1. El Renaixement. L 'arquitectura: L'arquitectura és la manifestació artística on s'observa més aviat la influència de l'antiguitat clàssica. Aquesta influència es posa en evidencia en dos aspectes: d'una banda la utilització dels elements formals de l'art grec i roma i, d'altra banda, la racionalització de l'espai. Quant als elements formals es tornen a utilitzar els ordres clàssics tal com els havia definit Vitruvi (toscà, dòric, jònic, corintí i compost), l' arc de mig punt desplaça l'arc apuntat i la cúpula de mitja esfera pren el lloc dels cimboris gòtics, les estructures arquitravades, els entaulaments i frontons, els cassetons. La unitat, la simetria i la proporció en són elements claus. En el sistema de proporcions s'observa clarament la importància de les formes geomètriques bàsiques: el cercle i el quadrat , l'esfera i el cub són les formes més adequades per la seva regularitat perfecta. Pel que fa als elements decoratius s'empraren els pilastres , els frontons , els pòrtics , motius heràldics , les volutes, les claus ... Des dels seus inicis, l' arquitectura renaixentista tingué un caràcter profà i, lògicament, sorgí en una ciutat on l' art gòtic no hi havia penetrat: Florència ; en canvi, a l'Europa de les grans catedrals , s'implantà amb dificultats. Es va caracteritzar per l'ús de proporcions modulars, superposició d'ordres, ús de cúpules i introducció de l'ordre colossal. En el Quattrocento fou freqüent recórrer a columnes i pilastres adossats, als capitells clàssics (amb preferència el corinti, tot i que substituint els caulicles per figures fantàstiques o d'animals), els fusts llisos i l' arc de mig punt , a la volta de canó i d'aresta, així com a cobertes de fusta amb cassetons.

2. Dos etapes de l 'arquitectura Quatre-cents: - Destacà per la decoració sòbria (putti, guirnaldes de flors o fruites...) - La utilització dels elements formals de l'art grec i romà. - La racionalització de l'espai. Quant als aspectes formals , es tornen a utilitzar els ordres clàssics definits per Vitrubi, l'arc de mig punt i la cúpula de mitja esfera, l'aquitrau, els entaulaments i els frontons, les voltes es decoren amb cassetons, etc. Quant a la concepció espaial, l'edifici es concep com una unitat. Impotància de les formes geogràfiques bàsiques: el cercle i el quadrat, l'esfera i el cub. A diferència del Gòtic, el mur recupera la seva importància com a superficie massissa articulada per pilastres, cornises, columnes, etc. Cinc-cents: -Es caracteritza per la tendència a eliminar elements superflus i decoratius i per la recerca d'una monumentalitat basada en la simplicitat i l'harmonia.

3. Escultura: L'escultura del Quattrocento aconseguí alliberar-se plenament de les condicions del marc arquitectònic que havien determinat la plàstica medieval. L'interès dels escultors del Quattrocento es centra clarament en la figura exempta, la qual cosa no vol dir que el relleu arquitectònic desaparegui. Pel que fa als temes, el Renaixement, orientat a l'estudi de l'home, torna al motiu bàsic de l'escultura clàssica: la figura humana, especialment les figures nues, tot intentant plasmar l'anatomia, la funció del cos i la seva relació amb l'espai. Els materials més preuats tornen a ser la pedra i el bronze . Novament serà Florència la ciutat capdavantera en el desenvolupament del nou estil.

4. L'escultura : Quattrocento: És a l'escultura on es manifesta més aviat el classicisme renaixentista. No es podien prendre els edificis clàssics com a model per que la seva funció era diferent i no es tenien refrents pictòrics més enllà de les descripcions dels escriptors clàssics. Però, l'escultura antiga era prou abundant i responia molt bé a la consideració de la natura com a referent a banda de ser autònom respecte del marc arquitectònic, que és un dels aspectes més importants de l'escultura renaxentista. Cinttocento: L'escultura italiana del S. XVI resta lligada a Michelangelo Buonarroti, conegut com a Miquel Àngel, que encara que va cultivar totes les arts, es considerava sobretot escultor. De totes les característiques de l'escultura potser la més destacable es la grandiositat d'unes figures de faccions perfectes i gestualitat terrible que els seus contemporanis anomenaren la terribilita. El rostres mostren una ànima apassionada, els cossos nus estan dotats d'una gran tensió vital i d'un dinamisme contingut.

5. La Pintura : La pintura de Renaixement pren com a punt de partida l'afany de veritat, l'intent de representar el món com és a la realitat. Giotto di Bondone és l'antecedent més clar en aquesta consideració de la naturalesa com la gran mestra de l'artista. D'aquí en deriven les característiques pròpies de la pintura del Renaixement: La perspectiva lineal com a sistema per a representat les tres dimensions. · Les figures tenen volum; els efectes de perspectiva es donen també al tractament del cos. A més de la visió frontal i del perfil pur, es domina l'esforç. · Les composicions són coherents, creïbles. Els personatges apareixen integrats entre si i amb els paisatges o els marca arquitectònics. · La pintura religiosa continua tenint gran importància, amb la introducció de nous temes: el retrat, les aŀlegories, el paisatge i els temes mitològics són els principals. · Les tècniques també evolucionen tant pel que fa als suports (el llenç pren cada vegada més importància enfront dels suports tradicionals: fusta i paret) com a les pintures (introducció de la ··pintura a l'oli , barreges de ··tremp i oli, ··vernissos . · Introducció dels efectes de llum i de matisos de ··color , que arribarà a la culminació amb els grans mestres de l'Alt Renaixement.

6. La pintura Quattrocento: Els referents de la pintura del Quattrocento són dos: ··Giotto di Bondone com a punt de partida per a representar el món com és a la realitat. · L' ··antiguitat clàssica , enc ara que el coneixement que tenien d'ella era més literari que real. D'aquests dos referents en deriven les característiques pròpies de la pintura del Quattrocento: · Perspectiva lineal. · Volum a les figures i domini de l'escorç. · Encara que la pintura religiosa continua sent important, apariciò de nous generes i temes: retrat, al.legoria, paisatge i temes mitològics. · Les tècniques també evolucionen tant pel que fa als suports: el llenç cada vegada és més important com pel fa a les tècniques pictòriques amb la introducció de la pintura a l'oli, bareges de tremp i oli i vernissos. · Utilització de gradacions tonals en els colors per crear efectes de llum i ombra. Cinttocento: Durant l'Alt Renaixement a Florència, Roma i Milà hi treballen els tres genis del Renaixement: Leonardo, Rafael i Miquel Àngel, paral.lelament es desenvolupa l'Escola veneciana, iniciada per Giogione i Tiziano. Leonardo da Vinci (1452-1519) és l'arquetipus del geni renaixentista, l'artista total, fou arquitecte, pintor, dibuixant, escultor, enginyer, músic, inventor i teòric de l'art. Com a pintor s'interessa sobretot pel cos humà. Quant als efectes lumínics, és l'inventor de l'esfumato, es a dir, la transició progressiva de la zona de llum a la zona d'ombra que li permet fer un contorns imprecisos que accentuen el relleu i endolceixen l'expressió. Entre les seves obres destaquen Adoració dels Reis, La Verge de les Roques, Santa Anna, la Verge i el Nen, El Sant Sopar i La Gioconda. Rafael Sanzio (1483-1520) representa la perfecció: perspectiva, dibuix, volum, color, composició equilibrada, arquitectures detallistes, etc., són utilitzades a la perfecció per Rafael. Malgrat la seva prematura mort, va deixar una extensa obra entre la que destaquen les pintures murals de la Stanza della Segnatura.