За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
Музыка Чайковского известна и горячо
любима во всём мире. Её сердечность,
душевная отзывчивость, простота,
исключительное мелодическое богатство покоряют сердца слушателей, призывая любить человека, природу, жизнь.
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, концертных залов. Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по-особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
По произведениям Пушкина создано более 20 опер и более 10 балетов.
За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
Музыка Чайковского известна и горячо
любима во всём мире. Её сердечность,
душевная отзывчивость, простота,
исключительное мелодическое богатство покоряют сердца слушателей, призывая любить человека, природу, жизнь.
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, концертных залов. Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по-особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
По произведениям Пушкина создано более 20 опер и более 10 балетов.
Вы узнаете:
• Об истории Самарского академического театра оперы и балета
• О далеком времени его открытия
• Интересные факты о самом здании театра
• Наиболее важные события жизни театра
В центре внимания репертуар Самарского театра: его классическое направление и постановки на музыку современных композиторов, а также спектакли для детей.
2. До XIX века музыка играла в балетных спектаклях чисто
служебную роль. Ее назначение состояло в том, чтобы
предоставить танцовщикам возможность четко и ритмично
танцевать. Ни о какой выразительности или драматизме
балетной музыки не могло быть и речи. И композиторы,
писавшие музыку к балетам, были всего лишь хорошими
ремесленниками, не более.
3. Балеты Чайковский начал писать, будучи
зрелым композитором, хотя склонность к
сочинению танцевальной музыки проявилась
у него с первых шагов творчества.
Танцевальные ритмы и жанры, коренящиеся
в бытовой музыке, использовались
Чайковским не только в небольших
инструментальных пьесах, но и в оперных и
симфонических произведениях.
Первый балет Ч. "Лебединое озеро" (соч.
1876), в 1889 Чайковский закончил балет
"Спящая красавица" (1890, Мариинский
театр, балетмейстер Петипа), последний
балет Чайковского - "Щелкунчик" (соч. 1891;
постановке в 1892, Мариинский театр,
балетмейстер Иванов).
4. Суть реформы Чайковского - коренное изменение роли музыки в балете. Из
подсобного элемента она превратилась в определяющий, обогащая сюжет и давая
содержание хореографии. Балетная музыка Чайковского "дансантна", т. е. создана с
учётом её танцевального предназначения, претворяет все достижения,
накопленные в этой области; она театральна, поскольку содержит характеристику
основных образов, ситуаций и событий действия, определяя и выражая его
развитие. В то же время по своей драматургии, принципам и стилевым
особенностям балеты Чайковского близки симфонической и оперной музыке,
поднимаются на один уровень с вершинами мирового музыкального искусства. Не
отвергая традиций, не разрушая исторически сложившихся жанров и форм
балетной музыки, Чайковский вместе с тем наполнил их новым содержанием и
смыслом. Его балеты сохраняют номерное строение, но каждый номер
представляет собой крупную музыкальную форму, подчинённую законам
симфонического развития и дающую широкий простор для танца. Большое
значение у Чайковского имеют лирико-драматические эпизоды, воплощающие
узловые моменты развития действия (adagio, pas d'action и т. п.), вальсы,
создающие лирическую атмосферу действия, сюиты национальных характерных
танцев, действенно-пантомимные сцены, рисующие ход событий и тончайшие
изменения эмоциональных состояний действующих лиц. Балетная музыка
Чайковского пронизана единой линией динамического развития в пределах
отдельного номера, сцены, акта, всего спектакля в целом.
5. Уже в "Лебедином озере" Чайковский осуществил коренную реформу
балетного спектакля, заключавшуюся прежде всего в изменении роли
музыки. У Чайковского музыка стала основным компонентом,
определяющим весь спектакль. Вместо разрозненных танцевальных
номеров Чайковский создал поэтичное и целостное произведение,
подчиненное главной идее лирического сюжета. Он использовал в
балете плоды собственных завоеваний в оперном творчестве:
выразительные лейтмотивы, симфонические эпизоды, сцены-диалоги.
Музыка "Лебединого озера" оказалась на одном уровне с лучшими его
операми и симфоническими творениями. Чайковский использовал в
своих балетах все эти формы, но вдохнул в них новое большое
содержание. При этом основой лирического действия у него стала
большая сцена-диалог, так называемый "танец-дуэт". Очень большое
значение в балетах Чайковского приобрел "танец-действие", оказавший
влияние на все другие формы. Можно сказать, что и другие танцы
отчасти стали "танцем-действием".
6. Большие вальсы и другие номера, в которых участвует кордебалет,
Чайковскому удалось поднять на небывалую художественную
высоту. Наконец, пантомима у Чайковского сопровождается
настолько выразительной музыкой, что мимика и жесты
танцовщиков служат лишь иллюстрацией к ней, тогда как прежде
музыка играла роль фона. В балетной музыке проявилась одна из
сторон большого и многогранного дарования композитора, не
нашедшая широкого применения в произведениях других жанров,-
удивительная изобретательность при воплощении фантастических
образов. Все три балета Чайковского основаны на сказочных
сюжетах. Но, считая фантастику принадлежностью именно балетного
жанра и почти отказавшись от этого элемента в опере, Чайковский
воплотил сказочные образы реалистически. Оставаясь и в балете
художником-гуманистом, он в сюжетах наивных народных сказок
видел глубокий жизненный и философский смысл. Герои волшебных
балетов в его глазах были живыми, реальными людьми, он щедро
одарил их душой и чувствами человека.