More Related Content
What's hot
What's hot (20)
Sejarah Pencahayaan Pentas
- 1. MYM
- 2. Peranan dan kualiti pencahayaan melalui kaedah-kaedah merekacipta berdasarkan keperluan persembahan setelah memahami sistem penggunaan dan pengendalian pencahayaan pentas serta hubungannya dengan latar hias, set, ruang lakon dan watak-watak MYM Memahami konsep pencahayaan Mahir menggunakan peralatan yang digunakan dalam persembahan Boleh mereka pencahayaan untuk sesebuah persembahan
- 4. “The basic concern in theatre lighting is with the dramatic intention of a particular moment. The visibility, or the kind of light, in which you see the actors and the scenery, the place, must have a logic. The logic is based on tying all of these in with the idea of being there, in the scene, in the first place.” JEAN ROSENTHAL THE MAGIC OF LIGHT MYM
- 5. Greek – persembahan masih lagi berkait rapat dengan upacara keagamaan. Persembahan bersempena Dionysus berlangsung sepanjang hari dan menggunakan cahaya semula jadi kerana nilai yang dikaitkan dengan cahaya semula jadi berbanding cahaya buatan. Teater Greek juga ringkas, terdiri dari dinding belakang dengan tiga laluan masuk. Panahan kilat dilukis dan tirai hitam menggambarkan waktu malam. Hanya kemunculan dewa-‐dewa yang berbentuk spektakular dengan penggunaan deus ex machina MYM
- 6. Roman – awalnya banyak meminjam dari teater Greek, kemudian berkembang dari sebahagian daripada upacara keagamaan kepada pelbagai bentuk hiburan Kemudiannya menjadi sebahagian dari majlis di istana-‐ kebanyakan di dalam bangunan dan pada waktu malam Perlu lampu minyak, lilin dan obor MYM
- 8. Zaman Pertengahan (Medieval) – bentuk-‐bentuk persembahan berkembang (keagamaan/sekular) tapi masih tidak mempunyai bentuk pencahayaan khusus kerana hampir kesemuanya dipentaskan di waktu siang Agama Kristian Zaman Pertengahan kembali merujuk kepada nilai keagamaan/ketuhanan terhadap cahaya MYM
- 9. Zaman Renaisance Itali (Abad ke-‐16)boleh dianggap sebagai permulaan pencahayaan pentas moden Pada awalnya persembahan selalunya diadakan di istana golongan bangsawan di atas pentas sementara yang dibina Obor, lampu minyak dan lilin masih lagi digunakan tetapi memberikan cahaya yang tidak sekata MYM
- 10. SEBASTIANO SERLIO (1475-‐1554) – seorang arkitek dan pereka pentas yang pertama menghasilkan teori awal rekaan perspektif Membezakan di antara general lighting, decorative lighting dan moving lights atau kesan khas Menjelaskan bagaimana lukisan latar perlu dibawa masuk bersama dengan pencahayaan pentas untuk memberi kesan tiga dimensi yang terbaik dan menaikkan kesan kedalaman perspektif set Merasakan penting untuk menerangkan kawasan lakon dengan sekata MYM
- 11. Teatro Olimpico di Vicenza dibina oleh Andreea Palladio (1508 – 1580) Berdasarkan rekabentuk teater Roman Pementasan pertama adalah Oedipus Rex karya Sophocles yang diarahkan oleh Angelo Ingegneri pada tahun 1584 MYM
- 12. MYM
- 13. ANGELO INGEGNERI (1550 – 1613) menekankan kepentingan pencahayaan pentas Pentas mesti lebih terang dari auditorium Banyak lampu minyak dan lilin dengan pelindung kaca; sesetengahnya dengan reflektor primitif, digunakan di belakang latar, di samping chandelier di tengah pentas Warna dihasilkan dengan membenarkan cahaya menembusi pelindung kaca atau minyak berwarna MYM
- 14. Walau bagaimana pun penggunaan ini mendatangkan beberapa masalah baru: • asap dan bau • bagaimana untuk menggelapkan pentas MYM
- 15. NICOLA SABBATINI (1574 – 1654) dalam bukunya tentang teknik-‐ teknik teater (Pratica di fabricar scene e macchine ne’teatri) mencadangkan beberapa kaedah mekanikal menggelapkan pentas • menurunkan tiub kepingan besi •meletakkan sumber cahaya ditengah-‐tengah separuh silinder yang boleh dipusingkan untuk mengurangkan intensiti cahaya di satu bahagian Juga mencadangkan bagaimana dan giliran perlbagai lampu dinyalakan di awal persembahan, menggunakan wayar besi yang dilekatkan dengan sumbu keliling chandelier dan menuju ke tepi pentas MYM
- 16. MYM
- 17. Ini seterusnya memberi haluan kepada penggunaan cahaya dengan lebih dramatik LEONI DE’ SOMMI (1527 – 1592) merasakan cahaya yang ceria lebih sesuai untuk komedi, sementara auditorium yang gelap lebih boleh membenarkan penonton ruang minda yang sesuai untuk mengikuti perubahan mood sebuah tragedi. Pada masa yang sama juga Angelo Ingegneri membuat pemerhatian bahawa pentas nampak lebih terang dan menarik perhatian ke arahnya sekerinya auditorium dalam kegelapan MYM
- 18. Zaman Elizabethan di England, pada tahun 1590 terdapat 3 teater besar yang menjadi kebiasaan di London Kebanyakan pementasan pada waktu siang Jika tempat tertutup penggunaan cahaya lebih kepada praktikal Obor, lilin dan sumber cahaya lain untuk tujuan dramatik Perubahan waktu diwujudkan dalam minda penonton, cth: pelakon masuk membawa lilin menandakan waktu malam MYM
- 19. INIGO JONES (1573 – 1652) arkitek teater Inggeris terkenal membina sebuah teater di Whitehall dan menggunakan teknik dari Itali menggunakan kaca berwarna untuk menghasilkan pelbagai mood dan waktu dalam sehari MYM
- 20. Di German, JOSEPH FURTTENBACH (1591 – 1667) telah mengambil dan mengembangkan teknik dari pentas Itali Dia mencadangkan sejumlah besar lampu minyak yang diselindungi di tepi pentas Yang pertama mencadangkan lampu di atas pentas di tirai border pentas yang dipantulkan ke bawah menggunakan cermin Menyokong penggunaan lampu footlight dengan reflektor untuk mengelakkan penonton silau Menggunakan teknik yang sama untuk pencahayaan latar MYM
- 21. MYM
- 22. Paris Abad ke-‐17,berkembangnya teater Baroque, dewan ballroom digunakan sebagai ruang teater sementara untuk kumpulan yang datang membuat persembahan Sebahagian daripadanya kemudian diubahsuai sebagai ruang pentas tetap Pada mulanya terhad kepada lilin, lampu minyak dan obor Kemudian chandelier menjadi sumber pencahayaan yang penting di atas pentas dan di auditorium MYM
- 23. MYM
- 24. Persembahan teatrikal yang menjadi sebahagian dari pesta keraian di Istana Versailles menggunakan beratus-‐ratus lampu yang dinyalakan di bumbung, tingkap dan balkoni Kerabat dan bangsawan bukan sahaja sebagai penonton, malah menjadi sebahagian daripada produksi secara keseluruhan untuk menunjukkan kuasa dan kemegahan Bunga api dan kesan khas pentas menjadi elemen penting persembahan di istana Pada tahun 1688 sebanyak 24,000 lampu digunakan untuk menerangkan taman Versailles sahaja MYM
- 25. Pentas-‐pentas opera awal yang mula dibina di Eropah menggunakan bentuk teatrikal yang baru dengan pelbagai kesan khas pentas dan set Kesan cahaya diperbaik dengan penggunaan api, asap dan kesan kilat yang mengagumkan Tetapi teater proscenium Baroque ini lebih menyerupai sebuah bingkai lampu , di mana pelakon diterangi dari bawah, di hadapan pentas, dari sisi pentas dan di borders dari atas. MYM
- 26. MYM
- 27. Situasi ini berterusan sehingga awal Abad ke-‐19 Susunan simetrikal kaku pentas mula dipecahkan Penekanan terhadap perspektif tengah pentas mula diganti dengan perspektif diagonal, dengan kedalaman dibahagikan kepada dua sisi tepi pentas Pencahayaan semakin banyak ke arah natural/semulajadi Pelukis makin ramai menggantikan arkitek sebagai pereka set pentas MYM
- 28. “If one were to learn the art of light distribution correctly, in other words if one directed particularly strong beams of light at a certain parts of the stage and left the other parts in darkness – would that not be a successful transfer on to the stage of the strong and lively ‘clair-obscur’ we have seen in Rembrandt’s painting? It would perhaps even be possible to produce on the stage the delightful relations of light and shade that we find in the pictures of Titian and Giorgione”. FRANCESCO ALGAROTTI (1712 – 1764) MYM
- 29. Nilai estetika pada zaman itu mencari mood pencahayaan yang lebih sofistikated seperti waktu senja/cahaya samar dan kegelapan Kajian penting dan inovatif diperuntukkan untuk reflektor dan bentuknya Reflektor yang mudah dan leper diganti dengan bentuk cekung MYM
- 30. Tidak berapa lama kemudian, lampu-‐lampu ini diletakkan ditiang dan boleh dipusing di sisi dan di bahagian hadapan pentas Teknologi reflektor ini bersama dengan rekaan lampu minyak baru oleh ahli fizik AIME ARGAND (1755-‐1803) memacu kemajuan dalam pencahayaan Bekalan oksigen yang lebih baik memberikan cahaya yang lebih terang dan tidak berasap. Sumbu yang boleh diubahsuai memberikan sedikit kawalan atas keterangan cahaya MYM
- 31. Pencahayaan mood menjadi kenyataan buat pertama kalinya, merah diwaktu senja tidak perlu dilukiskan lagi, cahaya matahari tidak datang dari bawah lagi, dan pelakon boleh diterangi seperti mana yang terlukis di latar Lampu gas diikuti dengan pelbagai variasi dan perkembangan lampu elektrik Penggunaan lampu elektrik menyebabkan hilangnya penggunaan cahaya ilusi yang dilukis MYM