2. 2. Композиция
Композиция в дизайне. Общее понятие композиции.
Средства композиции.
Симметрия. Асимметрия. Дисимметрия. Антисимметрия.
Равновесие. Центр композиции. Формат плоской
композиции.
Элементы композиции: точка, линия, пятно (фигура).
Фигура как элемент композиции.
Практическая работа по созданию разных типов
композиций из заданных фигур.
Части и целое. Масштабность. Тождество, контраст, нюанс.
Принципы единства и контраста.
Ритм и метр. Статика и динамика. Принцип баланса.
Виды композиции. Характер композиции. Анализ
композиции живописных произведений.
Модульные сетки. Анализ композиции рекламных макетов.
3. Грамотно созданная
композиция позволяет эмоционально
воздействовать на человека, вызывая у
него определенные ассоциации.
Композиция в дизайне играет важнейшую
роль, поскольку сложно создать
законченный проект без приведения к
гармонии и общей целостности всех его
отдельных компонентов.
Композиция в дизайне
Композиция
(от латинского compositio) и является
соединением (сочетанием, составление,
связь, построение, структура) этих
элементов в единое целое.
Композиция
объединение отдельных элементов
произведения в единое художественное
целое, в котором в конкретной зрительной
форме наиболее ярко раскрывается
содержание.
4.
5. Нео Гео – это геометрическое концептуальное художественное движение, которое берет свое начало в
1986 году. Оно было создано под влиянием более ранних движений, таких как минимализм, поп-арт и оп-
арт. Сегодня Нео Гео по праву считается отдельным движением в искусстве, которое имеет свои
отличительные черты.
7. СИММЕТРИЯ
Учеными доказано, что
человеческие существа по
своей природе стремятся к
симметрии. Симметричные
лица, паттерны и дизайны
кажутся нам более
привлекательными,
эффективными и
красивыми.
Симметрию часто
используют в логотипах,
чтобы добиться
гармоничного и
сбалансированного дизайна.
Примеров симметричных
логотипов множество: Target,
McDonald’s, Chanel,
Starbucks и т.д
8. Человеческий глаз любит
порядок и закономерности,
а симметрия — отличный
способ подчеркнуть это
в дизайне. Симметрию
часто используют
в логотипах, упаковке
товаров и дизайне
предметов. Один из самых
знаменитых логотипов
в мире целиком
подчиняется этому
принципу:
InClean Благодаря простой конструкции визитная
карточка InClean обеспечивает идеальную симметрию
9. Строится на равенстве частей формы и на одинаковом
удалении соответствующих элементов формы от
композиционной оси, называемой осью симметрии.
Зеркальная симметрия
отражает равновесие формы -
ее устойчивость.
ЗЕРКАЛЬНАЯ СИММЕТРИЯ
Поворотная симметрия достигается
путем вращения элемента композиции
вокруг центра (оси) и фиксирования его
через определенные промежутки дуги
окружности.
Винтовая симметрия возникает при
вращательном движении линии или
плоскости вокруг неподвижной оси с
постоянной угловой скоростью при
одновременном поступательном
движении вдоль оси.
12. ТРЕНД 2020
АССИМЕТРИЧНАЯ ВЕРСТКА
Если симметричная композиция кажется
уравновешенной, то ассиметричная наоборот
связана с движением и динамикой. И это хорошо
работает в живописи и дизайне. Знаменитая
галочка в логотипе Nike ассиметрична и кажется,
что вот-вот и выпрыгнет из макета:
15. Французский физик XIX в. Пьер
Кюри провел исследования по симметрии кристаллов. Он обнаружил
интересную и важную для науки и искусства вещь: частичное отсутствие
симметрии порождает развитие предмета, в то время как
полная симметрия стабилизирует его вид и состояние.
Это явление было названо диссимметрией (не симметрия).
Закон Кюри гласит: диссимметрия творит явление.
ДИССИММЕТРИЕЙ
16. В середине ХХ в. в науке появилось еще и понятие «антисимметрия»,
т. е. против (противоположно) симметрии.
Означает «не совсем точная симметрия», то антисимметрия — некоторое
свойство и его отрицание,т. е. противопоставление. В жизни и в искусстве
— это извечные противоположности: добро — зло, жизнь — смерть, лево
— право, верх — низ и т. д.
АНТИСИММЕТРИЯ Голландский
художник
Мауриц Эшер
(1898-1972) на
основе антисиммтрии
строил свои
декоративные
работы.
18. РАВНОВЕСИЕ
При построении композиции необходимо учитывать ее уравновешенность. Симметричная композиция
уравновешена изначально, в то время как асимметричная может быть как уравновешенной, так и нет.
Множество маленьких по размеру объектов уравновешивает большой, также можно уравновесить тоном и
цветом. Если в асимметричной композиции присутствует только один объект или же предметов
несколько, но только один из них достаточно значим, то он располагается ближе к краю
‘‘Уравновешивание’’ большого
объекта множеством маленьких в
асимметричной композиции
Формальное равновесие.
Это равновесие, определенное равными долями, полная
симметрия. Горизонтальная, вертикальная, по тону, по
цвету или еще как...
Разумеется, в третьем примере равновесие соблюдено не полностью, т.к. красное (более тяжелое и плотное) тянет вниз и на первый
план, а белое (более свободное и легкое) - вверх и вдаль (по отношению к красному белое всегда будет казаться более холодным -
иллюзии). И в результате пластика третьего формата начинает визуально искривлять пространство, хотя с точки зрения геометрии и
математики все более-менее...
19.
20. ДИНАМИКА РАВНОВЕСИЯ
По логике равновесие - это состояние покоя,
образованное двумя качествами, взаимно
уравновешивающими друг друга. При этом
качества не обязательно должны быть
одинаковыми (маленькое, но мощное по
цвету пятно может уравновесить достаточно
большую по форме, но безликую по цвету
массу). В ограниченном пространстве, в
формате листа или холста и само окружение
может влиять на равновесие.
Визуальное равновесие прячется у нас
в голове... К следущим трем
картинкам у нас могут возникать
разные ощущения (ассоциации) типа
"перекос", "падение", "полет", но в силу
одинаковости формы мозг будет
считать эти объекты однотипными
(проще говоря, одинаковыми) и
подключать к ним в первую очередь
пространственную ассоциацию (размер
предмета уменьшается по мере его
удаления от наблюдателя.
Следовательно, и реакция на
"движение" будет соответствующей
нашим ощущениям-ассоциациям.
Например, на первой картинке
ПРИБЛИЖЕНИЕ ВЛЕВО или
ОТДАЛЕНИЕ ВПРАВО.
21. Упражнение 2
Создайте уравновешенную композицию, документ с белым фоном.
Используйте 3-6 геометрических фигур, создайте композицию с приемом равновесия.
22. ЦЕНТР КОМПОЗИЦИИ
Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор
компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их
пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.
Любой предмет, вписанный в этот центр, будет
чувствовать себя вполне уверенно.
Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя
на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как
правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в
композиционном центре находится основной сюжет произведения.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не
совпадать. Композиционных центров в композиции может быть
несколько, в то время, как геометрический центр один. Иногда
композиционный центр нарочно смещают, например, для придания
композиции динамики.
23. КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР
Служит для фокусировки внимания зрителя на деталях
композиции.
Композиционных центров в композиции может быть несколько,
в то время, как геометрический центр один.
Композиционный центр может быть выделен: контрастом света и
тени, контрастом цвета, размером, формой.
Способы выделения композиционного центра
Иногда
композиционный
центр нарочно
смещают,
например, для
придания
композиции
динамики.
25. Линия — это базовый элемент дизайна, который представляет собой
непрерывную последовательность из точек на поверхности, сделанную
карандашом или кистью. С помощью линий задаются контуры или
очертания. Линии могут быть кривые, горизонтальные, вертикальные,
волнистые, параллельные, пунктирные. Кроме того, они различаются
между собой длиной и толщиной. С помощью такого рода набора линий
можно изобразить практически любой предмет материального мира, любую
объемную форму.
Выполняя наброски можно решить пространственную задачу.
Прямая линия - кратчайшее расстояние между двумя точками
Ломаная линия - ряд прямых линий, имеющих разные
направления, соединенных между собой.
Параллельные линии - линии, имеющие между собой
одинаковое расстояние и никогда не пересекающиеся.
Кривая линия - изгибающаяся линия или всякая линия, не прямая и не
составленная из прямых.
Линия – это след безостановочного
движения пишущей ручки по бумаге от
начальной точки до конечной.
Посредством линий также можно
передавать различные идеи. Прямые
линии говорят о порядке и опрятности,
волнистые создают ощущение движения, а
зигзаги — напряжения или возбуждения.
В фотографии часто применяется техника.
ЛИНИЯ
26. На этой странице мы
видим очень крутую
диагональную сетку, а
сильные направляющие
линии ведут нас вниз по
странице секция за
секцией: взгляд быстро
скользит по зигзагу.
Каждая иллюстрация выполнена простыми белыми
линиями, что придает дизайну целостность и узнаваемый
стиль. Уделяйте внимание линиям, чтобы создавать
интригующие изображения.
Линия — это
многогранный,
простой и
эффективный
графический элемент,
который точно не
стоит принимать как
должное!
Экспериментируйте с
линиями, и вы
увидите, насколько
крутым они могут
сделать ваш дизайн!
27.
28. Упражнение 3
Создайте 2 композиции из линий. Одна из них должна содержать прямые и
ломаные линии, вторая – плавные и закручивающиеся. Помните, что законы
композиции актуальны и в этом случае.
29. ФИГУРА
Когда линия пересекает себя или другую линия, то образуется фигура. Существуют
геометрические фигуры (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник) и органические
фигуры (очертания листа, ракушки, цветка).
30. Пример: прямолинейные фигуры дома, окна,
предметы корпусной мебели; криволинейные
связанный шнур
Линейный рисунок может передать впечатление объема
предмета. Это достигается тем, что линия строит форму в
пропорциях и в перспективе, во-вторых, тем, что линия
изменяется по своей толщине и силе звучания
Пятно – это "непрозрачная" фигура, т.е. контур
фигуры, заполненный каким-либо тоном (заливкой,
штриховкой, цветом), при котором сам
контур как бы исчезает.
31. Упражнение 4
Создайте 3 композиции, каждая из которых будет отражать одну из предложенных тем:
“Радость”, “Спокойствие”, “Грусть”.
Используйте различные фигуры, для того чтобы передать нужную эмоцию.
32.
33. Композиция — это
сложение отдельных
частей в единое целое.
Композиция в дизайне
связывает в единую
гармоничную систему
форму, цвет
и настроение.
36. Композиция
Части и целое. Масштабность. Тождество,
контраст, нюанс. Принципы единства и
контраста.
Ритм и метр. Статика и динамика. Принцип
баланса.
Виды композиции. Характер композиции.
Анализ композиции живописных произведений.
Модульные сетки. Анализ композиции
рекламных макетов.
37. Основными признаками целостности являются
связность, ограниченность, полнота, компактность,
устойчивость
ЕДИНСТВО И ЦЕЛОСТНОСТЬ – ОСНОВА КОМПОЗИЦИИ
Во всех определениях композиции постоянно присутствует ее основной
признак – целостность формы.
Целостность композиции и единство ее элементов проявляются в таком
качестве, как гармоничность. С гармонизованные элементы находятся между
собой в неразрывной связи, во взаимной соразмерности. Каждый элемент
проявляется не только в собственном значении, но и в своей подчиненности
целостной форме. В связи с этим форма приобретает единство в малом и
большом. В ней отсутствуют случайные элементы и случайные связи. Поэтому
единство и целостность рассматриваются в качестве основного закона
композиции.
Целостность – это объективное свойство окружающих нас предметов,
как правило, представляющих собой сложные системы и структуры. Целое не
есть простая сумма частей, оно содержит противоречивые свойства –
регулярность и нерегулярность, разнообразие и однообразие и т.п.
Для каждой структуры существует свое оптимальное соотношение частей
и связей между ними, обеспечивающее зрительное восприятие его как
целого.
38. МАСШТАБ
В дизайне масштаб – это
соотношение размера
одного объекта с
размерами другого. Два
элемента одного
размера могут
выглядеть
равнозначными, а вот
элементы заметно
разных размеров будут
выглядеть по-разному.
Когда помещаете рядом
какие-либо элементы
дизайна, думайте о том,
как можно использовать
масштаб для помощи в
иллюстрации значений
внутри целой картинки.
Например, большой
круг будет выглядеть
более влиятельно и
важно, чем тот, что
поменьше
Масштаб — это
намеренное
изменение размеров
определенных
элементов.
Масштабирование
может помочь понять
смысл дизайна
и изображений.
39. Подобное масштабирование элементов, сигнализирующее
об их значимости, еще часто называют «иерархия».
Пример, который использует масштабирование для
обозначения важности. Этот дизайн от The Consult
масштабирует определенную статистику, информацию
и цифры, чтобы обратить внимание на те части данных,
которые важнее остальных.
Главный герой сильно
увеличен, что
привлекает внимание
сначала к нему, а уже
потом к другим лицам.
42. КОНТРАСТ
Контраст - резкое различие
элементов по тону, цвету или
размерам. Самым контрастным
можно назвать черный текст на
белом фоне, который вы читаете или
на оборот - белый текст на черном
фоне. Всю информацию в макете
можно разделить на более важную и
менее важную, поэтому контраст
используют, чтобы выделить один
элемент относительно другого или
обратить больше внимания на какую-
то часть макета.
Наиболее
распространенными
формами контраста
являются
темный/светлый,
толстый/тонкий,
большой/маленький
и т.п.
45. Постер от Джонатана Коррейры, ему удалось добиться достаточного
контраста между изображениями и текстом. Поскольку изображение
разделено на две половины (на одной стороне доминирует зеленый,
а на другой — темно-серый), цвет текста также подобран под каждую
половину, чтобы вся фраза выглядела разборчиво.
Представьте, что автор написал бы “New York” тем же цветом, что и
“Bike Expo” — контраст был бы гораздо ниже и фразу было бы сложно
разобрать.
46.
47. Нюанс - противоположность контраста. Очень
слабая цветовая разница между элементами макета.
Его используют для дополнения макета менее важной
информацией, едва просматривающейся на фоне или
среди другой информации. Часто нюанс применяют в
сочетании с повторением. Например, линии или
фигуры могут дублироваться на других частях
макета, но не такие контрастные, чтобы не
привлекать лишнего внимания.
НЮАНС
49. ПРИНЦИПЫ ЕДИНСТВА И КОНТРАСТА Целостность восприятия
Главное в законе единства – неделимость композиции,
невозможность восприятия ее как механическую сумму
отдельных, разрозненных частей, невозможность внести
изменения без ущерба для самой работы. Попросту говоря,
ни убавить, ни прибавить – это и есть главный критический
единства композиции.
Единство – это взаимное сочетание элементов
композиции, при ее просмотре создает у зрителя
ощущение целостности всего произведения.
Единство
элементов
Единство
формы
50. Упражнение Контраст,
нюанс, тождество.
Создайте 3 композиции, формально
передающие следующее явления:
Льющаяся вода,
Горячий костер,
Град.
1.Ведущая категория Контраст. Нюанс и
тождество второстепенны.
2.Ведущая категория Нюанс. Контраст и
тождество второстепенны.
3. Ведущая категория тождество. Контраст и
нюанс второстепенны.
В данном случае вам сложно будет обойтись
лишь черными и белыми формами. Поэтому
попробуйте использовать различные оттенки
серого.
51. Ритм — это зрительное
сокращение, которое совершает
наш мозг. Если несколько
элементов следуют ритму, нам
не нужно смотреть на них по
одному — ряд стоящих досок —
это забор
РИТМ
52.
53.
54. Ритм
Повторяющиеся формы могут менять высоту, толщину, тон и
цвет, подобно тому, как в музыке на фоне повторяющихся ударов
звуки меняют свою громкость, тональность и высоту с
определенной регулярностью.
Ритм и есть способ выражения энергии движения и воплощения
динамического напряжения.
Ритм это чередование первоэлементов и первоформ, их
повторение с одинаковыми или разными интервалами по
горизонтали или вертикали.
55.
56.
57.
58. Упражнение
На ритм
Композиция построения на ритм.
Нарисуйте марш военного
оркестра, ритм спортсменов
бегущих 100 метров, фигуры
танцующие фламенко из
абстрактных и геометрических
фигур. Стаю чаек, косяк рыб,
каменные джунгли или
березовый лес или любая на
выбор (ваша любимая) мелодия.
Выполнить описание под работой.
59. СТАТИКА И ДИНАМИКА
Все динамичные композиции
строятся на противопоставлении
масштабов, поворотов, мотивов и
расстояний между ними; при этом
композиционные связи между
одними мотивами основаны на
контрастных отношениях, а
между другими – на отношениях
тождества, одинаковости.
Статичные формы по
производимому впечатлению
оцениваются как стабильные, к
ним можно отнести: квадрат,
прямоугольник, параллелепипед,
положенный на широкое
основание, куб, пирамида и т.д.
Композиция, составленная из
подобных форм, носит
монументальный, предельно
статичный характер.
65. Вот пример логотипа от Владимира Мирозяна:
заостренные полупрозрачные геометрические
формы при наложении друг на друга создают
ощущение взмаха крыльями. Простой эффект
наложения создает чистый, продуманный и
утонченный эффект движения.
Колибри от Владимира Мирозяна
Похожий эффект используется в
постере Алана Кларка для Олимпийских Игр
2012 года. Наслоение простых
полупрозрачных форм создает ощущение
движения и скорости.
В этой работе Мэтта Чейза линии движения на слове
“futute” создают ненавязчивое ощущение, что слово
движется. Линии отлично подходят для создания такого
мягкого и легкого ощущения движения.
66. Задание динамика и статика
Создайте статичную и
динамичную композиции,
используя любые ваши
приемы.
Динамика и
статика в
композиции
67. Баланс достаточно важная часть нашей жизни, и точно также он важен в мире
дизайна. Один из способов стать мастером баланса — это думать о том, есть ли
у каждого из ваших элементов «вес». От текстовых блоков, изображений и ярких
элементов, учитывая их размер, форму и как они относятся друг к другу.
Хороший метод — представить, что ваш дизайн напечатают как 3D модель.
Будет ли она стоять, или же завалится на одну сторону.
БАЛАНС
68.
69. Посмотрите на логотип
кошки от Джорджа
Бокуа, который
отлично
сбалансирован.
Один из типов баланса —
это асимметричный баланс,
который скорее не про
зеркальное отражение
элементов, а больше про
распределение, изменение
размера и выравнивание
элементов относительно
их «веса». Это яркое
изображение использует
масштаб и разумное
распределение элементов,
чтобы сделать
уравновешенный дизайн.
Обратите внимание, как
здесь прослеживается
баланс во всех элементах
75. Золотое сечение – на самом
деле это математическая
вариация последовательности
Фибоначчи.
Идея золотого сечения состоит в
следующем: большая часть одного отрезка
относится к меньшей части этого же
отрезка так, как весь отрезок относится к
своей большей части. Эта пропорция
описывает отношения между длинной и
короткой сторонами прямоугольника.
Золотым сечением
называют
соотношение двух
величин, когда в
результате деления
большего на меньшее
получается число
1,618. Пользуясь
правилом золотого
сечения, вы можете
сделать ваши
картинки удобными
для восприятия глаза.
Задать то, как зритель
будет путешествовать
взглядом по
изображению – от
более свободного
пространства к
насыщенной части.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
76.
77. Необходима для равномерного разделения столбцов и строк.
Точки сетки помогают дизайнерам расположить элементы
соответствующим образом. Сетка позволяет равномерно
распределить объекты на верстке.
Сетка — это все равно что фундамент здания:
тот важный первый этап, который позволяет
создать функциональный и прекрасный
конечный продукт. Это инструкция для
дизайнера/архитектора: где должны
располагаться те или иные элементы, что
должно быть выровнено и с чем, и как в целом
должен выглядеть результат.
СЕТКА
78.
79.
80. Пятиколоночная сетка в
журнале Magazine Designing
Двенадцатиколоночная сетка в
журнале Magazine Designing
Журнал YouCanNowMagazine
от Мэтта Уайли
81. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ
Представьте, что на вашем изображении
нарисована сетка, которая своими линиями делит
изображение на 3 равных части.
Чтобы картинки выглядели визуально лучше,
размещайте объекты на линиях и точках их
пересечения. Горизонт лучше всего размещать на
одной из направляющих.
Точки сетки, в
которых
пересекаются
направляющие,
используйте как
целевые места
вашего дизайна.
Это простой метод, с помощью которого дизайнеры
могут разделить макет на 9 равных частей. Там,
где пересекаются вертикальные и горизонтальные
линии, находятся точки фокусировки.
82.
83.
84.
85. В. А. Серова
«Девочка с
персиками. Целостнос
ть — внутреннее
единство композиции.
В совершенной
композиции все
настолько уместно,
что нельзя убрать ни
одну деталь без
ущерба для всей
композиции. Все части
находятся во взаимной
связи и соподчинении,
чувствуется, что
ничего не хочется
добавить или
изменить, все связи
точны и
содержательны.
86.
87.
88. В технике Мандриана
В технике Попова
В технике МалевичаВ технике Родченко
В технике Лесицкого
94. Рассылка от J.Crew. В этом дизайне акцент сделан на “30”
— для выделения этого элемента
использованы масштаб и глубина. Часть внимания также
уделяется заголовку — это достигается за счет иерархии,
размещения заголовка в центре страницы, увеличения
размера шрифта и добавления рамки.
Постер от Lab B Design
Office. В этом дизайне
применяются похожие
техники и те же принципы,
но результат получился
совсем другим. В этой
работе используются
масштаб и глубина: блоки
текста разные по размеру, а
расположение текста за
фотографией создает
глубину. Кроме того,
очевидно использование
иерархии и рамок: белый
фон обрамляет текст, а
текст служит “рамкой” для
изображения.
