1. 1
Театральная педагогика как инновационная модель обучения в
образовательном учреждении
Театр- это сценическое действие, возникающее в процессе игры актёра
перед публикой. Педагогика – наука о воспитании человека, раскрывающая
его сущность, закономерности воспитания и развития личности, процесс
образования и обучения.
Театральная педагогика – это путь развития личности в процессе
образования и обучения через процесс игры, или сценическое действие, где
индивидуальное развитие происходит от свободы выбора через
ответственность к радости самовыражения.
Цели и задачи:
- Создание условий для всестороннего и гармоничного развития детей,
раскрытие их дарований и способностей;
- Привлечение детей к музыкальному искусству и развитие интереса к
вокально – театральному мастерству;
- Повышение уровня зрительской и исполнительской культуры;
- Воспитание художественного вкуса и приобщение к современным
формам музыкального искусства;
- Раскрытие творческой индивидуальности детей через театральные
формы самовыражения.
«Наша новая школа» - как светло в мажорном ладу звучат эти слова сегодня,
раскрывая стратегическую политику в сфере образования. Именно сейчас, в
условиях решения образовательной системы, обществу нужны люди
инициативные, интеллектуальные, способные мыслить творчески.Этот
2. путь интересен и разнообразен, имеющий исходную пульсацию направлен
на перспективу. И задачи на этом пути предстоит решать современной школе
В рамках реализации национальной образовательной инициативы «Наша
новая школа» работа учителя направлена на раскрытие творческого
потенциала у детей, социально адаптированных к обществу.
2
Творческий ребёнок –
- увлечённый подросток
- целенаправленный студент
- успешный специалист
- счастливый человек.
Бесталанных людей не бывает, нужно только рассмотреть, развить, открыть
в себе то, что очень рядом, то, что живет в тебе! И эта дверь к самому себе
открывается только в творческом полёте увлечённой мечты.
Мы настолько увлеклись обучением наших детей, что забыли о том, что
самая суть образования ребенка - это созидание его счастливой жизни. Ведь
именно счастливая жизнь – то, чего мы от всей души желаем себе и своим
детям. С помощью образования нас давным-давно отучили от такого
состояния и превратили в набор навыков и хранилище информации. Но в
детях от рождения заложена способность к творчеству, к счастью.
Для того чтобы всесторонне воспитать ребенка, нужно принимать во
внимание все стороны жизни.
Как взрослых, так и малышей нас объединяет понимание того, что мы
принимаем участие в открытом исследовании окружающего мира всеми
доступными способами и в любом доступном нам качестве, а естественная
любознательность и любовь к жизни, которые свойственны нам в детстве,
3. остаются с нами навсегда. Мы с рождения умеем воспринимать жизнь такой,
как она есть и, в то же время, преобразовать её с помощью своего
природного творческого дара, который совершенно естественно возникает из
открытости внимания и сочувствия.
И приоритетным итогом в решении обучающих, развивающих и
воспитывающих задач – эти дети неравнодушные, разумные, ничем не
стеснённые, искренние – счастливые дети, вырастающие в сердечного,
сознательного, интеллектуально- богатого взрослого. Взрослого, который не
лицемерит, владеет своим разумом, но не позволяет разуму владеть собой.
Мы рождаемся свободными от всего…,
а потом учимся уловкам ума.
( Ошо – просветлённый мастер из Индии).
Ребёнок изначально обладает способностью созидать разумную жизнь
из вихря эмоций, мыслей и действий. Ведь дети это не объект, это – тайна. И
нам бы присоединиться к ним в поисках непознанного в их жизни, но хватит
ли у нас мужества признаться, что мы тоже окружены загадками? И речь не
идет о том, чтобы изменить их или себя, а о том, чтобы наслаждаться
ошеломляющими открытиями, уготованными жизнью для нас всех, в чем и
где бы они ни происходили.
Вопрос о счастливом ребенке превращается в вопрос о счастливом
взрослом. Где же еще искать счастья, как не в совместном радостном
путешествии по жизни – путешествии с открытыми глазами!
Наша задача состоит в том, чтобы для каждого ребенка найти такой
способ общения, который помог бы ему стать целостной личностью даже в
этом фрагментированном (не целостном) мире. Надо помнить о
непостижимой врожденной, генетически обусловленной
предрасположенности ребёнка к творчеству и об удивительной гибкости
детского мозга. Ребёнка нужно воспитывать во всём многообразии его
способностей, соприкасаясь сразу со всеми его качествами, а так же
совершенствовать способы взаимного общения ребёнка с миром.
3
4. Поэтому, как один из путей развития через призму целостного
обучения – видится аспект театрального искусства, или форма театральной
педагогики и создание Детского театра эстрадной песни в Московской
международной гимназии.
Создание такой среды в дополнительном образовании, где ребёнок
может познавать, ошибаться, исправлять ошибки, устанавливать отношения,
самовыражаться, взаимодействовать; ведь детей учит всё то, что интересно,
что находится в их непосредственном окружении и напрямую связано с их
внутренним миром. И здесь удивительным образом в их жизни появляется
театр. Детский театр эстрадной песни эффективен и уникален не только с
точки зрения художественно-эстетического воспитания, но и главное – как
личностно-ориентированной развивающейся театральной педагогики.
И эта приоритетность стала сегодня необходимостью времени. Живя,
вроде бы, в обществе, дети стали одиноки. «Вечно пребывающие» на работе
родители, «растворение» учеников в «паутине интернета», и бесцельное
время пребывания у телевизора с рекламами, призывающими стать
«отупевшими» потребителями, превращают «благодатную детскую почву» в
закомплексованных, ограниченных, наполненных страхом перед любым
общением людей. А тем временем наш ребенок растет и у него есть живая
потребность в самореализации, ведь он столько может и хочет.… И
счастливым становится он уже там, где его ждут, где в него верят, и его
любят.
Спектр методов в театральной педагогике огромен, и один из них -
ролевой. Ребенок , выражая и проигрывая чью-то роль в театральном
действии, в случае неудачи «не натягивает» её (неудачу) на себя. Это всего
лишь роль, это она пока «не столь выражена», «не столь динамична»… И
тогда не возникает «штампов» и «ярлыков» в адрес самого ребёнка. Чувство
растерянности, неудачливости – не возникает, т.к. – это роль, это она
создаётся, это она играючи варьируется, осмысливается, перерастает и
обновляется.
4
5. Сегодня с экранов ТV, находясь в шквале эстрадных шоу, искажено
само понимание вокально-эстрадного искусства. И наряду с этим, дети,
постигая сами этот труд, доходят до понимания, что каждая песня – это
маленький музыкально-театральный спектакль. И только выстраивая
интонационно правильно мелодическую линию, приобретая навыки и
умения, постигая характер и выражая сценический образ через мастерство
театральной педагогики, ребёнок становится на вершину самовыражения.
Идя по пути развития эстетических чувств и развития
художественного вкуса, мы приходим к главному – индивидуальному
развитию ребёнка, раскрывая в нём вокалиста-солиста с учетом тембровости
(индивидуальной, природной окраски голоса), характерных психологических
черт, вокального звукообразования, певческого дыхания, чувства ритма,
развития диапазона, певческих навыков вокального мастерства, понимания и
создания образа исполняемой песни, стремления к его выразительности,
постижению его художественного воплощения в музыкальном материале.
Традиции школьного театра в России были заложены еще давно, но к
нашему времени всё ярче становится идея музыкальной детской театральной
педагогики.
Театр песни мощное средство формирования сопереживания,
передающее слуховые представления, где происходит передача эмоций
голосом, в тесной связи с пластикой и мимикой. Это уже видимая часть
образа, а ведь зерно, которое уже обрело форму, глубоко в детской душе.
Через театральное прикосновение, где ребёнок ответственен за свой
исполнительский музыкальный образ, раскрывается весь его мир
нравственности, свободы, снимаются ограничения, которые дети уже
впитали дефектами окружающей среды. Ребёнок наполняется значимостью,
ответственностью, цельностью, которые приходят через интерес, любовь и
счастье.
5
6. «Единственным свидетельством правильности
процесса обучения является счастье ребёнка»
Мария Мантессори.
Постигая любовь, ребёнок становится счастливым, при этом, уже
6
понимая, что любовь - это труд души, и только отдавая, ты получаешь.
Человек наделён способностью сознавать. Мы обладаем
необыкновенным - видеть все в целом и жить в этой полноте. Понимание
взаимосвязанности жизни дарует нам счастье, творчество и любовь. В этом -
душа и сердце обучения.
Человеческий потенциал – это и есть способность жить в динамичной,
подвижной, вечно меняющейся системе, основанной на взаимоотношениях.
Бесконечный творческий процесс, воплощённый в детской игре
театрального мастерства, пример человеческой способности к
самоорганизации, общению, радости, постижению и раскрытию.
«Жизнь - это не задача, которую нужно решить,
а таинство, которое нужно прожить»
Томас Мертон (духовный поэт, учитель, писатель.)
Способны ли мы разглядеть это таинство, сумеем ли мы передать его своим
детям, чьё любопытство будет вести их сквозь тайну в их собственное
неизвестное? Сможем ли мы создать среду обучения, которая признает
таинство и сделает его нашим спутником?
Ребёнок учится у всех и у всего, что его окружает, не упуская ничего:
родители, общество, ровесники, учителя – всё источник обучения. И когда в
этот мир вступает учитель, вышедший из собственного такого же мира, и
увлекает страстью к познанию по-настоящему интересного, тогда стирается
грань дающего и принимающего, наступает сотворчество.
Когда интерес к музыкальному творчеству пульсирует в ребёнке
каждый день, он готов отдавать себя, наполнять себя, преобразовывать себя –
и в этой стремительности быть счастливым, т.к. сердце у него поёт, а утром
7. на лице будет сиять улыбка, поскольку впереди его ждёт ещё один день
любопытства и радости творчества, открытия и радостного общения.
Создавая интересную творческую обстановку, мы входим в неё через
игру, так как именно в ней мы познаем себя и других. В своей практике
развития личности, общения и творческого мышления на помощь приходят
игры и упражнения из «Актерского тренинга» Михаила Кипниса,
рекомендованные актёрам, психологам и режиссёрам.
На первых занятиях в ГОУ Московская международная гимназия я
использую нестандартное знакомство всех участников Детского театра
эстрадной песни, а их 3 группы: младшая (самая обновляющаяся), средняя и
старшая (в этом году это 4 класс). Игра « Мы вместе » (см. в приложении
№1).
Для знакомства можно использовать так же игру «Снежный ком» и
7
«Волшебные руки» (см. в приложении №2, №3).
Освоить активный стиль общения, развить в коллективе отношения
партнерства поможет следующая игра « Покажи телом» (см. в приложении
№5).
Кто сказал, что думают одним мозгом! ...
Всем телом думаешь…
Эмиль Золя
Дети 3-4 классов имеют свой определённый опыт характерных образов;
раскрывая его, предлагается игра «Давайте жить дружно» (см. приложение №
4)
Говоря о детском театре эстрадной песни, мы понимаем, что нужно
связать творческую сценическую работу с окружающей действительностью,
где сочетаются и театральные навыки, и музыка, вокал и пластика. В
процессе работы каждый ребёнок обретает речевые, пластические и
вокальные навыки: речевые – передача смыслового значения в
соответствующем выразительном тоне; пластические – передача
музыкального образа в характерных движениях, инсценировании;
8. вокальные – музыкальные диалоги (например, закончить музыкальную
фразу), свободное сочинение мелодии на данный текст, разыгрывание
народных песен; театральные - умение свободно двигаться по сцене,
используя этюды - небольшие отрезки сценической жизни, созданные
воображением и основанные на живых наблюдениях, при этом дать полную
свободу действиям, ничем не ограничивая, тогда дети придумывают больше
и ярче, их варианты многогранны. В такой творчески выстроенной работе
ребёнок должен чувствовать целостную гармонию, а не отдельные части. В
вокальном ансамбле, мини-группах как способе совместного исполнения,
ребёнку всегда интересно индивидуальное (сольное) исполнение. Поэтому
параллельно с репетициями ансамбля, я практикую индивидуальную
вокальную работу с каждым из участников. Так была создана «Творческая
мастерская вокалиста». При данном подходе выявляются наиболее слабые
индивидуальные стороны как интонационного, так и дикционного плана,
развитие диапазона каждого в отдельности, работа над дыханием с опорой.
Обсуждая с детьми значение дикции, мы приходим к тому, что
красиво, внятно говорить важно не только для певца-исполнителя, но и для
любого человека, ведь для каждого важно, чтобы его понимали. Но для певца
этого, конечно же, недостаточно. В работе используется голосовые сигналы
доречевой коммуникации, артикуляционная гимнастика, интонационно-
фонетические упражнения.
Говоря о дыхании, я практикую на занятиях упражнения с
использованием фрагментов дыхательной системы А. Стрельниковой.
Рекомендованные ею упражнения обеспечивают высокий уровень снабжения
всего организма кислородом, улучшает обменные процессы, повышает
иммунитет. Гимнастика снимает усталость, выводит из состояния депрессии.
В вокальном плане, создавая Детский театр эстрадной песни, была
определена концепция, определяющая цель работы - в основе необходимость
выбора академической манеры пения как базовой, а на её основе идут
8
9. варианты эстрадного исполнения, так как главным приоритетом может быть
только одно – любое обучение не должно наносить ущерба духовному и
физическому здоровью детей. Поэтому очевидно, что академическую
базовую манеру рассматриваем и берём на вооружение как «максимальную
включённость защитных механизмов голосообразования в певческом
процессе» В. Емельянов (автор фонопедического метода развития голоса,
кандидат педагогических наук).
9
«Куда легче бороться за принципы, нежели жить в
соответствии с ними» (Артур Блох. Правило Адлера.)
Основными принципами при создании Детского театра эстрадной песни–
являются: 1 - импровизация на основе уже готового вокального материала,
дикционного выравнивания, осмысления музыкальной фразировки, с учётом
динамических изменений и удержания мелодической линии на фоне
музыкального сопровождения.
2 – Работая над индивидуальным развитием голоса каждого ребёнка,
учитывать принцип от частного к общему.
3 – Учитель – режиссёр создания дружественного общения, умеющего
направить творческий процесс.
4 – Принцип поощрения личной активности и самостоятельности в
преодолении препятствий, т.к. научить петь нельзя. Петь можно только
научиться!
5 – Принцип театрализации. Каждая песня – это создание конкретного
вокально-исполнительского образа, с подходом творческого его
представления; обсуждение индивидуальных предложений по исполнению,
по вопросам декорации, выразительных наглядных средств, а так же и
созданию костюмов.
« Умён ты или глуп, велик ты или мал,
Не знаем мы, пока ты слова не сказал»
Саади (великий
персидский поэт - моралист, мыслитель)
10. В круге приобретаемых навыков – это и работа с микрофоном. Здесь
используется: вначале информация о строении микрофона, его значении,
возможностях и тренинги (см. приложение №6).
Через контрастность интонации обретается раскрепощённость, свобода в
звучании нюансов, чувствование динамичности звука совместно с его
подачей.
Нет неталантливых людей! Найти свое призвание – значит найти
преобладающую грань своей одарённости. А пока в творческом поиске мы с
детьми совершаем увлекательное путешествие по малоизученной стране
человеческих эмоций, человеческой воли и мысли. К. Станиславский
завещал: познайте свою природу!
10
« Театр - кафедра добра» Н. В. Гоголь.
Детский театр эстрадной песни – это школа жизни, такая удивительная,
эмоциональная, праздничная. И если воедино обьединить вокал,
музыкальное сопровождение, литературное содержание текста,
театрализованную подачу образа – воздействие такого спектакля трудно
переоценить.
Мой театр существует четвёртый год, и каждый сентябрь в младшую группу
поступают новые первоклашки, которые любят петь, «примерять на себя»
разные роли, открывая всё новые грани собственных возможностей.
Неотъемлемой частью концертной деятельности в нашей гимназии – это
выступление нашего театра. Ежегодно мы выступаем на финальном
закрытии дистанционной олимпиады « ООН и Мы», проводимой в
библиотеке им. Боголюбова. Это ещё одно соприкосновение с прекрасным,
поистине замечательным культурным наследием, сохранившемся для нас с
вами. Творчество ансамбля тесно связано с жизнью гимназии .В течение
11. всего учебного года театр готовит выступления к тематическим праздникам,
выступает на межрайонном фестивале детского и юношеского творчества
«Голубок», а так же на Открытых фестивалях, в частности «Золотой
промофон», где ребята стали обладателями Диплома 1 степени .
Занятия в ДТЭП – это игра «Стань солистом», «Я – конферансье», «Ты это
можешь» (сценические этюды). Все названия и суть игр – позитивный
настрой на творчество, где именно он, позитив – движущая сила , стремление
к самореализации и самовыражению.
Каждое концертное выступление – это итог, небольшой экзамен на качество
закреплённых навыков, приобретённых на репетициях. В финале –
благодарные и счастливые слушатели (ребята гимназии, родители),
получившие удовольствие и положительные эмоции от встречи с ДТЭП.
Работая над репертуаром, я отдаю предпочтение песням, где ярко выражена
сюжетная линия. Во время презентации песни окончательное решение в
выборе принимают дети. И вот здесь начинается самый первый творческий
момент. После второго прослушивания дети сами предлагают своё видение
музыкально-песенного образа. Идёт обсуждение: кто как его представляет.
Выбираем лучшее представление и отмечаем главные, самые яркие моменты.
Ребята предлагают и движения пластики, каждый открывает свой спектр
ощущений и восприятий. Здесь каждый - автор, режиссёр, актёр. В этой
свободе творчества главное - независимость осознанного самовыражения.
Немаловажное – мне надо найти , заметить, не пропустить, уловить у
каждого ребёнка лучшее и отметить это. Психологическая поддержка и
одобрение – это двойной импульс желания к проявлению себя.
Отдельно остановлюсь на моих единомышленниках – родителях детей
ДТЭП. Обсуждая и рассуждая каким будет костюм у героя песни или всей
группы, ребята, конечно же, вносят свои видения, но приоритетом зачастую
становится опыт наших мам . Яркость и стилистика костюмов, которые
11
12. комплектуют и шьют наши мамы, делают театрально – вокальный образ ещё
более выразительным. Хотя и папы в творческих идеях не уступают. Помощь
в создании декорации – дело рук наших пап.
Дети, участники ДТЭП, становятся на уроках лидерами. И не только на
уроках музыки, хотя здесь ярче звучат их голоса, выразительность их
исполнения сразу отмечается одноклассниками и они «подтягиваются» к
ним. Дети из театра умеют организовать себя в любой обстановке. Их
свобода выражения помогает в спектре всего учебного и внеурочного
пространства. Они просто другие. Научившись творчески подходить к
любому делу, радоваться даже искре достигнутого, они умеют быть
счастливыми.
Идя по пути творческого процесса в таком единении: ребёнок-родитель –
учитель- ты понимаешь, что истинное счастье в жизни – реализованные
мечты, увенчанные любовью к музыкальному творчеству и любимой
профессии.
Наша жизнь становится счастливой не за счёт накопления удовольствий и
материальных благ, а исключительно благодаря взаимоотношениям с теми,
кто с нами эту жизнь разделяет. В условиях свободы и ответственности
учебного пространства, когда есть выход проявленному творческому
потенциалу и детской любознательности, все мы имеем удивительную
возможность – быть счастливым в этом мире!
12
П Р И Л О Ж Е Н И Е
1. Игра « Мы вместе »:
13. Прошу встать детей в круг, по очереди чётко и громко назвать свои имена.
Все стараются запомнить как можно больше имен своих товарищей. Игра
начинается. Я хлопаю в ладоши, указываю на участника, стоящего в круге, и
называю его имя. Он не тратя ни секунды, хлопает в ладоши, указывая на
меня или другого игрока в круге и произносит его имя. Смысл заключается в
том, чтобы не забыть порядок действий: хлопок – указание на игрока –
название его имени. Важно не забыть и не перепутать имена игроков. Потеря
темпа, ошибка в имени приводит к поражению. Упражнение продолжается
до последнего участника. Победитель приветствуется аплодисментами.
Помимо общего знакомства данное упражнение развивает концентрацию
внимания, спонтанность, быстроту реакции.
2. Игра «Волшебные руки»:
Группа произвольно разбивается на пары (лучше, когда менее знакомые).
Учитель предлагает взять друг друга за руки, посмотреть на них внимательно
в течение 2-3 минут, запомнить. Закрыть глаза и не открывать до окончания
игры при этом не разговаривать. По команде звучит музыка и все начинают
перемещения. (Осторожно, чтобы не натолкнуться ни на кого). По
следующей команде, не открывая глаз, каждый по рукам должен найти свою
пару. Убедившись в правильности выбора своей первоначальной пары, дети
поднимают руки и открывают глаза. После игры подведение итогов: Что
внушало вам уверенность? Kакие чувства вызвало упражнение? Как
пытались запомнить руки партнера? Какие чувства испытывали, сталкиваясь
с «чужими руками»?
3. Игра «Снежный ком»:
Взяв в руки мяч, следует сначала представиться самому, а затем передать мяч
соседу. Получивший мяч называет все предыдущие имена, а потом уже свое.
13
14. Например: «Меня зовут Татьяна Викторовна» и передаю мяч сидящему
ребёнку возле меня. Он повторяет мое имя, прибавляет свое, получается
«Т.В., Александр» и передает мяч рядом сидящему. Она повторяет все
предыдущие имена, добавляя в конце свое: «Т.В., Александр, Вероника».
Передавая мяч по цепочке и повторяя имена, дети за короткий срок быстро
запомнят, как кого зовут, и установится дружеский контакт между детьми.
4. Игра «Давайте жить дружно»:
В данной игре развивается логика мышления и действия в игровой ситуации,
снимается страх перед поставленной проблемой, проявления качеств
творческой личности, изобретательности, воображения, способности к
артистизму. Ход игры: помните фильм про Кота Леопольда и его постоянных
спутников-мышат, которым он предлагал от чистого сердца: «Давайте жить
дружно!». Ребята делятся на группы 5-7 человек в каждой. Один – (по
желанию) будет играть роль Мыши. Все остальные - Коты получают от
учителя, заранее подготовленные записки с кошачьими именами. Только на
одной записке есть имя Леопольд, остальные – Васька, Снежок, Рыжик,
Пушок, Черныш и т.п. Записки с именами нужно разворачивать втайне от
других. Игра заключается в том, что каждый кот в течение 1-2 минут должен
продумать свою тактику и убедить Мышку, что именно он - дружелюбный
Леопольд. Задача Мышки - определить потенциального друга и возможных
врагов. После игры – обсуждение.
14
5. Игра «Покажи телом»:
Это упражнение даёт детям возможность познакомиться с типичными
эмоциональными реакциями и их проявлениями в мимике, жесте. Исходное
положение – нейтральная позиция тела. Стойка – ноги на ширине плеч, руки
опущены вдоль тела. Мышцы не напряжены. Учитель даёт индивидуальные
задания. … Покажи телом…
1…. Ты сердишься,
15. 2….тебе солнечно жить,
3….тебя обидели,
4….тебя похвалили,
5…ты не уверен, что можешь справиться,
6…ты в кругу близких друзей,
7…ты заметил опасность.
Закончить игру полезно разговором о телесном проявлении чувств, об
опыте, который есть у каждого участника. Также можно предложить
вспомнить историю в жизни, когда язык тела сыграл ключевую роль в каком-
то событии: объяснил что-то, предупредил о чём-то, стал причиной
конфликта, привёл к недоразумению… (В. Рейх, один из основоположников
телесно-ориентированного подхода в терапии, утверждал, что психические
болезни, депрессии, неврозы – следствие разбалансировки между духом и
телом. Человек, не умеющий передавать эмоции через тело, пытающийся
скрыть свои чувства, подвержен более всего к нервным заболеваниям.)
6. Тренинги в работе с микрофоном:
а) Игра - задание «Звуковой образ». Изобразить (шумовыми и
музыкальными) звуками в микрофон -
1….тающее мороженое,
2….нагревающийся чайник,
3….сдувающийся шарик,
4….шум прибоя,
5….капающие капли воды,
6…. шум ветра,
7….шум мотора мотоцикла.
б) Игра – задание « Ты – конферансье». Предложить детям объявить по 5
номеров из концерта, называя автора произведения, исполнителя, и сочинить
самим 2 фразы о самом произведении, связав их с жизнью.
15
16. в) Игра - задание «Эхо». Детям предлагается «озвучит» животного: волка,
петуха, собачку, котёнка, ослика.
г) задание 1) рассказать текст песни своими словами,
2) показать пантомимой содержание каждого куплета песни, при этом
каждый припев пропевать.
3) Пропевая каждый куплет, содержание припева передать через театральное
действо.
4) придать припеву песни разные характеры, например,
пропеть : 1. - торжественно-гордо,
2. - скорбно - моляще,
3.- любопытно-удивленно,
4.- колыбельно - уныло,
5.- фантастически - загадочно.
16
Используемая литература: С.В. Гиппиус « Актёрский тренинг»,
С. Харрисон « Счастливый ребёнок»,
М.Кипнис «128 лучших игр и упражнений
для актёра и режиссёра»
