La vergine delle rocce

1. La vergine delle rocce
Di Leonardo daVinci

2. La commissione
Il 25 aprile 1483 Bartolomeo Scorione, priore della Confraternita
milanese dell'Immacolata Concezione , stipulò un contratto per una
pala da collocare sull'altare della cappella della Confraternita nella
chiesa di San Francesco Grande (oggi distrutta) col giovane artista
arrivato circa un anno prima da Firenze. Per Leonardo era la prima
commissione che otteneva a Milano, dove era stato accolto
tiepidamente. Il dettagliatissimo contratto prevedeva un trittico.
Nella pala centrale la Madonna con un ricco abito e con suo figlio
Gesù, Dio Padre in alto, un gruppo di angeli e due profeti. Leonardo
cambiò il soggetto della tavola, optando piuttosto per il leggendario
incontro tra i piccoli Gesù e Giovanni narrato in alcuni testi
sull'infanzia di Cristo forse per richiesta dei committenti. Giovanni
Battista infatti era il protettore, assieme a san Francesco, della
Confraternita dell'Immacolata

3. La nuova versione
In una supplica al Duca di Milano, Leonardo da Vinci richiedeva
che l'opera dovesse essere pagata più della cifra pattuita inizialmente
in quanto la realizzazione, sarebbe stata molto più laboriosa e
dispendiosa. La discussione tra Leonardo e la Confraternita si
trascinò così per molti anni e fu chiusa nel 1506 da una sentenza
con cui l'opera venne dichiarata ufficialmente "incompiuta".
Leonardo era tenuto a portarla a termine entro due anni, ma gli
venne riconosciuto un conguaglio di 200 lire La seconda versione
della pala, venne poi completata in occasione del suo secondo
soggiorno milanese, nel 1506. Nella seconda versione la Madonna
appare più grande e maestosa, i due bambini sono più riconoscibili e
soprattutto è sparito l'inconsueto gesto della mano dell'angelo, che
nella prima versione indicava Giovanni, e il suo sguardo diretto allo
spettatore.

4. Tecnica olio su tavola
Dimensioni 199×122 cm
Ubicazione Musée du Louvre,
Parigi

5. La scena
La scena si svolge in un umido paesaggio roccioso, in cui dominano fiori e
piante acquatiche, descritti con minuzia da botanico; da lontano si
intravede un corso d'acqua. Al centro Maria allunga la mano destra a
proteggere il piccolo san Giovanni in preghiera, inginocchiato e rivolto a
Gesù Bambino, che si trova più in basso, a destra, in atto di benedirlo e con
il corpo in torsione. Dietro di lui si trova un angelo, con un vaporoso
mantello rosso, che guarda direttamente verso lo spettatore con un lieve
sorriso, coinvolgendolo nella rappresentazione, e con la mano destra indica
il Battista, rinviando lo sguardo verso il punto di partenza. La mano sinistra
di Maria si protende in avanti come a proteggere il figlio. Due cavità si
aprono nello sfondo, rivelando vedute di speroni rocciosi e gruppi di rocce
irte, che a sinistra sfumano in lontananza per effetto della foschia, secondo
la tecnica della prospettiva aerea di cui Leonardo è considerato l'iniziatore.
In alto invece il cielo si fa cupo, quasi notturno, con l'incombere minaccioso
della grotta, punteggiata da innumerevoli pianticelle.

6. Simbologie
La grotta rappresenta l'utero materno, il luogo della rinascita
ed il passaggio nell'Aldilà. La roccia è strettamente in
relazione con la missione di Cristo sulla terra. La Vergine è
ritratta nella sua funzione protettrice di madre e nutrice.
L'angelo indica Giovanni Battista in preghiera, messaggero
della Redenzione, che si compirà attraverso il Battesimo e il
sacrificio di Cristo. Il dito rivolto verso l'alto indica la
dimensione superiore ed ultraterrena, alla quale Gesù è
predestinato. Inoltre Leonardo, come risulta da vari passi dei
suoi scritti, era affascinato dall'immagine della "caverna": dal
punto di vista scientifico o geologico, ma soprattutto come
interiora della terra.

7. Gesù bambino

8. GiovanniBattista

9. L’angelo

10. LaMadonna

11. Curiosità
Dalla scena emerge un cane al
guinzaglio che simboleggia l’umanità
piegata al volere divino. Si è giunti a
questo risultato con un lavoro nuovo,
attraverso l’uso misto delle tecnologie
più avanzate e strumenti semplici che
hanno permesso di riesaminare ogni
particolare del dipinto. Per Leonardo il
cane ha un significato preciso, ‘per non
disobbedire’, come scrive lui stesso in
uno dei suoi fogli . Il guinzaglio poi è
un’aggiunta perché rappresentava
nelle cacce medievali e rinascimentali
lo strumento che permetteva al
feudatario di evitare che i cani
mangiassero la preda. Per Leonardo
quindi il cane con guinzaglio è il
simbolo dell’uomo che deve obbedire a
Dio, ai Comandamenti divini. Potrebbe
trattarsi di un’accusa mossa dallo
stesso Leonardo nei confronti del
Papato corrotto.

12. Di Cristina D’anastasio 3E