Модест Петрович Мусоргский Картинки с выставки
Автор презентации: ИГНАТЬЕВА Алина ученица 7 класса ДШИ Рубцовского района
Преподаватель : Колотова А.А.
Модест Петрович Мусоргский Картинки с выставки
Автор презентации: ИГНАТЬЕВА Алина ученица 7 класса ДШИ Рубцовского района
Преподаватель : Колотова А.А.
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, концертных залов. Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по-особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
По произведениям Пушкина создано более 20 опер и более 10 балетов.
Музыка Чайковского известна и горячо
любима во всём мире. Её сердечность,
душевная отзывчивость, простота,
исключительное мелодическое богатство покоряют сердца слушателей, призывая любить человека, природу, жизнь.
Москва… этот город навсегда вошел в историю Великой Отечественной войны как символ славы Русского народа, его мужества и героизма, воинской доблести и несгибаемой воли. «Золотая Звезда» Москвы – гордость России. О подвиге Москвы написаны книги, ей посвящены кинофильмы, в ее честь воздвигнуты монументы
Когда гремит оружие, музы молчат… Кажется, что это древнее изречение справедливо: какая музыка может быть, когда такое горе, неслыханные лишения и потери, выпавшие на наш народ в годы Великой Отечественной войны? Однако действительность опровергла суть этого высказывания. Представители всех видов искусства окунулись в самую гущу военных событий. Хотелось, чтобы искусство не молчало, а стреляло залпом и в одиночку, вместе с «катюшами» на фронте.
Сказка… Её причудливый мир, в котором вымысел так естественно сплетается с реальностью, всегда привлекал русских композиторов. Сказку завещал русской музыке Михаил Иванович Глинка в своем «Руслане и Людмиле
Братья Стругацкие – Аркадий Натанович Стругацкий (1925-1991) и Борис Натанович Стругацкий (1933-2012) – русские советские писатели, кинодраматурги, работавшие в соавторстве, основатели и классики советской научной и социальной фантастики, одни из самых известных российских фантастов за рубежом. Сложно недооценить влияние их творчества на развитие этого направления в современной литературе в России.
К юбилею Аркадия Стругацкого и с целью поддержки интереса к жанру литературной фантастики предлагаем вниманию читателей мультимедийную презентацию «Мир фантастики братьев Стругацких» (МАОУ СОШ № 208, 6 класс, руководитель – И. С. Попова).
Авторская, или бардовская, песня – огромный пласт российской культуры. У авторской песни много поклонников потому, что ее слова и мелодия, как правило, задевают за живое. Такая песня обычно исполняется самим автором в сопровождении музыкального инструмента, чаще всего – гитары.
Литературно-музыкальная композиция – фрагменты рассказа Ю. М. Нагибина «Сирень», отрывки произведений С. В. Рахманинова, репродукции картин М. А. Врубеля
Театр – это необыкновенная страна. Дороги этой страны освещены огнем факелов, сиянием свечей. За поворотами переулков, на широких площадях мелькают дразнящие платья Коломбин, костюмы Арлекинов, Петрушек. В стране театра не бывает скучной жизни: слёзы, смех, страсти, вымысел, музыка, шутки – все здесь сплетено в невероятно захватывающие события. Равнодушных в театре нет. Создавали эту страну тысячи людей. В великом театральном царстве живут оперные, комедийные, балетные, драматические, детские театры.
ИИЦ – Научная библиотека представляет виртуальную выставку к 120-летию основания первой музыкальной
школы для детей – музыкального училища имени Гнесиных
За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
1. ИИЦ – Научная библиотека
представляет виртуальную
выставку
«Я – человек театра»
(к 155 - летию со дня рождения
Джакомо Пуччини)
2. Именем Пуччини, по существу,
определяется весь путь итальянского
оперного театра первой четверти XX века.
Более
того,
именно
этим
именем
исчерпывается среди широкой аудитории
общее представление об итальянской опере
нового,
послевердиевского
времени.
Завоевавшие мировую славу еще при жизни
композитора, оперы Пуччини и до сих пор
продолжают свое триумфальное шествие во
всех странах мира. Для большинства
любителей музыки Пуччини является
истинным и, быть может, последним
представителем итальянского оперного bel
canto в XX веке.
3. «Безукоризненно одетый
мужчина-южанин, с чуть
заметным лукавым движением
черных глаз и дымящейся
сигаретой в углу рта. Его
благородная осанка соединяет
артистическую элегантность с
юношеской выправкой
спортсмена. Кажется, вот-вот с
его уст сорвется остроумная
шутка или пылкое восклицание.
Таким предстает перед нами
Джакомо Пуччини на
многочисленных фотографиях и
рисунках…»
И. Нестьев
Джакомо Пуччини
1858–1924
6. «Он был первым
композитором, который
на рубеже XIX–XX веков
сумел сочетать
отдельные приемы
оперной драматургии в
единую, отличную от
классической технику»
А. Кенигсберг, сов.
музыковед
Лукка. Дом, где
родился Пуччини
13. «Я смотрю на Пуччини
как на одного из таких
композиторов, которые
наиболее подходят к
осуществлению
поставленных нами
задач. Пуччини был не
только музыкантом, но
и исключительным
режиссером. Он
чувствовал сцену. У
него музыка тесно
слита со словами…»
К. С. Станиславский
14. «Нужно думать о лирике, о
музыкальном театре,
поэтизировать все, что
возможно, привносить
лирику… извлекать пользу
даже из самых маленьких
ситуаций, которые, будучи
положенными на музыку,
становятся большими…
Мечтаю о чем–то великом,
новом, волнующем и еще
никогда не виданном.
Найду.»
Пуччини (из письма к
В. Сольдани, 1904г.)
15. Три оперы, созданные на рубеже XIX–XX веков,
знаменуют вершину творческого и жизненного пути
Пуччини.
«Большой оперной триадой» можно
назвать эти произведения, столь различные по
сюжету и замыслу и в то же время связанные
общностью
драматургических
принципов.
Лирические сцены «Богемы», мрачная трагедия
«Тоски»
и
трогательная
драма
«Мадам
Баттерфляй»
составили
золотой
фонд
итальянского оперного театра и позволили критике
заговорить уже не столько о веристском, сколько о
пуччиниевском
направлении
в
итальянской
оперной музыке.
16. «БОГЕМА» 1896г.
« Богема Пуччини! Вечная
песня юности! Песня о
радости и печали, любви и
одиночестве, таланте и
нищете! Во всем наследии
композитора едва ли
найдется опера настолько
известная, настолько
«запетая», но и настолько
любимая в оперных
аудиториях всего мира»
В кн. : Левашева, О.
Пуччини и его
современники [Текст] / О.
Левашева. – М. : Советский
композитор, 1980. – с. 139.
17. Партитура «Богемы» и
сейчас, спустя столько
лет, поражает свежестью
оркестровых красок. Это
одна из самых
совершенных,
драматически и
колористически богатых
партитур в мировой
оперной литературе.
«Человек умирает, правительства меняются,
но мелодии «Богемы» будут жить»
Эдисон
18. « Сила музыкального
дарования позволила
ему преодолеть
внешнюю эффектность
веристской драмы,
вынести на оперную
сцену истинную частицу
жизни и написать
волнующую повесть о
молодости, таланте и
нищете»
О.Е. Левашева, сов.
музыковед
Премьера оперы «Богема» решительно выдвинула Пуччини
на первое место среди композиторов новой итальянской
школы.
19. «ТОСКА» 1900г.
Драма французского
писателя В. Сарду
«Флория Тоска»
( с знаменитой Сарой
Бернар в главной роли)
вызывает к жизни оперу
«Тоска» – произведение
с яркими театральными
эффектами,
повышенными эмоциями
и большими
человеческими
чувствами.
За один год опера
вошла в репертуар всех
театров мира.
20. «Тоска» стала
«пробным камнем»
для нескольких
поколений певцов
разных
национальностей.
Многие оперные
артисты своей
известностью в
большой мере
обязаны этой опере.
Ни одна опера Пуччини не вызывала, да и не вызывает
вплоть до наших дней таких противоречивых оценок.
21. «Слушая пламенную,
горячую музыку
«Тоски», невольно
вспоминаешь
страницы из истории
борьбы за
освобождение Италии,
судьбы
замечательных
итальянских
патриотов»
О.Е. Левашева
Тоска – Рената Тебальди
23. «ЧИО–ЧИО–САН» 1904г.
(«МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ»)
Среди опер Пуччини
«Мадам Баттерфляй» в
наибольшей степени
заслуживает названия
лирико–психологической
драмы. Образ маленькой
японки, бесспорно, самый
сложный и тонко
разработанный женский
характер в оперном
наследии композитора.
24. Опера стала не только
одним из популярнейших
произведений в мире, но и
самым дорогим детищем
Пуччини, а Чио–чио–Сан –
его любимой оперной
героиней (карикатуристы
не раз изображали
Пуччини в обществе Чио–
Чио–сан)
25. Подобно Верди, Пуччини
становится смелым
реформатором оперы,
продолжая и развивая
творческие искания его
последних лет. Он создает
особый, новый для итальянской
оперы, гибкий и своеобразный,
речитативно–ариозный
вокальный стиль, ставший одним
из главных компонентов оперного
искусства XX века. Отсюда –
чрезвычайное внимание к слову,
призванное, по выражению
самого композитора, запечатлеть
каждое «тончайшее движение
души»
26. В столице Японии
Токио Пуччини в
день премьеры
«Мадам
Баттерфляй»
получил
драгоценный
японский зонтик с
янтарными
инкрустациями.
Пуччини в период работы
над «Чио-Чио-Сан»
27. «ДЖАННИ СКИККИ»
Итальянские критики
справедливо оценивали
«Джанни Скикки» как
лучшую национальную
комическую оперу после
«Фальстафа» Верди. Здесь
Пуччини не стремится к
разносторонней обрисовке
характеров, сложному
полифоническому письму.
Все здесь изящно, легко,
лаконично, все подчинено
занимательному
сценическому действию.
28. «ТУРАНДОТ»
Одно из самых
значительных и сложных
произведений во всей
оперной литературе XX века
Премьера «Турандот»
состоялась 25 апреля 1926 г.
Дирижировал Тосканини.
После того, как отзвучал
последний аккорд,
написанный Пуччини,
Тосканини опустил
дирижерскую палочку и
сказал : «Здесь смерть
вырвала перо из руки
композитора». Только после
этого вечера опера стала
исполняться целиком.
29. «В эту оперу я
вложил всю свою
душу; увидим же,
насколько мои
чувства созвучны с
чувствами публики»
Пуччини об опере
«Турандот» (из
письма к Симони)
Мария Каллас в роли
Турандот («Турандот»)
30. «Партитура
«Турандот» –
бесспорно величайшее
завоевание Пуччини.
Ее экзотический
колорит, ее
мужественный тонус и
ее блестящая
оркестровка – яркие
признаки смелых
дерзаний Пуччини как
открывателя новых
путей»
У. Эшбрук, америк.
музыковед
31. «Я вижу сцену, ее
краски, вижу персонажи
и жесты персонажей. Я
– человек театра. Если
бы я не видел перед
собой сцены, я не
написал бы ни одной
ноты»
Пуччини
(незадолго до смерти)
Дж. Пуччини в последние годы
жизни
32. « О необыкновенном
драматургическом
чутье Пуччини можно
сказать так много, что
я предпочитаю
ограничиться простой
констатацией: у него
нет ни одной ноты и
ни одного слова
лишнего»
Герберт фон Караян,
дирижер
33. В итальянском городе Лукка на Виа ди Поджиа
расположен дом, где родился Джакомо
Пуччини. На стене дома прикреплена
мемориальная доска со следующей надписью:
«Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини,
происходящий из древнего рода музыкантов и достойный
вечно живых традиций своей родины. Он создал легко
запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами
жизни. Как прославленный мастер, он — через
стилистически совершенные и гибкие формы — вновь
утвердил во всем мире национальное содержание
искусства»
Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после
его смерти
29 декабря 1924 года.
34. Музыка Дж. Пуччини любима
широчайшими кругами
слушателей во всем мире. Нет
ни одного оперного театра,
который не ставил бы его
популярнейших опер.
Не ослабевает интерес к его
операм и у виднейших
дирижеров мира, и у
прославленных артистов–
певцов.
Пуччини сохранял верность
жизненной правде и как
художник обращался не к узким
кругам снобов и декадентов, а
ко всему народу. Эти его
качества в сочетании с редкой
одаренностью и блестящим
мастерством и дали ему
возможность стать самым
крупным композитором Италии
послевердиевской эпохи.
35. По–разному
выглядят могилы тех,
чья жизнь стала
достоянием истории.
Близ могилы Пуччини
выгравированы
имена его оперных
героев и героинь –
свидетельство
бескровных побед
замечательного
художника, который
завоевал не страны,
а сердца людей.
36. 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
Данилевич, Л. В. Джакомо Пуччини [Текст ] / Л. Данилевич. – М. : Музыка,
1969. – 453 с.
История зарубежной музыки [Текст ] / ред. И. Нестьев. – М. : Музыка,
1988. – 447 с.
Келдыш, Т. Джакомо Пуччини [Текст ] / Т. Келдыш. – Л. : Музгиз, 1962. –
87 с.
Ладвинская, А. А. 70 знаменитых композиторов: судьба и творчество
[Текст ] / А. А. Ладвинская. – Ростов н/Д : Феникс, 2007. – 414 с. –
/Энциклопедии для всех)
Левашева, О. Пуччини и его современники [Текст ] / О. Левашева. – М. :
Советский композитор, 1980. – 523 с.
Музыка XX века [Текст ] : очерки / ред. Д. В. Житомирский. – М. : Музыка,
1977. – 574 с.
Музыкальная литература зарубежных стран [Текст ] : учеб. пособие /
сост. И. А. Гивенталь. – М. : Музыка, 2005. – 448 с.
Нестьев, И. На рубеже двух столетий [Текст ] / И. Нестьев. – М. : Музыка,
1967. – 109 с.
Нестьев, И. Джакомо Пуччини [Текст ] : очерк жизни и творчества / И.
Нестьев. – М. : Музыка, 1966. – 169 с.
Пуччини, Дж Арии из опер [Ноты] / Дж. Пуччини. – Л. : Музгиз, 1962. – 32
с.
Пуччини, Дж Ария Каварадосси [Ноты] / Дж. Пуччини. – Л. : Музыка,
1991. – 4 с.
37. 12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
Пуччини, Дж. Богема [Ноты] : клавир / Дж. Пуччини. – Л. : Музыка,
1980. – 263 с.
Пуччини, Дж. Две арии Лиу [Ноты] / Дж. Пуччини. – Л. : Музыка,
1966. – 6 с.
Пуччини, Дж. Джанни Скикки [Ноты] : клавир / Дж. Пуччини. – Л. :
Музыка, 1983. – 160 с.
Пуччини, Дж. Письма [Текст ] / Дж. Пуччини. – Л. : Музыка, 1971. –
366 с.
Пуччини, Дж. Мадам Баттерфляй (Чио–Чио–Сан) [Текст ] / Дж.
Пуччини. – М. : Музыка, 1965. – 98 с. – (Оперные либретто)
Пуччини, Дж. Мадам Баттерфляй (Чио–Чио–Сан) [Ноты] :
клавир / Дж. Пуччини. – М. : Музыка, 1978. – 280 с
Пуччини, Дж Первая ария Каварадосси [Ноты] / Дж. Пуччини. –
М. : Музыка, 1966. – 11 с.
Пуччини, Дж. Тоска [Ноты] : клавир / Дж. Пуччини. – Л. : Музыка,
1979. – 262 с.
Пуччини, Дж. Три арии Чио–Чио–Сан [Ноты] / Дж. Пуччини. – М. :
Музыка, 1964. – 12 с.
Пуччини, Дж. Турандот [Ноты] : клавир / Дж. Пуччини. – Л. :
Музыка, 1980. – 447 с.
Пуччини, Дж. Чио–Чио–Сан [Ноты] : облегч. переложение для
форт. / Дж. Пуччини. – М. : Музгиз, 1956. – 41 с.
Саймон, Г. Сто великих опер и их сюжеты [Текст ] / Г. Саймон. –
М. : КРОН–ПРЕСС, 1999. – 864 с. – (Академия)