Теория Дизайна - Стили в композиции

1. Заголовок Lorem Ipsum
«ТЕОРИЯ ДИЗАЙНА»
4.Стили в дизайне

2. Актуализация знаний:
колористика
Что такое цвет?
Цветовая гамма.
Цветовой круг.
Холодные и теплые цвета.
Цветовые модели, устройство глаза,
кривая восприятия глаза.
Цветовые модели RGB, CMYK
Способы сочетания цветов.
Программы и онлайн-сервисы для
подбора сочетания цветов.
Цвет в природе.
Цвет в воздушной перспективе.

3. 5. СТИЛИ В
ДИЗАЙНЕ
Обзор распространенных
стилей в графическом
дизайне.
Узнаваемые
стилистические приемы,
характерные черты

4. СТИЛЬ
Стиль – это создание и визуальное отражение конкретного образа с помощью специальных приемов.
В нем нет четких граней и тем более рамок, поэтому основная задача стиля в дизайне – ограничить выбор.
"Стиль или стилизация" –
это обобщенный образ
средств художественной
выразительности,
обусловленных единством
творческих приемов.
Наиболее востребованный в
дизайне – фирменный стиль
компании. Это прежде всего
имидж, по которому люди
(клиенты) будут узнавать вашу
компанию. Разработка
фирменного стиля исключает
финансовые затраты на
разработку рекламных
объявлений, а также ускоряет
процесс их создания. Позволяет
создать собственную продукцию с
логотипом компании (фирменные
пакеты, футболки, кружки, ручки,
флешки и многое другое)

5. Брендинг – это искусство поиска, уточнения смыслов и их
переведения в точные образы, для увеличения прибыли
бизнеса.
Бренд-дизайн — проектная деятельность по созданию
индивидуальной визуальной среды бренда, отображающей
основные ценностные и эмоциональные характеристики
продукта или услуги (смыслы) в средствах коммуникации
(образы).
Визуальная идентификация бренда – это его
индивидуальность и то, как компания создает эту связь с
аудиторией. Графический дизайн в айдентике использует
визуальные элементы, которые передают фирменный стиль и
создают лицо бренда. Айдентика может рассказать историю
компании, передать опыт и эмоции.
Дизайнеры, занимающиеся такими проектами, работают с
логотипами, типографикой, библиотекой изображений,
цветовой гаммой, визитками, корпоративными бланками и
другими визуальными составляющими бренда.
Чтобы сохранить тематику брендинга, дизайнеры
разрабатывают руководства по стилю. С их помощью все
продукты и визуальные представления бренда сохраняют
единство стиля, поддерживая основную концепцию.

6. Рекламная графика
Маркетинговые мероприятия способствуют принятию правильного решения аудиторией. Эффективный маркетинг
основывается на желаниях и потребностях аудитории. Это способ общения с ней, который несет за собой прямую пользу,
например, увеличение продаж. Поскольку визуальный контент более привлекателен для зрителя, графический дизайн
помогает решать коммуникационные маркетинговые задачи и создавать эффектную, привлекательную рекламу.

7. Традиционная печатная
графика становится все менее
популярной. Ее заменяют
цифровые продукты, более
удобные в использовании,
динамичные и с большим
охватом аудитории.
Примеры:
•Рекламные баннеры в журналах и интернете.
•Открытки и флаеры.
•Плакаты и наружная реклама.
•Инфографика и брошюры.
•Презентации проектов PowerPoint.
•Рекламные объявления в соц. сетях.
•Стилистика веб-сайта.

8. Графический дизайн
пользовательских интерфейсов
Пользовательский интерфейс
(UI) – это инструмент для
взаимодействия пользователя и
приложения. Дизайн интерфейса
требует детального проектирования
всех элементов, чтобы обеспечить
максимальное удобство
пользования приложением.
Примеры:
•Десктопные и
мобильные
приложения.
•Веб-ресурсы.
•Игры.

9. Графический дизайн публикаций
Публикации – это длинные
объявления для общения с
аудиторией, которые традиционно
передаются через печатные
издания. Это книги, газеты,
каталоги, журналы и другая
публицистическая продукция.
Цифровые ресурсы имеют
аналогичные формы общения,
которые также требуют
проектирования и разработки
дизайна.
Примеры:
•Книги и
справочники.
•Газеты и журналы.
•Информационные
бюллетени и отчеты.
•Каталоги и
инструкции.

10. Графический дизайн упаковок
Большинство товаров любых групп требуют упаковки для
хранения, идентификации и продажи. Дизайн упаковки
напрямую связан с потребителем и может определить
окончательное решение о покупке. Коробка, бутылка, пакет,
контейнер или ящик – это ценный маркетинговый инструмент,
который обязательно должен быть привлекательным.
Дизайнеры упаковок начинают работу с создания
концепции и завершают ее после печати конечного
упаковочного продукта. Поэтому помимо графики,
дизайнеру требуется понимать основы маркетинга и
промышленного дизайна. В создании внешнего вида
упаковки могут участвовать типографика,
фотографии, картинки и элементы айдентики
бренда.
Примеры:
•Бумажные и полиэтиленовые этикетки.
•Картонные, пластиковые, металлические и
деревянные коробки.
•Бутылки, банки, канистры и другие емкости с
продуктами.
•Обертки, пакеты и сумки.

11. ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН
ОКРУЖЕНИЯ
Данный вид графического дизайна
посвящен стилизации окружения,
среды, в которой находится
аудитория. Он объединяет людей с
окружением, повышая их степень
доверия, информативности или
вовлеченности. Поэтому
графический дизайн окружения
может выступать как инструмент
маркетинга, упрощать навигацию
по торговой площади или
удерживать внимание аудитории.
Примеры:
•Печатные вывески и объявления.
•Музейные выставки.
•Стилизация офиса.
•Интерьер торговой точки.
•Брендинг стадиона.
•Видеореклама на мониторах.
•Стилизация места для проведения мероприятия.

12. ИСКУССТВО И ИЛЛЮСТРАЦИИ В
ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ
Дизайнеры создают композиции из готовых элементов,
либо создают новые формы, стили, макеты.
Иллюстраторы же создают оригинальные
произведения искусства, которые могут принимать
любые формы от изобразительного искусства до
иллюстраций к книгам. Графика и иллюстрация – это
две разные сферы, которые часто совмещаются для
достижения одной цели.
Примеры:
•Дизайн одежды.
•Стоковые изображения.
•Обложки книг, альбомов, каталогов.
•Инфографика и презентации.
•Концептуальные проекты.
•Веб-дизайн и приложения.
•Проекты моушн-дизайна.

13. http://skillsup.ru/test/testyi/test-na-
tipografiku-dlya-logo-dizajnerov.html
Тест на
типографику
для лого-
дизайнеров

14. КАКИЕ СТИЛИ В ДИЗАЙНЕ ВЫ ЗНАЕТЕ?

15. КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Основа классического стиля это лаконичность, чёткость и стройность.. Используются по большей части
типологические черты образа. Классика это строгие рамки из золота и серебра, богатые декоративные элементы.
Колористика в рамках классического стиля предполагает использование насыщенных оттенков и контрастных
сочетаний: густо-коричневый, малиновый. Классический стиль следует лучшим традициям античной архитектуры и
итальянского Высокого Возрождения. Классический стиль в графическом дизайне как правило выбирают
государственные структуры, крупные банки и некоторые художественные учреждения.

16. МИНИМАЛИЗМ
Простота и лаконичность это основа минимализма. Этот стиль
зародился в искусстве в 1960-х годах в Америке и был на тот момент
противопоставлен экспрессионизму. Минимализм это освобождение
композиции от всех незначительных, второстепенных деталей и
акцент на самом главном. Освобождаемое при этом пространство
работает как линза высвечивая всё самое важное. Колористика
минимализма скупа как впрочем и образы. Чаще всего
используют 2-3 цвета.
В общем, основная идея минимализма — это контраст. Он
достигается с помощью цветовых акцентов, стратегически
расположенных так, чтобы максимально управлять взглядом
пользователя, а также благодаря визуальной иерархии посредством
противопоставления шрифтов и фона.

17. В основе этого стиля — простота и лаконичность.
Монохромность, простые формы, нейтральные
цвета — это та цена, которую стоит заплатить, если
хочется сделать акцент на главном объекте или
образе. Хорошие примеры минимализма можно
найти у японских дизайнеров. Изящность и
простота. Порой это всё, что нужно, чтобы возбудить
интерес к образу.

18. Отказ от лишнего образовал культ минимализма внутри стиля.
Принцип “меньше значит больше” касается соединения
функциональности и минимализма, что дает возможность
сконцентрировать внимание на нужном. Минимализм в данном
случае служит сильным художественным инструментом.
Важное значение в
минималистичном
графическом
дизайне имеет
избавление от
нагромождения.
(Собственно, это и
есть суть
минимализма)

19. ПОП-АРТ
Поп-арт (сокращение от popular art — популярное искусство) — направление в изобразительном искусстве
возникшее в 1950-1960 годах. Основоположник этого графического стиля Энди Уорхол заставил нас
запомнить наиболее яркие образы поп-арта: Эрнесто Че Гевара, Мерилин Монро. Поп-арт (или популярное
искусство) преследует цель отображать именно массовые образы — от потребительских товаров до
знаменитостей. Наиболее запоминающимися образами этого стиля стали изображения Эрнесто Че Гевары и
Мерилин Монро от основоположника стиля Энди Уорхола. Основные характеристики стиля: яркие,
насыщенные цвета и резкие контрасты. Этот стиль направлен на привлечение массовой аудитории, в
большей степени на молодежь.

21. ВИНТАЖ
Винтаж это направление которое было популярно в 50-х годах 20-го века. Само слова «Винтаж»
подразумевает под собой определённый предмет, типичную вещь своего времени, несущую особые
стилевые тенденции. Винтаж добавляет атмосферу ностальгии и заставляет нас обратиться к прошлому.
Типичный приём данного стиля это «состаривание» фотографий и образов. Что касается колористики то
это либо серые монохромные композиции, либо мягкие разбелённые цвета словно выцветшие со
временем. Часто используются специфические ретро-шрифты. Винтажный графический стиль несёт в себе
ценность прошлого через настоящее.

22. Ретро (винтажный стиль)
Этот дизайн зачастую используется там, где нужно подчеркнуть богатую историю какого-либо продукта или
компании, сформировать у потребителя определенный образ. Стиль ретро — это концентрированные
шестидесятые годы прошлого века. Тяготы войны ещё свежи в памяти, но разрушенное уже отстроено, а
потерянное накоплено, жизнь кажется прекрасной и призывает взять для себя максимум!
Яркие тёплые краски, нескучные сочетания, чистые обтекаемые формы, графические узоры, глянец
инновационных для эпохи пластика и хрома, постеры — иконы модного масскульта, сочетание домашнего
уюта и стремления к звёздам (совсем скоро человек совершит первый космический полёт) — всё это ретро!

24. ТИПОГРАФИКА
Использование текста как основного элемента в композиции — вот отличительные черты типографики как
стиля в графическом дизайне. Использование шрифтовых гарнитур для создания форм и образов усиливает
смысловую нагрузку и глубину визуального сообщения. На данный момент это один из самых действенных
инструментов воздействия в рекламе..

25. Типографику можно считать основой современного
графического дизайна в рекламе. Главная ее задача —
это информирование. В типографике один элемент —
текст. Дальнейшие манипуляции дизайнера могут
производиться со шрифтами, цветом, расположением
самого текста. Классический пример этого стиля —
различные этикетки, информационные листовки….

27. АМПИР
(от фр. empire style — «имперский стиль») Ампир возник во Франции во второй половине XIII века,
завершая своим началом последний этап классицизма. Этот имперский стиль характеризуется величием,
мощностью, монументальностью. Ампир это богатое декорирование с содержанием элементов военной
символики. Художественные формы заимствованы прежде всего у культуры древнего Рима, Греции и
Египта. Ампир был призван чтобы подчёркивать идею могущества власти и государства, наличие
сильной армии. Отсюда и соответствующий декор — это лавровые венки, щиты, доспехи, орлы и т.д. Этот
графический стиль чаще всего используется производителями алкогольной продукции подчёркивая
мужественность и солидность марки.

28. В современной рекламе чаще всего этот стиль используют
производители алкогольной продукции, чтобы подчеркнуть
солидность и мужественность марки. Ампир способен
создать эффект царственности, величавости.

29. МОДЕРН (АР - НУВО)
Модерн или арт-нуво (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, «новое
искусство»), художественное направление в искусстве, которое получило широкое распространение в конце XIX,
начале XX века. Основные отличительные особенности это уход от прямых линий и углов, в пользу более
естественных форм. Противопоставляется классике и ампиру. Художественные особенности стиля это
ассимметрия, нестандартность пропорций, растительный орнамент. Часто используется для привлечения
женской аудитории. Эта легкость и романтика обычно выражается в использовании пастельных тонов. Модерн
отрицает каноничность и чёткость элементов композиции.

31. АР-ДЕКО
Ар-деко (арт-деко) (фр. art déco — «декоративное искусство»). Течение в изобразительном искусстве
первой половины XX века, зародившееся во Франции в 1920-х годах. Ар-деко это след в архитектуре,
живописи, моде. Эклектичный стиль сочетающий в себе модерн и неоклассицизм. Произошёл от
авангардизма. Отличительные черты стиля это смелые геометрические формы, строгая
закономерность, щедрые орнаменты и этнические геометрические узоры, богатство цветов. Стилю
свойственна экзотичность выражаемая при помощи элементов культуры разных стран и народов.
Экзотичность этого стиля выражается в использовании элементов культуры и традиций разных стран и
народов. Это и древняя Месопотамия, и народы Майя, и египетская культура эпохи фараонов. Часто
используются отсылки к культуре древних Греции, Рима, Китая и Японии, и что немаловажно — России.

33. Типография в стиле ар-деко с
использованием жестких линий,
контрастирующих с кривыми. Лиана
М.Источник: https://artforlife.ru/stati-po-
dizajnu/otkrojte-dlya-sebya-dizajn-v-stile-ar-
deko-vse-chto-vam-nuzhno-znat-o-
kultovom-dvizhenii.html ©
https://artforlife.ru/

34. ПСИХОДЕЛИКА
Психоделик (psyche — душа, delicious — расширять). Название возникло от
психоделических наркотиков популярных в то время среди молодёжи (1960-1975гг). Этот
стиль старательно пытается передать нам настроение и ощущения после употребления
наркотических средств. Отсюда яркие, кричащие цвета, неразборчивость и хаос в дизайн-
макетах. Плавные линии заимствованы у арт-нуво, но добавлены контрастные формы и
цвета, неразборчивые и кривые шрифты. Психоделический дизайн чаще не притягивает, а
отталкивает.

35. КИТЧ
Американский китч или «искусство 50-х» как его ещё называют был популярен в соединённых штатах в
1940-1960гг. Для американского китча характерна чрезмерная эмоциональность, как правило это
вульгарность, сентиментальность, претенциозность. С немецкого языка китч переводится как «дурной
тон». Произведения в стиле китч выполнены на высоком профессиональном уровне иногда чересчур
драматичны и экспрессивны, но не несут в себе истинной культурной ценности подобно настоящим
произведениям искусства. Шрифты этого стиля незамысловаты, иногда рукописны, они акцентируют
наше внимание на захватывающем сюжете и эмоциональных персонажах.

36. ВИКТОРИАНСКИЙ СТИЛЬ
Викторианский стиль (Victorian age) зародился в Англии в 1840-1900гг на фоне бурного промышленного роста
тех лет. Правление королевы Виктории оказало сильное прямое влияние на изобразительное искусство той
эпохи. Главенствующими оказались такие мотивы как: ностальгия, романтизм, сентиментальность и
детализированная красота. Для викторианского стиля свойственна насыщенность деталями и
утончённость. Объекты размещённые на плакатах викторианской эпохи имеют овальные либо
искривлённые формы, шрифты с засечками, правильное симметричное расположение на холсте,
обрамления. Главная особенность викторианского стиля — насыщенность деталями. Здесь снова вошло в
обиход понятие «боязнь пустоты».

37. АВАНГАРД
Это обобщающее название течений в европейском искусстве,
возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в
полемически-боевой форме. Авангард характеризуется
экспериментальным подходом к художественному творчеству,
выходящим за рамки классической эстетики, с использованием
оригинальных, новаторских средств выражения, а также
подчёркнутым символизмом художественных образов

39. КОНСТРУКТИВИЗМ
В России аналогом Bauhaus была мастерская ВХУТЕМАС — высшая художественная техническая
мастерская. Здесь главенствовал стиль — конструктивизм. Конструктивизм характеризуется осмысленным
использованием свободного пространства, его принципы задали направление многим современным стилям и
направлениям в частности международному готическому стилю, минимализму.
Конструктивизм — направление, которое связывают в первую очередь с архитектурой. Однако такое
видение можно назвать однобоким или даже в корне неверным, потому что прежде, чем стать архитектурным
методом, конструктивизм существовал в дизайне и полиграфии. В графических видах творчества
конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной
геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая
гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого.

41. Постмодернизм
А в 80-е появилось явление новая волна, девиз которого гласил «чем больше нарушений правил, тем
лучше”. Оно проявлялось не только в дизайне, но и в кино и музыке. Основной прием постмодернизма это
цитирование чего-то либо.

42. ХИПСТЕР (HYPSTER STYLE)
Хипстеры (инди-киды) появились в 40-х годах ХХ-го века Соединённых штатах Америки. Понятие возникло
от английского выражения «tobehip» — «быть в теме». Отсюда возникло родственное «хиппи». На данный
момент это актуальная молодёжная субкультура, которую объединяет одежда, аксессуары,
потребительский образ жизни, желание быть в тренде.

43. ГРАНЖ
(англ. Grunge – грязь, мерзость) – стиль возникший в музыке в середине 1980-х годов как поджанр альтернативного рока.
Этот стиль быстро перекинулся из музыки во все остальные сферы творческой деятельности. Гранж перерос в новую
молодёжную субкультуру, став противоположностью гламуру и «глянцевости». Основные отличительные черты стиля
гранж это небрежные мазки, грязь, кляксы, потёртости, помятости, грубые обшарпанные фактуры и прочая
неряшливость. Цветовая гамма приглушённая, спокойная: чёрный, коричневый, бежевый и серый цвета. Этот
темный и брутальный стиль — один из самых востребованных на сегодняшний день в веб-дизайне
Он характеризуется сочетанием резких форм с закругленными углами и чистых, или суровых урбанистичных фонов.
В пределах этого стиля в качестве фоновых изображений можно также демонстрировать реальные самодельные вещи
(деревенские указатели, кирпичные стены, деревянные дощечки, виртуальные ленточки, штампы).

44. СТИЛЬ «ГРАНЖ» В ДИЗАЙНЕ
К гранжу можно применить такие определения, как
грязный, нарочито неопрятный, иногда даже уродливый.
Сейчас гранж — это мощный устойчивый тренд веб-
дизайна, дающий большой простор для самовыражения.
Визуальная составляющая гранжа скорее
трансформируется в форму легкой небрежности или
потёртости временем от долгого и частого использования.
Дизайнеры из yourinspirationweb рассмотрели 4 основных
составляющих стиля гранж. Именно наличие одного или
нескольких таких элементов и определяет
принадлежность к этому стилю.
1.Гранжевая палитра цветов
в гранжевом дизайне живые и динамичные цвета, как
правило, заменяются на более приглушенные и матовые.
Типичные цвета — это бежевый, коричневый, чёрный и
серый
2.Текстуры и узоры
можно сказать, что это основополагающий элемент для
стиля гранж. Для бэкграунда используются различные
«неопрятные» визуальные элементы: изображения
стальной арматуры, разорванные джинсы, деревянные
поверхности, а также поверхности с различными шумами
и потёртостями..
3.Реалистичные детали
гранж, как и стиль hand made, имеет слабость ко всякого
рода рукотворным штучкам. Это могут быть стикеры,
полароидные снимки, обрывки бумаги, кусочки
канцелярского скотча, скрепки. А также такие элементы,
как кляксы, пятна, брызги и разводы на поверхности.
4.Гранжевые шрифты
гранжевый шрифт может иметь потёртости,
шероховатости, заломы. Он может состоять из неровных
и неправильных линий и выглядеть так, как будто с ним
совершали какие то манипуляции. Или, как вариант, это
может быть шрифт, написанный от руки.

45. СТИЛЬ «ПИКСЕЛЬ-АРТ»
Пи́ксельная гра́фика (от англ. pixel — сокращение от
pix element, рус. растровая графика, или точечная)
— форма цифрового изображения, созданного на
компьютере с помощью растрового графического
редактора, где изображение редактируется на
уровне пикселей (точек), а разрешение
изображения настолько мало, что отдельные
пиксели чётко видны.
На старых (или на неполнофункциональных)
компьютерах, в играх для старых игровых приставок
и многих играх для мобильных телефонов в
основном используется пиксельная графика, так как
это единственный способ сделать чётким
небольшое изображение при малом разрешении
экранов, характерном для этих устройств.

46. СТИЛЬ «ОРИГАМИ» В ДИЗАЙНЕ
Простое оригами — стиль,
придуманный британским
оригамистом Джоном Смитом. Он
ограничен использованием только
складок «горой» и «долиной»
(варианты складок и сгибов). Целью
оригами является облегчение занятий
неопытным оригамистам, а также
людям с ограниченными
двигательными навыками. Данное
ограничение означает невозможность
применения многих сложных приёмов,
привычных для обычного оригами, что
вынуждает к разработке новых
методов, дающих сходные эффекты.

47. Цифровой стиль
(Digital)
Цифровой стиль (1985 —
настоящее время). Компьютер
позволяет современным
дизайнерам гораздо больше, чем
когда-либо ещё. В современном
дизайне мы можем увидеть
графику из вебдизайна (web 2.0)
и компьютерных игр,
несуществующие 3D формы и
перспективы. Цифровой стиль
сложно классифицировать по
каким бы то ни было критериям,
основная особенность это
использование компьютера как
основного инструмента, без
которого создание композиции
стало бы невозможным, либо
труднодоступным.

48. Инфографика
Инфографика представляет
информацию с помощью графики. Этот
способ донесения информации
зародился во второй половине XX века,
но стал особеннно популярен в
последние годы из-за чего я решил
выделить его в этой статье.
Инфографику возможно пока нельзя
выделить в отдельный стиль, но не
узнать её трудно. Это всегда графики,
цифры и сухие факты. Инфографика
способна доносить максимальное
количество информации в
минимальные сроки, что делает её
крайне эффективной.

49. ШВЕЙЦАРСКИЙ СТИЛЬ
Швейцарский стиль, или интернациональный (Swiss
International Style) – родился, как видно из названия,
в Швейцарии. Был одним из главных направлений
модернистского течения девятнадцатого века.
Основными визуальными элементами в этом стиле
были простые геометрические формы и абстракции.
Дизайн стал тщательно выверенным, расчетливым.
Образовывалась четкая структура и порядок. Это
кульминация русского конструктивизма, искусств и
ремесел, фотографии, Де Стейл и Баухауса.
Определяется швейцарский стиль по смелым
заголовкам, яркой композиции и минималистскому
подходу. Основными элементами развития этого
стиля было применение модульной сетки и
улучшение визуального восприятия графики.
Основными отличиями швейцарского стиля
являются: функциональность, простота и
лаконичность, свободное пространство, читаемость,
шрифты без засечек, асимметрия в компоновании
работ. Швейцарский стиль был создан в 1927 году
такими художниками-графиками, как Я. Чихольдом,
Й. Мюллер-Брокманном. Шрифт Акциденц-Гротест, предшественник самого популярного гротеска Гельветика

50. Рекламный постер к балету «Жизель», Армин Хофманн
Характеристики и
принципы швейцарского
стиля
Швейцарский стиль состоит
из множества компонентов,
но в частности включает в
себя:
•Сетки
•Асимметричное
расположение
•Типографику без засечек
(sans-serif)
•Точность
•Геометрические
абстракции
•Простоту
•Объективность
•Фотографию
Как говориться в мантре
Баухауса: «форма следует
за функцией». Это делает
швейцарский стиль
прагматичным и
продуманным.
«Попробуйте день коворкинга.» Deavor.co

51. СКЕВОМОРФИЗМ
Скевоморфизм - это использование элементов дизайна очень похожих визуально на их аналоги в реальном
мире.
Детально прорисованная трехмерная иконка приложения-календаря у iOS того времени — характерные
примеры скевоморфизма. Существует и другое толкование этого слова, близкое понятию affordance, однако,
здесь мы говорим о скевоморфизме именно как о визуальном стиле.
Черты скевоморфизма в вебе:
• трехмерные элементы;
• приглушенная, натуралистичная цветовая схема;
• элементы, выглядящие как ткань,
кожа или другой физический материал,
с реалистичными швами и текстурой;
• «тисненые» буквы;
• «занавесочки», ленточки,
печати.

52. Windows Metro (он же Microsoft design language и Modern UI 2010)
В 2010 году Microsoft представил общественности свой новый дизайн, радикально отличный от прошлого.
Основной упор в стайлгайде был сделан на «плоские» элементы и типографику, в отличие от прежних,
«иконочных» интерфейсов. Изменения преподносились как «по-настоящему цифровой дизайн»
Так как и Apple тоже в это время начал вводить элементы минимализма, это быстро стало трендом,
захлестнувшим интернет.

53. Twitter bootstrap (2011 )
twitter bootstrap был представлен как фреймворк для облегчения жизни программистам фронт-энда, а по сути
стал проводником нового стиля.
Легкость и визуальная аккуратность фреймворка сыграли немаловажную роль в его стремительном
распространении. Но основной причиной было, конечно же, решение «под ключ» целого комплекса
характерных задач фронт-энд разработки. То, что можно сразу получить и качественный код под все
платформы, и хороший дизайн, привлекло тысячи разработчиков. А в интернете начались разговоры про то,
что все сайты стали на вид одинаковые…
однако существует мнение, что ни тогда, ни сейчас bootstrap не являлся законодателем мод, а скорее их прямым отражением. В bootstrap 1.0
применялись градиенты, больше было теней и другого ненавязчивого 3d, характерного для эпохи заката скевоморфизма.
Вот, например, как изменилось модальное окно c кнопками:
bootstrap 1:

54. Flat Design (2012)
ПЛОСКИЙ ДИЗАЙН
Скевоморфизм стал превращаться в
ругательное слово, а маятник моды
качнулся в другую сторону — в
полную силу вошел тренд «плоский
дизайн» со следующими визуальными
признаками:
• минимализм;
• двухмерность, без теней и глубины;
• на первом плане контент;
• возврат ярких цветов.
Максимально простая графика и
структура, двухмерное пространство,
полное отсутствие теней, градиентов и
структур – это и есть плоский дизайн.
Он прост, удобен, красив и практичен.
Неяркие цвета в фоновых
изображениях, эксперименты с
формами иконок, 2-3 основных цвета
и отсутствие спецэффектов. Вот
собственно и все основные принципы
плоского дизайна.

56. 2014 — Google Material Design
Стиль Google Material Design в целом поддерживает тенденции минимализма,
использования ярких цветов и интересной типографики.
Из нового же он привел в моду следующее:
• возврат теней и глубины в дизайн;
• иконки используются много, они в целом плоские, но с тенями, складками и «глубиной»;
• анимации в стиле метафоры «бумажных листов».

57. «МЕМФИС»
Мода циклична, дизайн тоже. В 80-х были актуальны смелые и неожиданные решения в стиле «Мемфис» —
их использовали в интерьерах, одежде и графическом дизайне. Мемфис зародился в Италии, но все же
далек от классики и изящества. В его основе — смелость поп-арта, геометрия арт-деко и
противоречивость стиля китч. Для «Мемфиса» характерны смелые цвета и смешение узоров. В
«Мемфисе» можно всё: использовать первичные цвета (цвета, которые не создаются путем
смешивания), играть с композицией и смешивать текстуры. Такая свобода действий настолько
вдохновляет новое поколение дизайнеров, что Wall Street Journal объявил о всплеске «нео-мемфиса» —
новой волны этого экстравагантного стиля.

58. ПЛАКАТ НА ТЕМУ "Я-ДИЗАЙНЕР“
ВЫБРАТЬ СТИЛЬ ПЛАКАТА. https://lstore.graphics/fancy/

59. https://lstore.graphics/ohmy/

61. «Мой ______ похож на _______
, потому что _____.»