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Ceresa(s z)
- 2. San La composizione si Giovanni sviluppa su uno Bianco schema piramidale ed è disposta chiesa simmetricamente; parrocchiale risale al periodo di San giovanile del Ceresa. Nella Giovanni parte superiore del evangelista dipinto è (sacrestia) rappresentata la Madonna con il Bambino circondata dai cherubini. In basso Sant’Antonio di Padova tende il braccio per Madonna in prendere il giglio che il Bambino gli gloria, dona; accanto a lui Sant'Antonio due Vescovi: quello di Padova e di destra è Sant'Antonio Sant’Antonio abate, abate e un riconoscibile dal Vescovo fuoco, dalla Olio su tela, campanella e dal cm 161x138, maiale. anteriore al 1630
- 3. San Giovanni Bianco chiesa Opera del periodo parrocchiale di giovanile del Ceresa rappresenta San Giovanni Sant’Apollonia e evangelista Santa Lucia dai volti (sacrestia) “talmente caratterizzati da sembrare ritratti”; al centro San Nicola da Tolentino. Le due Sante tengono fra le mani la palma del martirio e gli attributi che le caratterizzano (occhi e tenaglia), in basso si osservano i ritratti Madonna in degli offerenti. La gloria venerata Vergine, seduta su una nube plumbea, da tiene sulle ginocchia Sant’Apollonia, il Bambino; San Nicola da l’orizzonte ribassato Tolentino, e gli elementi architettonici Santa Lucia e conferiscono due offerenti spazialità al dipinto. Olio su tela, cm 250x180, 1633 ca.
- 4. chiesa parrocchiale di San Giovanni Gregorio Barbarigo evangelista fu vescovo di Bergamo per sette (esposto a anni e il 10 ottobre “Casa 1658 venne a San Giovanni Bianco in Ceresa”) visita pastorale, quindi è possibile che il Ceresa “abbia seguito non solo il prototipo usato da altri pittori” ma il ricordo che aveva del giovane vescovo. Gregorio Barbarigo è ritratto in piena luce con lo sguardo “più implorante che protettivo”, e la mano destra che benedice i suoi Gregorio fedeli; sul tavolo il libro della vita di Barbarigo, San Carlo Borromeo vescovo di suo grande modello. Lo sfondo alle sue Bergamo spalle è rischiarato Olio su tela, da una grande aureola. cm 82x70
- 5. frazione Fuipiano al Brembo E’ la prima opera chiesa datata del Ceresa; i “due lucidi ritratti in parrocchiale primo piano“ denotano dei Santi la sua vocazione per la Filippo e ritrattistica. Il dipinto è stato allungato e Giacomo allargato (in origine era, cm 210x150). Da sinistra a destra sono rappresentati San Rocco con il cagnolino e la piaga sulla coscia, San Pietro con le chiavi, la Vergine che regge il Cristo morto (rilettura del Goltzius), Sant’Antonio di Padova e San Sebastiano; in basso, al centro, lo Pietà con i stemma degli offerenti. Santi Rocco, Pietro, Antonio di Padova, Sebastiano Olio su tela, cm 280x195, 1628
- 6. frazione Fuipiano al Brembo chiesaparrocchiale dei Santi Filippo e Giacomo Il Battista sembra uscire dallo spazio compositivo, come si vede dal piede che sporge dal piedistallo San Giovanni in primissimo piano. È Battista vestito di un grande manto rosso che ricade in Olio su tela, cm pesanti pieghe; ai suoi 136x50, 1636 ca. piedi l’agnello.
- 7. La tela, allargatain frazione Fuipiano al epoca successiva, Brembo presenta lo stesso impianto chiesa parrocchiale compositivo del San dei Santi Filippo e Giovanni Battista con il quale e Giacomo probabilmente formava una coppia. Raffigura San Carlo Borromeo in abiti cardinalizi: il bianco della cotta fittamente plissettata evidenzia il rosso degli abiti sullo sfondo grigio- azzurro. San Carlo Borromeo Olio su tela, cm 136x70, 1636 ca.
- 8. Oneta chiesa del In primo piano sono Carmine rappresentate le ancelle che prestano le prime cure alla Vergine; una scalda i panni al fuoco, due versano l’acqua in una tinozza, un’altra lava la neonata, un’anziana impartisce gli ordini, tra loro un angioletto dall’espressione seria regge un asciugamano. Nella parte superiore, Sant’Anna osserva la scena mentre una donna le porta due uova. Le robuste ancelle vestono colori vivaci e contrastanti mentre in alto, ad eccezione del lenzuolo e delle vesti di Anna, tutto è Natività della verde petrolio. Vergine Olio su tela, cm 90x60
- 9. frazione Oneta Secondo alcuni chiesa del storici la tela fu commissionata Carmine in occasione dell’istituzione ad Oneta della Confraternita per la devozione alla Madonna del Carmelo il 18 luglio 1660. Nella tela sagomata è rappresentata la Vergine seduta su soffici nuvole con il Bambino e lo scapolare, lo sguardo rivolto in basso, sembra seguire Madonna pensieri lontani, ai lati due del cherubini. Carmelo Olio su tela, cm 110.5x95. 5
- 10. frazione I sopravvissuti alla Pianca peste, in chiesa rendimento di grazie, parrocchiale commissionarono di al Ceresa il dipinto in onore dei Santi Sant’Antonio protettori contro le abate e pestilenze. Quest’opera del S.Nicola di periodo giovanile Bari evidenzia come il Ceresa facesse ricorso a modelli da Annibale Carracci a Palma il Giovane. La tela è stata allungata di 25 cm. San Rocco fra i Santi Sebastiano e Bartolomeo Olio su tela, cm 155x104 (in origine, cm 130x104), 1630
- 11. frazione San Opera giovanile nella quale si evidenzia Gallo come il Ceresa agli chiesa esordi, non avendo parrocchiale ancora acquisito una padronanza di Santa Maria stilistica, facesse Assunta e ricorso a stampe e modelli: Barocci, S.Gallo Agostino Carracci, Cavalier d’Arpino. Il dipinto rappresenta San Rocco che guarda fuori dal quadro, con la mano sinistra indica la piaga sulla coscia e San Sebastiano il cui corpo segue una linea serpentinata. Dietro di loro, rialzate dai gradini, Visitazione e i Maria stringe la Santi Rocco e mano a una robusta Sebastiano e giovane Santa Elisabetta. Gli Olio su tela, cm elementi 180x120, 1630 architettonici e ca. l’orizzonte rischiarato creano spazialità.
- 12. frazione San Gallo Al vertice della composizione è posta la Santuario della testa reclinata di Cristo Beata Vergine dal quale traspare della Costa serenità e pacatezza, due angioletti in volo gli stanno accanto. In basso spicca la figura di San Giovanni Battista per l’arioso manto di un bel rosso che lascia intravedere le pelli di cui è vestito, nella mano sinistra tiene la croce con cartiglio e ai piedi l’Agnus Dei. Fanno da contraltare un minuto San Francesco con il saio bruno e San Pietro con una barba corta e crespa, i lineamenti Cristo in croce segnati, lo sguardo venerato da San rivolto al Cristo, una Giovanni Battista, vivace tunica azzurro San Francesco, San chiaro e pallio contrastante. Pietro Olio su tela, cm 250x150, 1653 ca.
- 13. frazione San Nella composizione la Sacra Famiglia è Gallo evidenziata dai colori Santuario della caldi e chiari degli abiti; San Giuseppe Beata Vergine tiene in mano il della Costa bastone fiorito, suo attributo perché facendo germogliare la sua verga secca Dio lo indicò come prescelto per sposare Maria, lo sguardo è rivolto alla monaca assorta in preghiera. Alle spalle di San Giuseppe è rappresentato Sant’Antonio abate con il campanello, il maiale e il fuoco; la luce che proviene da Madonna in gloria sinistra evidenzia i bei venerata da volti dei tre Santi. Sant’Antonio abate, San Giuseppe e Santa Monaca Olio su tela, cm 250x150, 1653 ca.
- 14. Il dipinto siarticola su frazione San due registri, in quello Pietro d’Orzio inferiore sono rappresentati San Nicola chiesa da Tolentino con l’abito parrocchiale di nero dei frati agostiniani e un sole rosso in mezzo San Pietro al petto e San Rocco, con lo sguardo rivolto verso l’alto, che sembra entrare di gran fretta nella scena. Alle sue spalle Sant’Alessandro vestito da soldato con colori contrastanti e San Sebastiano dai tratti anatomici imprecisi. Lo sguardo corre sulla Sacra Famiglia, rappresentata in secondo piano, per l’effetto prospettico dell’architettura e perché il Ceresa mette in luce il Sacra Famiglia volto giovane e dolce di con San Maria, quello anziano e Giovannino e pensoso di Giuseppe e il Bambino che accoglie i quattro Santi frutti che San Olio su tela, cm Giovannino gli dona. 207x131, 1631
- 15. frazione San Sant’Anna è Pietro rappresentata in preghiera con d’Orzio un arioso manto chiesa arancio scuro, il velo bianco che parrocchiale le evidenzia il di San volto; di fronte San Francesco Pietro minuto con il saio bruno, le mani giunte, lo sguardo rivolto verso l’alto. Al centro la Vergine con un Madonna in bel manto gloria azzurro-blu e il venerata da Bambino sulle Sant’Anna, ginocchia, lo sguardo di San entrambi rivolto Francesco e verso il basso due anziani dove, alle devoti estremità, sono Olio su tela, raffigurati i cm committenti, i 160x130, coniugi Giupponi. Al fine quinto centro lo decennio stemma dei donatori.
- 16. Bellissimo questo San Rocco, forse il più bello del Ceresa”. La tela, che frazione San rivela la maturità artistica del pittore, è organizzata Pietro su due registri “uno d’Orzio celeste e l’altro terrestre”. Al centro campeggia San chiesa Rocco con un bel panneggio albicocca, gli parrocchiale stanno accanto in simmetria San Sebastiano di San Pietro e San Carlo Borromeo dietro quattro frati: Sant’Antonio abate con bastone a T e campanella, Sant’Antonio di Padova?, San Nicola da Tolentino con il sole rosso sul petto, San Francesco d’Assisi in preghiera. Nel registro superiore la Sacra Famiglia con San Giovannino alla destra della Vergine, San Pietro con in mano una grande chiave e Santa Lucia, alle spalle di San Giuseppe Santa Apollonia e San San Rocco Luca che guarda lo invoca la spettatore. Secondo Luisa Verteva, San Luca Sacra Famiglia potrebbe essere il ritratto in un consesso del Ceresa stesso e la di Santi Madonna quello di sua moglie, infatti la leggenda Olio su tela, cm attribuisce al pennello di 186x140, 1643 San Luca il primo ritratto della Vergine. In alto la Colomba Spirito Santo.
- 17. frazione Sentino chiesetta di San Marco Pietà Olio su tela, cm 96x128, 1640 ca. In questo dipinto Cristo non è sorretto dalla madre ma ha il capo appoggiato ad un tavolo, sul volto i segni della sofferenza. Il corpo di “levigata classicità” ci riporta alla maturità artistica del Ceresa. La luce proveniente dal basso a sinistra “taglia” diagonalmente la composizione, nella parte inferiore il corpo del Cristo illuminato, in quella superiore dallo sfondo buio emergono solo le mani e il volto di Maria che guarda con pacato dolore il figlio morto. Tra loro un angioletto, simbolo di devozione, sorregge il sudario quasi a voler avvolgere il corpo del Cristo. In alto a sinistra il riferimento al calvario.
- 18. San Pellegrino Terme In primo piano, genuflessi, sono chiesa rappresentati San parrocchiale di Sebastiano con forte risalto plastico, lo San Pellegrino sguardo rivolto verso l’alto; San Rocco, al centro, con bastone, cagnolino, gli abiti di colore rosso e verde che si esaltano per contrasto e San Pellegrino con piviale rosso, oro e cremisi. Nella parte superiore il gruppo divino: Maria, dal bel volto ovale, mostra lo scapolare. L’azzurro e il rosa delle vesti della Vergine ben si La Madonna del intonano con lo sfondo, ricoperto da Carmelo appare ai vaporose nubi, nel Santi Sebastiano, quale due angioletti Rocco, Pellegrino reggono una corona Olio su tela, cm sul capo di Maria. 250x140, 1653 ca.
- 19. Santa Brigida Il Santo è antica chiesa rappresentato in parrocchiale di piedi, circondato da sette teste cherubiche Santa Brigida “le due in basso aggiunte in un secondo momento”. Nelle mani regge il libro che preme contro l’anca perché faccia d’appoggio a Gesù Bambino che, viso contro viso, abbraccia con amore il Santo. Sant’Antonio di Padova abbracciato dal Bambino Gesù Olio su tela, cm 180x130
- 20. La Vergine, Santa Brigida teneramente materna, è seduta sulle nuvole, antica chiesa lo sguardo rivolto in basso. Gesù, con le parrocchiale di braccia aperte in un Santa Brigida abbraccio che riscatterà l’umanità, è piegato verso i due Santi. San Carlo, il cui volto esprime devozione, è ritratto in abito cardinalizio. San Giovanni Battista sembra guardare lo spettatore. I colori accesi, il contrasto chiaroscurale dei panneggi conferiscono plasticità ai personaggi che si staccano dallo sfondo sfumato e neutro. Secondo alcuni storici sarebbe identificabile l’aiuto del figlio Giuseppe e Madonna con comunque è opera del Bambino, con San periodo meno creativo Carlo Borromeo e del Ceresa. Lo stemma del committente non è il Battista ancora identificato. Olio su tela, cm 195x131, 1670 ca.
- 21. Serina Nelle due immagini speculari sono chiesa raffigurati Sant’Agostino e la parrocchiale madre Santa Monica. Il primo, che aveva di Santa aiutato e poi sostituito il vescovo di Maria Ippona, indossa il Annunciata piviale rosso e rosa antico, la mitria e con la mano sinistra regge il pastorale mentre la destra indica la Trinità. La luce, utilizzata come elemento espressivo, colpisce il volto dallo sguardo pensoso, l’abito vescovile, la mano destra e il pastorale dipinti con bellissimi colori caldi, messi ancor più in evidenza dalla tunica scura e dallo sfondo neutro. Santa Monica è raffigurata con l’abito nero delle monache agostiniane e il crocifisso. Il soggolo candido Sant’Agostino; colpito dalla luce le illumina il volto, lo Santa Monica sguardo è rivolto al Olio su tela, cm cielo, a sottolineare la cristiana devozione 160x62 che accompagnò la entrambi vita della Santa. Ai piedi lo stemma del donatore.
- 22. chiesa parrocchiale di Sant’Elena, imperatrice e madre di Costantino, andò Santa Maria in pellegrinaggio in Annunciata Terrasanta e ritrovò la Croce di Cristo che (sacrestia) divenne il suo attributo. Qui è rappresentata con la corona regale e con l’abito grigio-blu per indicare la sobrietà dei costumi dopo la conversione. Sant’Elena Olio su tela, cm 166x60, 1636 ca.
- 23. chiesa parrocchiale di SantaMaria Annunciata (sacrestia) Dopo aver recuperato la croce di Gesù, che Sant’Elena aveva identificata, Eraclio la porta a Gerusalemme, ma prima di entrare in città viene fermato da un Angelo che gli ordina di togliersi le vesti e le insegne regali. Ubbidiente l’imperatore romano entra nella Città Santa spogliato e scalzo come Gesù ne era uscito. Nel dipinto Eraclio porta la croce, ai suoi piedi, le vesti, la corona e lo L’Imperatore Eraclio scettro. Olio su tela, cm 166x60, 1636 ca.
- 24. chiesa parrocchiale La Santa è rappresentata di Santa come una Maria giovane donna e guarda lo Annunciata spettatore, con la mano destra indica gli occhi appoggiati sul tavolo mentre nella mano sinistra stringe la palma del martirio. La figura occupa tutto lo spazio compositivo, i colori caldi delle vesti e i forti contrasti Santa chiaroscurali Lucia le conferiscono Olio su plasticità facendola tela, cm emergere dallo 58x58, sfondo. 1660 ca.
- 25. chiesa parrocchiale La sproporzione dell’Annunciata del corpo dell’Angelo e (sacrestia) l’aspetto statico del bimbo, i colori sommessi, inducono la Vertova a considerare questo dipinto tra le opere di bottega, probabilmente eseguita con l’aiuto del figlio Giuseppe. L’Angelo custode Olio su tela, cm 57x55
- 26. Ubiale (frazione Sia il Bambino che Clanezzo) Sant’Antonio si portano una mano al cuore e l’altra ad chiesa indicare i fedeli che parrocchiale chiedono soccorso, di San il Santo guarda fisso Gesù certo Gottardo della sua intercessione. “L’Angioletto pensoso e corposo, che regge il giglio sedendo ai piedi di un tavolo coperto da un panno rosa- violaceo, giustifica l’ammirazione dei vecchi scrittori per Sant’Antonio i putti di Carlo di Padova a Ceresa”. colloquio con il Bambino Gesù Olio su tela, cm 125x85, inizio settimo decennio
- 27. Valleve Lo spazio chiesa compositivo è interamente parrocchiale occupato dalla figura dei Santi della Vergine e da quella dell’arcangelo Pietro e Gabriele. La posizione del corpo e Paolo l’espressione del volto di Maria fanno trasparire la sua sottomissione alla volontà divina, la mano sinistra sembra confermare la sua fede o chiedere “perché io?”. L’angelo, maestoso, con le ali ancora aperte e le vesti mosse dall’aria, ha un’espressione pensosa e ferma, quasi a voler rassicurare la Vergine. I bellissimi bianchi del giglio, delle roselline e della Annunciazione veste dell’angelo Olio su tela, cm esaltano il verde foresta, il senape, 127x98, 1663 l’arancio scuro, il ca. rosa antico delle vesti in un delicato contrasto.
- 28. Valleve Sant’Antonio chiesa genuflesso parrocchiale abbraccia dei Santi estasiato il Bambino che Pietro e Paolo ritto sul libro gli si avvicina. Alle spalle del Santo una tenda dello stesso colore della tovaglia sulla quale spicca un giglio bianco. Sant’Antonio di Padova Olio su tela, cm 127x98, 1663 ca.
- 29. Nella parte inferioredel Valnegra dipinto sono rappresentati i chiesa due Santi genuflessi, in abiti monacali, dietro di loro due parrocchiale immagini emergono simmetricamente e secondo di San alcuni studiosi sarebbero San Michele Silvestro Papa con piviale dorato e triregno e San Madonna del Costantino con corona e Rosario con corazza. Nella parte superiore quattro Santi la Vergine, avvolta in un mantello di un vivace blu e i quindici elettrico, con un viso giovane e Misteri pensoso, guarda Santa Olio su tela, cm Caterina, mentre il Bambino seduto sulle sue ginocchia 175x125, 1650 sembra guardare lo spettatore. I Misteri del Rosario, che La devozione alla rappresentano i vari momenti Madonna del Rosario della vita di Cristo e della era molto sentita e Vergine, sono inseriti lungo nelle opere del Ceresa tutto il bordo e racchiusi entro si esprime in una cornici intercalate da foglie e serie di pale che rose. Sopra il capo della rappresentano la Madonna c’è la scena Madonna con il dell’incoronazione che nel ‘600 Bambino, San rappresentava uno dei Domenico che momenti più alti della secondo la tradizione narrazione; seguono le altre aveva ricevuto dalla sequenze del racconto Vergine la corona del evangelico. Per avere una Rosario con cui simmetria al centro, in basso, avrebbe sconfitto è stata posta una sedicesima l’eresia e Santa formella che lascia intravedere Caterina da Siena. un’adorazione dei Magi.
- 30. La Vergine, seduta Zogno su vaporose nubi, (località cinge con il braccio Castegnone) il Bambino chiesa di benedicente. Due Maria angioletti reggono una corona fiorita Bambina sopra la testa della Madonna. Madonna in gloria con Bambino benedicente Olio su tela, cm 185x145, inizio settimo decennio
- 31. Luigi Pagnoni Zogno (frazione ritiene che questa Somendenna) pala sia stata dipinta da chiesa Giuseppe, figlio di parrocchiale di Carlo Ceresa. In San Giacomo alto al centro è rappresentato Dio Maggiore in abiti rosa e manto verde e intorno a Lui i cherubini quindi la colomba Spirito Santo e Cristo in croce. Ai lati della Croce San Rocco e Sant’Antonio di Padova. Sullo sfondo di nuvole plumbee si apre l’orizzonte La SS.ma azzurro. Trinità venerata da San Rocco e Sant’Antonio di Padova Olio su tela, cm 200x145, 1665