4. 4
voorwoord van de voorzitter
Een kunstevenement voor het goede doel, het ligt misschien niet meteen voor de hand. En toch, de eerste
“Biënnale Kunst aan Zee” door Rotary Oostende georganiseerd in 2014 was een schot in de roos. Een prachtig
overzicht geven van stijlvolle kunstenaars met het beste van hun recente werken is ook voor de tweede biënnale
de betrachting. Met de kennis en kunde van curator Hugo Brutin wordt dit doel met glans bereikt. We zijn
benieuwd naar de reactie van het publiek maar we hebben er alle vertrouwen in dat de appreciatie voor de
tentoongestelde werken levendig zal zijn.
Wie dit vertrouwen al had, zijn onze sponsors die dankzij hun bijdrage de bekostiging van het goede doel
mogelijk maken. Evenzeer de kunstenaars die bij eventuele verkoop van een werk grootmoedig bijdragen tot
het goede doel.
Daarenboven mogen we dit jaar rekenen op de gewaardeerde samenwerking met de Dienst Cultuur van de
Stad Oostende. Onze dank gaat uit naar het Stadsbestuur, het College van Burgemeester en Schepenen en
speciaal naar directeur Martine Meire en haar team, terwijl we ons ook kunnen verzekeren van de goede zorgen
door de Stadswerkhuizen.
Met dit alles slagen we er terug in een schitterende catalogus uit te geven, een bloemlezing van talentvolle
kunstenaars van heden in diverse disciplines. Een blijvend naslagwerk voor de hedendaagse kunst in onze regio.
We wensen u een aangenaam bezoek, een betoverende kunstbelevenis in de wetenschap dat uiteindelijk het
goede doel, vakantie en verblijf voor jonge kankerpatiënten, wordt mogelijk gemaakt.
De Commissie Rotary Kunst aan Zee
voorzitter: Paul Gerard
secretaris: Jef Deweert
leden: Bernard Declercq, Noël Huwel, Jean-Pierre Samyn, Luc Strybol
5. 5
INVESTEER in uniek MARITIEM vastgoed te OOSTENDE
Het COMFORT van de STAD, het AUTHENTIEKE van de HAVEN
De NATUUR van ZEE, STRAND en DUINEN
In TOPARCHITECTUUR en BOUWKWALITEIT
En geef uzelf het beste wat de KUST kan bieden
Wij verwelkomen u graag
in ons VERKOOPSKANTOOR
op de HENDRIK BAELSKAAI
REAL ESTATE DEVELOPMENT
INFO 0473 121 691
INFO@BAELSKAAI.BE
WWW.BAELSKAAI.BE
printint.be
BAELSKAAI
OOSTENDE
BAELSKAAI
OOSTENDE
thuishaven aan zee
6. 6
Sinds 2001 werkt Rotary Club Oostende samen met de Vlaamse Liga tegen Kanker aan de organisatie van een
vakantieweek voor jong volwassene kankerpatiënten. Het is een welkome verademing in de veelal belastende
behandeling op weg naar genezing. Spijtig genoeg bleek het voor enkelen de laatste vakantie en daarom zo
waardevol.
Met dit initiatief groeide een hechte vriendschap tussen de vrijwillige begeleiders, de jongeren en de Rotary Club.
Maar ook naast de vakantieweek kan er nood zijn aan verpozing en recuperatie. Daarom biedt Rotary
overnachtingen aan in het oncologisch revalidatiecentrum Koninklijke Villa. Er is grote vraag naar en er worden
zoveel verblijven aangeboden als de middelen het toelaten.
Het goede doel
8. 8
voorwoord van de curator
De weg is gebaand
Het succes van de eerste Biënnale Kunst aan Zee, die werd bedacht en met toewijding en enthousiasme
uitgewerkt door enkele leden van Rotary Club Oostende 1, heeft de geesten van de organisatoren in die mate
gerijpt dat thans een tweede Biënnale –zoals het hoort- plaats vindt die naar wij hopen nog door tal van andere
zal worden gevolgd.
Het goede doel is u bekend. De dienst cultuur van de stad Oostende heeft daar oog voor gehad en zo de
kans geboden om het gebeuren in de prestigieuze ruimtes van de Venetiaanse Gaanderijen onder te brengen.
Opnieuw werd een beroep gedaan op kunstenaars die in hun diversiteit van visie en technieken blijk geven van
een benijdenswaardige beeldende uitstraling en een hedendaagse zegging en die tevens de vrijheid genieten
om zonder inmenging of dictaten van hoofdzakelijk mercantiele anderen in te gaan op ons verzoek. Promotie is
een belangrijk gegeven in de wereld van de beeldtaal. Wij zijn ervan overtuigd dat deze tentoonstelling op een
gevoelige en aantrekkelijke plek van de Zeedijk van Oostende veel aandacht zal krijgen vanwege zowel bewuste
als toevallige kijkers en de uitstraling van de deelnemende kunstenaar te goede zal komen.
Originaliteit, een verheven métier, een hedendaagse interpretatie van de middelen, niet meteen voor de hand
liggende technieken, coloristische diepgang, speelse poëzie, traditie en vernieuwing zijn intens aanwezig in deze
wonderbaarlijke tuin der lusten onder de vorm van kleurige figuren van glas, etsen van een uiterste verfijning,
foto’s omtrent de talrijke metamorfoses van zee en wolken; sculpturen van brons, hout, steen en keramiek,
beelden van verwording, krachtige schilderijen naast geladen tengerheid, de taal van kleur en van vervreemding,
subtiele benaderingen van de realiteit in slierten van licht en waterverf, ritme en melancholie, textiel in een niet
eerder geziene huid, actuele taferelen van kleurige pop art, een verfijnd constructivisme, tasbaarheid naast
een hyperrealistische tegenpool, speelse maatschappijkritiek, mixed media, het is allemaal aanwezig met de
bedoeling u te verleiden.
Hugo Brutin (a.i.c.a.)
9. 9
Zone Plassendale I
Marie Curielaan 7, B-8400 Oostende
Industriezone DIEBEKE
Diebeke 35, B-9500 Geraardsbergen
Tel: +32 (0) 54 41 57 97 www.gfs-terminals.be
GFS NVBulk Opslag Verlading en Herverpakking
Olie Gas Chemische Producten
10. 10
www.stormopzee.be
Baggerschip DC OSTEND
de nieuwste aanwinst van de
baggervloot van Group De Cloedt bij
haar eerste reis naar de terminal van
NHM Oostende op 26 februari 2016.
Group De Cloedt transporteert elk jaar
mee dan 4 miljoen ton granulaten,
grond en slib over de Vlaamse binnen-
wateren.
www.groupdecloedt.be
11. www.elicio.beElicio NV | John Cordierlaan 9 | 8400 Oostende
Your renewable energy
pARTner
on and offshore
CONTINENTAL
CA R G O CA R R I E R S
12. 12
Giampaolo AMORUSO
Giampaolo Amoruso is een internationaal gewaardeerde kunstenaar.
Zijn glassculpturen getuigen van een grote artistieke variëteit. Met zijn expressieve
hoofden, de kleurrijke, vrolijke ‘puppets’, de dandies toont hij zijn buitengewoon
vakmanschap.
Het technisch realiseren is telkens een grote uitdaging voor de kunstenaar.
In het vloeibare glas aan de pijp blaast hij zijn ceativiteit en inspiratie tot unieke individuen.
Christian Braggiotti
Tentoonstellingen
Kuurne, Gent, Oostende, Knokke, Luik, Amsterdam, Nijmegen, Utrecht, Montreal, Sars-
Poteries, Lille, Paris, Rennes, Tourcoing, Venezia, Varenna, Beirut, New-York, Chicago,
Michigan, North Carolina, Florida, Keulen, Den Haag
°1961 Boussu
13.
14. 14
YVES BEAUMONT
Yves Beaumont studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent
(1989-’93). In de eerste daaropvolgende jaren behaalde hij een aantal belangrijke
selecties en onderscheidingen bij wedstrijden voor beeldende kunst van provinciaal en
nationaal belang, en zijn werk werd zodoende vrij vroeg opgemerkt en opgenomen in
het beleid van een aantal galeries voor hedendaagse kunst. Reeds in 1995 kreeg hij
een solotentoonstelling in het Oostendse Museum voor Schone Kunsten toegewezen.
Daarna werd z’n werk door diverse curatoren meermaals geconcipieerd binnen een
aantal projecten in binnen- en buitenland, en werd het regelmatig individueel getoond
door een aantal gekende galeries in Vlaanderen en in Nederland. Werken van Yves
Beaumont zijn opgenomen in de collecties van o.m. de Provincie West-Vlaanderen,
het Ministerie van Binnenlandse Zaken, Mu.Zee Oostende en het Vlaams Parlement,
maar bijvoorbeeld ook in de Stichting Beeldende Kunst Amsterdam. Z’n schilderijen
zijn tevens vertegenwoordigd in diverse niet onbelangrijke privé-verzamelingen in
Vlaanderen, Nederland en de omringende landen. Belangrijke groepstentoonstellingen
waarvoor zijn participatie werd gevraagd waren o.m. de expositie “Trapped Reality” in
Barcelona (Spanje), dat kaderde binnen het uitwisselingsproject tussen Vlaanderen en
Catalonië in 1997, de groepspresentatie met een aantal Belgische kunstenaars in het
BASF Kulturhaus in Schwarzheide/Dresden (D) in 2001, alsook de door de voormalig
Muhka-directeur Florent Bex samengestelde tentoonstelling “Herinnering en Verlangen”
in Den Haag in 2002.Tevens werd het werk van Beaumont de afgelopen jaren meerdere
malen gepresenteerd op de belangrijke kunstbeurzen (o.m.Art Brussels,Art Rotterdam,
Kunstrai, Art Athene, Art Paris,...) door diverse galeries. Yves Beaumont kreeg in 2010
een grote solotentoonstelling in het Museum van Deinze en de Leiestreek.
Zijn werk wordt vertegenwoordigd door een kleine schare van eminente galeries in
België, Nederland, Duitsland en Groot-Brittannië.
°Oostende, 1970
Zwanenlaan 62
8400 Oostende
www.yvesbeaumont.be
15.
16. 16
Hugo Besard
Niet de natuur, maar de mysterieuze kracht erachter, Eros, de liefde voor het leven, drijft
mij tot het opsporen en verkennen van de complexe wereld tussen de stilte voor de
geboorte en de stilte na de dood. De fauna en flora die mijn etsen bewonen, vertellen
het wervelende verhaal van leven en dood (Eros en Thanatos), mannelijkheid en
vrouwelijkheid, vruchtbaarheid en verschraling, vreugde en pijn, angst en geborgenheid.
Mijn kunst van Hugo Besard omarmt de aarde en al wat op die planeet leeft, van
de wriemelende insecten tot de nobelste zoogdieren, van mossen tot meteorieten,
van het ei tot de heilige vogel van Afrodite. Via mijn kunst geef ik ook uiting aan mijn
toorn om het leed van onze planeet, een woede die zich pijnlijk bewust is van haar
machteloosheid, omdat wij als mensheid onszelf dat lijden berokkenen.
Mijn ecologische boodschap is: spaar de aarde, eerbiedig het landschap en zijn
bewoners als heilig en onvervangbaar.
Graficus-Etser
° 24 februari 1955 te Etterbeek (Brussel).
www.hugobesard.be
18. 18
Winke besard
Winke Besard is een authentiek natuurtalent dat alle opgelegde patronen uit de weg
gaat, resoluut kiezend voor de uitdrukking van het essentiële. Haar sculpturen ademen
en nemen als vanzelfsprekend hun ruimte in. Haar beelden lijken onaf, zoals de geest
van een perfect mens. Deze imperfecte en ruwere aanpak draagt bij tot het scheppen
van de poëzie in haar werk. De poëzie der imperfectie.
Nergens worden overbodige details aangebracht, elke module, elke lijn draagt bij tot de
schepping van haar dichtende beelden.Tussen de tot in de eeuwigheid herhaalde en in
vele gevallen daardoor uitgeholde conceptuele experimenten is haar werk een belofte
van frisheid, hernieuwing, durf en zeggingskracht.
In plaats vanuit een bedacht concept, ontstaan haar beelden vanuit de buik, vanuit
het intuïtieve vuur der scheppingsdrang, en bewonen ze de wereld alsof ze er altijd al
geweest zijn.
Het is goed even te verpozen bij deze wezens en zich te laten wiegen door de geest
van Winke Besard’s muze.
Jeroen Perceval – Theateracteur, dichter, muzikant
Opleidingen
1994-1998: Vrije Beeldende kunst, Kunsthumaniora Antwerpen, secundair onderwijs.
1998-2003: Beeldende Kunst, Vrije Kunsten/Beeldhouwen – KASK Antwerpen.
2003-2005: Initiële Lerarenopleiding van Academisch Niveau
Prijzen en Onderscheidingen
2003: Eerste prijs “Werminval”
2004: Eervolle vermelding Prijs voor Beeldhouwkunst “Marc Macken”
2005: Eerste prijs & publieksprijs “1ste triënnale Brasschaat 2005”
2008: Finalist met eervolle vermelding ‘prijs Erkenning van Verdienste Ernest Albert’
°27/01/1979
Delinstraat 15
2060 Antwerpen
0496 70 67 69
winke@winkebesard.be
www. winkebesard.be
19.
20. 20
DanNy Bloes
Het uit elkaar halen van emoties en aanwezigheden, van zowel zichtbare als onzichtbare
gegevens, de neiging om fragmenten met elkaar te confronteren, het hanteren van
een tenger kleurenpalet, het nauwgezette structureren van een sierlijke figuratie, het
goochelen met brokstukken van een werkelijkheid die evenzeer droom is als realiteit,het
huldigen van een uitgesproken esthetische uitstraling, de behoefte om wat aangegeven
staat te doorbreken als het te opdringerig wordt. Die elementen maken van het werk
van Danny Bloes iets apart dat niet past in de huidige trends en daarom sommigen
meteen afschrikt.
Het gedrevene, het onstuimige, het passionele heeft in zijn werk de gedaante van
ingekeerdheid, van een onderhuids ritme, zodat slechts fragmentarisch herkenbare
verwijzingen aan de oppervlakte verschijnen. Zijn werk is open en mysterieus tegelijk.
De mens staat er centraal en toch zijn er nog andere krachten die dat wezen inkapselen.
Het beschrijft op natuurgetrouwe wijze, en toch is er meer dan wat bij een eerste
oogopslag zichtbaar wordt. Dit is zowel letterlijk als figuurlijk op te vatten, in die zin dat
niet alleen een bijkomende dimensie van ruimtelijkheid wordt gecreëerd, maar ook een
geestelijke.
De kunstenaar tracht zijn publiek niet te oriënteren aan de hand van titels, om niet te
komen tot enkel passief vergelijk. Hij geeft de voorkeur aan de eigen interpretatie geleid
door eigen ervaringen, geaardheid en filosofische bedenkingen.Tegelijk zijn de thema’s
zowel toepasselijk op verleden, heden en toekomst. Zo hoopt hij de discussie tot stand
te brengen. Zoals hij zelf zegt:
“Mijn werk is een visueel meditatief object of een referentie voor gelijklopende
emotionele ervaringen”. Het is zijn manier om het verstard patroon van de tekentaal te
doorbreken; en een breder perspectief te openen voor zijn toeschouwers.
Hugo Brutin (compilatie recensies)
°Oostende, 8 oktober 1953.
Studies St-Lucas Gent. Monumentale kunst.
Meestergraad schilderkunst.
Leraar KAZ Oostende (kunstacademie Oostende)
Atelier: Stokkellaan 38, 8400 Oostende
059 70 67 93
danny.bloes@scarlet.be - http://www.danny-bloes-artsite.be/
21.
22. 22
John blommaerts
Na een gedogen opleiding aan de Oostendse Academie onder leiding van gekende
meesters zoals Gustaaf Sorel en Maurice Boel ontplooide John zich tot een veelzijdig
kunstenaar Hij tekent en schildert de wereld van de gewone mens met zin voor
dagelijkse vreugden en zorgen. De mensen uit zijn omgeving die hem zeer nabij zijn
beeldt hij soms met ironische ondertoontjes gevoelig uit in hun doen en laten.
John is een verteller, hij tekent, maakt schilderijen, plakt de mens en de dingen op zijn
eigen illustratieve manier van denken.
Wij vinden steeds in zijn kleur en vlakke lijnen en tekens zijn maatschappelijk beleven,
zijn eigen wereld.
De waarde van zijn evenmens maakt zijn leven ook soms onrustig.
John is een schilderende dichter, die poëzie maakt met kleur, en haar overdraagt aan
de kijker, aan wie wil kijken, wil ontdekken, muziek wil horen van de kunstenaar die met
zijn vlotte kleuren, strepen, teksten en lijnenspel wil communiceren.
In sommige van zijn werken zie ik de mens, zijn huidig politiek spel, veel affiches, veel
slogans, veel portretten, veel beloften enz...veel bla.. bla.. bla.
John zou naast zijn plastisch dichterschap, ook een goed journalist kunnen zijn.
John, blijf wat je bent... een eerlijk kunstenaar.
°Anderlecht op 28-08-1945
San cirolaan 42
8400 Oostende.
Email: john.Blommaerts@Hotmail.com
Website : www.Oostende.be
23.
24. 24
WIND POWER MADE EASY WWW.XANT.EU | INFO@XANT.EU
ROTARY_92x128mm.indd 1 3/14/2016 1:03:23 PM
26. 26
JOS BOLLE
Opleiding schilderkunst aan het secundair en hoger St- Lukasintituut te Brussel van
1958 tot 1964 .
Leraar kunst van 1971 tot 2002.
Stelt tentoon sinds 1973. Schilderijen ,tekeningen , grafisch werk.
In 2002 begint Jos Bolle met het maken van bronzen beelden.
De wereld van Jos Bolle gaat over het fenomeen “Antropos”.
Een zoektocht naar de mythologie van ons bestaan.
Een openleggen van een fantasmagorische wereld in een bevreemdende figuratie.
Een picturale als ruimtelijke benadering van het fenomeen mens als antropomorf wezen.
Een symbiose tussen schilderijen en beelden.
Een esthetiek van verwording en mutatie.
“Dromen worden tastbaar en hebben iets van gekleurde nachtmerries waarin een
tenger coloriet gebaren vergezelt en tegelijk uit elkaar rukt,waarin het herkenbare ons
spectrum van zekerheden verbrijzelt en wij telkens opnieuw met gedaantewisselingen
worden geconfronteerd die wij willen volgen tot wij in een wolk van vertwijfeling verzeild
geraken en ons bij wijze van troost aan de esthetiek van de vervreemding laven. “
“De zowel picturale als ruimtelijke benadering van het gegeven mens of wellicht beter
gezegd van een antropomorf wezen is zodanig intens dat de vorm en inhoud zich
met elkaar verzoenen en zelfs telkens de eigenheid van de andere beklemtonen of
sublimeren. Dat doet de vorm met de inhoud en andersom.
Het getormenteerde of gehavende wezen wordt ingepalmd door het diepe coloriet en
de beurtelings dromerige en viscerale ritmiek, terwijl het geschilderde tafereel of de
zegging van de sculpturen door hun vormentaal, hun huid en hun ongewone opbouw
een niet alledaags gebeuren suggereren en uitbeelden.”
Hugo Brutin
Schendelbeke 1942
Nieuwe Baan 48
1674 Bellingen
www.josbolle.com
28. 28
erwin cattoor
Van blozend roze en jubelend geel, over vale grijstinten tot knallend blauw en somber
zwart.Wanneer je voor de doeken van Erwin Cattoor (1968) staat, word je in zijn wereld
gezogen. Onbeweeglijke, afgemeten harde en vage lijnen haken steevast in elkaar, alsof
ze een leidraad willen bieden voor de tocht die moet komen en resulteren uit eerdere
ervaringen, onderzoeken en belevingen. De kleurvelden, opgebouwd uit zinderende
verflagen, weerspiegelen universele gevoelens als angst, extase, tragiek en euforie.
°1968
www.erwincattoor.be
https://www.facebook.com/erwincattoor
29.
30. 30
Jacky De Maeyer
Jacky De Maeyer werd geboren in Oostende in 1938. Hij heeft zijn atelier in
Oostende en Gordes (Frankrijk). Hij is een autodidact. Van 1960 tot 1970 exposeert
hij olieverfschilderijen. In 1967 begint hij assemblages te maken van gebruikt hout
(meubelen, drijfhout, ...). Vanaf 1971 creëert hij uitsluitend beelden in eikenhout. Zijn
beelden zijn niet direct geïnspireerd door vreemde culturen (Afrika – Oceanië), maar
hebben er een relatie van gevoeligheid en geest mee.
De laatste tien jaar schildert hij met acrylverf en Oost-Indische inkt, daar hij ook behoefte
heeft aan sterke kleuren, zoals ultramarijn, rood, paars en geel. Hij ontwerpt gouden
juwelen en wandtapijten (Nepal). Een aantal bronzen beelden zijn te zien in Oostende :
Levensboom (1976) op de strooiweide van de stedelijke begraafplaats, Hoop (1998)
in het Leopoldpark, Herleven (2004) op de Zeedijk aan het Belgisch Zee-instituut voor
Orthopedie (BZIO). Op de luchthaven van Zaventem staat het eiken beeld Gevleugelde
(2003).
Sedert 1964 hield hij een 90-tal persoonlijke tentoonstellingen in binnen- en buitenland,
o.a. in de Verenigde Staten, Zwitserland, Frankrijk, Luxemburg, Nederland, Griekenland
en Korea.
Jacky De Maeyer richt zich veelvuldig tot de organische wereld, verwijst naar de
plantengroei, stengels met uitstulpingen, wanden die barsten, opengereten stam,
takken die tot bloemknop worden herschapen. Het eikenhout wordt gekapt in ovalen,
kubussen, hele of halve bollen, maanvormige onderdelen en wordt in een barokke groei
meestal verticaal opgebouwd, opvallend symmetrisch van vormgeving. Deze beelden
vertonen een vervreemdend karakter, zijn monumentaal, harmonisch, nooit agressief
maar wel vergeestelijkt. Het hout mag op ingetogen en boeiende wijze zijn verhaal
vertellen.
°1938, Oostende
Luchthavenstraat 17
8400 Oostende
jjacky@pandora.be
www.jackydemaeyer.com
31.
32. 32
Jan De Vliegher
Het conflict tussen de schilderkunst en de conceptuelen is reeds dertig jaar beslecht.
Wanneer Tony Cragg een werk maakt met afval, dat hij redt van de plastic-recyclage,
dan wordt dit een prachtig ding, zo bijvoorbeeld zijn “Paint + thing” (1984). Het
betreft een kleurrijke installatie in de vorm van een palet. Het kan gezien worden als
een ware hommage aan de schilderkunst. Maar toch gedoemd tot het lot dat alle
plastic beschoren is, nl. niet mooi oud worden. Het ‘Passagen’ –werk dat Joseph
Kosuth toonde in Documenta IX (1992) en dat bestond uit zijn typische typografisch
filosoferende teksten in een witte versus een zwarte gaanderij, waren adembenemende
ingetogen vormen van esthetiek. Uiteraard heeft Duchamp nog volgelingen. Vele
achterkleinkinderen blijven het gedachtegoed opwarmen (‘Duchamp réchauffé’) in een
hedendaags neo-neo-dadaïsme. Interessanter, vandaag , is echter de wijze waarop met
de mogelijkheden van een exuberante schilderkunst,toch interessante reflecties kunnen
gepaard gaan. Verf is een te boeiend medium, zo krachtig als effect op onze zintuigen,
dat het een te grote verarming zou zijn het niet meer te gebruiken. De combinatie van
het vast houden van veelkleurige pigmenten en de mogelijkheid om pasteus te werken,
kan met geen ander medium geëvenaard worden. De Franse filosoof Merleau-Ponty
noemde dit de ‘visibiliteit tot de tweede macht’. Een schilderij is geen afgezwakt dubbel
van de werkelijkheid. Ze laat ons een ruimte zien die nergens is. Schilderkunst is pure
zichtbaarheid, d.w.z. dat ze dat wat er te zien is overstijgt. Ze geeft impulsen zodat de
toeschouwer zich een wereld maakt waarin hij zichzelf ook terugvindt. Dit proces maakt
het werk van Jan De Vliegher zo fascinerend.
34. 34
Lieven Demunter
Lieven Demunter is een schepper: zijn handen hervormen de wereld en vormen zijn
eigen wereld.
Anders dan het cynisme dat een liefdeloze onthouding is, getuigt zijn werk van een
liefdevolle omhelzing van alles wat is. Alles kan en wordt alleen maar echter en
reëler. Soms komt het beangstigend over, maar het blijft tegelijkertijd uitnodigend.
Anders dan het denken dat verdeelt en heerst, dat identificeert en etiketten kleeft,
gaat de creativiteit van Lieven voor de complexiteit van het leven, als een groter
geheel waarvan de scherpe begrenzingen vervloeien. Het is een aangrijpende
aanwezigheid, een ritmiek, een herhaling van mensen en dieren die overgave
suggereert en een punt bereikt waarop de extase van het bestaan duidelijk wordt.
Lieven zegt zelf: “Zien, proberen te begrijpen, een voortdurende nieuwsgierigheid,
herscheppen en bewerken, dit zijn mijn creaties, die op zich niet belangrijk zijn, die
geen einddoel vormen, maar enkel stopplaatsen zijn die mij verder op weg helpen: een
zoektocht zonder einde.”
°1962, Kortrijk
woont en werkt in Bissegem
www.lievendemunter.be
36. 36
Jan Desmarets
studeerde beeldhouwkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Gent.
Meester Jef Vermassen: “Hij is zo begeesterd door de immense kracht, de intense
schoonheid en de sensuele lenigheid van bepaalde dieren en mensen dat hij niet anders
kan dan zijn eigen intensieve kracht aan te wenden om wat in zijn geest is ontsproten te
uiten in zijn kunstcreaties en echt tot leven te brengen.”
Men kan zich de vraag stellen hoe de aantrekkingskracht van Jan Desmarets´ sculpturen
te verklaren is. Die aantrekkingskracht ligt zowel in het thema als in de manier waarop dat
thema wordt verwerkt. En die manier is de reflectie van de kunstenaar, van zijn levensstijl,
van zijn vitaliteit, van zijn denkwijze en van zijn openheid die eigenlijk ook een vorm van
zich afschermen is. De dualiteit die iedereen kenmerkt is ook bij Desmarets aanwezig. Dat
spreekt vanzelf, maar hier domineert het positieve. Men kan bijvoorbeeld denken dat de
kunstenaar niet zo’n makkelijk karakter heeft, uitbundig is en bijwijlen luidruchtig terwijl wie
hem goed kent dat soort gedraging helemaal anders interpreteert en alles situeert in een
behoefte om zich op alle niveaus te amuseren, gelukkig te zijn, in te gaan op het positieve,
blijk te geven van levensblijheid en dynamisme. Dat straalt in zijn werk en het boeit de
kijker. Hij wil dat besef bewaren en daarnaast zijn esthetisch gevoel koesteren.
Wat velen meteen treft in de sculpturen van Jan Desmarets is de indruk van lichtheid,
het ogenschijnlijke zweven van zijn vaak monumentale stukken. Dat is uiteraard een
optie van de kunstenaar zelf die helemaal past in zijn weergave van een gesublimeerde
werkelijkheid en van een opgedreven dynamiek. Op technisch vlak is het een hoogstandje
het evenwicht en de spanning zodanig te organiseren dat de figuren op één enkel been of
op een voet steunen zodat het raakvlak met de grond tot enkel vierkante centimeter wordt
beperkt.Daar heeft de kunstenaar duidelijk veel aandacht voor.Men merkt dat onder meer
in zijn groep rennende mensen en honden, in zijn merkwaardig beeld van toeschouwers
als een uiteenvallende waaier die allen op een punt steunen en het duidelijkst wellicht nog
in zijn afbeelding van steigerende paarden. Evenwicht en elegantie worden gecreëerd
door kennis van zaken, door het beheersen van technische vereisten. Het tengere van de
materie werkt dat daarnaast nog in de hand.
Hugo Brutin
°Ieper, 21 januari 1961
40. 40
Marc Galle
Marc Galle (°1962) volgde opleidingen schilderkunst, grafiek en keramiek, onder meer
aan het Gentse Sint Lucas. Hij stelde tentoon in binnen- en buitenland. In 2010 betrok
Marc in Oostende een herenhuis uit de belle epoqueperiode, dat hij uitbouwde tot ’t
Grijze Huis, een ontmoetingsplaats voor beeld-, klank- en woordkunstenaars.
Marc neemt vooral de mens en zijn collectieve geheugen als onderwerp. Hij brengt op
het eerste gezicht alledaagse beelden, gesprokkeld op het hedendaagse internet of
in stoffige geschiedenisalbums. Naarmate de confrontatie met deze beelden intenser
wordt, geven ze echter geheimen prijs die soms tot de donkerste uitersten van de ziel
verwanderen.
Het mixed media schilderij Surviving Nankin toont in eerste instantie het portret van
een jonge Oosterse vrouw, met van emotie vertrokken gelaat. Vreugde ? Pijn ? De titel
vermag de toeschouwer op weg te zetten.
°Zottegem, 13 september 1962
Kunsthuis ’t Grijze Huis
Frans Musinstraat 95 - 8400 Oostende
0497 07 43 20
marc_galle@telenet.be
www.marcgalle.be
44. 44
Niels ketelers
Niels Ketelers slaagt erin om het minimalisme in zijn beeldend werk te realiseren en
dat kan niet gemakkelijk zijn. Maar dat is snel vergeten als men het kan, en hij kan het.
Parmenides en Heraclitus brengt hij tot onrustige stilstand in zijn werk: worden en zijn, in
één beeld gebracht. Daarvoor zoekt hij de losse grond. Zwart verlaat het wit niet en het
witte wordt niet zwart. Grijze schaduwen zijn niet voor op atelier. Orde is verborgen chaos
en chaos heeft haar eigen ritme. Het tweedimensionale verlangt naar een uitbreiding,
naar een derde (sculptuur, installatie), maar wil ook zichzelf blijven. Daarom houdt
schilderkunst van de materie van haar eigen huid, die haar karakter toont, haar identiteit.
(Professor Willem Elias)
Solotentoonstellingen
2016: Blanco, Publieke ruimte, Gent
2015: RAAM#11’, RAAM 9040, St.- Amandsberg (Gent)
2014: CC Stroming, Berlare
2012: NUCLEO, Gent
2010: ‘Little Africa’, CC De Centrale, Gent‘Literaire Lente’, Vooruit, Gent
°15/08/1985, Gent
2006-2010 Master Vrije Kunsten, St. Lucas, Gent
www.nielsketelers.be
info@nielsketelers.be
45.
46. 46
Marjolein Labeeû
Marjolein bevraagt de identiteit. Ze ziet deze niet als een ‘telos’, als iets waar naar toe
gewerkt wordt,maar als een oorsprong en wat daar ooit uit voortgekomen is.Voorwaarde
overigens opdat er toekomst zou zijn. De herinnering houdt haar bezig. Ook hier speelt
de huid een rol, maar ze is leder geworden. Dit materiaal houdt het geheugen vast. En
laat ook toe dat men erin krast. Om die abstracte werken beter te begrijpen, neemt men
best een ouder werk in ogenschouw. Een duidelijk oertypische oude oma, verf op doek,
met wazige blik, metafoor voor zowel de herinnering aan het verleden als voor de vraag
naar de eigenheid van onze voorsprong, wordt deels met kruissteken overgenaaid. Haar
identiteit wordt aldus ingewikkeld, complex verpakt.
(Professor Willem Elias)
Gecureerde projecten:
2015: Anna-Sophiea Olivier & Katelijne De Corte, Tumult In Gent #3,
NVT Galerie, Gent
Solotentoonstellingen
2014: ‘Getuigen’, RAAM9040, Sint-Amandsberg, Gent
2015: Bureau van Nucleo, Gent
°12 januari 1982 (Dendermonde)
2006 - 2010: Master in de Vrije Kunsten aan ‘Hogeschool voor
wetenschap en kunst Sint- Lucas’ te Gent
www.marjoleinlabeeu.be
info@marjoleinlabeeu.be
47.
48. 48
dirk lamote
Binnen de verschillende vormen die kunst kan hebben, lijken twee vormen mij het
interessants. Kunst als commentaar op de actualiteit en kunst die peilt naar betekenissen.
Intuïtief voel ik me verwant met de tweede vorm. Persoonlijke beschouwingen en de
tijdloze zijnsvragen.
Die ontologische benadering van kunst is enerzijds problematisch wegens zijn moeilijk
te materialiseren karakter, anderzijds is het boeiend omdat het de belofte inhoudt het
onzegbare te kunnen vatten en zo de illusie te koesteren om te begrijpen. Het kan
de bedoeling niet zijn dat onzegbare te zeggen, immers de explicitering laat lang
gekoesterde gevoelen en overtuigingen verdampen. Kunst biedt hier een alternatief,
het toont en maakt het onzegbare aanwezig maar laat het mysterie van het onzegbare
bestaan. Kunst heeft de potentie het mysterie van het onzegbare te koesteren in de
zoektocht het zijn te begrijpen.
In mijn werk probeer ik via een filosofische benadering (stenen om het vermoeide hoofd
op te leggen, steen om het hoofd in te stoppen, city 1-2-3) ofwel via een semantische
benadering (reconstructie van een cilinder, cubes, omhels mij, de wetten, rond vierkant)
gestalte te geven aan persoonlijke of meer algemene zijnsvragen.
Kruidensstraat 10
8400 Oostende
059508634
0478253998
contact@dirklamote.be
www.dirklamote.be
49.
50. 50
brecht ledene
Mijn onderzoek is die van en naar ‘vorm’, voor mij de belangrijkste der talen. Een beeld
valt of staat voor mij door de vorm. Ik bedoel hierbij niet het nabootsen van wat al is
maar het uiten van emotie. een beeld kan zonder woorden ingewikkenlde emoties zoals :
verdriet, pijn, eenzaamheid, liefde, vreugde, hoop,... uitdrukken. De vocabulaire is hierbij
die van volume, vlak, huid, ritme, verhouding, Cadans,... Daar waar ik in woorden de weg
kwijt raak als het gaat om wat er echt toe doet, daar is het des te duidelijker in vorm te
modeleren. Vorm liegt niet, heeft geen uitleg nodig, klopt of klopt niet. Dit is dan ook de
reden dat ik een beeld niet rechtlijnig kan maken van begin tot einde. Vaak gaat daar
een lange tijd over, het beeld begint als ik de beweging vind, de ‘kern’, de fundering
van het gevoel als het ware. Daarna grijpt het beeld stukje bij beetje zijn eigenheid. Het
beeld en ik evolueren samen in deze fase. Waarbij de rusttijden als het ware minstens
even belangrijk zijn als het boetseren. Vaak loop je vast, moet je het laten rusten, tot je
plots (vaak op een onverwacht moment) ziet hoe de conversatie verder moet. Een beeld
moet groeien, de tijd krijgen om een gelaagdheid op te bouwen. De idee van de emotie
primeert, de idee manifesteert zich langzaam. Dingen de moeite waard moeten kunnen
groeien, dit groeien, deze evolutie zie je in elk aspect, als je er voor open staat.
°1982
opleiding:
- Sportschool Meulebeke (middelbaar),
- St. Lucas Gent, grafische en reclame vormgeving
51.
52. 52
Flying is personal again
VERTREK DIRECT
MEER DAN 2500 BESTEMMINGEN
CO-OWNERSHIP PRIVÉ VLUCHT
REIS MET MAXIMAAL COMFORT
www.nextgen.aero
WWW.GEOXYZ.EU
Site Investigations
Cable & Pipeline Surveys
Ports & Harbour Monitoring
Offshore O&M Support
Coastal Monitoring
Crew Transfers
RYCKBOST & RYCKBOST
ADVOCATENKANTOOR
53. Alex Wynen
& Partners
Uit sympathie
Vlaanderenstraat 10
8400 Oostende
059 500 888
info@optiekdresen.be
54. 54
hubert minnebo
Tentoongestelde werken:
Zijn terugblik gaf voldoening - 2004
Brons (verloren wastechniek) - 1/1 (uniek exemplaar)
Afmetingen: hoogte: 33cm - lengte: 48cm
Zijn houding was moeilijk te volgen - 2010
Brons (verloren wastechniek) - 1/1 (uniek exemplaar)
Afmetingen: hoogte: 39cm - lengte: 15cm
Hij bleef in zichzelf geloven - 2015
Brons (verloren wastechniek) - 1/1 (uniek exemplaar)
Afmetingen: hoogte: 50cm - lengte: 17cm
Met gesloten ogen vlogen ze toekomstgericht - 2015
Brons (verloren wastechniek) - 1/1 (uniek exemplaar)
Afmetingen: hoogte: 45cm - lengte: 28cm
° Brugge,
6 februari 1940
55.
56. 56
Jef Seynaeve
Jef Seynaeve werd geboren in 1945 in Oostende. Hij is kunstschilder, tekenaar, graficus,
beeldhouwer. Hij studeerde aan de academies van Oostende, Brugge en aan het Hoger
Sint-Lucasinstituut te Gent.
Gedurende een tiental jaren was hij als restaurateur verbonden aan het K.I.K. in Brussel.
Sinds 1979 was hij docent aan het Sint-Lucasinstituut in Gent. Hij evolueerde naar een
postmoderne stilering met verwijzingen naar de renaissance en de barok. Uit de pers:
“in zijn oeuvre waar drapering, het naakt en portretten thematisch virtuoos behandeld
worden weet Jef Seynaeve techniek en kleurenkennis gevoelsmatig naar de kijker toe
beeldend te verwoorden.
Zijn taferelen en personages zijn soms een hommage aan de werkelijkheid,maar meestal
wordt die werkelijkheid opgenomen in een symbolische boodschap en staat ze in functie
van een kritische gedachte omtrent de dingen van vandaag en de betrachtingen van de
mensen”( Hugo Brutin). Zijn werk is ondermeer te bewonderen in het museum van
Schone Kunsten en het Stadhuis in Oostende, in de verzameling van de provincie West-
Vlaanderen, in private collecties in binnen-en buitenland. Tentoonstellingen in binnen
en buitenland o.a. Antwerpen ,Brussel, Gent, Oostende, Roeselare, Geraardsbergen,
Vinkem Edegem, Marche en Famenne, Sint Petersburg, Maastricht e.a. Hij wordt vermeld
in het “lexicon van West-Vlaamse Beeldende kunstenaars IV, Arto, Piron twee eeuwen
signaturen van Belgische kunstenaars, Creare, Kunstenaars en galerijen, Belgian Artist
Signatures,Oostende Kruispunt van Europa,Levensdood ode aan Ensor ,La Renaissance
du Livre Dictionaire Des Peintres Belges du XIV siècle à nos jours, Beeldend Oostende,
40 Oostendse Kunstenaars, 100 jaar Museum voor schone kunsten Oostende e.a.
Beschouwingen over zijn werken in verschillende kranten en tijdschriften. Werkzaam in
8400 Oostende.
° 1945, Oostende
58. 58
Lieve Sinaeve
Lieve Sinaeve vertegenwoordigt een derde generatie fotografen die in Kortemark
waren gevestigd en die daar beeldende getuigen waren van het wel en wee van een
dorpsgemeenschap. Na de dood van haar echtgenoot is zij in 2007 naar Oostende
verhuisd waar zij als portretfotografe bedrijvig is. Zij studeerde publiciteit en fotografie aan
het toenmalige Hoger Instituut Sint-Lucas in Gent waar zij van 1981 tot 1999 fotografie
doceerde. Tussen 1994 tot 2000 verwierf zij internationale erkenning met haar polaroid
transfers en organiseerde zij workshops alhier en in Polen, Noorwegen, Nederland,
Duitsland en Zwitserland omtrent die bijzondere grafische en fotografische techniek die
heel poëtisch oogde en een merkwaardige sensibiliteit bezat, tot polaroid verdween.
Kenmerkend voor haar kijk op de portretfotografie is, naast het doorgedreven hanteren
van de vereisten en mogelijkheden van de discipline, de perfecte, scherpe en sfeervolle
benadering van het onderwerp: families, koppels, individuen, kinderen. Haar verblijf in
Oostende heeft haar aandacht voor de zee verscherpt. Onder meer en wellicht vooral de
bijwijlen adembenemende zonsondergangen en het weidse karakter van strand en water,
van kleur en ritme, van vaak verrassend suggestieve luchten en van onmetelijkheid zijn
een springplank geworden naar beeldende meditaties omtrent de werkelijkheid en haar
metamorfoses, omtrent de natuur en haar verrukkelijke gedaantewisselingen, omtrent
esthetiek tout court .
hugo brutin (a.i.c.a.)
beroepsfotografe
° 29 november 1950
Koningsstraat 14
8400 Oostende
059/23.46.76. - 0475/777.339.
foto.sinaeve@skynet.be - www.fotosinaeve.be
59.
60. 60
carl soete
… Wie op ontdekkingstocht gaat door het werk van Carl Soete ziet een soort patchwork,
een mengelmoes, een hevig vuurwerk van kleurigheid in een eindeloze variëteit van
vormen. Zijn schilderwerken zijn een farandole van kleuren en vormen. Ze barsten open
van energie. Ze vertolken de dynamiek en de levendigheid van de stad in een sliert van
wat de koplampen van aan- en afrijdende wagens zouden kunnen zijn. Of het felle licht
van reclamepanelen die de bovenhand halen op de oplichtende vensters en straten
rondom. Het is het licht van het vroege ochtendgloren of van de drukke bezigheid
overdag. Kleur en licht vertolken een onbenoembare levensstroom, waarvan de kracht
zijn bevestiging krijgt in het sterke verzadigde verfpalet. Zijn levendige kleuren bezetten
in krachtige strepen of brede stippen de ruimte, zonder die wanordelijk aan zich over
te laten. Neen, er is een subtiele ordening waarbij kleurige vormen zich met mekaar
verbinden en clusters vormen van stedelijk leven. Het licht van de stad is gelaagd en
geladen. Het trekt magnetisch aan.
Onze blik probeert het ‘verhaal’ te ontcijferen. We proberen moeizaam het geheel te
aanschouwen en de harmonie te zien. Kortom, zijn schilderijen doen ons ‘werken’. Wie
het werk opneemt ontdekt diepgang en ruimtelijkheid en vindt finaal rust op het punt
waar wij ons zonder verzet toevertrouwen aan de levensstroom die door de schilderijen
heen schuift…
Luc Martens,
Burgemeester van Roeselare
Gewezen Vlaams Minister van Cultuur
Exposities: Affordable Brussels [BE], Amsterdam, Maastricht [NL] • Art Laren [NL] •
Art-Up Lille [FR] • Art Zurich [CH] • Gemluc Art Monaco [MC] • StArt Strassbourg [FR]
62. 62
Pol Spilliaert
Tussen een overdadige veelzijdigheid van gedachten
en gevoelens blijf ik zoeken naar een krachtige, rustige
eenheid van het totaalbeeld.
Pol Spilliaert
°De Panne, 9-12-1935
De Linde 101
8310 Sint Kruis Brugge
pol.spilliaert@telenet.be
http://users.telenet.be/pol.spilliaert/
64. 64
Rozemarijn Spilliaert
Rozemarijn Spilliaert hanteert een niet voor de hand liggende techniek die verrast omwille
van haar ongewone tastbaarheid en haar tactiel karakter, omwille van de veelvuldige
gedaanten die haar meditaties omtrent textiel en zijn metamorfoses aannemen, omwille
van de inventiviteit van wat te maken heeft met beweging, kleur, materie, draden en
slierten wol, suggestie, golfslag, vlies van betrachtingen. De beeldtaal van Rozemarijn
is het resultaat van een doorgedreven opleiding die de basis vormt voor een steeds
opnieuw vernieuwend en vernieuwd soort beeldend enthousiasme dat wij niet eerder
konden ervaren.
Rozemarijn bezit twee kwaliteiten of noem het vereisten die ons, kijkers en nieuwsgierige
belangstellenden, in staat stellen om in een boeiende en beeldend verrijkende wereld
binnen te treden. Zij bezit enerzijds een uitzonderlijk métier en daarnaast een al even
merkwaardige inventiviteit op het vlak van het breien, naaien, ordenen, knopen ook
wellicht en weven van draden van sensibiliteit die gaandeweg een geheel vormen dat
het tasten naar een andere bijkomende dimensie vormt en suggereert. Zij schildert,
tekent en beeldhouwt tegelijk, zij creëert diepte en glooiingen, verhevenheden die men
wil aanraken, zij toont materie zoals we haar niet eerder zagen. Zij intrigeert en schept
verwondering. Het vermeend oude blijkt nieuw te zijn. Textiel bloeit boeiend open.
hugo brutin (a.i.c.a.)
°Brugge, woont in Aalter.
Docent Vormgeving aan de Stedelijke Academie voor Schone
Kunsten, Brugge.
Mixed Media kunstenares.
Hogere kunstopleiding aan Goldsmiths University of London, La
Cambre - Brussel, Kyoto Seika University Japan, K.A.S.K. Gent.
65.
66. 66
drukkerij
archimedesstraat 53 I 8400 oostende
T +32 59 33 33 99 I E info@lowyck.com
deNVer bvba
Managementadvies & Consultancy
Dominique Verheyen
zaakvoerder
+32 496 300 250 • dv@denverbvba.be
Godtschalckstraat 4/1 • 8400 Oostende • T/ F +32 59 44 62 54
De Rest 24 • 2970 Schilde • T/F +32 3 385 27 18
Ond. nr. BE 0418.641.805 • RPR Antwerpen
67. Dokter Gerard Hamerlinck
en Dokter Mimi Derycke
Uit sympathie
Peter Marin
Uit sympathie
Gabrielle Ketels
Uit sympathie
Maurice Quaghebeur
Uit sympathie
Apotheek Primrose
Uit sympathie
68. 68
Eddie Symkens
De keramische sculpturen van Eddie Symkens ontstaan uit een vormelijk proces van
samendrukken, toevoegen, kneden van kleimaterie, maar zijn misschien nog meer
het resultaat van een mentaal-beschouwend proces. Vandaar dat hij niet streeft naar
een perfecte, anatomisch verantwoorde vormgeving, omdat de figuren die hij creëert,
hominiden genoemd kunnen worden, m.a.w. op de menselijke figuur geënte vormen
zijn. De mens wordt hier als gekneed wezen in diverse situaties geplaatst, die niet altijd
comfortabel zijn, en dat in een wereld die niet altijd tot grote vreugde stemt. Dit werk is
onlosmakelijk gekoppeld aan de condition humaine, het menselijk lot, dat maar beleefd
kan worden dankzij zelfkennis, bewustwording, inzicht. Een bewustwording en een inzicht
die van binnenuit gestuurd worden en die net zoals bij de blind geworden Oedipus ogen
overbodig maken, omdat de wereld die moet gezien worden, een innerlijke wereld is. De
keramische sculpturen van Eddie Symkens bezitten een immens expressieve kracht, een
expressiviteit die haar kracht ontleent aan zowel de beweging als aan de gelaagdheid, de
ruwheid,de elkaar overlappende stukken,repen,brokken klei waaruit ze opgebouwd zijn.
Door de opvallende vervorming, reeds aanwezig in de eerste werken, de rijk geschubde
huid en de beweging lijkt dit werk zich naar buiten te ontwikkelen, maar met de gesloten
ogen keren de figuren zich in een contemplatief gebaar van die buitenwereld af. De
zeggingskracht van de gezichten: verwondering, vreugde, verbijstering, weifeling wordt
hierdoor niet afgezwakt. Net zoals een aandoenlijke bevalligheid en gratie niet beknot
worden door de volumineuze lichamen. Eddie Symkens toont met zijn werk de drang
om boven de aarde/de klei/de materie uit te stijgen. De zelfbewuste sculpturen in hun
schijnbaar onhandig lijf, met zoveel waardigheid gedragen, doen hem daar ruimschoots
in slagen.
Fernand Haerden
Kunstcriticus
°26/02/1964 Menen
Atelier: Werfstraat 26 B-3630 Maasmechelen
GSM: +32(0)473 / 45 15 70
info@eddiesymkens.be
www.eddiesymkens.be
70. 70
guy Timmerman
Ik geloof dat wanneer het om poëtische kennis gaat, deze superieur is aan de kennis
die we verwerven door wetenschappelijk te gaan redeneren…
Het grootste genoegen van dit leven is het ijdele plezier dat de illusie ons schenkt.
Voor mij bezitten illusies in zekere zin een realiteit, vermits ze essentiële ingrediënten zijn
van het systeem van de menselijke natuur.
Men kan de illusie niet afdoen als de droom van een enkeling; zonder illusies zou het
leven armzalig en barbaars zijn.
Ik geloof dat enkel de vurigste onder de dichters kan komen tot de kennis van de
waarheid.
De twijfel sluipt binnen in het werk precies wanneer het gedefinieerd wordt.
De beelden tonen dat men met het innerlijke én met het uiterlijke oog kan “zien”.
De beelden zijn een overwinning tussen de opdeling van geest en lichaam.
Mijn werken handelen over de mens als wezen, met het lichaam als medium.
Het lichaam heeft extern contact met zijn innerlijke ruimte waarin het bestaat, en ook in
de innerlijke ruimte die het omgeeft.
We kunnen de wereld maar begrijpen vanuit onszelf, maar de wereld is vreemd aan ons
en niet te vatten…
Mijn werk wil niet symbolisch zijn; maar wel zo actueel als mogelijk.
De beelden brengen het ene niveau van zijn naar het andere over…
Een beeld gaat altijd een relatie aan met het leven op zich …
Ik vertrek vanuit het geloof dat een individuele taal soms ook een universele betekenis
kan krijgen.
Mijn werk wil spelen met de wereld, met referentiekaders en herinneringen, met
waarnemingen, met fictie en feiten.
Het openen van poorten naar de toekomst, het knipogen naar het verleden en het
omarmen van het “onvoorstelbare” is wat me beweegt om beelden te maken.
72. 72
Ron Van de Vyver
Ron vertelde mij het verhaal dat hij op een zekere dag –waarschijnlijk één van die
dagen waarop je niet specifiek op zoek bent naar iets maar weet dat je dan via de
weg van de serendipiteit zeker iets zal vinden- een oude catalogus vond van de 19de
eeuwse Nederlands-Franse kunstenaar J.B. Jongkind, voornamelijk bekend voor zijn
landschappen en zeezichten met lage horizon en samen met Eugène Boudin één van
de voorlopers van het impressionisme. In de kleine zwart-wit reproducties vielen de
strakke composities op die perfect herleid konden worden tot enkele vlakken die elkaar
al dan niet overlappen. Ron ging onmiddellijk aan de slag met het deconstrueren van
deze composities en deze “droedels” werden uitgangspunt voor een reeks schilderijen
waarin hij –los van de invloed van Jongkind- via verschillende transparante en dekkende
lagen een nieuwe picturale realiteit ontwikkelde.
In Ron schuilt opnieuw dat jonge kind dat op een onbevangen wijze naar de dingen
kan kijken. Bijvoorbeeld naar de invarende schepen op de Westerschelde in de buurt
van zijn geboorteplaats Beveren-Waas kijken. Deze observatie krijgt uiteindelijk gestalte
in balkachtige sculpturen gemaakt uit overschotten van verfmedium waarop, jawel,
speelgoedbootjes drijven. De cirkel lijkt rond.
Goede vaart, Ron!
Hans Martens,
Gent, januari 2016
°1954 te Beveren-Waas.
ron.vandevyver@gmail.com
Opleiding: Vrije Grafiek aan de Koninklijke Academie
voor Schone Kunsten te Antwerpen.
73.
74. 74
Sarah Van Hoe
Sarah Van Hoe leeft en werkt in Italie, Belgie en de Verenigde Staten. Met een Master
in Textielontwerpen en Schilderkunst (Sint-Lucas Gent en Accademia di Belle Arti di
Brera, Milano) verhuist Van Hoe na haar afstuderen naar Milaan, Italie. Daar werkt zij als
Junior Visual voor Prada. Ondertussen reist ze in Italie, leeft een tijd in Los Angeles en
exposeert internationaal. In 2015 woonde ze 3 maanden in New York, stelde er tentoon
en integreerde zich in de locale kunstscène. Vandaag woont Van Hoe in Napoli waar zij
grote schilderijen op doek creëert, naast haar set- en visual ontwerpen voor de mode-
industrie en de fotografie.
°1983
Roeselare
76. 76
RAF VANDEWALLE
Sinds 1975 is het vierkant het enige opbouwelement in mijn werk.
Met dit smalle spoor bouw ik gestaag aan mijn oeuvre dat een ode is aan orde,
soberheid, juistheid en wetmatigheid.
Het maken van eenvoudige dingen heeft een bijzondere bekoring.
Het merkwaardige is dat ze niet voor de hand ligggen.
Ze vormen het einde van een lange ontwikkeling.
Het begin daarvan is beslissend voor het resultaat.
Een eerste voorwaarde is het uitsluiten van mogelijkheden.
Een beperkt gebied is overzichterlijker.
Deze beperkingen die ik mezelf opleg, dwingen mij alle vulgariteit te verwerpen,
doen mij leven met abstracte ideeën zoals mijn werken dat eisen;
plaatsen mijn redeneren boven mijn persoonlijke voorkeur,
helpen mij denkend, passend en metend naar schoonheid en waarheid zoeken.
“Triakonta kai pente,pentakonta kai treis” is de Griekse titel van het werk op de pagina
hiernaast.Het betekent“35 x 53”.Elk werk bestaat uit 35 rijen met 53 kleine,smetteloze
vierkantjes.Zo zijn er drie doeken, eenmaal met rode, eenmaal met blauwe en eenmaal
met groene vierkantjes.
°1943
Studeerde aan het hoger Sint-Lukasinstituut te Gent.
77.
78. 78
Kris Vercruysse
Kris Vercruysse voelt zich nauw verwant met de minder bekende maar daarom
niet minder belangrijke prikkunst, daarbij refererend aan de Zero Groep, aan Lucio
Fontana die zijn doeken doorprikte en aan Günter Uecker die zijn diverse dragers met
nagels bedekte. Ook in het huidige oeuvre van Kris spelen koppen van nagels op een
sjabloon dat tegen de achterkant van een doek wordt gedrukt een dominante rol. Zijn
boeiende en uitermate gevoelige techniek is langzaam gegroeid vanuit de suggestieve
en bijwijlen heel poëtische kracht van diverse lagen verf of pasteuze materie die op
een doek worden aangebracht en daarna gedeeltelijk verwijderd met het paletmes
of iets soortgelijks. Zo ontstonden bewust gestructureerde doeken met verrassende
transparanties. Bij het wegvegen van een laag verf kan de druk op een vreemd
voorwerp dat zich aan de achterkant van het doek bevindt een vleugje van de onderlaag
naar boven duwen zodat punten van een andere (basis)kleur ontstaan die geordend
kunnen worden volgens een eigen ritmiek en zo het doek zijn plastische gestalte geven,
zijn zichtbaar geworden structuur ontplooien, zijn constructivistisch gelaat reveleren,
zijn figuratie via hedendaagse grafische en schilderkunstige technieken een bijzondere
en letterlijk en figuurlijk aangrijpende allure verlenen. Een knipoogje naar Warhol,
portretten, bouwwerken, vlaktes met punten van sensibiliteit, dit alles in reeksen die
een ongeziene plastische uitstraling bezitten.
hugo brutin (a.i.c.a.)
83. B-LAST - de naschok van het abstracte
Kleur is de toets die de ziel beïnvloedt. (Wassily Kandinsky)
29 oktober 2016 - 14 februari 2017
De tentoonstelling B-LAST brengt een eeuw Belgische abstractie bekeken vanuit de
ziel, zonder het kunsthistorische pad te volgen. Het is een passioneel parcours zonder
gebondenheid, spelend met een bevrijdende gedachte waarmee de eerste avant-
gardegroepen overtuigend het begrip abstractie kneden.
Schilderijen tekeningen, linogravures en sculpturen worden opgesteld tegenover elkaar,
treffen elkaar. De tentoonstelling biedt onder de noemer van het abstracte een grote
diversiteit met suprematisme, modernisme, constructivisme minimalisme, lyrische
en geometrische vormen van ondermeer Pierre Alechinsky, Jozef Peeters,
Georges Van Tongerloo, Victor Servranckx, Bram Bogaert, Luc Peire, Ilse d’Hollander
en Raoul De Keyser.
In samenwerking met Mu.ZEE
www.oostendecultuurstad.be
059/56.20.16
cultuur@oostende.be
84. Lijst kunstenaars
Giampaolo Amoruso 12
Yves Beaumont 14
Hugo Besard 16
Winke Besard 18
Danny Bloes 20
John Blommaerts 22
Jos Bolle 26
Erwin Cattoor 28
Jacky De Maeyer 30
Jan De Vliegher 32
Lieven Demunter 34
Jan Desmarets 36
Marc Galle 40
Daniel Hardyns 42
Niels Ketelers 44
Marjolein Labeeû 46
Dirk Lamote 48
Brecht Ledene 50
Hubert Minnebo 54
Jef Seynaeve 56
Lieve Sinaeve 58
Carl Soete 60
Pol Spilliaert 62
Rozemarijn Spilliaert 64
Eddy Symkens 68
Guy Timmerman 70
Ron Vandevyver 72
Sarah Van Hoe 74
Raf Vande Walle 76
Kris Vercruysse 78
Werner Watty 80
Rotary club
Oostende
