La nascita della prospettiva fu un elemento determinante per la differenziazione delle opere soprattutto pittoriche del periodo tardo gotico da quelle del primo rinascimento. All'inizio del Quattrocento, Filippo Brunelleschi, condusse studi ed esperimenti con l’aiuto di strumenti ottici illustrando scientificamente e graficamente la sua scoperta in due tavolette, oggi andate perdute, che raffigurano il Battistero visto dalla porta di Santa Maria del Fiore, la piazza della Signoria e Palazzo Vecchio rappresentati secondo una prospettiva calcolata geometricamente.
La pittura del rinascimento italiano fu in stretto connubio con l’architettura, i pittori di questo periodo per rappresentare la profondità utilizzano elementi architettonici. Alcuni artisti come il Beato Angelico o il Botticelli, pur applicando le regole della prospettiva nelle loro opere, continuano a mantenere alcuni caratteri tipici della tradizione tardo-gotica realizzando opere dalle linee eleganti, con colori diafani ed effetti di luce diffusa.
Nelle loro opere gli artisti rappresentano il mondo circostante elaborando i principi della prospettiva lineare accompagnati allo studio l’anatomia umana e le leggi dell’illuminazione e del chiaroscuro.
Uno tra i risultati più ammirevoli nell’applicazione delle nuove tecniche pittoriche si trova nell’opera di Masaccio e in particolare nella Trinità che si trova nella chiesa di Santa Maria Novella a Firenze.
La nascita della prospettiva fu un elemento determinante per la differenziazione delle opere soprattutto pittoriche del periodo tardo gotico da quelle del primo rinascimento. All'inizio del Quattrocento, Filippo Brunelleschi, condusse studi ed esperimenti con l’aiuto di strumenti ottici illustrando scientificamente e graficamente la sua scoperta in due tavolette, oggi andate perdute, che raffigurano il Battistero visto dalla porta di Santa Maria del Fiore, la piazza della Signoria e Palazzo Vecchio rappresentati secondo una prospettiva calcolata geometricamente.
La pittura del rinascimento italiano fu in stretto connubio con l’architettura, i pittori di questo periodo per rappresentare la profondità utilizzano elementi architettonici. Alcuni artisti come il Beato Angelico o il Botticelli, pur applicando le regole della prospettiva nelle loro opere, continuano a mantenere alcuni caratteri tipici della tradizione tardo-gotica realizzando opere dalle linee eleganti, con colori diafani ed effetti di luce diffusa.
Nelle loro opere gli artisti rappresentano il mondo circostante elaborando i principi della prospettiva lineare accompagnati allo studio l’anatomia umana e le leggi dell’illuminazione e del chiaroscuro.
Uno tra i risultati più ammirevoli nell’applicazione delle nuove tecniche pittoriche si trova nell’opera di Masaccio e in particolare nella Trinità che si trova nella chiesa di Santa Maria Novella a Firenze.
This document summarizes the key discussions and outcomes from a meeting of the Organizational Development and Higher Education (ODHE) group regarding developing digital literacies. The group considered members' current technology use, fears about and frustrations with new tools, and possibilities for collaborating online going forward. They discussed using blogs, Google Docs, and social media like Twitter and LinkedIn to connect and share information. The document concludes by noting the group's progress in prioritizing digital topics and using simpler tools over the past two years, and points to continuing to improve their online collaboration.
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Raffaello2020 MOOC - Vita e opere di Raffaello, in sintesiAlessandro Bogliolo
Anna Maria Ambrosini Massari delinea la vita e l'opera di Raffaello per offrire una cornice al corso
https://mooc.uniurb.it/raffaello
Didattica universitaria aperta dell'Università di Urbino, in collaborazione con Accademia Raffaello, Galleria nazionale delle Marche, Città di Urbino e RAI Cultura.
Canale Telegram https://t.me/s/raffaello2020
Intellettuali Stranieri a Roma dal Grand Tour al XIX Secolo - 2a partePortante Andrea
Note e foto di accompagnamento per la passeggiata del Club del territorio di Roma (Touring Club), da Piazza del Popolo a Piazza Barberini. Focus su inglesi, tedeschi e russi. Non è, se non in minima parte, un lavoro "originale" ma una compilazione di testi, editati per convenienza, da diverse fonti web. Quindi un mero strumento di supporto ad una passeggiata e nulla di più.
Anna Maria Ambrosini Massari parla della formazione di Raffaello, tra Urbino e l'Umbria
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Didattica universitaria aperta dell'Università di Urbino, in collaborazione con Accademia Raffaello, Galleria nazionale delle Marche, Città di Urbino e RAI Cultura.
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Raffaello2020 MOOC - Il giovane favoloso - la formazione
I pittore del Rinascimento
1.
2.
3.
4. Alessandro di Mariano Filipepi detto Sandro e poi soprannominato
Botticelli, ha iniziato la sua formazione artistica da un orafo e poi nel
1461 lui segue il praticantado pittorico presso la bottega del vecchio
Filippo Lippi e si è integrato ai laboratori di Antonio del Pollaiolo e di
Verrocchio (dei pittori del Rinascimento) i cui dipinti riflettono il suo
stile. Questo rivela una perfetta adesione allo stile fiorentino dove la
predominanza del disegno in arabesca , della linea di contoro dinameca
e energetica e le forme monumentali. Lui ottiene il suo incarico ufficiale e
si attiri i favoriti dei Mèdicis che gli permettono di eseguire una serie di
composizioni mitologiche : “La Primavera”, v. 1477 -1478, “la Nascita di
Venere” (1486), e le sue numerose Madonne che affermano il suo stile:
ritmo lineare e costruzione senza prospettiva. Lui va a Roma dove
partecipa alla decorazione ad affreschi della Cappella Sistina che vale alla
sua arte di essere qualificato di “virile”, con dei proporzioni perfette. A
partire dagli anni 1490, Botticelli si è lasciato guadagnare per
un'inquietudine. La linearità e l’atmosfera più tormentati dei suoi
quadri, come è dimostra nelle sue illustrazione per “ La Divina
Commedia ”.
A poco a poco, il suo stile è diventato vecchio e dimenticato da tutti. Non
sarà riscoperto solo nel XIX secolo. Conosciuto per le sue allegorie
, questo pittore ha spesso ripresentato la donna. Con il suo aspetto nuovo
lui la rende sublime e nessuno dei suoi compagni hanno potuto
competere con tanto splendore delle linee sottili e una rappresentazione
5.
6.
7. Nel 1481, Botticelli è partito a Roma e ha firmato un contratto con Papa Sisto
IV per eseguire tre storie nella Cappella Sistina: La punizione di Core , Datan e
Abiram (o la repressione dei ribelli), Giovinezza di Mosè e la tentazione di Gesù
cristo.
8.
9.
10.
11. Nato a Caprese vicino ad Arezzo, il 6 marzo 1475, Michelangelo
Buonarroti è stato molto presto a Settignano , nella famiglia di un
muratore di pietra : dove si è appassionato per la pittura nella bottega
di Domenico e Davide Ghirlandaio a Firenze, e spesso con le visite della
Cappella Brancacci ad ammirare i dipinti di Masaccio. A Firenze , ha
ricevuto le sue prime opere pittoriche. Lui integra il saluto dell'anima al
centro delle sue preoccupazioni artistiche ed intelluttuali. Nei suoi
quadri, al volume chiaro ed affermato, Michelangelo mostra al primo
colpo un stile scultural e monumentale. In 1505, lui è convocato a Roma
per eseguire il mausoleo di Jules II; lui elabora un ottimo progetto che è
abbandonato un anno più tardi. Ma in 1508, lo stesso Jules II gli confida
lo scenario della cappella Sistina, un affresco gigantesco che l'artista
finisce in1512. Michelangelo torna a Firenze dove resta dodici anni.
I Mèdicis, all’apice del loro potere, gli fanno degli incarici importanti
per il complesso monumentale di San Lorenzo: la cappella funebre, la
nuova sagrestia con sepolcri di Julien e di Laurent, infine la Biblioteca
laurentienne. Torna poi a Roma, dove il papa Clèment VII gli
comanda, per il muro del fondo della Cappella Sistina, il Giudizio
Ultimo.
Lo finisce in virtù del papa Paul III in 1541 per che decora anche la
cappella Pauline. Michelangelo rimane a Roma fino alla sua morte, il 18
febbraio 1564, all’età di novant' anni.
12.
13.
14.
15.
16. Raffaello Sanzio, detto Raphaël, Uno dei più
meravigliosi artisti del Rinascimento, pittore, architetto e
scultore, nato ad Urbino, ha imparato a dipingere dal
padre,che è un pittore, nei primi anni della sua vita.
Parte poi a Perugia dove si è constituito nel laboratorio
del Pèrugin, un pittore italiano del Rinascimento. Allora
nel 1500, Raphaël è considerato già interamente come
un padrone, con le opere come Sposalizio. In 1504,
rimane a Firenze dove studia la tecnica dei pittori del
suo tempo: Lèonard di Vinci, Michelangelo...
Questi padroni stati ispirati dai loro disegni all'anatomia
e le loro rappresentazioni della luce. Raphaël realizza
durante questo periodo dei numerose Madonne come
la Madonna del grande duca (1504-1505). In 1508, il
pittore è convocato a Roma per il papa Jules II per
decorare diversi locali del Vaticano. Dopo la morte del
pontefice in 1513, il suo successore, Lèon X, detto
architetto in capo della basilica San Pietro. In questo
periodo, l'artista realizza anche delle tappezzerie
destinate alla Cappella Sistina, oltre di numerose pitture
ed affreschi.
17.
18.
19. Un'allegoria è la rappresentazione di
un'astrazione, di un'idea, per un'immagine, spesso
per un essere vivente.
Il Rinascimento è una perioda situata tra il medioevo
e l'epoca classica, della fine del XIVe all'inizio del
XVII secolo che vede una trasformazione profonda
ed un grande rinnovo sociale, culturale ed artistico
in Europa occidentale. Apparsa nelle città-Stato
dell'Italia, guadagna la Francia, quindi il resto
dell'Europa.