Il documento racconta la vita di Antonia Pozzi, poetessa milanese nata nel 1912, la cui delicatezza fisica e interiore si riflette nella sua opera poetica, caratterizzata da un linguaggio raffinato e da temi come l'amore, la maternità mai realizzata e la ricerca di identità. Nonostante il suo successo postumo grazie a critici come Montale, la sua vita si conclude tragicamente nel 1938, segnando la fine di una generazione oppressa dal regime fascista. La sua poesia, una testimonianza di angoscia esistenziale e desiderio di libertà, viene in parte censurata dalla sua famiglia dopo la sua morte.

3. Antonia nasce a Milano, il 13
febbraio 1912. Era fragile e
minuta, si riprese presto ma
mantenne però sempre in sé
qualcosa di delicato nel fisico
e nell’indole, che fu dolce e
inquieta fin dalla fanciullezza.
Nella Milano degli anni Trenta
la famiglia Pozzi era di quelle
che contavano, il padre di
Antonia era avvocato di fama
e divenne un podestà
sicuramente apprezzato; la
madre Carolina, detta Lina,
era figlia di un conte. Donna
alta, sottile, raffinata e
piacevole.

4. Le vicende dell’amicizia e dell’amore
si intrecciarono negli anni del
Liceo classico “Manzoni” che
frequentò a Milano.
Qui conobbe Lucia Bozzi ed Elvira
Gandini, che divennero per lei le
“sorelle d’adozione”, e fece uno
degli incontri più importanti della
sua vita, quello con il professor
Antonio Maria Cervi, che fu per
un anno suo insegnante di latino e
greco e di cui si innamorò
appassionatamente.

5. Dopo aver conseguito la maturità classica
Antonia, nell’anno accademici 1930-31,
si iscrisse all’indirizzo di Filologia
Moderna della Facoltà di Lettere e
Filosofia a Milano. Seguì le lezioni di
Giuseppe Antonio Borgese e in seguito si
accostò all’insegnamento filosofico di
Antonio Banfi, e cominciò a stabilire
rapporti intellettuali con i giovani
studiosi che si raccoglievano intorno a
lui.
Proprio con questo professore Antonia
discuterà la sua tesi di laurea su
Gustave Flaubert.
Scriverà : “ una tesi, in cui forse c’è tutto
il meglio di me, la storia e il programma
forse della mia vita…”

6. La sua produzione poetica dopo la
morte è stata censurata e
manipolata dal padre e recuperata
alla sua integrità, salvo i casi in cui
la censura è stata pesante tanto che
sono stati incollati fogli
sull’originale, dall’opera di suor
Onorina Dino. Non ha pubblicato
niente in vita, per la sua modestia e
il suo essere schiva.
Alla sua morte vengono rinvenuti una
miriade di fogli e alcuni quaderni,
che vengono inizialmente definiti “
diario in poesia”, definizione oggi
respinta dalla critica come
limitativa. Direi che la si può
accogliere solo per l’assiduità
quotidiana e la regolarità con cui
scrive tra il 1929 e il 1938. La sua
opera ottiene inizialmente una fama
di corto respiro sulle colonne della
cronaca e poi una memoria durevole
grazie all’ammirazione di grandi
critici e poeti, come Eliot e
Montale.

7. Le prime liriche a noi note di
Antonia Pozzi risalgono al 1929.
Aveva 17 anni ed era adolescente
fino in fondo, nel desiderio di
tenerezza e d’amore, nell’ansia di
vita e di emozioni e nelle crisi di
malinconia.
Molte poesia sono dedicate a
Antonio Maria Cervi e al loro
infelice amore, altre alle amiche,
altre ci riconducono a momenti
precisi della sua vita. Parte spesso
da un episodio, un fatto quotidiano,
frequentemente da un paesaggio o
un elemento naturale che sono stati
oggetto del suo sguardo e del suo
pensiero e ci restituisce una
descrizione ricca di metafore e
similitudini originali, con un
linguaggio raffinato che coglie le
cose e le fissa in splendide immagini

8. E’ terribile essere una
donna,
ed avere diciassette anni.
( Antonia Pozzi )

9. Montale pubblicherà un articolo nel 1945 in
cui cercherà, con alcune buone
intenzioni, ma anche con qualche riserva,
di farla uscire dal campo della poesia
spontanea , in cui l’aveva limitatamente
collocata qualche incauto critico della
prima ora, cercando invece di trovarle
un posto nella lirica del Novecento,
avvicinandola a certe esperienze, per
esempio di Ungaretti. Montale poi la
impose all’attenzione dei lettori italiani
presentando l’edizione mondadoriana
delle sue poesia nel 1948.
La raccolta completa delle sue 248 poesie è
stata pubblicata con il titolo “Parole” da
Garzanti nel 1989 e con l’aggiunta di
altre 13 inedite nel 1998 e da Sossella
nel 2010 con allegato il DVD di Marina
Spada “Poesia che mi guardi”.

10. La fotografia
è un’altra passione di
Antonia,iniziata nel ‘29 e
che diventa più sistematica
nel ’36.
Una poetica della
fotografia, quando la
fotografia, ormai distaccata
dall’idea di istantanea
finalizzata al ricordo di un
monumento, la porta a
cercare una solidità
dell’esistente in un mondo
semplice, contadino o
montano che sia; esso
diventa “un modo di
prendersi cura dei propri
ricordi”, “una sorta di
relazione affettiva col
mondo”, nella quale la Pozzi
esprime insieme l’angoscia e
il fascino della morte e
l’amore per la vita.

11. Oggetto di molte sue foto
saranno le amate montagne, le
mamme montagne, cui dedica 30
poesie, che sono considerate
all’interno della sua opera un
vero e proprio canzoniere di
montagna. Scalate con la guida
Oliviero Gasperi nel ’29 e nel
’32 e scuola di alpinismo e
scalate impegnative con Emilio
Comici nel ‘36e nel ’38. La sua è
una poetica delle cose, le
sorelle cose le chiama, le cose
sorelle nel dolore, con un
accenno di misticismo, cui
approda la sua complessa
ricerca religiosa. Parte quindi
spesso da una descrizione per
espandersi poi in una riflessione
più ampia e generale.

13. La ricerca della fede è un nodo esistenziale
ricorrente cui la inducono l’ambiente
familiare, dove l’adesione religiosa però più
che rigida è formale, lo stesso Antonio
Maria Cervi e forse, in modo più aperto, la
induce il profondo rapporto affettivo e
intellettuale con le amiche Elvira Gandini e
Lucia Bozzi, che prenderà i voti. Ma
nonostante i suoi sforzi e la sua ricerca, che
nei momenti difficili diventa disperata ricerca
di conforto, Antonia fin da giovane porta in
sé i germi di un laicismo, di uno scetticismo e
approderà definitivamente alla sua fede più
profonda, quella nella poesia, proprio negli
anni della grande delusione, del grande dolore
per l’impossibilità di realizzare il suo amore e
la rinuncia al rapporto con Cervi.
In una pagina del suo diario di quel periodo
scrive:” Anche se io non riuscirò a vedere nel
vostro Cristo più che l’uomo, pure saprò farmi
buona, saprò camminare, saprò crearmi
dentro sempre più il mio io… Sarà un
camminare con una meta canora dentro…”

14. La rinuncia all’amore con Cervi porta con sé
un’altra tragica rinuncia, quella della
maternità e ciò nella sua poesia si esprimerà
nel tema del figlio mai nato, l’immagine
ricorrente di un bambino che allude dapprima
alla vicenda biografica, ma è anche simbolo
della sua creatività e del complesso passaggio
dalla maternità biologica alla maternità
creativa, la generatività poetica, nodo
irrisolto della personalità di Antonia.
La Pozzi deve ricercare la sua vera identità e
autenticità nella condizione difficile in cui la
pone la sua posizione sociale: proviene da
una famiglia altolocata, molto in vista nella
buona società milanese ed è fortemente
condizionata dall’educazione, alla quale
tuttavia si ribella coraggiosamente, e dalle
convenzioni sociali rigide, da genitori
oppressivi, soprattutto il padre, pur nella sua
amorevolezza.

15. Anche il momento storico e il
contesto generale in cui vive non
aiuta, le donne in particolare, ma in
generale un’intera generazione di
giovani oppressi dal regime fascista.
L’amico fraterno Vittorio Sereni in
una poesia del ’36 si riferirà alla sua
generazione con l’espressione “la
giovinezza che non trova scampo”,
cioè che non trova sfogo. Non trova
sbocco, non trova appigli, non sa a
cosa applicarsi, a cosa tendere.”
Antonia e Vittorio vivono le stesse
esperienze nello stesso ambiente
universitario e “si fanno interpreti
nella loro poesia di quello stato di
diffusa minaccia, di angoscia
esistenziale e di bisogno di fuga
nell’incanto amoroso che costituiva la
vita di un giovane intellettuale
d’anteguerra”.

16. All’Università statale c’è un folto gruppo di
giovani abituati alla cultura umanistica,
che comunque rivendica la libertà e la
dignità della ricerca autonoma del
pensiero, eppure non c’è un dissenso
organizzato: lo scontento e la ribellione
serpeggiano sotterranei, presto
configurandosi in posizioni precise di
pensiero guidate da maitre à penser.
In questo periodo si svolge la discussione
intorno a Tonio Kruger, tema
dell’opposizione tra arte e vita. Antonia
e Vittorio, come altri intellettuali
restano impigliati in queste elucubrazioni
invece di gettarsi nella vita, ma la
mediazione intellettuale e il
neoplatonismo letterario impedisce di
accettare il magma decantato della
realtà confusa e volgare.

17. La vita di Antonia si concluderà tragicamente proprio
nel 1938, anno cruciale dei destini e del mondo,
quando anche le ultime speranze di pace sono
cadute. Il fascismo in Italia avvia le leggi
razziali e stringe le maglie della censura. A molti
giovani sembra di camminare sull’orlo di un
precipizio e sentono che la catastrofe è solo
rinviata.
Una generazione cresciuta secondo i principi
liberali viene privata di ogni illusione o speranza
e privata anche della libertà di parola e di
espressione in nome della quale quei giovani
intellettuali avrebbero voluto vivere. La stessa
immagine della donna voluta dal regime non
poteva corrispondere ai bisogni di libertà
creativa di Antonia, che non poteva accettare
compromessi e mezze misure nonostante gli
sforzi.
Nella lettera di commiato alla famiglia, incenerita e
riscritta a memoria dal padre ha scritto: “ Ho
tanto sofferto…Fa parte di questa disperazione
mortale anche la crudele oppressione che si
esercita sulle nostre giovinezze sfiorite”.