Download to read offline
Uploaded byzinoviev.info
Официальный буклет проекта «Андрей Меркурьев. Признание»
Документ описывает одноактные балеты «W.O.D.A» и «Просветлённая ночь», созданные хореографом Андреем Меркюрьевым с музыкой Филипа Гласса и Арнольда Шёнберга соответственно. Меркюрьев делится своими мыслями о важности признания в искусстве и рассматривает свои балеты как экстраполяцию души, сочетая движение с симфонической музыкой, поэзией и визуальными искусствами. Кроме того, документ содержит информацию о биографии и карьере Меркюрьева, его наградах и значимых постановках.
Официальный буклет проекта «Андрей Меркурьев. Признание»
- 2. МОСКОВСКИЙ ТЕАТР НОВАЯОПЕРА ИМ. Е.В. КОЛОБОВА W . O D A Одноактный балет Музыка Филипа ГЛАССА Хореограф-постановщик – заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Андрей МЕРКУРЬЕВ П Р О С В Е Т Л Ё Н Н А Я Н О Ч Ь Одноактный балет Музыка Арнольда ШЁНБЕРГА Хореограф-постановщик – заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Андрей МЕРКУРЬЕВ 22 февраля 2017 года «Признание для актера, безусловно, очень важно, это дает силы двигаться дальше, потому что знаешь и чувствуешь, что твое творчество нужно и любимо зрителями» (Андрей Меркурьев)
- 3. W . OD A Одноактный балет Музыка Филипа ГЛАССА Двойной концерт для скрипки и виолончели (2010 г.) Режиссёр-постановщик, хореограф – заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Андрей МЕРКУРЬЕВ Дирижер – лауреат международного конкурса Алевтина ИОФФЕ Режиссер – Павел СЕПЛЯРСКИЙ Исполнители Кристина КРЕТОВА Евгений ТРУПОСКИАДИ Георгий ГУСЕВ Сергей КУЗЬМИН Сергей ЗАХАРОВ Семён ЧУДИН Диана КОСЫРЕВА Анастасия ГУБАНОВА Дарья БОЧКОВА Кристина КАРАСЁВА Анна БАЛУКОВА Екатерина КРЫСАНОВА Андрей МЕРКУРЬЕВ Эмма СТРАННИКОВА Солисты: Фёдор АМОСОВ (виолончель) Сергей ПОСПЕЛОВ (скрипка) Симфонический оркестр Московского театра Новая Опера П Р О С В Е Т Л Ё Н Н А Я Н О Ч Ь Одноактный балет Музыка Арнольда ШЁНБЕРГА Режиссёр-постановщик, хореограф – заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Андрей МЕРКУРЬЕВ Дирижер – лауреат международного конкурса Алевтина ИОФФЕ Режиссер – Павел СЕПЛЯРСКИЙ Исполнители Екатерина КРЫСАНОВА Андрей МЕРКУРЬЕВ Нина БИРЮКОВА Евгения САВАРСКАЯ Влада ЗАХАРОВА Ольга ЛАДИНА Дарья ЛОВЦОВА Александра РАКИТИНА Виктория ТРУПОСКИАДИ Наталья ФИЛИНА Симфонический оркестр Московского театра Новая Опера Сергей ЗАХАРОВ Никита КАПУСТИН Эрик СВОЛКИН Максим ОППЕНГЕЙМ Александр СМОЛЬЯНИНОВ Кирилл СОБОЛЕВ Максим СУРОВ Евгений ТРУПОСКИАДИ
- 4. Исповедь без слов... АндрейМеркурьев «Человек всегда остается один, если вздумает стать человеком» Александр Зиновьев В феврале 2016 года мы с художественным руководите- лем театра С.А.Д. Кириллом Рубцовым задумали камерный ве- чер «Признание», в рамках которо- го балетные артисты выступали бы в неожиданных, небалетных амп- луа. Проект имел огромный успех. И мне захотелось продолжить его, но сделать более масштабным, пе- ревести на большую сцену. Так пришла идея цикла вечеров моей авторской хореографии «При- знание». Я сделал постановки двух одноактных балетов на музыку Шёнберга и Гласса. Мне уже очень давно хотелось поставить балет на произведения Гласса, но я долгие годы не мог ре- ализовать свою мечту. Вообще это даже удивительно, что никто из российских хореографов не берет- ся за эту музыку. А с Шёнбергом совсем другая история: я долго не знал, как к нему подступиться. Когда Теодор Ку- рентзис предложил мне поработать с этой музыкой, для меня она дол- гое время была очень непонятной. Однако потом, прочувствовав ее, я с огромным удовольствием по- ставил этот балет на Дягилевском фестивале. И, мне кажется, я нашел свое прочтение. Мне очень хотелось показать этот балет и в Москве. Конечно, он будет в другой редакции, ведь в Перми зрители сидели прямо на сцене, а исполнители были артисты балета Пермского театра. В Мо- скве же у меня танцуют солисты и артисты Большого театра. «Признание» – это цикл вече- ров, это синтез балета и симфони- ческой музыки, поэзии, драматур- гии и визуальных искусств. Это эксперимент и поиск новых средств выразительности. Это объяснение – объяснение в любви зрителям, искусству и тайне творчества. И желание получить встречное при- знание. Мои балеты «W.ODA» и «Просветлённая ночь» – это движе- ние души. «W.ODA» – как Жизнь, Счастье, Непредсказуемость, Смерть, Страх, Одиночество, Поиск, Надежда, Лю- бовь... «Просветлённая ночь». Я был сначала в смятении, но решил рис- кнуть, долгое время слушал, как бы входил в эту непростую музыку, и в один момент понял, что это моя музыка, моя история, что мне есть что сказать. Секстет Шёнберга на- писан на стихотворение Рихар- да Демеля, и в музыку заложена определенная история, которую я как хореограф трансформирую по-своему. Но мне не хотелось бы раскрывать, как именно — интерес- но оставить зрителям возможность и пространство для интерпретации. Андрей Меркурьев
- 5. ПОСТАНОВКИ «Время, вперед!» (муз.Г. Свиридов, Международный конкурс артистов балета и хореографов, Москва, 2013), исп. М. Мишина (Большой театр). «Крик (муз. С. Упэн, Ж. Ванденбрук, Э. Мел- лек, Дж. Соллима, А. Торг, М. Рихтер, П. Васкс, Р. Вагнер по мотивам романа А.А.Зиновьева «Иди на Голгофу» в Одесском национальном академи- ческом театре оперы и балета, 2014). «Живая реальность» (муз. Ф. Гласс, Фести- валь современной хореографии «Диана Вишнева. Context», Москва, 2014), исп. Театр Новый балет. «Мелодия» (муз. А. Пахмутова, Юбилейный вечер А. Пахмутовой, Москва, ГКД, 2015), исп. А. Тихомирова, А. Овчаренко (Большой театр). «Па де де Гала» (муз. Э. Григ, Christmas Балет- гала, Москва, ГКД, 2015), исп. Е. Крысанова, А. Меркурьев (Большой театр). «Последний разговор» (муз. И.С. Бах, фести- валь балета «Мариинский», Творческая мастер- ская молодых хореографов, С.-П., 2016), исп. Д. Косырева, А. Меркурьев (Большой театр). «Плач» (муз. А. Амар, Мастерская молодых хо- реографов, Большой театр, 2016), исп. солисты балета Большого театра. «Просветлённая ночь» (муз. А. Шёнберг, Международный Дягилевский фестиваль, Пермь, 2016), исп. солисты и артисты Пермского театра оперы и балета. «Диалог с собой» (муз. М. Рихтер, Международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет», Сочи, 2016), исп. А. Постнова (МГАХ). «Испанская сюита на тему ‘‘Кармен’’» (муз. Ж. Бизе, Москва, 2016), исп. солисты балета Боль- шого театра и Русского балетного театра. Монолог «Крик» (муз. М. Рихтер, Международный конкурс балета «Гран-при Си- бири», Красноярск, 2016), исп. М. Чино (МГАХ). РАБОТА В КАЧЕСТВЕ ХОРЕОГРАФА В ДРАМАТИЧЕСКИХ СПЕКТАКЛЯХ «Щелкунчик в стиле стимпанк» (Театр С.А.Д, Москва, 2014). «Шекспир. Ночь» (Театр С.А.Д, Москва, 2016). «Всяжизньвпереди»(ТеатрС.А.Д,Москва,2016). «Живыестраницы»(ТеатрНаций,Москва,2016). Участник балетных фестивалей в Иркутске, Казани, Краснодаре, Красноярске, Новосибир- ске, Перми, Сыктывкаре, Самаре, Саратове, Уфе, Эдинбурге и гала-вечеров в Австрии, Великобри- тании, Испании, Италии, Китае, США, Франции, Швейцарии, Японии и др. Сотрудничал с хореографами: Николаем Боярчиковым, Юрием Григоровичем, Пьером Лаккотом, Джоном Ноймайером, Матсом Эком, Уильямом Форсайтом, Борисом Эйфманом, Алексеем Ратманским, Начо Дуато, Михаилом Мессерером, Сол Леон и Полом Лайтфутом, Дэвидом Доусоном, Кшиштофом Пастором, Эдвардом Льянгом, Франческо Вентрилья, Йоха- ном Кобборгом, Алексеем Мирошниченко, Сер- геем Вихаревым, Юрием Посоховым, Кириллом Симоновым, Вячеславом Самодуровым, Раду По- клитару. Лауреат Премии Леонида Мясина (Позитано, Италия, 2008). Лауреат Национальной театральной пре- мии «Золотая Маска» за лучшую мужскую роль в балете (2005). Шесть раз Меркурьев был но- минирован на «Золотую маску» – это рекорд ко- личества заявок в музыкальном театре на одну персону. Лауреат Международного конкурса молодых артистов балета в Казани, II премия (2001). Лауреат Российского Открытого конкурса артистов балета «Арабеск» в Перми, II премия (2000). Член жюри Национальной театральной пре- мии «Золотая маска» (2015). Обладатель Дипломов «Лучший танцовщик года» (сезона 2006/2007) и «Лучший танцовщик года» (сезона 2009/2010) Московского общества любителей балета «Сильфида». Лауреат Международной литературно-ме- дийной премии имени Олеся Бузины в номина- ции «Гражданская позиция» (2016) В 2012 году учредил именную стипендию для учащихся Башкирского хореографического кол- леджа имени Рудольфа Нуреева к 25-летию со дня его основания и к 70-летию со дня рожде- ния великого предшественника. Учредил имен- ной приз «За правду образа, эмоциональность и выразительность» Российского Открытого кон- курса артистов балета им. Екатерины Максимо- вой «Арабеск». «Спартак», «Болт», «Светлый ручей», «Дочь фа- раона», «Марко Спада», «Золушка», «Утраченные иллюзии», «Средний дуэт», «Русские сезоны», «Дама с камелиями», «Петрушка», «В комнате наверху», «Урок», «Misericordes», «Tschaikovsky Pas de Deux», «Класс-концерт», «Захарова-супер- игра», «Анюта», «В комнате наверху», «Квартира», «Remanso». В рамках проекта Большого театра «Мас- терская новой хореографии» исполнил но- мер «±2», «Драматическую поэму» (по мотивам «Скрябинианы»), балет «Вываливающиеся стару- хи». В 2003 г. снялся для традиционного венского новогоднего концерта (замок Эггенберг близ Гра- ца, мировая прямая трансляция по ТВ). В 2009 г. дебютировал на сцене драматическо- го театра в хореографической новелле Аллы Си- галовой «Бедная Лиза» на музыку одноименной оперы Леонида Десятникова, где исполнил роль Эраста. Его партнёршей стала звезда российского кино и театра Чулпан Хаматова. На сцене Московского театра Новая опера участвовал в мировой премьере балета «Fortuna vis Lucem» с труппой Московского государствен- ного музыкального театра пластического балета «Новый балет» (хореография Ф. Вентрильи, парт- нерша — Анна Антоничева). В 2016 г. принял участие в международном проекте Жерома Беля «Gala» на сцене Театра на- ций. Исполнил партию Базиля в спектакле «Дон Ки- хот» Баварского государственного балета (Мюн- хен, 2011, партнерша Екатерина Крысанова). Танцевал премьеру балета «Русские сезоны» в театре Ла-Скала (Милан, 2013, партнерша Свет- лана Захарова). А ндрей Меркурьев – звезда российского и мирового балета, приглашенный солист балета Большого театра России, хореограф, заслуженный артист Российской Федерации (2014), заслуженный артист Республики Север- ная Осетия-Алания (2008). Андрей Меркурьев родился в Сыктывкаре (Республика Коми). Балетной родиной Андрея Меркурьева стала Башкирия, где в 1996 году он окончил Уфимское хореографическое училище. В 1996-1997 годах работал в Государственном театре оперы и балета Республики Коми. В 1997-2001 годах – солист балетной труппы Санкт-Петербургского государственного ака- демического театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского (Михайловский театр), где в его ре- пертуар вошли главные партии в балетах: «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Жизель», «Сильфи- да», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Бая- дерка», «Эсмеральда», «Привал кавалерии», «Фа- уст». В 2001 году перешел в труппу Мариинско- го государственного академического театра, где исполнил ведущие партии в балетах: «Жизель», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Бахчисарай- ский фонтан», «Ромео и Джульетта», «Щелкун- чик», «Волшебный орех», «Петрушка», «Блудный сын», «Вальс», «Манон», «Четыре темперамента», «Кармен», «Юноша и Смерть», «Средний дуэт», «Золушка», «Come in», «Лулу. Сон антизвезды», «Весна и осень», «Тогда и теперь», «Там, где висят золотые вишни», «Steptext», «Reverence» и др. С 2006 года в составе труппы Большого теа- тра. Репертуар в Большом театре: «Жизель», «Дон Кихот», «Сильфида», «Кармен-сюита», «Треугол- ка», «Щелкунчик», «Корсар», «Драгоценности» («Рубины»), «Пламя Парижа», «Золотой век», Андрей Меркурьев Хореограф-постановщик Репетиция балета «Крик», Одесский национальный академический театр оперы и балета,2014 Репетиция балета «Крик», Одесский национальный академический театр оперы и балета,2014
- 6. Истина Андрея Меркурьева АлексейБлинов,вице-президентБиографического институтаАлександраЗиновьева РОЖДЕНИЕОБРАЗА НОВОГО ЧЕЛОВЕКА Р усский балет — это эталонная форма тран- сляции нашей культуры, высокого искус- ства и эстетики в пространстве и во времени. И Андрей Меркурьев – знаковое лицо ренессанса русского балета. Звезда мирового балета первой величины, ко- роль танца – любых эпитетов в отношении Ан- дрея Меркурьева будет недостаточно. Он живет на сцене на полную мощь своего таланта, паря над повседневностью, над временем, над эпохой. Каждый выход к зрителю – это восхождение на Олимп высокого искусства. Андрей Меркурьев обладает особым сценическим дарованием, кото- рое выражается в невероятной силе воздействия, психологической глубине и ёмкости создаваемых им образов. Главные сцены мира свидетели его триумфальных выступлений, дара сценического перевоплощения, пронзительного трагизма, про- никновенности, острого драматизма, пламенею- щей харизмы. Каждое выступление Андрея Меркурьева – это явление личности на сцене. Его выделяет прежде всего – артистизм. Уме- ние глубоко погрузиться в роль, способность выразить внутренние переживания героя с исчерпывающей эмоциональностью – легенда и сакральная тайна Меркурьева. Имя Андрея Меркурьева уже вписано в золо- тую историю русского балета. Творчество Мер- курьева и созданные им образы – национальное достояние России, часть сокровищницы миро- вого искусства и балета. Его имя стало одним из мировых символов современного российского ба- лета, русских сезонов XXI века. Не сразу и не каждому дано разглядеть в современнике гения – Андрей Меркурьев совершенный гений. Пройдет время, и потом- ки будут писать его имя через запятую с такими великими именами как Вацлав Нижинский, Лео- нид Мясин, Рудольф Нуреев, Владимир Васильев – за абсолютную глубину и правдивость образов, которые он рождает на сцене. Его жизнь – это поиск истины через танец. Живя по принципам: «танцуй или умри», «тан- цую, следовательно, существую», создав из своего тела инструмент идеальной настройки подобно скрипке Страдивари, он научился с помощью языка хореографии постигать истину. Танцор и хореограф Меркурьев работает в тончайшей об- ласти – сфере интеллектуальных эмоций, чувств. Он будоражит совесть, душу, разум, – танцем «жжет сердца людей». Философы знают, что истина не существует сама по себе, это не не- кая данность, застывшая навеки. Истину можно открыть и постичь лишь в процессе деятельнос- ти, ее необходимо созидать. Меркурьев – хозяин сцены: с первого появле- ния он притягивает внимание зрителей. Искренность – наивысшая ценность нашего времени, главный «товар» эпохи потребительско- го общества, в которой мы живем. Андрей Мерку- рьев задает стандарт искренности такой высоты, что рядом с ним трудно не соответствовать ему. Многогранность таланта Меркурьева делает его нервом нашего времени, обнаженной душой. Его герои, подобно лазерным лучам, вонзаются в сознание и душу зрителей, совершая в чело- веке эмоциональный переворот, психологичес- кую трансформацию, озарение, – совершая чудо открытия. Андрей Меркурьев как настоящий гений захватывает зрительный зал с первой минуты – каждое появление его на сцене необъяснимым образом превращает танец в магию. Но танец Меркурьева это не ритуал и не следование наве- ки созданным традициям – он воплощение жи- вого эксперимента. Это танец танцев. Так, одни только вариации ухода со сцены графа Альберта в «Жизели» по-меркурьевски стали визитными карточками Большого театра (а ведь это один из старейших балетов в истории, пространство для личной интерпретации здесь минимально). Все харáктерные роли Меркурьева – это тера- пия, катарсис, откровение, ответ на самый волну- ющий человека вопрос: о смысле жизни. Смотрите Меркурьева, не оставайтесь равнодушными, верьте ему – он поможет Вам увидеть и познать красоту мира! НЕСТИ ПРАВДУ ЧЕРЕЗ ХОРЕОГРАФИЮ «Крик» - блистательный хореографический дебют Андрея Меркурьева Хореограф Меркурьев с начала своей хорео- графической карьеры на передовой. Именно так это было в 2014 году, когда он дебютировал со сво- им первым хореографическим шедевром «Крик» по мотивам философского романа Александра Зиновьева «Иди на Голгофу» в Одессе. «Крик» стал реквиемом по погибшим, актом гражданско- го сочувствия страшной одесской трагедии. Ведь премьера состоялась всего две недели спустя по- «Мне кажется, в современной хореографии не нужно бояться. Бояться быть искренним, настоящим, открытым» (Андрей Меркурьев)
- 7. сле преступления вДоме профсоюзов, где заживо были сожжены десятки людей. Именно за балет «Крик» в 2016 году Мерку- рьев получил Международную премию имени Олеся Бузины в номинации «Гражданская пози- ция». На церемонии вручения Меркурьев сказал: «У каждого своя миссия, я хочу нести правду че- рез хореографию». Только мастер уровня Меркурьева мог позво- лить себе совершить постановку произведения великого русского мыслителя Александра Зино- вьева. Автор Зиновьев – это первый вызов для художника. Этот Монблан может преодолеть только личность, которую сам Зиновьев называл Новым человеком. Андрей Меркурьев – бесспор- но Новый человек. Одна из главных специфик романа «Иди на Голгофу» заключается в том, что он написан в жанре социологического романа, основоположником и самым плодотворным авто- ром в котором является Александр Зиновьев. По- становка социологического романа на сцене – это второй вызов, который принял хореограф Мер- курьев. «Крик» – полноценный, большой балет с пред- ельно сжатым хореографическим текстом. Это русский ответ на европейский поиск выхода из духовного тупика – особенное, знако- вое событие в мировом искусстве. «Крик» – это балет о том, как быть личностью и остаться духовно живым человеком. Как быть личностью, несмотря ни на что – несмотря на неверие в свои силы, пассивность, наличие зла в мире. Как быть ею среди мерзости бытия. Он призван заставить человека измениться, стать другим или просто задуматься. Западная литература и кинематограф создали немало произведений-философий, фильмов-ка- тастроф, являющихся высказыванием о мире, о конце времён, о потере человеческого, о зле, ле- жащем в основании мира, которое заставляет ге- роев попрощаться со всеми надеждами, начиная с надежды на возвращение старого доброго. В них тема личной смерти поднимается как проблема каждого человека. Крещендо смерти возрастает до осознания неизбежности, которая усиливается с годами у каждого думающего человека, застав- ляет героев достойно подходить к трагическому концу через осознание настоящего смысла жизни, необходимости и потребности в истинной любви. Главный герой романа Иван Лаптев хотел на- учить людей быть счастливыми, готов был ради них взойти на Голгофу. Но толпа не услышала, не поняла героя и не дала ему этой возможности – взойти на Голгофу. Его наказанием становится звенящее, полное – космическое одиночество... «Плач»: молитва о мире на Большом Востоке Еще одной яркой балетмейстерской работой звезды мирового балета Андрея Меркурьева стала премьера одноактного балета «Плач» в мае 2016 года в рамках Мастерской молодых хореографов Большого театра «Лица». Заслуженный артист России Андрей Мерку- рьев покорил сердца балетоманов глубочайшей по замыслу, воплощению и красоте балетмей- стерской работой «Плач» на музыку французско- го композитора марокканского происхождения Армана Амара. «Зачем, почему Восток?» – перешептывались в зале. Да потому что сейчас там идет война, гиб- нут люди, лютует смерть, родители хоронят де- тей, дети остаются сиротами, миллионы людей превращаются в беженцев. Постановщик Мер- курьев не может просто отсиживаться в стороне и заниматься самолюбованием на сцене, ставя гламурные сюжеты ни о чём. Одноактный балет «Плач» – молитва о мире на Большом Востоке, обращение к вечной теме жизни на земле. Это еще один крик мастера. В мирной Москве с ее беспечной и суетливой кру- говертью жизни Меркурьев обращается к про- блеме войны и мира. Ведь третья мировая война уже бушует. Смерть где-то рядом. Только глухая и черствая душа не слышит этот плач – вопль по сотням тысяч загубленных жизней, по кровавой жатве Молоха смерти на неспокойных библей- ских землях, в древних Вавилонии и Месопота- мии. Меркурьев тонко работает с восточными об- разами и символами. Он представил хореографи- ческий текст в жанре медитации. Созерцая разво- рачивающуюся на сцене картину, зритель словно переходит в параллельное измерение, возносится на уровень новых смыслов и переживаний. Безупречнаямузыка.Безупречноподобранные танцовщики. Безупречность всех линий и движе- ний – красота в своем совершенстве. За двадцать минут пролетает целая жизнь. Проходят люди- тени. Сольный танец героя сменяется дуэтом мужчины и женщины. Вначале думаешь, что здесь не про плач, а про счастье. Но горе появля- ется из ниоткуда. Вот уже бьют барабаны, ноют струнные. Жизнь, как будто неким тумблером, переключается в войну и в хаос. Кто сеет хаос в современном мире? Кто превратил Сербию, Аф- ганистан, Ливию, Ирак, Сирию, Украину в одно большое месиво? При чьём политическом по- творстве вершится это безнаказанное злодеяние и «мировое негодяйство» – неоколонизация мира в XXI веке? Вселенская идея справедливости требует воз- мездия. Кто придет и успокоит эту израненную землю, изгонит нечисть из каждого уголка: от Пальмиры до Багдада, от Кабула до Триполи? Кто ответит за произвол, вершащийся под маской де- мократии, под личиной добра и демагогии о «пра- вильной стороне истории»? Здесь нет главных героев и ведущих пар: каждый участник исполняет свои переживания. Их коллективное действо перерастает в жен- ский монолог о жизни, о потере любимого, об утрате веры. Героиня срывает вуаль – она гото- ва переступить черту и отказаться от веры, ме- шающей миру стать лучше и добрее. Теперь на сцене исполняется красивейший, белоснежный – «небесный» дуэт. В этой точке стираются рамки между живыми и мертвыми – это момент восхож- дения к высшему пониманию добра, неземному состоянию гармонии, недосягаемому стремлению людей к самому светлому и абсолютному прояв- лению любви и тепла. Как же нам всем не хватает всего этого в реальности! Как сделать так, чтобы не утопить свои мечты в трясине суеты и повсед- невности?! Одни сцены сменяются другими. В конце балета синхронные действия героев похо- жи на ритуальные танцы – каждый жест взывает к возвышенному, каждым движением созидается истина. За танцем теней виднеется последняя битва Апокалипсиса. Погиб ли «удерживающий» или еще жив? Продолжат ли его дело другие? Безымянный герой превращается в древо, давая начало новой жизни… Важно отметить, что хореограф Меркурьев – действующий танцовщик, поэтому весь балет он проецирует на себя. Вот почему в какой-то мо- мент возникает полное ощущение, что на сцене танцует сам Андрей. Звездный конёк Меркурьева- партнера – очень сложные дуэты и поддержки. В его постановке нет повторов: он не эксплуатирует удачно найденные движения или ракурсы. Хоре- ографический текст невероятно насыщенный и плотный – чуть ли не каждая нота сопровожда- ется движением. «Испанская сюита на тему ‘‘Кармен’’»: новые краски, новый язык, новые образы Очень сложно – невозможно творить после ве- ликих мастеров. Таким шедевром, бесспорно, яв- ляется балет «Кармен-сюита» на музыку Жоржа Бизе – Родиона Щедрина. Авторы классических постановок не оставляют Кармен выбора – жить или умереть, любить или предавать. Этот выбор решил подарить страстной и роковой красавице Андрей Меркурьев в своем одноактном балете на тему «Кармен», ставшему гимном великому женскому образу. Его спектакль – предчувствие, предсказание Кармен, которое дает ей гадалка. И только за героиней выбор, по какой из линий судьбы пойти. Центральная сцена предсказания, когда Кар- мен рассказывают ее судьбу, очень философская и интимная одновременно. Ощущение тайны. Хоре- ограф дает шанс героине «переиграть» свою судь- бу, осуществить возможность иного выбора. И все зрители, затаив дыхание, смотрят, какой выбор она сделает. Тишина... Молчание... Кармен в нереши- тельности... И... снова встает в начальную позу. И вновь начинается музыка. Выбор сделан: она не хо- чет ничего менять, даже зная, как все закончится! Она – Кармен! Премьера балета «Крик», Одесский национальный академический театр оперы и балета,15 мая 2014 г. «Говорят, что я иначе, чем многие, чувствую современную хореографию, что проживаю и строю роль по-другому, с нервом. И когда, скажем, парижские критики пишут о моей манере исполнения, то они говорят о душе. Думаю, психологизм — моя сильная сторона» (Андрей Меркурьев)
- 8. А рнольд Франц ВальтерШёнберг (1874- 1951) — австрийский и американский композитор, педагог, музыковед, дирижёр, публицист. Основоположник музыкального экспрессионизма, основатель новой венской школы, автор таких техник, как додекафония (12-тоновая) и серийная техника. Именно романтический струнный секстет «Просветлённая ночь» принёс известность бу- дущему «взрывателю» музыкальных основ и гармоний. Созданная под влиянием стихотворения не- мецкого поэта-импрессиониста Рихарда Демеля (из цикла «Женщина и мир»), «Просветлённая ночь» несёт в себе такой заряд эмоций, что остаться равнодушным совершенно невозмож- но. Музыка Шёнберг покоряет удивитель- ной свежестью звучания, невероятным эмоциональным напряжением и романтической одухотворённостью. Ф илип Гласс (род. 1937) — американский композитор. Гласс называет себя созда- телем «музыки с повторяющейся струк- турой». Считается, что наиболее зрелые из его ранних работ имели много общего с минимализ- мом. Но музыкальный стиль Гласса существенно эволюционировал. Сегодня он считает себя ком- позитором-классицистом, отмечая, что хорошо владеет гармонией и контрапунктом, изучив творчество таких композиторов как Франц Шу- берт, Иоганн Себастьян Бах и Вольфганг Амадей Моцарт. Его произведения – это эмоция «говорящей музыки», которая диктует настроение, хоре- ографию, пластику, развитие повторяющейся темы. Андрей Меркурьев давно мечтал соеди- нить свою хореографию, свое эмоциональное состояние с музыкой этого композитора. Гласс – автор оперы «Эйнштейн на пля- же», а также музыки к более чем 50 кинофиль- мам, среди которых такие как «Шоу Трумана» («Truman Show»), «Часы» («Hours»), «Кэндимен» («Candyman»), «Иллюзионист» («Illusionist», 2006) и другие. Бах, Моцарт, французский авангард, Рави Шанкар – это те, кто повлияли на творчество Филипа Гласса и помогли сформировать стиль композитора, музыка которого станет голосом Земли ХХ века. «Искусство — это вопль, который издают люди, переживающие на собственной шкуре судьбу человечества» (Арнольд Шёнберг) «Главное развиваться, копить жизненный опыт и черпать из него вдохновение, даже если этот опыт горький. Любовь, трагедию, потерю, приобретение – это все надо уметь трансформировать и использовать в театре» (Андрей Меркурьев) Филип Гласс Арнольд Шёнберг
- 9. Первоначало Алевтина Иоффе Д орогие друзьяи любители красоты! Я рада Вас приветствовать на нашем проекте «Признание». Для меня это первый проект в таком формате. Формате сотвор- чества единомышленников, где каждый участник вкладывает всю душу, весь талант и страсть в стремлении создать чистоту откровения… своего откровения – болезненного, кричащего или на- оборот тихого и радостного – и признаться в нем. В этот вечер будет звучать музыка Арнольда Шёнберга и Фи- липа Гласса. На музыку «Просветлённой ночи» Шёнберга в мире постав- лено множество балетов, но все они заключены в программность стихотворения Р. Демеля. Хо- реография Андрея Меркурьева выходит за рамки стихотворе- ния и продиктована дыханием музыки, что сам Шёнберг вполне допускал, говоря, что «мое про- изведение обрело такие свойства, что его можно слушать как «чис- тую музыку», и не исключено, что само стихотворение сегодня кое- кто назовёт отталкивающим».... Это один из самых ранних опусов Шёнберга, написанный ещё в пе- «Все начинается с… Признания! О чем это? Признание чьего-либо таланта? Или, может быть, признание в любви? А может быть и то, и другое…» (Андрей Меркурьев) риод его «тонального» творчества. Музыка очень яркая, страстная и в какой-то степени истеричная. Но, как писал сам Шёнберг: «че- ловеку невозможно испытывать в каждый отдельный момент только одно чувство, их сразу тысячи! И они противоречат друг другу. И эту нелогичность наших ощуще- ний я бы хотел передать в своей музыке...». Концерт для скрипки и ви- олончели Филипа Гласса, представленный на нашем вечере, был написан в 2010 году специ- ально для NDT (Niederlands Dance Theatre). В России он исполняется впервые. Надо сказать, что основные представители минимализма ис- поведовали дзен-буддизм и меди- тацию, и основывали своё искус- ство на использовании индийской, африканской, балинезийской, японской музыкальных традиций и американского джаза. А первым – кто был предтечей минимализма в США: дзен-буддистом, дерзким новатором в изобретении новых возможностей в выражении зву- ка – был Джон Кейдж... ученик Арнольда Шёнберга! Желаю приятного вечера!
- 10. М узыкальный руководитель иглавный ди- рижер Московского государственного ака- демического детского музыкального теа- тра им. Н.И. Сац. Главный приглашенный дирижер Государ- ственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия). Лауреат третьей премии Международного кон- курса дирижёров Виктора де Сабата в Триесте (2009) и обладатель специального приза оркестра. Родилась в Москве. Закончила факультет опер- но-симфонического дирижирования в Москов- ской консерватории им. П. И. Чайковского. 2003 г. – стажёр-дирижёр в Московской государ- ственнойфилармонии. 2005-2008 гг. – стажер в Национальном Филармо- ническом оркестре России под руководством В. Спи- вакова. 2003-2004 гг. – дирижёр Центра оперного пе- ния Г. Вишневской. 2004-2005 гг. – ассистент дирижера в театре Геликон-опера. 2006-2008 гг. – главный дирижер Марийско- го государственного театра оперы и балета им. Э.Сапаева. 2008 г. – ассистент дирижера в театре Опера Сан-Франциско. 2008-2011гг. – дирижёр Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Дан- Алевтина Иоффе Дирижер ченко. В 2011 году выступила музыкальным руково- дителем постановки оперы «Х.М. Смешанная тех- ника» (авторский спектакль Д. Крымова, компози- тор – К. Бодров). Работала над постановками опер «Вертер» Ж. Массне, «Сказки Гофмана» Ж .Оффенбаха, «Бедный Матрос» Ф. Пуленка, «Сократ» Э. Сати, «Сила судьбы» Д. Верди, «Гамлет» В. Кобекина; балетами «Каменный цветок» С. Прокофьева, «Ру- салочка» Л. Ауэрбаха, концертными программами, детским абонементом. Как музыкальный руководитель и главный ди- рижер Московского Государственного Академи- ческого музыкального театра имени Наталии Сац подготовила премьеры опер: «Альцина» Г. Генделя, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Съедобные сказки» М. Броннера, «Приключения Пиноккио» Д. Доува; мюзикл «Жизнь и необыкновенные при- ключения Оливера Твиста» А. Чайковского. Дирижирует крупнейшими произведениями мировой и русской классики из репертуара теа- тра: операми «Волшебная флейта» В.А. Моцар- та, «Дитя и волшебство» М. Равеля, «Иоланта», «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе; «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Кор- сакова, «Дюймовочка» Е. Подгайца, балетами «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П. Чайковско- го (музыкальный руководитель постановки) и др. В своем авторском проекте абонемента камер- ной музыки «Портреты композиторов» знакомит аудиторию с редко исполняемыми произведе- ниям, такими как «Вариации на тему Ф.Бриджа» Б. Бриттена, концерт для струнного оркестра И. Стравинского, Концерт для флейты и англий- ского рожка А. Онеггера, «Просветленная ночь» А. Шёнберга, «В поисках Грааля» М. Броннера, «Стабат Матер» А. Дворжака. В рамках проекта «Детская филармония» в те- атре поставила оперы Р. Вагнера «Золото Рейна» и «Валькирия». Как музыкальный руководитель и дирижер в рамках проекта А. Лиепы «Русские сезоны XXI века» работала над постановками оперы-балета Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок» (2013); одноактных балетов М. Фокина «Шехеразада», «Шопениана», «Половецкие пляски» (2014); бале- тов «Жар-птица» и «Петрушка» И. Стравинского (2012). Совместно с Ю. Григоровичем подготовила пре- мьеру балета А. Хачатуряна «Спартак» в Театре оперы и балета Республики Саха (Якутия) (2015). Сотрудничает с оркестрами: «Новая Россия» под управлением Ю. Башмета, «Русская филармония» под управлением Д. Юров- ского, Российский национальный оркестр под управлением М. Плетнева, Национальный фи- лармонический оркестр России под управлением В. Спивакова, Краснодарский симфонический ор- кестр под управлением В. Понькина. Сотрудничает с театрами: Государственный академический Большой те- атр России, Красноярский государственный театр оперыибалета,Екатеринбургскийгосударственный академический театр оперы и балета, Волгоградский музыкальный театр, Опера Сан-Франциско, Театр Мас- симо Беллини, Сицилия, Театр оперы и балета г. Оль- денбурга,ТеатроперыибалетавТриесте. Постоянная участница международных про- ектов. 2013 г. – принимала участие в концерте Д. Хво- ростовского в Кремле. Сезон 2012/2013 гг. – художественный руково- дитель проекта «The Queens of the opera/Королевы оперы», собравшем выступления крупнейших пе- виц современности. В рамках фестиваля продири- жировала сольным концертом М. Гулегиной. 2011 г. – второй дирижер на конкурсе Опера- лия под руководством П. Доминго. Сотрудничала с такими дирижерами, как Д. Ранниклс, Б. Кампанелла, В. Синайский и другими. «Музыка не должна украшать, она должна быть истинной и только…» (Арнольд Шёнберг) Родился и живет в Москве, выпускник двух фа- культетов МГУ, в дальнейшем — Мастерская В. Хотиненко на Высших курсах сценаристов и ре- жиссеровприСоюзекинематографистов. Автор сценариев, режиссер театральных поста- новок и шоу, игрового кино, выставок, культурных и общественныхсобытийвРоссииизарубежом. Автор сценария и режиссер постановок с участием российских и зарубежных звезд кино, театра, музыки и балета, среди которых: •Деньгорода,2012.КрасныйОктябрь(openair) •«Зорин»,2012.МОСТ(Спецпроект) •«СинемафонияКолНидрей»,2013.Еврейский МузейиЦентрТолерантности •КонцертАлиныСимоновойиИрины Богушевской,2013.ММДМ •«МастериМаргарита»,2014.МузейБулгакова •«Белаягвардия»,2014.ПатриаршиеПруды(openair) •«50-летиеВысшихКурсовСценаристови РежиссеровприСоюзеКинематографистов»,2014. ДомКино •«70-летиеОсвобожденияОсвенцима»,2015. ПоклоннаяГора •«Poet-battle»,2016.ФестивальShalom-Moscow, Дизайн-заводФлакон •«ЕкатеринаГениева»,2016.Всероссийская ГосударственнаяБиблиотекаИностранной Литературы •«Hillel-ShowPeterNalich»,2016.Ленинград •«Театрал»2013,2014,2015,2016.Киноклуб Эльдар Снимается в кино. Из последних работ — «Эмиграция» (полнометражный фильм, 2017 г., реж. Ю.Петрова,главныйгерой). Как кинорежиссер снимал документальные фильмы в Москве и Нагорном Карабахе и ряд игровых короткометражных фильмов в России и Израиле, среди которых: •«Альбом»,2013(Гран-ПриISFF2013) •«Веревка»,2014 •«Цветклевера»,2016 •«Подсурдинку».КинопоэзияпоСашеЧерному, 2016 •C2014годаорганизаториведущийформата «Киночетверг2.0». «Интерес к балету был всегда, в постановках я нередкообращаюськпластике,какмощномусредству выразительности, особенно, когда нужно передать сверхострые эмоции и пограничные состояния. «Признание»дляменянесетодновременномножество смыслов, не все даже легко передать словами. Но главное — это искреннее признание в любви к балету, как классическому, так и современному». Творческий опыт: в настоящее время основные направления-продюсирование,написаниесценариев, режиссура театральных постановок и шоу, игрового кино,выставок,культурныхиобщественныхсобытий. Павел Сеплярский Режиссёр
- 11. Р одилась в Москве.В 2003 г. окончила Москов- скую государственную академию хореографии и была принята в балетную труппу Большого театра.РепетируетподруководствомС.Адырхаевой. Исполняет главные партии в балетах класси- ческого и современного репертуара: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Рай- монда», «Баядерка», «Дон Кихот», «Сильфи- да», «Щелкунчик», «Драгоценности» («Рубины», «Бриллианты»), «Серенада», «Аполлон Мусагет», «Легенда о любви», «Корсар», «Ромео и Джульет- та», «Дочь фараона», «Спартак», «Пламя Парижа», «Русские сезоны», «Золотой век», «Марко Спа- да», «Анюта», «Утраченные иллюзии», «Светлый ручей», «Укрощение строптивой», «Ундина», «Cinque», «Совсем недолго вместе». Неоднократно принимала участие в россий- ских и международных фестивалях и балетных гала, в спектаклях Баварского государственного балета, Берлинского государственного балета, Мариинского театра. Участвовала в проектах Большого театра «Мастерская новой хореографии» и в совмест- ном проекте Большого театра с калифорний- ским Сегерстром-центром искусств. I премия Международного балетного кон- курса «Приз Люксембурга» (2001). 2002 — III премия Международного балетно- го конкурса «Ваганова-prix». 2005 — II премия Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве. 2015 — Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска». Премия Леонида Мясина (Позитано, Италия). 2016 — Приз «Бенуа» - Москва - Мясин-По- зитано». Екатерина Крысанова Прима-балеринаБольшого театра,Народнаяартистка РеспубликиСевернаяОсетия- Алания Р одилась в Орле. В 2002 г. окончила Мос- ковскую государственную академию хореографии и была принята в театр «Кремлёвский балет», где исполняла ведущие партии. В 2010 г. перешла в труппу Московского ака- демического Музыкального театра им. К.С. Ста- ниславского и Вл.И. Немировича-Данченко, за- няв положение прима-балерины. В сезоне 2011-2012 гг. поступила в балетную труппу Большого театра. Репетирует под руко- водством Н. Семизоровой. В репертуаре главные партии в классичес- ких и современных балетах: «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот», «Баядерка», «Щелкун- чик», «Драгоценности» («Рубины»), «Корсар», «Дама с камелиями», «Онегин», «Укрощение строптивой», «Утраченные иллюзии», «Марко Спада», «Анюта», «Светлый ручей», «Пламя Па- рижа», «Герой нашего времени», «Cinque». 2003 — II премия Всероссийского конкурса Юрия Григоровича «Молодой балет России» (г. Краснодар). 2006 — I премия Международного конкурса «Молодой балет мира» (Сочи) и премия журна- ла «Балет» «Душа танца» (номинация «Восходя- щая звезда»). 2014 — Международная балетная премия Dance Open в номинации «Мисс Виртуозность», включена в список звезд, попавших топ-лист январского номера журнала «Дэнс мэгэзин»/ «Dance Magazine». Кристина Кретова Ведущая солистка Большого театра Р одился в г. Барнауле. В 2003 г. окончил Ново- сибирское хореографическое училище. В 2003-2007 гг. работал в труппе Universal Ballet (Сеул, Республика Южная Корея). В 2007-2008 гг. являлся премьером Цюрихского балета (Швейцария). В 2008-2011 гг. — премьер Московского акаде- мического музыкального театра им. К.С. Станислав- ского и Вл.И. Немировича-Данченко. В сезоне 2011-2012 гг. был принят в балетную труппу Большого театра. Репетирует под руковод- ством А. Ветрова. Исполняет главные партии в балетах классичес- кого и современного репертуара: «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель», «Бая- дерка», «Сильфида», «Раймонда», «Драгоценности» («Изумруды», «Бриллианты»), «Аполлон Мусагет», «Щелкунчик», «Дочь фараона», «Онегин», «Марко Спада», «Дама с камелиями», «Укрощение стропти- вой», «Классическая симфония», «Светлый ручей», «Remanso», «Квартира», «Совсем недолго вместе». Сотрудничал с театрами: Новосибирским государственным академическим театром оперы и балета (приглашенный солист), Штутгард- ским балетом, Токио-балет (Япония). Участник международных балетных проектов и фестивалей, в том числе в Берлине, в Париже, в Санкт-Петербурге, в Казани, в Тбилиси. 2004 — III премия Международного конкурса танца в Сеуле (Южная Корея). 2006 — специальный приз Международного конкурса танца в Сеуле. 2011 — Приз журнала «Балет» «Душа танца» (номинация «Звезда»). Приз ассоциации деятелей хореографии «Benois de la Danse». 2014 — Международная балетная премия Dance Open в номинации «Мистер Виртуозность». 2016 — Гран-при Международного балетного фестиваля Dance Open. Семён Чудин Премьер Большого театра Анна Балукова Артистка балета Большого театра Родилась в Москве. В 2002 г. окончила Мос- ковскую государственную академию хорео- графии и была принята в балетную труппу Большого театра. В 2008 г. окончила МГАХ по специальности «балетмейстер-репетитор». В Большом театре исполняет сольные партии в балетах: «Раймонда», «Дон Кихот», «Светлый ручей», «Симфония псалмов», «Укрощение строптивой», «Гамлет» , а также в сюите «Поло- вецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». В рамках проекта «Мастерская новой хорео- графии» в 2005 г. поставила и исполнила номер «Вечериночная», в 2008 г. поставила и приняла участие в исполнении хореографической сюиты «Белый шум» («Взаимодействия»). Р одилась в г. Химки Московской области. В 2001 г. окончила Московскую государ- ственную академию хореографии и была принята в балетную труппу Большого театра. Ре- петирует под руководством Ю. Малхасянц. Исполняет сольные партии классического и современного репертуара: «Ромео и Джульет- та», «Жизель», «Симфония псалмов», «Спящая красавица», «Корсар», «Мойдодыр», «Баядерка», «Онегин», «Дон Кихот», «Гамлет», «Сильфида», «Герой нашего времени» («Княжна Мери»), а также в сюите «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». Кристина Карасёва Солистка балета Большого театра
- 12. Диана Косырева Родилась в Воронеже.В 2008 г. с отличием окончила Московское хореографическое учили- ще при Московском государственном академи- ческом театре танца «Гжель» и была принята в труппу Государственного академического театра классического балета под руководство Н. Касат- киной и В. Василёва. Исполняла главные партии в классических балетах. В 2011 г. возведена в ранг ведущей солистки – высший ранг труппы. В 2013 г. обучалась на международных мас- тер-классах в Германии (Берлин), проводимых совместно с балетной компанией У. Форсайта. С 2013 г. артистка балетной труппы Большого театра. Принимает участие в балетах «Коппелия», «Спартак», «Укрощение строптивой», «Класси- ческая симфония», «Светлый ручей». Исполняет сольные партии в балетах «Жи- зель», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Раймонда», «Пламя Парижа». В 2014 г. исполнила партию Чистили в балете «Мойдодыр». В 2015 г. исполнила партию Офе- лии в балете «Гамлет». 2013 – III премия Международного конкурса артистов балета и хореографов (Москва) 2014 – I премия Международного конкурса балета «Гран при Сибири» (Красноярск) Родилась в г. Набережные Челны. В 2010 г. окончила Московскую государственную акаде- мию хореографии и была принята в балетную труппу Большого театра. В репертуаре сольные партии в балетах «Ле- бединое озеро», «Спящая красавица», «Рай- монда», «Баядерка», «Щелкунчик», «Жизель», «Сильфида», «Дон Кихот», «Коппелия», «Рус- ские сезоны», «Анюта». Принимала участие в балетах «Драгоценнос- ти» («Рубины», «Бриллианты»), «Корсар», «Ле- генда о любви», «Пламя Парижа», «Укрощение строптивой», «Симфония псалмов», «Классичес- кая симфония», «Мойдодыр». В 2015 году исполнила партию Веры в балете «Герой нашего времени» (часть «Мери»). 2008 – I премия в младшей группе Междуна- родного конкурса Юрия Григоровича «Молодой балет мира» (Сочи). 2011 – III премия Международного конкурса балета им. Сержа Лифаря (Донецк). Дарья Бочкова Анастасия Губанова Родилась в г. Приозерске Джезказганской области (Казахстан). В 2005 г. окончила Алма- Атинское хореографическое училище им. А.В. Селезнева. В 2005-2008 гг. танцевала в труппе «Москов- ский городской балет», где исполняла ведущие партии. В 2008-2011 гг. солистка Московского об- ластного государственного театра «Русский ба- лет, где танцевала главные партии в классических балетах. В сезоне 2011-2012 гг. была принята в балет- ную труппу Большого театра. В репертуаре сольные партии в балетах «Жизель», «Щелкунчик», «Драгоценности» («Изумруды»), «Баядерка», «Спящая красавица». Принимала участие в балетах «Аполлон Му- сагет», «Марко Спада», «Пламя Парижа», «Аню- та», «Классическая симфония», «Укрощение строптивой», «Гамлет», «Симфония псалмов», «Мойдодыр», а также в сюите «Половецкие пляс- ки» из оперы «Князь Игорь». 2001 – I премия Международного юношеско- го конкурса исполнителей классического танца Юрия Григоровича «Фуэте Артека» (Ялта) Сергей Захаров Сергей Кузьмин Георгий Гусев Евгений Трупоскиади Окончил Саратовское областное училище (ныне колледж) искусств (2004 г.) и поступил в балетную труппу Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В 2013 г. был принят в балетную труппу Большого театра. В репертуаре партии в балетах «Сильфи- да», «Щелкунчик», «Спартак», «Легенда о люб- ви», «Пламя Парижа», «Светлый ручей», «Аню- та», «Русские сезоны», «Герой нашего времени», «Марко Спада», «Гамлет». 2000 г. – лауреат Международного юношес- кого конкурса исполнителей классического тан- ца «Фуэте Артека» (Ялта) 2006 г. – III премия Международного кон- курса Юрия Григоровича «Молодой балет мира» (Сочи). Родился в Москве. После окончания в 2007 г. Московской академии образования Натальи Нестеровой четыре года работал ведущим со- листом в Московском государственном акаде- мическом детском музыкальном театре им. Н.И. Сац. В сезоне 2011-2012 гг. – ведущий артист балета в Государственном академическом те- атре классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Следующие два года работал в театре «Балет Москва», где исполнял ведущие партии в классических и современных постановках. С 2014 года в Большом театре. Участвует в спек- таклях: «Жизель», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Баядерка», «Сильфида», «Спартак», «Утраченные иллюзии», «Ундина», «Пламя Парижа», «Марко Спада», «Золотой век», «Гамлет», «Мойдодыр». Родился в Москве. В 2010 г. окончил Москов- скую государственную академию хореографии и был принят в балетную труппу Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В 2013 г. перешел в балетную труппу Боль- шого театра. В репертуаре партии в балетах «Баядерка», «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая краса- вица», «Щелкунчик», «Легенда о любви», «Кор- сар», «Дон Кихот», «Иван Грозный», «Спартак», «Пламя Парижа», «Гамлет», «Герой нашего вре- мени», «Русские сезоны», «Дама с камелиями», а также в сюите «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». Исполнил партию Замарашки в балете «Мойдодыр». Первый исполнитель партии Гру- мио в балете «Укрощение строптивой». 2015 г.–Iпремиявноминации«Современный танец в музыкальном театре» на Всероссийском конкурсе артистов балета и хореографов. Родился в г. Унгены (Молдова). В 2003 г. окончил Краснодарское хореографическое учи- лище и был принят в Театр балета Юрия Григо- ровича. В 2006 г. был принят в балетную труппу Та- тарского государственного академического теа- тра оперы и балета им. Мусы Джалиля. В 2007-2008 гг. танцевал в труппе «Ballet Russe» (Уэльс). В 2008-2009 гг. выступал в составе Санкт- Петербургского государственного академичес- кого театра балета им. Леонида Якобсона. В 2009-2012 гг. работал в Московском акаде- мическом Музыкальном театре им. К.С. Станис- лавского и Вл.И. Немировича-Данченко. С 2013 г. – в балетной труппе Большого те- атра. В репертуаре партии в балетах «Щелкунчик», «Иван Грозный», «Укрощение строптивой», «Ге- рой нашего времени», «Гамлет».
- 13. Виолончелист, солист Московскойфилармонии и Санкт-Петербургского дома музыки. Ассистент- стажёр (аспирант) в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе Н. Г. Гут- ман. 2003 — I премия V Международного юношеско- го конкурса П. Чайковского, Всероссийского конкурса «Волшебныйсмычок» 2006—Iпремияконкурса«КонцертиноПрага» 2008 — I премия Международного конкурса име- ни Кнушевицкого, Международного конкурса Корпус Кристи(Техас),МиннесотаОркестраКонкурсе. I премия Concerto Competition Мичиганского госу- дарственногоуниверситета. Приззрительскихсимпатийиприз«Выбороркестра» наконкурсеConcertoCompetitionимениАймаХогг. Дважды победитель Concerto Competition Кливленд- ского института музыки. Как участник юбилейного XV конкурса П.И. Чайковского Фёдор Амосов был признан нетольколучшимисполнителемпрограммыIIтура,нои лучшиминтерпретаторомконцертаЙ.Гайдна. С2000годастипендиатфондовВ.Спивакова,М.Рос- троповичаиН.Рериха. Обладатель Performance Diploma в Michigan State UniversityистепенимагистравКливлендскоминституте музыки. ФёдорАмосовродилсявМоскве,всемьемузыкантов. Начал играть на виолончели в возрасте 6 лет и вскоре сталученикомоднойизсамыхизвестныхшколРоссии— Центральноймузыкальнойшколе(классЛ.Евграфова). Первое публичное исполнение состоялось, когда Фёдорубыло7лет.Стехпоронрегулярновыступаеткак солистивкамерныхансамбляхвРоссии,Европе,Азиии СевернойАмерике. Фёдор является участником таких фестивалей как Зеленый Шум, Памяти великого артиста — Посвяще- ние Олегу Кагану, VivaCello, Рахлинские Сезоны, Вечера вМонрепо(Россия);Кольмар(Франция);Аспен(США); Кливленд (США); Габала (Азербайджан); Телави (Гру- зия). У Фёдора есть публикации переложений десятков пьес и сонат. Помимо переложений в издательствах Wiltshire Music Company и Ovation Press опубликованы собственныепроизведенияФёдора.Егодискиизданына Naxos,CentaurRecords,BelAirMusic. Как дирижёр Фёдор впервые выступил на Рожде- ственскомконцертев2013г.вКливленде,продирижиро- вавмузыкойВ.А.Моцарта,П.ЧайковскогоиМ.Равеля. Как звукорежиссёр Фёдор имеет диски в таких звукозаписывающих компаниях, как Naxos, Centaur RecordsиDivineRecords. Фёдор Амосов Виолончелист Скрипач, ассистент-стажер Московской государ- ственной консерватории имени П. И. Чайков- ского 2003 — лауреат конкурса пианистов и скрипачей имениГнесиныхвМоскве. 2006 — лауреат конкурса скрипачей имени Дави- да Ойстраха, лауреат премии оркестра «Новая Рос- сия»,учрежденнойфондомЮ.Башмета 2007 — I премия 41-го конкурса «Концертино Прага» 2008 — I премия XV конкурса скрипачей имени АльбертоКурчи(Неаполь) 2012—IпремияVIконкурсаскрипачейимениА.И. Ямпольского(Москва). Сергей Поспелов родился в Ростове-на-Дону. В 11 лет дебютировал с оркестром, исполнив в Ростовской филармонии концерт Ф. Мендельсона. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем саму консерваторию (класс профессораЭ.Грача). Принимал участие в мастер-классах «Кешет Эйлон»(Израиль). Достижения Сергея были отмечены стипендиями Фонда М. Ростроповича и фонда «Русское исполнитель- ское искусство». В 2006 году С. Поспелов стал участни- компрограммФондаВ.Спивакова. Музыкант гастролирует по России и за ее предела- ми – в Белоруссии, Китае, Израиле, Чехии, Румынии, Италии,Польше,Японии,Франции. Сергей Поспелов выступал с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и ан- самблем «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета, оркестром «Лицей-камерата» под управ- лением В. Усминского, Ростовским академичес- ким симфоническим оркестром под управлением М. Каца, оркестром неаполитанского Театра Сан- Карло (Италия), Оркестром Чешского радио под управлением В. Валека, Филармоническим орке- стром города Тимишоара (Румыния) под управ- лением Ю. Ботнари, Камерным оркестром «Арпе- джионе» под управлением В. Урюпина. Сотрудничает с известными музыкантами, таки- ми как Юрий Башмет, Владимир Овчинников, Юрий Медяник, Филипп Копачевский, Илья Гофман, Фи- липпНодель,АрнальдодеФеличе,РудольфКёльман. Сергей Поспелов исполнял произведения круп- нойформысоркестрами: —«Московия»(дирижёрЭ.Грач) —«Государственный академический симфонический оркестрим.Е.Светланова(дирижерА.Слуцкий)идр. Сергей Поспелов Скрипач «Возраст совершенно не важен в современной хореографии, там ты можешь потрясти публику просто сидя на стуле, слушая музыку и двигаясь очень скупо. Там есть масса способов выражения, и практически неограниченная свобода импровизации» (Андрей Меркурьев)
- 14. Э мма Странникова –маленькая бале- рина из Чехии – мечтает стать вели- кой и учиться в академии русского ба- лета. Для таких амбиций есть все основания – история семьи этой девочки тесно связана с историей русского балета. Эта связь берет истоки в далеких 20-х годах, когда танцов- щица труппы Анны Павловой Нина Гордон- Младкова открыла школу русского балета в Праге. Именно туда пришла бабушка Эммы. Пример великой Павловой служил для по- дражания и бабушке, и маме, и маленькой Эмме, которая с двух лет бредит русским ба- летом. Несмотря на свой юный возраст, Эмма является лауреатом конкурса «Танцевальная корона 2015» в младшей категории, который каждый год проходит в Праге и лауреатом фестиваля «Пражская Весна 2016», где по- тенциал юной балерины был отмечен жюри специальным призом. Эмма Странникова
- 15. Московский театр НоваяОпера им. Е.В. Колобова Директор театра – Дмитрий СИБИРЦЕВ Заведующий литературной частью – Михаил СЕГЕЛЬМАН Заведующий художественно-постановочной частью – Тимофей ЕРМОЛИН Заведующий электроосветительским цехом – Дмитрий КИРЮХИН Начальник отдела механизации и технологического оборудования сцены – Юрий НОСОВ Начальник отдела светоэлектронного оборудования сцены – Руслан КНЯЖЕВИЧ Начальник видеоотдела – Данил ГЕРАСИМЕНКО Начальник художественно-дизайнерского отдела – Феликс ВАСИЛЬЕВ Заведующий машинно-декорационным цехом – Виктор ДЁГТЕВ Подробная информация на сайте www.novayaopera.ru
- 16. Над проектом работали Продюсеры– Наталья Иванова, Андрей Меркурьев Координатор – Юлия Токарева Составители и редакторы– Алексей Блинов, Анна Скляревская Дизайн макета и оформление – Алексей Блинов Фотографии – Александр Авилов, Егор Васильев (Posta-Magazine), Виктор Горячев, Елена Пушкина, Кирилл Стоянов В брошюре использованы материалы с официальных сайтов Большого театра и Московского театра Новая Опера Выражаем благодарность Государственному академическому Большому театру России Московскому театру Новая Опера им. Е.В. Колобова Фонду В. Винокура в поддержку культуры и искусства Кириллу Гасилину «Лайма-Люкс Групп» «Арт Дебют Данс» Правообладателю музыки Филипа Гласса «Dunvagen Music Publishers» «The Music Sales Group» за предоставление нотного материала Филипа Гласса Информационные партнеры «Признание» подарит каждому возможность не только увидеть свое отражение, но и проникнуться темой любви и, конечно, насладиться высоким мастерством всех участников» (Андрей Меркурьев) Digital-партнер проекта СТЕНАПРИЗНАНИЙ.РФ
- 17. © Андрей Меркурьев.Признание, 2017 «Я влюбился в этот мир. Создавать что-то новое, жить в фантазиях – это чудесно!» (Андрей Меркурьев)