1. Psicologia sociale delle comunicazione di massa
Andy
Warhol
Style

2. New York tra gli anni 60 e 90
si presenta come il centro di
svariati stimoli, in America e
nel mondo vi furono svariate
rivoluzioni. Non è da
sottovalutare il valore culturale
che assume la musica, musa
ispiratrice per numerosi
artisti, come lo sarà anche
il cinema e l’arte in generale.

3. La Factory di Andy Warhol
darà alla luce numerose
opere importanti dell’artista
che sconvolgeranno l’arte
di quegli anni.
1962 Andy Warhol inizia
a lavorare con le serigrafie.
lo scopo è quello di
comunicare con un effetto
forte un prodotto seriale.

4. La POP-ART vede nascere, in una società dominata dal consumo, una nuova
arte che respinge l’interiorità e le esperienze soggettive, proponendo immagini
di oggetti e stimoli prefabbricati e con scopi industriali , pubblicitari ed economici.
Nascono le riproduzioni seriali dei volti delle icone piu celebri di quel tempo come
Marylin Monroe, Che guevara, Elvis presley, John lennon e tanti altri
Queste immagini portarono gli americani a rispecchiarsi nei volti delle loro icone.
La tecnica serigrafica con la stessa riproduzione seriale di queste immagini,
colpisce lo spettatore e lo fa riflettere sul fatto che la pop art doveva essere
consumata come un qualsiasi altro prodotto commerciale

5. Quali meme sono stati prodotti
da questo stile?

6. La riproduzione
in serie delle icone
Lo stile prodotto dalla
tecnica serigrafica
L’uso del colore

7. Perchè è creativo questo stile?

8. La creatività sta nella rottura con i canoni
classici dell’arte e del suo valore.
L’immagine diventa priva di interiorità ma
semplicemente la riproduzione in serie
di un prodotto

9. Il problema con
i classicisti è che
quando guardano un
albero non vedono
altro e disegnano
un albero
(Andy Warhol)

10. Come questo meme si
è trasformato nell’evoluzione
culturale?

12. La cosa migliore di una fotografia è che non cambia
mai, anche quando le persone in essa lo fanno.
Andy Warhol