Topografie - katalog festiwalu MiastografMiastograf
MIASTOGRAF to interdyscyplinarna impreza prezentująca działania inspirowane lub związane z miastem. Przeglądy filmowe, projekty artystyczne, dyskusje, koncerty i zabawy podwórkowe pokazują miasto z różnych perspektyw. Chociaż Festiwal interesuje się ogólnym zagadnieniem miejskości, punktem wyjścia jest konkretna przestrzeń – Łódź. Szczegółowy opis poprzedniej edycji znajduje się na stronie ww.miastograf.pl.
Małe wielkie kino. Film animowany od narodzin do końca okresu klasycznego - e...epartnerzy.com
Małe wielkie kino. Film animowany od narodzin do końca okresu klasycznego - ebook
Autor: Paweł Sitkiewicz
Data wydania: 19.02.2014
Język publikacji: polski
Liczba stron: 296
Wydawca: Słowo/obraz terytoria
ISSN: 978-83-7453-164-1
Pierwsza połowa XX stulecia to „złoty wiek” filmu animowanego, który był ważnym zjawiskiem społecznym, a nie tylko dziecięcą rozrywką, przerywanym reklamami serialem czy artystycznym laboratorium. Twórcy animacji prowadzili dialog z żywo reagującą publicznością, a nie garstką koneserów, oraz wyznaczali nowe kierunki rozwoju kina.
Widzowie nie wyobrażali sobie seansu filmowego bez krótkiego dodatku. Zaradni producenci zarabiali więc na kreskówkach duże pieniądze. Artyści awangardowi, nie myśląc o zysku, szukali nowych form wypowiedzi i marzyli o rewolucji w malarstwie.
Cenzorzy i moraliści niepokoili się wpływem rysunkowych żartów na obyczaje kinomanów.
Politycy zaś zastanawiali się, w jaki sposób wykorzystać animację do własnych interesów. Dziś z kolei małe wielkie kino sprzed kilku dziesięcioleci stanowi niedościgniony ideał sztuki rozrywkowej, a także najważniejszy punkt odniesienia w całej historii animacji.
Pełna wersja:
http://epartnerzy.com/ebooki/male_wielkie_kino__film_animowany_od_narodzin_do_konca_okresu_klasycznego_p86569.xml?uid=215827
Miki i myszy. Walt Disney i film rysunkowy w przedwojennej Polsce - ebookepartnerzy.com
Miki i myszy. Walt Disney i film rysunkowy w przedwojennej Polsce - ebook
Autor: Paweł Sitkiewicz
Data wydania: 13.12.2013
Liczba stron: 195
Wydawca: Słowo/obraz terytoria
ISSN: 978-83-7453-163-4
Walt Disney dla animacji jest tym, kim Freud dla psychoanalizy, św. Paweł dla chrześcijaństwa, a Lenin dla komunizmu. Można go nie lubić, można nie cenić jako artysty, ale nie da się zrozumieć historii kina animowanego, a nawet całej popkultury, bez jego osiągnięć i grzechów. Choć Disney nigdy nie był w Polsce, odcisnął piętno również na polskim filmie, literaturze i komiksie. Zainspirował twórców, którzy z różnym skutkiem próbowali powtórzyć jego sukces. Oswoił widzów z kinem animowanym. Wspierał ich na duchu w czasach Wielkiego Kryzysu. Pomógł nawet sympatykom awangardy, dla której kreskówki z Myszką Miki stały się orężem w walce o film artystyczny. Swoją obecnością wywołał jednak wiele kontrowersji. Po latach zaś okazał się znakomitym przewodnikiem po przedwojennej kulturze masowej.
Pełna wersja:
http://epartnerzy.com/ebooki/miki_i_myszy__walt_disney_i_film_rysunkowy_w_przedwojennej_polsce_p85962.xml?uid=215827
Prezentacja do wystąpienia Michała Jankowskiego (Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Krakowie) i Artura Wabika (Wydawnictwo Atropos) na trzecim ogólnopolskim kongressie bibliotek publicznych "Biblioteka z wizją", 11-12 października 2012 r
Niniejszy tomik skierowany jest do dzieci i one również brały udział w jego powstaniu. Nie należy sugerować się przy tym, że autorami są wyłącznie dzieci. Podczas warsztatów okazało się, że jest grupa dorosłych, którzy chętniej odnajdują się w poezji dla młodszego czytelnika.
Pomimo faktu, że jest to tomik dziecięcy, można uznać, iż są to wiersze na tyle dojrzałe, że z powodzeniem może czytać je dorosły odbiorca. W ramach działań warsztatowych powstała również dziecięca twórczość grupowa, czego efektem są wierszowanko-rymowanki, natomiast autor nie jest jeden, a kilku. Zabawa w działania literackie, mające na celu sprawdzenie swoich
możliwości i nabranie doświadczeń, doprowadziła do powstania czegoś, co okazało się dość oryginalne i wcześniej nieujęte w założeniach, aczkolwiek na tyle ciekawe, że włączone zostało jako jeden z punktów projektu.
Topografie - katalog festiwalu MiastografMiastograf
MIASTOGRAF to interdyscyplinarna impreza prezentująca działania inspirowane lub związane z miastem. Przeglądy filmowe, projekty artystyczne, dyskusje, koncerty i zabawy podwórkowe pokazują miasto z różnych perspektyw. Chociaż Festiwal interesuje się ogólnym zagadnieniem miejskości, punktem wyjścia jest konkretna przestrzeń – Łódź. Szczegółowy opis poprzedniej edycji znajduje się na stronie ww.miastograf.pl.
Małe wielkie kino. Film animowany od narodzin do końca okresu klasycznego - e...epartnerzy.com
Małe wielkie kino. Film animowany od narodzin do końca okresu klasycznego - ebook
Autor: Paweł Sitkiewicz
Data wydania: 19.02.2014
Język publikacji: polski
Liczba stron: 296
Wydawca: Słowo/obraz terytoria
ISSN: 978-83-7453-164-1
Pierwsza połowa XX stulecia to „złoty wiek” filmu animowanego, który był ważnym zjawiskiem społecznym, a nie tylko dziecięcą rozrywką, przerywanym reklamami serialem czy artystycznym laboratorium. Twórcy animacji prowadzili dialog z żywo reagującą publicznością, a nie garstką koneserów, oraz wyznaczali nowe kierunki rozwoju kina.
Widzowie nie wyobrażali sobie seansu filmowego bez krótkiego dodatku. Zaradni producenci zarabiali więc na kreskówkach duże pieniądze. Artyści awangardowi, nie myśląc o zysku, szukali nowych form wypowiedzi i marzyli o rewolucji w malarstwie.
Cenzorzy i moraliści niepokoili się wpływem rysunkowych żartów na obyczaje kinomanów.
Politycy zaś zastanawiali się, w jaki sposób wykorzystać animację do własnych interesów. Dziś z kolei małe wielkie kino sprzed kilku dziesięcioleci stanowi niedościgniony ideał sztuki rozrywkowej, a także najważniejszy punkt odniesienia w całej historii animacji.
Pełna wersja:
http://epartnerzy.com/ebooki/male_wielkie_kino__film_animowany_od_narodzin_do_konca_okresu_klasycznego_p86569.xml?uid=215827
Miki i myszy. Walt Disney i film rysunkowy w przedwojennej Polsce - ebookepartnerzy.com
Miki i myszy. Walt Disney i film rysunkowy w przedwojennej Polsce - ebook
Autor: Paweł Sitkiewicz
Data wydania: 13.12.2013
Liczba stron: 195
Wydawca: Słowo/obraz terytoria
ISSN: 978-83-7453-163-4
Walt Disney dla animacji jest tym, kim Freud dla psychoanalizy, św. Paweł dla chrześcijaństwa, a Lenin dla komunizmu. Można go nie lubić, można nie cenić jako artysty, ale nie da się zrozumieć historii kina animowanego, a nawet całej popkultury, bez jego osiągnięć i grzechów. Choć Disney nigdy nie był w Polsce, odcisnął piętno również na polskim filmie, literaturze i komiksie. Zainspirował twórców, którzy z różnym skutkiem próbowali powtórzyć jego sukces. Oswoił widzów z kinem animowanym. Wspierał ich na duchu w czasach Wielkiego Kryzysu. Pomógł nawet sympatykom awangardy, dla której kreskówki z Myszką Miki stały się orężem w walce o film artystyczny. Swoją obecnością wywołał jednak wiele kontrowersji. Po latach zaś okazał się znakomitym przewodnikiem po przedwojennej kulturze masowej.
Pełna wersja:
http://epartnerzy.com/ebooki/miki_i_myszy__walt_disney_i_film_rysunkowy_w_przedwojennej_polsce_p85962.xml?uid=215827
Prezentacja do wystąpienia Michała Jankowskiego (Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Krakowie) i Artura Wabika (Wydawnictwo Atropos) na trzecim ogólnopolskim kongressie bibliotek publicznych "Biblioteka z wizją", 11-12 października 2012 r
Niniejszy tomik skierowany jest do dzieci i one również brały udział w jego powstaniu. Nie należy sugerować się przy tym, że autorami są wyłącznie dzieci. Podczas warsztatów okazało się, że jest grupa dorosłych, którzy chętniej odnajdują się w poezji dla młodszego czytelnika.
Pomimo faktu, że jest to tomik dziecięcy, można uznać, iż są to wiersze na tyle dojrzałe, że z powodzeniem może czytać je dorosły odbiorca. W ramach działań warsztatowych powstała również dziecięca twórczość grupowa, czego efektem są wierszowanko-rymowanki, natomiast autor nie jest jeden, a kilku. Zabawa w działania literackie, mające na celu sprawdzenie swoich
możliwości i nabranie doświadczeń, doprowadziła do powstania czegoś, co okazało się dość oryginalne i wcześniej nieujęte w założeniach, aczkolwiek na tyle ciekawe, że włączone zostało jako jeden z punktów projektu.
Tom dedykowany dorosłym, zawiera poezję dojrzalszą, opartą na głębszych doświadczeniach i obserwacji otaczającego świata. Większość wierszy jest bardzo osobistych; część z nich zawiera wątki rodzinne.
Oprócz wyżej wspomnianych działań z uczestnikami projektu tu również dodatkowo zainicjowana została zabawa literacka słowem. Nie czekając na twórcę, postanowiliśmy wyjść jemu naprzeciw. W celach promocji i dotarcia do wszystkich, którzy potrzebują takiego projektu jak ten, postanowiliśmy poszukać poetów w terenie. Odwiedziliśmy kilka miejsc w parkach i ogrodach, podczas imprez kulturalnych, gdzie zapraszaliśmy do naszej rymowankowej zabawy. Wartością dodaną są więc krótkie wierszyki, które nadają lekkości całemu tomowi.
Katalog do wystawy nominowanej do nagrody Sybilla 2009.
Made in Poland. Zabawki z polskich spółdzielni zabawkarskich [katalog wystawy]. Muzeum Zabawek i Zabawy, czerwiec 2009 - czerwiec 2010.
Tekst: Magdalena Górecka
Projekt i skład: Monika Cybulska.
Kielce 2009; ISBN 978-83-928895-4-0
Katalog wystawy czasowej w Muzeum Zabawek i Zabawy, dostępnej dla zwiedzających od czerwca 2008 do czerwca 2010 roku, prezentującej lalki z całego świata.
Lalki świata: strojnisie, ikony, fetysze [katalog wystawy]
Teksty: Aneta Bąk, Magdalena Górecka, Katarzyna Hodurek.
Kielce 2008, ss. 32,
format 21x29 cm.
Katalog można kupić w sklepiku lub przez stronę internetową www.muzeumzabawek.eu
publikacja adresowana jest do nauczycieli i instruktorów teatralnych zainteresowanych teatrem cieni. Zawiera podstawowe informacje na temat historii teatru cieni, prezentację najważniejszych teatrów, inspiracje do pracy z grupą i informacje na temat produkcji spektaklu - jak zrobić lampę, lalkę cieniową, jak wybrać ekran. Publikacja powstała w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Tom dedykowany dorosłym, zawiera poezję dojrzalszą, opartą na głębszych doświadczeniach i obserwacji otaczającego świata. Większość wierszy jest bardzo osobistych; część z nich zawiera wątki rodzinne.
Oprócz wyżej wspomnianych działań z uczestnikami projektu tu również dodatkowo zainicjowana została zabawa literacka słowem. Nie czekając na twórcę, postanowiliśmy wyjść jemu naprzeciw. W celach promocji i dotarcia do wszystkich, którzy potrzebują takiego projektu jak ten, postanowiliśmy poszukać poetów w terenie. Odwiedziliśmy kilka miejsc w parkach i ogrodach, podczas imprez kulturalnych, gdzie zapraszaliśmy do naszej rymowankowej zabawy. Wartością dodaną są więc krótkie wierszyki, które nadają lekkości całemu tomowi.
Katalog do wystawy nominowanej do nagrody Sybilla 2009.
Made in Poland. Zabawki z polskich spółdzielni zabawkarskich [katalog wystawy]. Muzeum Zabawek i Zabawy, czerwiec 2009 - czerwiec 2010.
Tekst: Magdalena Górecka
Projekt i skład: Monika Cybulska.
Kielce 2009; ISBN 978-83-928895-4-0
Katalog wystawy czasowej w Muzeum Zabawek i Zabawy, dostępnej dla zwiedzających od czerwca 2008 do czerwca 2010 roku, prezentującej lalki z całego świata.
Lalki świata: strojnisie, ikony, fetysze [katalog wystawy]
Teksty: Aneta Bąk, Magdalena Górecka, Katarzyna Hodurek.
Kielce 2008, ss. 32,
format 21x29 cm.
Katalog można kupić w sklepiku lub przez stronę internetową www.muzeumzabawek.eu
publikacja adresowana jest do nauczycieli i instruktorów teatralnych zainteresowanych teatrem cieni. Zawiera podstawowe informacje na temat historii teatru cieni, prezentację najważniejszych teatrów, inspiracje do pracy z grupą i informacje na temat produkcji spektaklu - jak zrobić lampę, lalkę cieniową, jak wybrać ekran. Publikacja powstała w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Kwartalnik poświęcony zagadnieniom ludyzmu i ludyczności. Numer wydany w roku jubileuszowym, w którym Muzeum Zabawek i Zabawy obchodziło jubileusz 30-lecia.
5. Chopinium.pl
Platforma internetowa Chopinium.pl jest dedykowana Fryderykowi Chopinowi.
Jej cel to odkrycie pierwiastka „Chopinium”, czyli aspektów życia kompozytora, które
nie są powszechnie znane. Chcemy powiedzieć o Chopinie także to, o czym nie mówi się
w szkołach. Mamy nadzieję, że nasze działania – może czasem szokujące, ale nigdy nudne
– przyczynią się do stworzenia wśród młodych ludzi mody na Chopina.
6.
7. 7
Spis treści
5 Chopinium.pl
9 Konkurs „Komiks o Chopinie”
11 Jury
23 I. Zwycięskie komiksy
33 II. Chopin niedoceniony, przegrany, zapomniany
115 III. Chopin super bohater
141 IV. Chopin współczesna gwiazda show biznesu
193 Partnerzy projektu
8.
9. 9
Konkurs „Komiks o Chopinie”
Zadaniem konkursowym była interpretacja pytania „A gdyby Chopin żył w naszych czasach?”.
Aby opowiedzieć historię, uczestnicy mieli do dyspozycji trzyklatkowe paski komiskowe.
Nadesłano ponad 80 prac. Jury stanęło przed trudnym zadaniem, bo: „poziom był bar-
dzo wyrównany, a żaden z komiksów nie miał miażdżącej przewagi nad pozostałymi”.
W związku z tym, sędziowie w składzie: Łukasz Chmielewski, Tomasz Pastuszka, Bartosz
Sztybor, Przemysław Truściński, Artur Wabik, zdecydowali o zmianie pierwotnego podziału
nagród (1 miejsce – 1500 zł., 2, 3 i 4 miejsce – po 500 zł). Pula nagród została równomiernie
rozdzielona pomiędzy czterema, najlepszymi zdaniem Jury autorami/zespołami autorów:
• Romanem Gajewskim i Łukaszem Bogaczem,
• Arturem Ganczarkiem,
• Łukaszem Majewskim,
• Moniką Wróblewską.
Chopinium.pl dziękuje uczestnikom i zaprasza do obejrzenia i oceny wszystkich prac!
13. 13
Przemysław Truściński
www.trusthead.com
Urodzony 15.12.1970 roku w Siedlcach. Prawdziwy nestor wśród młodych pol-
skich komiksiarzy. Truściński ukończył Wydział Grafiki i Malarstwa łódzkiej ASP,
gdzie szlifował swój warsztat. Dzisiaj zajmuje się malarstwem, grafiką, ilustra-
cją, komiksem i rzeźbą. Współpracuje z wieloma wydawnictwami i sieciowymi
agencjami reklamowymi. Tworzy scenografie telewizyjne. Jest jednym z animatorów
działalności środowiska twórców komiksów w Polsce. Jako członek „Studia Kontur”
był jednym ze współorganizatorów festiwalów komiksu w Łodzi i Warszawie.
Na łódzkich festiwalach był regularnie nagradzany od 1992. Zdobył Grand Prix Festiwalu
Komiksu w Łodzi w 1993 roku, wyróżnienia w kategorii najlepsza praca w czerni i bieli,
wyróżnienia w kategorii pomysł, nagrody publiczności, nagrody wydawnictw oraz nagrody
plebiscytów KKK w latach 1997-99 oraz nagrody Euroconu 2000 dla najlepszego grafika.
O konkursie: „Poziom był bardzo wyrównany, a żaden z komiksów nie miał miażdżącej
przewagi nad pozostałymi. W tej sytuacji zdecydowaliśmy się na równomierne rozdzie-
lenie puli nagród pomiędzy czterema, najlepszymi naszym zdaniem autorami/zespołami
autorów komiksów".
14.
15. 15
Tomasz Pastuszka
www.paski.org, www.kartonkomiks.pl
Jego archetypem jest Bruce Wayne dzielący swoje życie na dwie strony – z jed-
nej jest psychologiem i pracownikiem banku. A z drugiej ma swój świat komiksowy.
Zdecydowanie i przede wszystkim jest autorem komiksów. Jest to podstawowy język,
jakim się posługuje, chcąc powiedzieć coś ciekawego. Tworzy głównie krótkie formy
komiksowe do internetu oraz prasy. Następnie jest wydawcą. Wpierw, jako założyciel
zina komiksowego „Jeju”, poprzez wiele antologii, obecnie współautor magazynu
komiksowego „Karton”. Zaraz potem jest propagatorem komiksowym, jako wiceprezes
Polskiego Stowarzyszenia Komiksowego oraz dydaktykiem prowadzącym liczne warsztaty
komiksowe w szkołach i domach kultury. Każdą noc spędza na tworzeniu fragmentów
noweli graficznej „Ćmy”.
O konkursie: „Uważam, że poziom nadesłanych komiksów był bardzo wyrów-
nany, co sprawiło największy problemy, podczas prób wybrania jednej – zdecy-
dowanie najlepszej pracy. Wśród nadesłanych prac można było zauważyć wiele
powtarzających się pomysłów. Podczas swojej decyzji starałem się docenić komiksy
zdecydowanie niepowtarzalne, co też, obserwując ostateczne wyniki, okazało się kluczem
pozostałych jurorów”.
16.
17. 17
Bartosz Sztybor
www.komiks.gildia.pl/tworcy/bartosz-sztybor
Dziennikarz, publicysta, krytyk filmowy i komiksowy, lecz przede wszystkim scenarzysta
zarówno komiksowy, jak i filmowy. Swoje teksty publikował w „Ozonie”, „Wprost”,
„Cinemie”, „Machinie” i „Chichocie”, a komiksy do jego scenariuszy ukazywały się w prasie
(„WiK”, „Cinema”, „Co jest grane”, „HIRO Free”, „Aktivist”, „Przekrój”), zinach („Jeju”, „B5”,
„Maszin”, „Karton’, „Hardkorporacja”, „Kolektyw”) oraz licznych antologiach. Wielokrotny
laureat konkursu na krótką formę komiksową na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu
i Gier w Łodzi. Autor dwóch albumów komiksowych: „Szanowny” oraz „Tainted”.
O konkursie: „Wydawać by się mogło, że pokazanie Chopina w dzisiejszych czasach,
to temat łatwy, bo dający nieograniczone możliwości. Okazało się jednak, że wiele
osób, wielu uczestników skierowało swoje myśli na te same tory, a ich pomysły krążyły
wokół tych samych skojarzeń. Dlatego też nagrodzeni zostali Ci twórcy, których prace
były jak najdalsze od schematu. Nagrodzone zostało najświeższe podejście do tematu
i szczypta oryginalności. Szczypta, bo niestety żaden z komiksów nie okazał się tak ry-
sunkowym, jak i scenariuszowym objawieniem. Jednak nic w tym dziwnego, bo – jak się
okazało – pokazanie Chopina w dzisiejszych czasach, to bardzo trudny temat”.
18.
19. 19
Łukasz Chmielewski
www.komiks.nast.pl
Redaktor serwisu „Aleja Komiksu”, recenzent „Gazety Studenckiej” i „Aktivista”.
Pierwszym komiksem, jaki przeczytał, była historia o Benku, chłopcu, który przeżywał
najróżniejsze przygody. Komiks był na odwrocie etykiety niemieckiego kakao „Benco”.
Etykiety przechowuje do dziś. Częściej też sięga po komiks niż kakao. Przeszedł klasyczną
ścieżkę inicjacyjną dla swojego pokolenia: najpierw Wróblewski, Baranowski, Chmielew-
ski i Pawel, potem Produkt, Asteriks, Punisher i inne Spidermany, w końcu Gawronkie-
wicz, Skutnik, Bilal, Satrapi, Clowes, Burns…
O konkursie: „Kilka prac zaskoczyło swoją dojrzałością, inne pokazały zaś, że nie wy-
starczy sprawnie rysować, żeby zrobić dobry komiks. Niektóre amatorskie paski wzru-
szały swoją szczerością, inne wymuszały pytanie: jak można było coś takiego wysłać? [...]
Nadesłane prace prezentowały się lepiej graficznie. Częściej zawodzili scenarzyści,
dla których trzy kadry okazywały się zbyt małą przestrzenią dla opowiedzenia przej-
mującej i zaskakującej historii o Chopinie. Do pewnego stopnia dziwić może nie-
zbyt duże zainteresowanie konkursem wśród osób aktywnie tworzących komiksy.
Nie wpłynęło to jednak negatywnie na poziom nadesłanych prac, czego najlepszym
dowodem są zwycięskie paski".
20.
21. 21
Artur Wabik
www.atropos.pl
Urodzony 27 stycznia 1982 w Krakowie – polski artysta, publicysta, badacz popkultury.
Wydawca komiksu i literatury fantastycznej. Od lat dziewięćdziesiątych związany z graf-
fiti i street art-em, autor murali i instalacji w przestrzeni publicznej. W swojej twórczości
skupiony na diagnozie wytworów kultury popularnej poprzez ich ponowne aranżowa-
nie, przekształcanie, a w efekcie także zmianę ich funkcji i znaczeń. Od roku 2003 jest
redaktorem naczelnym wydawnictwa „Atropos”, które specjalizuje się w edycji komiksów,
oraz ekskluzywnych, bogato ilustrowanych albumów o charakterze kolekcjonerskim.
W roku 2004 zredagował i wydał antologię polskiego komiksu internetowego „Komiks
w Sieci” przedstawiającą szeroko zjawisko komiksowych blogów. W kolejnych latach,
we współpracy z Dagmarą Matuszak, zrealizował bibliofilskie wydania książek: „Melinda”
(Neil Gaiman), „Maladie” (Andrzej Sapkowski) i „Anansi Boys” (Neil Gaiman).
25. 25
Roman Gajewski
Bio:
Bezrobotny niedoszły architekt.
Inspiracja:
„Inspirują mnie komiksy z lat mojej młodości, czyli wszelakiego rodzaju spajdermeny
i inne barachła (jeśli chodzi o stylistykę). Natchnienie czerpię z piwa.
Szopena uwielbiałem czytać od dziecka".
Łukasz Bogacz
Bio:
Polonista.
26.
27. 27
Artur Ganczarek
Bio:
Rocznik 82. Pochodzi z Kielc, mieszka i pracuje w Krakowie; z wykształcenia architekt
krajobrazu, komiksem i grafiką zajmuje się amatorsko; w wolnym czasie hałasuje
na perkusji i zwiedza Norwegię.
Inspiracja:
„Chodziło o słowo klawiatura, które w dzisiejszych czasach w pierwszej kolejności
kojarzone jest z podzespołem komputera a nie częścią składową fortepianu.
Jednoznacznie kojarzy się również z Fryderykiem. To był pomysł wyjściowy
do ostatniego rysunku paska, który powstał, jako pierwszy".
28.
29. 29
Łukasz Majewski
Bio:
Ilustrator i grafik, w tym roku broni dyplomu magisterskiego na łódzkiej ASP,
w katedrze Projektowania Graficznego. www.tinboystudio.com
Inspiracja:
„Słaba jakość oferty kulturalnej TV i komercyjnych rozgłośni radiowych
oraz oczywiście słynna sentencja z « Wesela » Wyspiańskiego".
30.
31. 31
Monika Wróblewska
Bio:
W tym roku skończyła studia, na co dzień pracuje.
Inspiracja:
„Inspiracji tak naprawdę nie pamiętam, wiem tylko, że bardzo długo
nie miałam żadnego pomysłu”.
32.
33. 33
II. Chopin niedoceniony, przegrany, zapomniany
„Gdyby Szopen żył, to by pił".
- Stanisław Wyspiański, Wesele
34.
35. 35
Łukasz Majewski
Bio:
Ilustrator i grafik, w tym roku broni dyplomu magisterskiego na łódzkiej ASP,
w katedrze Projektowania Graficznego. www.tinboystudio.com
Inspiracja:
„Słaba jakość oferty kulturalnej TV i komercyjnych rozgłośni radiowych oraz oczywiście
słynna sentencja z „Wesela” Wyspiańskiego".
39. 39
Marcin Podolec
Bio:
Urodzony w 1991 w Jarosławiu, student pierwszego roku animacji na PWSFTViT w Łodzi.
Autor komiksu „Kapitan Sheer” wydanego w 2010 roku przez Kulturę Gniewu.
Inspiracja:
„Inspiruję się zazwyczaj muzyką, ostatnio jestem zainteresowany polską
sceną alternatywną".
40.
41. 41
Szymon Kaźmierczak
Bio:
Absolwent Grafiki toruńskiego Wydziału Sztuk Pięknych. Zajmuje się projektowaniem
graficznym i grafiką użytkową, ale jego wielką pasją jest komiks.
Inspiracja:
„Tworząc swoje komiksowe prace, inspiracje czerpię z tego, co zaobserwuję na ulicy,
w internecie, czy telewizji. Inspirują mnie również wytwory literatury i komiksu,
m.in. Franz Kafka, Charles Bukowski, Frederik Peeters, Charles Burns.
Muzyka Fryderyka Chopina również bywa dla mnie bardzo inspirująca”.
53. 53
Piotr Nowacki
Bio:
Z wykształcenia zootechnik, z zamiłowania rysownik komiksów, współtwórca i redaktor
naczelny magazynu komiksowego „Karton”.
Inspiracja:
„Nie potrafię wytłumaczyć, dlaczego rysuję komiksy. Mam chyba jakiegoś chochlika
w głowie, który każe mi to robić. Nie ma z tego przecież ani kasy, ani sławy”.
54.
55. 55
Piotr Bednarczyk
Bio:
Student 3 roku Malarstwa w Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, oraz 1 roku
w pracowni ilustracji na Wydziale Grafiki. Poza tymi dziedzinami, wyraża się również
poprzez komiks i graffiti. Tworząc głównie do szuflady, marzy sobie o świetnych
scenariuszach komiksowych, które z zapałem mógłby realizować.
Inspiracja:
„Jest wszędzie”.
59. 59
Marcin Siwek
Bio:
Student 4 roku Stosunków Międzynarodowych na Uniwersytecie Warszawskim.
Zajmuje się głównie studiowaniem, „co jest dość jałowym zajęciem dla osoby
tak wybitnie zdolnej” jak On. Jego zainteresowania są szeroko pojęte.
Inspiracja: (tak nam się wydaje…)
„Jeżeli można by gdzieś to uwzględnić, to chciałbym powiedzieć, że « Kocham swoją
dziewczynę Martę » - dziękuje bardzo. :)”
65. 65
Tomasz Stabiński
Bio:
Licencjonowany student pedagogiki kulturoznawczej, rysownik samouk bez szkoły.
Inspiracja:
„Natłok obywateli państw azjatyckich w przeglądach i konkursach muzyki fortepianowej
oraz muzyka i jej otoczka w różnych stylach – zarówno w kręgach kulturowych,
jak i popkulturowych”.
69. 69
Jakub Grochola
Bio:
Uczeń 3 klasy liceum plastycznego w Krakowie. Jego główne zainteresowania
to komiks i animacja. I z jednym, i z drugim chciałby związać swoją przyszłość
(„z naciskiem raczej na to drugie”).
Tomasz Kontny
73. 73
Dorota Świderska
Bio:
Białostoczanka na warszawskiej ASP.
Inspiracja:
„Chopin, jak każdy, miał wiele twarzy. Rozpatrywałam go w ujęciu kumpla w pubie,
niedocenionego muzyka, postaci w grze komputerowej, pogardzanego celebryty.
Tyle ich wśród nas..."
77. 77
Rafał A. Tymura
Bio:
Sam nie wie, co tu robi w tych dzikich czasach.
Inspiracja:
„Ogólnie moim problemem nie jest brak inspiracji, lecz jej nadmiar, a bodźców
dostarczają: muzyka, książki, życie i sny".
81. 81
Tomasz Niewiadomski
Bio:
Autor komiksów i ilustracji, absolwent Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie.
Rysuje komiksy do pisma „Czas Fantastyki".
Inspiracja:
„Lubię Chopina".
Grzegorz Janusz
Bio:
Lat „już” 40; mieszka w północnej części Warszawy; autor licznych opowiadań
i scenariuszy, głównie komiksowych.
Inspiracja:
„Wszystkie pomysły czerpię z głowy".
87. 87
Tomasz Ostrowski
Bio:
Absolwent liceum z Płocka. Czyta komiksy od dziecka, ale „autorem” był dopiero
kilka razy i traktuje to, jako hobby, choć tematem jego prezentacji maturalnej były
właśnie komiksy.
Inspiracja:
„To, co towarzyszy nam na każdym kroku – wszechobecne, wszechmogące media
często lansujące beztalencia i kicz, przez co sprawiają, że ludzie utalentowani
czują się zagubieni”.
97. 97
Marcin Świszcz
Bio:
Absolwent Informacji Naukowej UMCS.
Inspiracja:
„Przede wszystkim Życie :). Potem rodzina, przyjaciele i znajomi, a na końcu tacy
« giganci » komiksu jak Grzegorz Rosiński, Van Hamme, Zbigniew Kasprzak, Zep
i wielu, wielu innych”.
107. 107
Przemysław Świszcz
Bio:
Urodzony 1 lutego 1989 roku w Strzyżowie. Obecnie studiuje Grafikę na Uniwersytecie
Pedagogicznym w Krakowie.
Inspiracja:
„Komiksami interesuję się od dziecka. Twórcy, którzy mnie inspirują to m.in.:
Grzegorz Rosiński, Simon Bisley i Don Rosa”.
115. 115
III. Chopin super bohater
„Interpretowano jego geniusz i talent w kategoriach
wręcz nadziemskich, nadprzyrodzonych".
- Tomasz Baranowski, Kurier Poranny, 28.02.2010
116.
117. 117
Roman Gajewski
Bio:
Bezrobotny niedoszły architekt.
Inspiracja:
„Inspirują mnie komiksy z lat mojej młodości, czyli wszelakiego rodzaju spajdermeny
i inne barachła (jeśli chodzi o stylistykę). Natchnienie czerpię z piwa.
Szopena uwielbiałem czytać od dziecka".
Łukasz Bogacz
Bio:
Polonista.
123. 123
Artur Ganczarek
Bio:
Rocznik 82. Pochodzi z Kielc, mieszka i pracuje w Krakowie; z wykształcenia architekt
krajobrazu, komiksem i grafiką zajmuje się amatorsko; w wolnym czasie hałasuje
na perkusji i zwiedza Norwegię.
Inspiracja:
„Chodziło o słowo klawiatura, które w dzisiejszych czasach w pierwszej kolejności
kojarzone jest z podzespołem komputera a nie częścią składową fortepianu.
Jednoznacznie kojarzy się również z Fryderykiem. To był pomysł wyjściowy
do ostatniego rysunku paska, który powstał, jako pierwszy".
124.
125. 125
Monika Wróblewska
Bio:
W tym roku skończyła studia, na co dzień pracuje.
Inspiracja:
„Inspiracji tak naprawdę nie pamiętam, wiem tylko, że bardzo długo
nie miałam żadnego pomysłu”.
129. 129
Maciej Pałka
Bio:
Urodzony w 1980r. w Sanoku. Mieszka i pracuje w Lublinie. Komiksiarz, ilustrator
i twórca gier komputerowych. Jako rysownik komiksowy tworzy nieustannie od dekady.
Opublikował setki plansz w wielu zinach i magazynach. Na swoim koncie ma albumy
komiksowe, zarówno autorskie, jak też narysowane do scenariuszy Dominika
Szcześniaka, Jerzego Szyłaka i Bartosza Sztybora.
Jacek „Ystad” Jastrzębski
Bio:
Rocznik 1980, z zawodu analityk, z zamiłowania kolekcjoner i aktywista środowiska ko-
miksowego, współzałożyciel i członek zarządu Polskiego Stowarzyszenia Komiksowego.
Skupia się raczej na kolekcjonowaniu komiksów, ale czasami wpadnie mu do głowy jakiś
pomysł na pasek/planszę i męczy rysowników, żeby mu to narysowali.
Inspiracja:
„Inspiracją do powstania tych komiksowych pasków była chęć usunięcia patosu z osoby
Fryderyka Chopina i pokazania go, jako zwykłego « kumpla z osiedla » , który tak na-
prawdę nie różni się od innych, młodych ludzi. Może oprócz swojego małego hopla
w postaci zamiłowania do muzyki klasycznej".
135. 135
Dorota Świderska
Bio:
Białostoczanka na warszawskiej ASP.
Inspiracja:
„Chopin, jak każdy, miał wiele twarzy. Rozpatrywałam go w ujęciu kumpla w pubie,
niedocenionego muzyka, postaci w grze komputerowej, pogardzanego celebryty.
Tyle ich wśród nas..."
141. 141
IV. Chopin współczesna gwiazda show biznesu
„Otaczał go rodzaj powszechnej ekstazy, dającej się
porównać – toutes proportions gardees – do uniesień
przeżywanych przez dzisiejszych fanów idoli muzyki pop”.
- Piotr Mysłakowski, MAGAZYN CHOPIN 02/2010, tygodnik POLITYKA
142.
143. 143
Adam Michalecki
Bio:
Uczeń gimnazjum, jak na razie „się uczy”.
Inspiracja:
„Pomysł na pasek powstał z obserwacji popkultury, hip-hopowców i połączenia
tej codzienności z Fryderykiem Chopinem. Chciałem połączyć ze sobą kulturę
i powagę za czasów Chopina, z życiem w czasach dzisiejszych”.
144.
145. 145
Alicja Pogłódek
Bio:
Studentka trzeciego roku teorii muzyki we Wrocławskiej Akademii Muzycznej
im. Karola Lipińskiego.
Inspiracja:
„Inspiracją był pomnik Fryderyka Chopina w Warszawie".
146.
147. 147
Jarosław Łokietek
Bio:
Grafik komputerowy. Na co dzień zajmuje się składem DTP w wydawnictwach
prasowych, a wolne chwile przeznacza na digital painting i projektowanie graficzne.
Pasjonat rysunku, komiksu i ilustracji w każdej postaci.
Inspiracja:
„Inspiracje czerpie od artystów cyfrowych m.in. na społecznościowym portalu digart.pl
czy imagineFX".
148.
149. 149
Dominika Malczyńska
Bio:
20 lat. Rysuje wszystko, ale najchętniej prace wywołujące zdziwienie, szok,
śmiech lub strach. :) Lubi ironię i spontaniczne zaskoczenie tych, co patrzą
na jej przedstawienie świata. :)
Inspiracja:
„Inspiracją było otoczenie, to jak świat podąża za techniką".
150.
151. 151
Arkadiusz Hinc
Bio:
Zodiakalny skorpion. Ojciec i mąż na co dzień, w wolnych chwilach
rysownik z zamiłowania.
Inspiracja:
„Przy zielonej herbacie inspirowany przez rodzinę”.
152.
153. 153
Marcin Siwek
Bio:
Student 4 roku Stosunków Międzynarodowych na Uniwersytecie Warszawskim.
Zajmuje się głównie studiowaniem, „co jest dość jałowym zajęciem dla osoby
tak wybitnie zdolnej” jak On. Jego zainteresowania są szeroko pojęte.
Inspiracja: (tak nam się wydaje…)
„Jeżeli można by gdzieś to uwzględnić, to chciałbym powiedzieć, że « Kocham swoją
dziewczynę Martę » - dziękuje bardzo. :)”
154.
155. 155
Tomasz Stabiński
Bio:
Licencjonowany student pedagogiki kulturoznawczej, rysownik samouk bez szkoły.
Inspiracja:
„Natłok obywateli państw Azjatyckich w przeglądach i konkursach muzyki fortepianowej
oraz muzyka i jej otoczka w różnych stylach – zarówno w kręgach kulturowych,
jak i popkulturowych”.
156.
157. 157
Przemysław Kwiatkowski
Bio:
Człowiek, kontestator rzeczywistości, skoncentrowany na tym by nieco poprawić jakość
świata choćby lokalnie, a przynajmniej nie pogorszyć takowej. Prosty rzemieślnik
na służbie Kalliope.
Inspiracja:
„Introspekcja - doświadczenia własne, R.W. Emerson, F. Nietzsche, S. Lem".
Michał Latoń
Bio:
„Człowiek o wielu zainteresowaniach. W przerwach tworzący scenariusze".
Inspiracja:
„Życie, H.D. Thoreau".
158.
159. 159
Norbert Rybarczyk
Bio:
Rocznik 1982. Projektant Grafiki w LPP w Gdańsku, pracuje, jako ilustrator freelancer
(ilustracje, komiksy, koncepty, okładki, komponenty do animacji). Pochodzi z Kielc,
mieszka w Sopocie (do niedawna w Warszawie:). Komiksem zajmuje się od dziecka.
Inspiracja:
„Inspiruje mnie przede wszystkim wszystko :), otoczenie, ludzie, sytuacje, popkultura,
kino i muzyka.
Mam swoich ulubionych autorów komiksów, pisarzy, ale zbyt wielu by wymieniać. :)
Z Polaków: Janusz Christa, Tadeusz Baranowski, Jerzy Ozga..."
167. 167
Dorota Świderska
Bio:
Białostoczanka na warszawskiej ASP.
Inspiracja:
„Chopin, jak każdy, miał wiele twarzy. Rozpatrywałam go w ujęciu kumpla w pubie,
niedocenionego muzyka, postaci w grze komputerowej, pogardzanego celebryty.
Tyle ich wśród nas..."
168.
169. 169
Rafał A. Tymura
Bio:
Sam nie wie, co tu robi w tych dzikich czasach.
Inspiracja:
„Ogólnie moim problemem nie jest brak inspiracji, lecz jej nadmiar, a bodźców
dostarczają: muzyka, książki, życie i sny".
173. 173
Hanna Mańka
Bio:
Studentka języka biznesu, której hobby jest rysunek.
Inspiracja:
„Inspirowałam się biografią Chopina i współczesnymi wydarzeniami
z przemysłu rozrywkowego".
187. 187
Anna Staniszewska
Bio:
Studentka II roku Wydziału Artystycznego.
Inspiracja:
„Inspiracją dla stworzenia komiksu były dla mnie aktualne zainteresowania muzyczne
młodzieży, a celem zestawienie ich z postacią Fryderyka Chopina".
188.
189. 189
Sylwia Sokołowska
Bio:
Normalny człowiek „chory” na schizofrenię, studentka projektowania graficznego
na ASP w Warszawie.
Inspiracja:
Inspiracją był artykuł Pauliny Sygnatowicz o tym, że Chopin niemal obsesyjnie
dbał o wygląd. « Lubił się podobać, Dzień rozpoczynał, jeszcze przed śniadaniem,
od fryzjera, który go golił i czesał. Frak zamawiał u najlepszego paryskiego krawca,
zawsze w stonowanych kolorach. W grę wchodziły czerń, szarości, granat
i dyskretny fiolet. Na czarnej kamizelce dopuszczał dyskretny wzór. Pod spodem
koszula z białej batysty, na niej szeroki krawat z brylantową spinką. Na nogach buty
robione na zamówienie. W zimie płaszcz i białe rękawiczki. Koniecznie kapelusz » .
Był medialny i robił świetne interesy: « Firmy wydawnicze od razu zauważyły
interes do zrobienia, podpisując z nim kontrakty. Chopin został twarzą firmy Pleyel,
grał na jej instrumentach, koncertował w jej salonach i zgodnie z umową otrzymywał
prowizję od sprzedanych fortepianów. Udzielał prywatnych lekcji gry na fortepianie.
Za godzinę pracy zarabiał pięć razy tyle co francuski robotnik za cały dzień pracy » .
Pomyślałam - celebryta jak nic - na bank byłby dziś sławny, no i poprawiłby sobie nos".
195. 195
Europejska Fundacja Kultury Miejskiej
Europejska Fundacja Kultury Miejskiej została założona w 2007 roku.
Organizowaliśmy międzynarodowe festiwale, projekcje filmowe i wystawy sztu-
ki ulicznej. Prowadziliśmy warsztaty z młodzieżą, spotkania i panele dyskusyjne.
Zrealizowaliśmy również ogólnopolskie badania nad polskimi organizacjami
pozarządowymi związanymi z kulturą. Pokazujemy, że graffiti i street art zasługują
na miano pełnoprawnej sztuki. Udowadniamy, że kultura uliczna i miejska są nieodłącz-
nymi elementami przestrzeni publicznej wzbogacającymi naszą codzienną rzeczywistość.
Ostatnio razem z Urzędem Marszałkowskim w Lublinie zrealizowaliśmy mural z oka-
zji obchodów XXX-lecia Lubelskiego Lipca ’80. Włączyliśmy graffiti, street art i komiks
w obchody Roku Chopinowskiego. Organizujemy cykliczne edycje międzynarodowych
spotkań artystów – Meeting of Styles we Wrocławiu(z grupą Kolektyf) i Lubelskiego
Festiwalu Graffiti. Wspieramy i współtworzymy największą internetową galerię graffiti
i street artu w Polsce – grafwizje.pl. Prężnie działa Aula Polska – inicjatywa budująca
kulturę przedsiębiorczości w ramach programu Digital Culture.
Koncentrujemy się na wzmacnianiu zespołu i pozycji organizacji w sektorze.
196.
197. 197
Szkoła Mistrzów Reklamy
Szkoła Mistrzów Reklamy przy ALK to jedyna w Polsce szkoła, przygotowująca do pracy
w agencjach reklamowych w zawodach: copywriter / art director, account manager,
event manager, strateg, media planner. Zajęcia prowadzą wyłącznie ludzie pracujący
w agencjach reklamowych, tworzący oblicze polskiej reklamy.
W ramach ćwiczeń studenci pracują dla prawdziwych klientów, realizują prawdziwe
kampanie. Już w trakcie trwania kursów studenci mają możliwość odbywania staży.
Absolwenci SMR pracują w takich agencjach jak Y&R, MCE, Ogilvy, Leo Burnett,
Euro RSCG, Grey, Grandes Kochonos i innych.
198.
199. 199
GG Network S.A.
GG Network S.A. jest spółką oferującą nowoczesne rozwiązania komunikacyjne,
telekomunikacyjne, medialne i społecznościowe. Najważniejsze jej produkty to:
komunikator Gadu-Gadu, telefonia na kartę GaduAIR, radio internetowe OPEN.FM
oraz serwisy społecznościowe GG.pl, blip.pl i MojaGeneracja.pl. Misją spółki jest
zaoferowanie powszechnej i przyjaznej komunikacji, opartej na nowoczesnych
technologiach i skierowanej do masowej grupy odbiorców. Z usług spółki korzysta już
co drugi polski internauta.
200.
201. 201
JBL / Harman Kardon
JBLR i Harman Kardon należą do grupy HARMAN, wiodącego producenta najwyższej
klasy rozwiązań audio i infotainment, skierowanych do klientów w ich domach, w samo-
chodach oraz w wielu innych miejscach. Legendarne marki skupione w grupie Harman od
ponad 60 lat słyną z innowacyjnych produktów najwyższej jakości, tworzonych z pasją.
Więcej informacji na www.jbl.pl