
Algunhas das fontes de información consultadas foron:
Wikipedia.org
Arquitectura-antigua.es
Pintoresfamosos.cl
3.
4. A capela sixtina
(Miguel Anxo)
1508-1512
Condotiero
Gattamelata
(Donatello)
Porta Borsari
(Giovanni Giocondo)
1492
A arte italiana é considerada polos estudosos da nosa era, como exemplo
universal de beleza. Xenios pintores, escultores e arquitectos itálicos expresaron
ideas estéticas que non foron rebatidas en máis de dous milenios. Desde o ano 27
a. C. comézanse a construir grandes monumentos, o que continuou ata ben pasado
o Renacemento. Desenvolvéronse en Italia correntes e estilos que influíron
fortemente no pensamento dos artistas europeos.
7. Torre Eiffel
(Gustave Eiffel)
1887 A liberdade guiando
ao pobo
(Delacroix)
1830 As catro estacións
(Jean Goujon)
1543
A arte francesa é de identidade latina. As culturas máis poderosas de
Europa tales como a romana ou a xermánica deixaron unha fonda pegada na
Francia de hoxe en día. Estas sentaron profundas bases estéticas que
marcaron o desenvolvemento das belas artes da nación, dita influencia
pódese apreciar especialmente en obras de pintura, escultura e arquitectura.
8. Maman – Louise Bourgeois
Naturaleza morta á luz das velas
(Fernand Léger)
A ARTE FRANCESA
CONTEMPORÁNEA
9.
10. Cristo atado á
columna.
Gregorio Fernández
Catedral de
Santiago. 1211
Las meninas
Diego Velázquez-
1656
Desde a Antigüidade, a riqueza cultural de tartesos, iberos, e a poboación celta
norteña, foi un factor determinante para o enriquecimento da arte peninsular.
A arte española chegou ao seu apoxeo no Século de Ouro español, destacando na
pintura figuras como Diego Velázquez, El Greco, e na literatura; Francisco de
Quevedo, Góngora, etc.
Este patrimonio visible en pinturas, esculturas e edificios, tamén está presente en
moitas prazas e rúas de España, resultado dunha lonxeva tradición cultural.
13. Arco da rúa Augusta
Célestin Anatole Calmels
Nuno Gonzalves- Painel
do Político de San Vicente Estatua orante de don Juan–
Solorzano Pereira
As pinturas rupestres da Gruta do Escoural, a cidade romana de Conímbriga, o
templo de Diana en Évora e a arquitectura con trazos árabes nas cidades de Olhão e
Tavira son apenas algúns exemplos das extraordinarias preciosidades culturais do
país. Ao longo de séculos, as artes en Portugal sufriron influencias externas, incluíndo
flamengas, francesas e italianas. As viaxes dos descubridores portugueses abriron
camiño ás inspiracións orientais mentres que a importación de ouro e pedras
preciosas chegadas do Brasil alimentaron a chama barroca na arquitectura e na
decoración.
16. En Mónaco prevalecen os estilos arquitectónicos que se deron en Francia.
Entre as construcións máis significativas do principado atópase a Catedral de
Mónaco, do ano 1875, dedicada a San Nicolás. Outra das construcións
emblemáticas, ademáis do Palacio Principesco, é o edificio que alberga o
Museo Oceanográfico e o Acuario. A súa impresionante fachada, de cara ao
mar, é considerada unha obra mestra .Ademáis, en 1932 inaugurouse o Teatro
Princesa Grace, renomeado así en honor a Grace Kelly en 1983.
Arlequín
Enrique de Mónaco
Catedral de San
Nicolás- 1875
Reina Mariana - Manolo Valdes-
19. A arte do Reino Unido abarca todas as manifestacións artísticas realizadas dende a
fundación do país ata a actualidade. Porén, gran parte da denominada arte británica
provén de antes de 1707, sendo Stonehenge a manifestación artística máis antiga no
país, xa que data do 2500 a. C. Dende aquela, a arte no territorio comprendido polo
Reino Unido foise desenvolvendo co paso dos séculos, e para a época da unión das
catro nacións, cada unha xa contaba cunha tradición artística ben definida.
Augustus Welby-
Big Ben
1859
John Deare- Venus
1787
John Opie-
Autorretrato
1789
22. Powerscourt House-
Richard Cassels
1731-1741
Retrato de Lady Mary
Wortley Montagu-
Charles Jarvis
Finales do século 17
Andrew O'Connor
Comenzou coas misteriosas figuras que os pobos do neolítico grabaron nas
pedras das sepulturas e continuou despois da conquista celta cos ricos
códices e os luxosos ornamentos relixiosos que expresaban o fervor da
fe cristá. Aínda que durante séculos os artistas irlandeses non sempre
puideron manifestar a súa identidade cultural, a súa expresión estivo en todo
momento en armonía coa singular beleza natural das paisaxes da illa.
23.
24.
25. Edificio Helblinghaus
Monumento ao Príncipe Uxío
na Praza dos Heroes.
O emperador
Carlos V co seu
can.
Posúe unha gran riqueza artística dende tempos remotos. Pódense ver restos
celtas, romanos e cristiáns. O Románico austríaco expresa como poucos a
relación do cristianismo co país. Durante o Renacemento erguéronse
fermosos pazos e edificios relixiosos de influencia italiana. O estilo
predominante en Austria foi o Barroco. Fisher von Erlanch conseguiu aunar
as influencias extranxeiras cos elementos nacionais máis característicos
conseguindo un estilo austríaco propio.
26.
27.
28. Posúe unha gran cultura, en gran medida derivada da romana. A tradición literaria e
musical de base popular sempre destacou na cultura romanesa, superando as
influencias occidentais que apareceron en diversas épocas.
A arte alcanzou a súa madurez no século XIX. A cultura romanesa moderna
evolucionou máis ou menos durante os últimos 250 anos cunha forte influencia da
cultura occidental, particularmente francesa e alemá.
O París
1907
Constantin Blancusi-
1876
Nicolae Vermont –Visare-
1891
31. O Partenón na
Acrópole de Atenas
Discóbolo- Mirón -
455 a. C
Corredores durante os
Xogos Panatenaicos
A arte grega antiga influiu decisivamente na arte de Occidente. O seus valores
foron asimilados por Roma e perviviron ata nosos días como sinónimos
de proporción, equilibrio e perfección.
Destacaron a arquitectura e a escultura, caracterizada pola procura da beleza
ideal, recreando modelos platónicos. A cultura desenvolvida polos antigos gregos
estableceu os fundamentos da cultura occidental actual. Dela xurdiron os
conceptos e principios da arte, a filosofía e o saber posterior.
32. Aínda que a arte sexa contemporánea, en moitos aspectos seguen
recreando e recordando os rasgos da antigüidade, como os
edificios e as estatuas de tradición helenística.
33.
34. Wilhelm Leibl: Die drei Frauen in
der Kirche, «As tres
mulleres na igrexa», 1881.
O Holstentor (Lübek), obra
do gótico tardío, arquitecto
Hinrich Helmsted. 1464 -
1478
Tarxeteiro Aby
Warburg -1866
O Renacemento alemán é parte dese renacer que houbo nos Países Baixos nos
séculos XV -XVI. A corrente que existía era de influencia flamenga, a pesar de que
tiña un estilo artístico moi particular. Os temas relixiosos abundaban nas obras de
arte, o máis importante Alberte Durero (1471-1528). En Alemaña, a arquitectura
conservou fortes influencias do gótico medieval. O renacemento artístico non foi en
Alemaña unha tentativa de resurrección da arte clásica, senón unha renovación
intensa do espírito xermánico, motivado pola Reforma protestante.
35. Na cidade alemá de Duisburg existe unha curiosa escultura chamada
‘Tigre e tortuga – montaña máxica’. Unha escultura xigante deseñada
polos artistas de Hamburgo Heike Mutter (1969) e Ulrich Genth (1971).
36.
37. O arte belga baseábase maiormente na arte flamenga. A idade de ouro da
pintura flamenga produciuse no século XV. Daquela, a función da pintura era
alabar a Deus e mostrar a súa fe. Os séculos posteriores deron paso a unha nova
etapa na que se buscaba reflectir a realidade para retratar as persoas e a
natureza tal como aparecen ao ollo humano, co máis mínimo detalle e sen
distorsións nin adornos clásicos.
A muller da luva
Edouard Agneessens
1842-1885
Casa do Concello de Bruxelas
1402 -1420 Jean Bornoy
40. Ten unhas orixes que se remontan a milleiros de anos, con obxectos
relevantes do II milenio a. C. E é que a arte da Dinamarca actual
conserva moitos ecos da arte da Idade do Bronce nórdica, así como
da arte viquinga e escandinava. As pinturas dinamarquesas do
medievo son principalmente frescos.
Coa Idade de Ouro dinamarquesa iniciouse unha tradición artística
que continúa na actualidade.
1749 - 1752 (capitel) Lambert
van Haven 1696 (igrexa)
Nikolai Abraham
Abildgaard, 1775
Xasón co vélaro de ouro-
Bertel Thorvaldsen- 1803