Il documento delinea il processo creativo del graphic designer, evidenziando l'importanza della ricerca e del contesto culturale nel design. Vengono discussi metodi analitici e proposizionali per definire temi e sviluppare progetti visivi, nonché l'uso di figure retoriche nel design della comunicazione. Infine, il progetto esorta gli studenti a raccogliere e documentare dati per costruire significati attraverso una collezione tematica.

1. Docente: Daniele Francaviglia
Laurea Triennale
Scienze e tecniche della Comunicazione Grafica e Multimediale

2. Docente: Daniele Francaviglia
Laurea Triennale
Scienze e tecniche della Comunicazione Grafica e Multimediale
6 marzo 2014

3.  Migliorando la
conoscenza delle
convenzioni visive esistenti
e insieme sviluppando e
applicando un
vocabolario visivo
personale, il graphic
designer può usare
efficacemente le proprie
percezioni e scoperte,
riferendo il suo lavoro
concreto e creativo a un
contesto culturale
allargato.

4.  I metodi di ricerca sistematica stimolano a sviluppare punti
di vista personali e critici attraverso la registrazione, la
documentazione e la valutazione delle strutture visive e
verbali, dei linguaggi e delle identità che sono presenti
nell’ambiente inteso nel senso più ampio, e poi applicarli al
proprio lavoro.

9.  Il primo compito del designer è identificare che cosa si
tenta di ottenere con il progetto, e quindi un’intenzione o
un più ampio insieme di intenzioni che nel brief, in contesto
culturale professionale , possono essere descritte come un
messaggio da comunicare o un mercato di riferimento al
quale l’azienda intende rivolgersi.

10.  Qualunque progetto è suddiviso in tre aree di indagine
specifica:

11.  ricerca su quanto esiste in quell’area e sui linguaggi visivi
direttamente associati al pubblico di riferimento o al
mercato del progetto:

12.  ricerca su quanto esiste in quell’area e sui linguaggi visivi
direttamente associati al pubblico di riferimento o al
mercato del progetto:

13. CONTESTO DEL PROGETTO:
 posizionamento esterno del lavoro (scopo
esplicito della comunicazione)
 posizionamento interno (risultato della
comunicazione visiva grafica ed altre nello
stesso contesto)

14. METODO Già COLLAUDATI:
 è importante familiarizzare con il loro vocabolario anche
quando vogliamo fare qualcosa che si contrapponga in
modo innovativo ad essa

15. MATERIALI E BUDGET
 se abbiamo dei limiti dettati dai costi non
possiamo ipotizzare soluzioni creative che
sforino questo parametro.
 Se ho disposizione solo la stampa
monocromatica dobbiamo sfruttare al
massimo questa handicap per farlo
diventare mezzo espressivo.

16. quali saranno il contesto e la
funzione specifica del lavoro
all’interno del più ampio campo di
studio già delineato?

17. MIGLIORARE UN’IDEA ESISTENTE O RIDEFINIRLA
OPPURE PROPORRE UNA PORPOSTA NUOVA DA
VERIFICARE
in questo momento successivo alla ricerca
dovremmo avere ben chiare le linee di
comunicazione e il pubblico a cui è indirizzato
perciò spazio alla creatività

18.  LA PRECISAZIONE E LA DEFINIZIONE DEL TEMA CENTRALE PUO
AVVENIRE IN VARI MODI:
 due modelli utili:
1 contesto –definizione (METODO ANALITICO)
2 contesto – esperimento (METODO PROPOSIZIONALE)

19.  1 contesto – definizione
(METODO ANALITICO)
 Ampia raccolta di materiale di
ricerca
 Raggiungo una conoscenza
approfondita del contesto
 Determino il tema
 Propongo i risultati migliori di
comunicazione per capirne
l’efficacia
 Raccolgo una serie di esiti
potenzialmente efficaci
Contesto: campo di studio
Tema: quesito di ricerca

20.  2 contesto – esperimento
(METODO
PROPOSIZIONALE)
 ricerca meno dettagliata
 studio dei lavori già realizzati
nello stesso contesto
 Scelgo il tema del progetto
 Eseguo esperimenti visivi
distinti, per provare linguaggi
e strategie
Contesto: campo di studio
Tema: quesito di ricerca

21.  Una volta identificato il problema dobbiamo determinare un piano
di azione pratico per sviluppare tutti gli aspetti del progetto.

22.  il metodo con cui otteniamo il nostro progetto grafico è il frutto dei
punti precedenti e della nostra capacita creativa. l’artefatto
generato avrà più efficacia nella proposta al cliente se dietro ad
esso c’è un ragionamento-ricerca.
asserzione: prove valide e rilevanti che avvalorano la discussione.
 nella successiva qualificazione le mie scelte grafiche nascono da
questo percorso e sono sostenuto dalla mia asserzione per dare più
valore alle scelte visive e creative.

23.  il metodo con cui otteniamo il nostro progetto grafico è il frutto dei
punti precedenti e della nostra capacita creativa. l’artefatto
generato avrà più efficacia nella proposta al cliente se dietro ad
esso c’è un ragionamento-ricerca.
asserzione: prove valide e rilevanti che avvalorano la discussione.
 nella successiva qualificazione le mie scelte grafiche nascono da
questo percorso e sono sostenuto dalla mia asserzione per dare più
valore alle scelte visive e creative.

24. per il graphic designer l’informazione pura
esiste solo in astratto, quando cerchiamo di
metterla in forma concreta siamo subito
infiltrati dalla retorica delle esperienze.

25.  RETORICA: concetto legato alla letteratura e alla filosofia relativo
all’utilizzo strategico del linguaggio.
 Il legame con il design della comunicazione si potrebbe descrivere
così:
 SCOPERTA DELLE IDEE (CONCEPT)
 ORGANIZZAZIONE (COMPOSIZIONE)
 TRATTAMETNO STILISTICO (STILE)
 MODO DI PRESENTARE L’ARGOMENTO (FORMATO, FORMULAZIONE)

26.  le figure retoriche
del discorso in
rapport al graphic
design:
Il legame con il
design della
comunicazione si
potrebbe
descrivere così:
• ANTITESI
• IPERBOLE
• IRONIA
• METAFORA
• METONIMIA
• PARONOMASIA
• PERSONIFICAZIONE

27.  ANTITESI: due termini
contrastanti per
enfatizzare le
differenze
 Es. immagini o
messaggi contrastanti
per spettacolizzare
l’effetto ricercato.

28.  IPERBOLE: esagerazione
con lo scopo di
produrre enfasi o un
effetto drammatico
 Es. utilizzare un
immagine molto grande
e invasiva o una parola
rappresentata
graficamente in modo
invasivo per enfatizzarla.

29.  IRONIA: uso di un segno
per veicolare un
significato oppositivo o
per comunicare
contraddizione.
 Spesso l’umorismo serve
a sottointendere una
posizione ironica, critica
o satirica.

30.  METAFORA:
trasferimento del
significato di una parola o
di una frase a un oggetto
o azione che esso non
denota al fine di evocare
una certa caratteristica.
Un simbolo o un segno con
le sue connotazioni che
inserito in un contesto
rafforza il suo valore.
$$$$$
$$$$$

31.  METANONIMIA:
sostituzione di una
parola o di una frase
con un’altra
strettamente associata.
 Es. un’immagine o un
nome possono essere
sostituite con un simbolo
dotato di connotazioni
simili. es. corona.

32. PARANOMASIA: gioco di
parole, battuta o trovata
che sfrutta un’ambiguità
di significato.
Es. utilizzo di parole o
immagini per creare giochi
di parole visivi semplici e
scherzosi

33. Docente: Daniele Francaviglia
Laurea Triennale
Scienze e tecniche della Comunicazione Grafica e Multimediale

34.  PERSONIFICAZIONE:
attribuzione di
caratteristiche e tratti
umani a un animale o
un oggetto.

35. Obbiettivo: sviluppare i vostri metodi e il vostro pensiero
visivo come strumenti di analisi

36.  Il progetto vi chiede di esplorare l’uso della classificazione tipologica di
oggetti nella costruzione di un significato ed è concepito per sottolineare il
ruolo della raccolta e dell’archiviazione
 Il progetto fornisce l’opportunità di raccogliere dati in una specifca area
tematica scelta da voi e vi permette di sviluppare utili capacità di
documentazione, analisi comparativa, categorizzazione e classificazione
creativa

37.  METTETE INSIEME I MATERIALI PER LA VOSTRA COLLEZIONE CHE DEVE ESSERE
COMPOSTA DA UN MINIMO DI 15 PEZZI DI QUALUNQUE FORMA.
 OGGETTI FISICI, DOCUMENTARE TRAMITE FOTOGRAFIE
 RACCOGLIETE LE INFORMAZIONI USANDO IL PENSIERO LATERALE E LA
CREATIVITÀ PER INDIVIDUARE QUALE TIPO DI CONTENUTI SI POSSONO
«COLLEZIONARE» E ORGANIZZARE.

38.  DESCRIVETE PERCHÉ AVETE SCELTO LA VOSTRA PARTICOLARE AREA
TEMATICA, AGGIUNGENDO LE VOSTRE OSSERVAZIONI E PENSIERI SULLA
COLLEZIONE.
 ORGANIZZATE LA VOSTRA COLLEZIONE IN ALMENO 5 VARIAZIONI CHE IN
OGNI FASE DIANO DIMOSTRZIONE DI UN APPROCCIO DIVERSO
ALL’ORGANIZZAZIONE (MATERIALE-LUOGO-LA FUNZIONE-LA SCALA-ECC…)

39.  TROVATE IL MODO MIGLIORE PER PRESENTARE IL MATERIALE ORGANIZZATO
IN UNA FORMA VISIVA.
 LA PRESENTAZIONE NON DEVE PRENDER ENECESSARIAMENTE LA FORMA DI
UNA SERIE FOTOGRAFICA, MA PUO ESSERE PROPOSTA IN MODO ASTRATTO
ATTRAVERSO SCHIZZI RAPPRESENTATIVI, NUMERI, COLORI, ECC…