Παρουσίαση της μόδας & των χαρακτηριστικών αντιπροσώπων της τις δεκαετίες '60 και '90.

1. Sixties…60’s
Τα Sixties έχουν χαρακτηριστεί ως η δεκαετία της αλλαγής, η δεκαετία που άλλαξε το
κοινωνικό και το πολιτικό γίγνεσθαι ήταν μια απίστευτη δεκαετία για την μόδα από τις πιο
συναρπαστικές και διαφορετικές στην ιστορία του στυλ. Παρόλα αυτά είναι μια δεκαετία
που το πρώτο της μισό έρχεται σε αντίθεση με το δεύτερο. Έτσι την έχουμε χωρίσει στα
λεγόμενα Early και Lately 60’s.
Early 60’
Στις αρχές του 1960 το στυλ - όπως και η μουσική - διατήρησε μερικές κλασικές και
παραδοσιακές επιρροές, ενώ υπαινίχθηκε ότι οι επαναστατικές αλλαγές έρχονται.
Στα early 60’s έχουμε απλοποίηση της μόδας του 50 δείχνοντας μας έτσι ακόμα μια
φορά ότι η μια δεκαετία έρχεται πάντα σε κόντρα με την επόμενη. Έτσι λοιπόν μετά την
έντονη δεκαετία του 50, που χαρακτηριστικό της είναι η new look γραμμή του Dior, στενό
κορσάζ με πολύ φαρδιά φούστα και στενή μέση που πρωτοεμφανίστηκε το 1948 , η
δεκαετία των 60’s μπαίνει δυναμικά καταπατώντας το maximal τότε στυλ με τις απλές και
lady chic γραμμές αλλά και το πρώιμο μίνι που χαρακτήρισε εκείνη την εποχή.
à Σύμβολα που τη στιγμάτισαν είναι:
- Αudrey Hepburn,
της οποίας το στυλ προσπάθησε να μιμηθεί, η επίσης Fashion Icon, Μαρία Κάλας
δημιουργώντας έτσι το δικό της, υιοθετώντας τους κότσους και το έντονο eyeliner της
Audrey.Επίσης η Audrey Hepburn ήταν η πρώτη που φόρεσε και διέδωσε τις μπαλαρίνες.

2. «H Audrey Hepburn γεννήθηκε στις 4 Μαΐου του 1929 στο Βέλγιο. Η Hepburn πέρασε
την παιδική της ηλικία στο Arnhem της Ολλανδίας, όπου σπούδασε μπαλέτο πριν
μετακομίσει στο Λονδίνο το 1948. Εκεί συνέχισε τα μαθήματα μπαλέτου(ήθελε να γίνει
πρίμα μπαλαρίνα, αλλά την απέρριψαν επειδή ήταν πολύ ψηλή), ενώ συγχρόνως δούλευε
και ως μοντέλο. Το 1953 έγινε απότομα γνωστή στο Χόλιγουντ, όταν έπαιξε στην ταινία
Διακοπές στη Ρώμη, ερμηνεία η οποία της χάρισε και ένα βραβείο Όσκαρ. Παίζοντας και
σε άλλες ταινίες καταφέρνει να γίνει μια από τις πιο γνωστές ηθοποιούς του Χολιγουντ,
καθώς και η μούσα του φίλου της σχεδιαστή Hubert de Givenchy. Μέχρι και σήμερα, είναι
μία από τους ελάχιστους ηθοποιούς που έχουν κερδίσει βραβεία Oscar, Emmy, Grammy,
και Tony. Αφιερώνοντας τη μετέπειτα ζωή της στη UNICEF, εργάστηκε σε κάποιες από τις
πιο εξαθλιωμένες κοινότητες της Αφρικής, της Νότιας Αμερικής και της Ασίας. Το 1992, ο
George Bush της απένειμε το υψηλότερο βραβείο που μπορεί να δοθεί σε πολίτη στις
Ηνωμένες Πολιτείες, το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας, ως αναγνώριση της
προσφοράς της ως Πρέσβειρα Καλής Θελήσεως της UNICEF. Στις 20 Ιανουαρίου του

3. 1993, άφησε την τελευταία της πνοή στο σπίτι της στην Ελβετία. Ήταν 63 ετών.»
• Κατά τη διάρκεια της γερμανικής εισβολής το 1940, έμενε στην Ολλανδία. Έζησε τη
δυστυχία της κατοχής και τον υποσιτισμό και αναγκάστηκε να παρακολουθήσει
κρυμμένη την εκτέλεση κάποιων μελών της οικογένειάς της, καθώς συμμετείχαν στην
ολλανδική αντίσταση. Αυτή της η εμπειρία την έκανε
να απορρίψει το 1959, τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία του George Stevens Το
ημερολόγιο της Άννας Φρανκ. Η Ηepburn είπε πως ταυτιζόταν τόσο πολύ με την
ιστορία της Άννας Φρανκ στο κατεχόμενο Άμστερνταμ, που η συμμετοχή της στην
ταινία θα ξυπνούσε πολλές οδυνηρές αναμνήσεις .
• Για να επιβιώσει στο Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, έτρωγε βολβούς από τουλίπες και
προσπαθούσε να φτιάξει ψωμί από γρασίδι.
• Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η δεκαεξάχρονη τότε Audrey δούλευε ως εθελόντρια
νοσοκόμα. Ένας από τους τραυματισμένους στρατιώτες που περιέθαλψε ήταν και
ένας νεαρός Βρετανός αλεξιπτωτιστής, ο Terence Young. Είκοσι χρόνια αργότερα, ο
Young ήταν ο σκηνοθέτης του θρίλερ Περίμενε μέχρι να Νυχτώσει, στο οποίο
πρωταγωνιστούσε η Audrey.
• Το υπέροχο, γεμάτο αθωότητα βλέμμα της Hepburn δεν εύκολο να επιτευχθεί. Ο
make-up artist Alberto de Rossi λέγεται ότι χρησιμοποιούσε παραμάνα για να
ξεχωρίζει μία μία τις βλεφαρίδες της. σχεδιαστή Hubert de Givenchy

4. - Jacqueline Kennedy Onassis,
(ή Jackie Bouvier Kennedy Onassis ή Jackie O) η οποία στιγμάτισε την εποχή αυτή δίνοντας
το όνομα της σε συγκριμένο σχέδιο φορέματος της δεκαετίας του 60, με απλή λεμουδιά
καβαδούρα στενό, μέχρι το γόνατο ή ορισμένες φορές και λίγο πιο πάνω. Στις αρχές της
δεκαετίας του 1960, κάθε καλοντυμένη γυναίκα ήθελε να μοιάσει με την Jackie, καθώς ήταν
μια γυναίκα σύμβολο!

5. « H Jacqueline Lee Bouvier γεννήθηκε στο Southampton της Νέας Υόρκης στις 28 Ιουλίου
του 1929. Ήταν σύζυγος του 35ου Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών, John F. Kennedy και
Πρώτη Κυρία της Αμερικής κατά τη διάρκεια της προεδρίας του, από το 1961 μέχρι τη
δολοφονία του, το 1963. Πέντε χρόνια αργότερα παντρεύτηκε τον Έλληνα εφοπλιστή
Αριστοτέλη Ωνάση, αφήνοντας το στίγμα της έτσι εκτός από την αμερικάνικη κοινωνία και
στην ελληνική πραγματικότητα. Παρέμειναν παντρεμένοι μέχρι το θάνατό του το 1975. Τις
τελευταίες δύο δεκαετίες τις ζωής της, η Jacqueline Onassis εργάστηκε με επιτυχία ως
υπεύθυνη εκδόσεων. Το 1993 της διαγνώστηκε λέμφωμα non-Hodgkins, μια μορφή καρκίνου.
Πέθανε στον ύπνο της στις 10.15 το βράδυ της 19ης Μαΐου του 1994, δυόμισι μήνες πριν τα
65ά γενέθλιά της. Έχει μείνει γνωστή για την προσφορά της στις τέχνες και τη διατήρηση της
ιστορικής αρχιτεκτονικής, καθώς και για το στυλ, την κομψότητα και τη χάρη της. »
• Jackie,
το σύμβολο...
Κατά τη διάρκεια της προεδρίας του συζύγου της, η Jackie Kennedy έγινε σύμβολο μόδας
για τις γυναίκες όλου του κόσμου. Το φθινόπωρο του 1960 ανέθεσε στον γεννημένο στη
Γαλλία Αμερικανό σχεδιαστή και φίλο της οικογένειας Kennedy, Oleg Cassini τη δημιουργία
μιας γκαρνταρόμπας για το ρόλο της ως Πρώτη Κυρία. Από το 1961 έως το τέλος του 1963, ο

6. Cassini την έντυσε με πολλά από τα πιο χαρακτηριστικά της σύνολα. Στον πρώτο της χρόνο
στο Λευκό Οίκο, η Kennedy ξόδεψε σε ρούχα 45.446 δολάρια παραπάνω από τον ετήσιο
μισθό του προέδρου και συζύγου της, ο οποίος ήταν 100.000 δολάρια! Τα απλά ταγιέρ με τις
φούστες που έφταναν μέχρι τη μέση του γόνατου, τα μανίκια τριών τετάρτων, τα αμάνικα
φορέματα σε γραμμή Α, τα μακριά γάντια, οι χαμηλοτάκουνες γόβες και τα διάσημα pillbox
καπέλα, έγιναν τάση σε χρόνο μηδέν και γνωστά ως το look της Jackie. Αν και ο Cassini ήταν ο
βασικός σχεδιαστής που προτιμούσε, φόραγε δημιουργίες και από διάσημους γαλλικούς
οίκους, όπως οι Chanel, Givenchy, και Dior. Το στυλ της αντιγράφηκε περισσότερο από
οποιασδήποτε άλλης Πρώτης Κυρίας από εταιρείες μαζικής παραγωγής ρούχων αλλά και από
νεαρές γυναίκες.
Το ντύσιμό της αλλάζει δραματικά στα χρόνια μετά τον Λευκό Οίκο. Κοστούμια με φαρδιά
παντελόνια, σακάκια με μεγάλα πέτα, τσιγγάνικες φούστες, μεταξωτά Hermès μαντήλια στο
κεφάλι και τεράστια στρογγυλά μαύρα γυαλιά, είναι το νέο «Jackie» look. Αρχίζει να φοράει
πιο φωτεινά χρώματα και prints και να εμφανίζεται δημόσια με τζιν. Το λευκό τζιν χωρίς ζώνη
με το μαύρο ζιβάγκο να καλύπτει τους γοφούς, ήταν μια από τις τάσεις που καθιέρωσε.
Ο Giorgio Armani έχει πει για την ίδια «Το υπέροχο στυλ της ήταν και ταιριαστό σε κάθε
περίσταση στην οποία έπρεπε να παρευρεθεί και διαχρονικό, αλλά και φορέσιμο». Όταν στις
αρχές της δεκαετίας του 60, ανακοινώθηκε η ανάθεση του προσωπικού στυλ της Τζάκι Κένεντι
στον γαλλικής καταγωγής designer, κανείς δεν το πίστευε. Η ελίτ της μόδας δεν τον θεωρούσε
αξιόλογο δημιουργό τότε και η αμερικάνικη κοινωνία αντέδρασε έντονα στην ανάθεση αυτή σε
ξένο σχεδιαστή.
-Mary Quant,
επιχειρηματίας σχεδιάστρια γνωστή και ως «εφευρέτρια του μίνι», το οποίο είχε μεγάλη
ώθηση από το μοντέλο Jean Shrimpton.

7. Η Μαίρη
Κουάντ
γεννήθηκε
το 1934 στο
Λονδίνο,
σπούδασε
στη Σχολή
Καλών
Τεχνών του
κολεγίου
Goldsmiths
από το 1950
ως το 1953 και έμαθε
κοπτική-ραπτική σε
νυχτερινό σχολείο. Το 1955
εργάστηκε για μερικούς
μήνες σε ένα καπελάδικο
στο Λονδίνο και περί τα
τέλη του ίδιου χρόνου
άνοιξε μαζί με τον σύζυγό
της Αλεξάντερ Πλάνκετ
Γκριν το περίφημο
κατάστημά της στην King's
Road της συνοικίας
Chelsea, με την ονομασία
«Bazaar». Στην εν λόγω μπουτίκ αρχικά πουλούσε νεανικά ρούχα επώνυμων σχεδιαστών,
αλλά σύντομα άρχισε να σχεδιάζει και η ίδια μερικά μοντέλα. Και τότε ήλθε η μεγάλη έκρηξη.
Τα ρούχα της με το που έβγαιναν στη βιτρίνα γίνονταν ανάρπαστα. Το Λονδίνο γέμισε μίνι
φούστες και φορέματα σε γραμμή «Α», εφαρμοστά πουλόβερ ζιβάγκο, πολύχρωμες κάλτσες
ως πάνω από το γόνατο, καυτά σορτς, παντελόνια με πολύ χαμηλή μέση και φαρδιές ζώνες
που κούμπωναν στο ύψος της γενετήσιας ζώνης. Η συγκεκριμένη δε περιοχή ανακηρύχθηκε -
μέσω των σχεδίων της - το σέξι σημείο του σώματος τη δεκαετία του '60, αφήνοντας πίσω το
στήθος (που βασίλευε μεταπολεμικά). Η ίδια η Μαίρη Κουάντ παραδέχθηκε τότε ότι, ναι, τα
ρούχα της φαίνονταν κραυγαλέα σέξι, αλλά στην πραγματικότητα δήλωναν ότι «αν θέλεις να
με γδύσεις πρέπει να προσπαθήσεις πολύ», εννοώντας ότι πρέπει πρώτα να λύσεις τη φαρδιά
ζώνη και να κατεβάσεις το μάλλινο καλσόν ή τις κάλτσες χούλα χουπ (που προστατεύουν τα
πόδια από το κρύο κάτω από το μίνι) «Στα πρώτα μου σχέδια, προτού ακόμη αποφασίσω τι
υπογραφή θα κάνω, ζωγράφιζα μια μαργαρίτα για να δείχνω ότι είναι τελειωμένα. Εν
συνεχεία δοκίμασα πολλούς λογότυπους, αλλά τελικά η μαργαρίτα ήταν η καλύτερη απ' όλους.
Έτσι την κράτησα» έχει πει η ίδια σχετικά, δημιουργώντας έτσι λογότυπο που απεικόνιζε την
πιο διάσημη μαργαρίτα όλων των εποχών.
«Ποσώς με ενδιαφέρει αν λένε ότι τα ρούχα που σχεδιάζω είναι χυδαία. Εγώ λατρεύω
τη χυδαιότητα. Η χυδαιότητα είναι ζωή, το καλό γούστο είναι θάνατος»:P είχε δηλώσει το
1967 σε συνέντευξη που παραχώρησε στη βρετανική εφημερίδα «The Guardian» η γνωστή
Μαίρη Κουάντ με το διάσημο κοντό καρέ κούρεμα (που «εφηύρε» πάνω στο κεφάλι της το
1955 ο πρωτόβγαλτος τότε κομμωτής Βιντάλ Σασούν, ο οποίος έκτοτε αποθεώθηκε). Και η

8. παραπάνω δήλωση κατά έναν τρόπο φανερώνει την ανατρεπτική για τη δεκαετία του '60
άποψη της σχεδιάστριας για τη μόδα. Εν ολίγοις η Μαίρη Κουάντ έφερε τα μοντέρνα ρούχα
κοντά στο ευρύ κοινό δίνοντας τη δυνατότητα για πρώτη φορά σε κοπέλες μεσαίου και
χαμηλού εισοδήματος να φορέσουν το «στυλ» που ως τα μέσα της δεκαετίας του 1950
παρήλαυνε αποκλειστικά στις πασαρέλες και στα σαλόνια της υψηλής κοινωνίας.
- Yves Saint Laurent,
Ένα ρούχο με τη δική
του ιστορία.
Το 1966 ο διάσημος
σχεδιαστής, Yves Saint
Laurent δημιούργησε το
ριζοσπαστικό για την
εποχή γυναικείο
κοστούμι, ευρύτερα
γνωστό με το όνομα «Le
smoking». Η
πρωτοποριακή μακριά,
μινιμαλιστική,
ανδρόγυνη γραμμή ήταν
μία σχεδιαστική
καινοτομία που τάραξε τη
μόδα και την pop culture
και επηρέασε το στυλ
πολλών σχεδιαστών και
γυναικών τα χρόνια που
ήρθαν.
Lately 60’s
Τα Lately 60’s είναι από τις πιο πλούσιες στην τέχνη (μόδα, μουσική), και πιο
συγκεκριμένα στην εφαρμοσμένη τέχνη, δεκαετίες. Χαρακτηρίζονται από τον μαξιμαλισμό,

9. πολύ κοντά μίνι και φαρδιές παντελόνες, άκρος σεξουαλική (πουριτανισμός, σεξουαλική
επανάσταση) και απελευθερωμένη περίοδος, ακραίες τάσεις αλλά και με έντονη τη χρήση
των ναρκωτικών ουσιών. Γυναίκες υπερβολικά αδύνατες, σε όρια νευρικής ανορεξίας (Twiggi).
Τότε ανακαλύπτεται το χάπι αντισύλληψης και παιδιά στην εφηβεία θέλουν sex, με slogan
“Make love no war”. Κάπου εκεί κάνει την εμφάνιση του το κίνημα των «χίπις» με πιο έντονη
την παρουσία τους στα τέλη της.
-Hippies…
«Το κίνημα των « hippies» πρωτοεμφανίστηκε στο Χάιτ Άσμπουρι, μία σχετικά εύπορη
καλλιτεχνική περιοχή του Σαν Φρανσίσκο, όταν νεαροί ποιητές, συγγραφείς και καλλιτέχνες
μετακόμισαν εκεί. Οι χίπις είναι το πιο
πρωτοποριακό από τα νεανικά κινήματα της
δεκαετίας του ‘60 και κατ’ επέκταση του 20ου αιώνα.
Τα παιδιά των λουλουδιών, όπως αλλιώς είναι
γνωστοί οι χίπις, καθώς μοίραζαν λουλούδια στους
περαστικούς κατά την διάρκεια των αντιπολεμικών
διαδηλώσεων, πήραν τη ζωή στα χέρια τους, δεν
δείλιασαν μπροστά στο κατεστημένο και απαιτούσαν
την αλλαγή της τότε κοινωνίας. Επιθυμούσαν να
ζήσουν κοντά στη φύση, μακριά από τα γεμάτα
τσιμέντο και άγχος αστικά κέντρα. Στις διαδηλώσεις
τους καταγγείλανε τον καταναλωτισμό, τον δυτικό
τρόπο ζωής, τις αξίες του και τον πόλεμο στο
Βιετνάμ. Οι χίπις είχαν επαφή με κουλτούρες και
πολιτισμούς της Ανατολής και κυρίως της Ινδίας.
Επηρεάστηκαν από την φιλοσοφία του Ινδουισμού
που υποστηρίζει πως ο σκοπός της ζωής πρέπει να
είναι η φώτιση και η τελείωση.
Γρήγορα οι νέοι της εποχής εκείνης αντιλήφθηκαν πως δεν τους ταίριαζε ο τρόπος ζωής
που τους είχαν μάθει οι γονείς τους. Ένοιωθαν εγκλωβισμένοι μέσα στα συμβατικά,
ατσαλάκωτα, μουντά ρούχα που είχαν θεωρηθεί ως τα κατάλληλα για αυτούς και κυρίως για
την κοινωνία όπου ζούσαν. Ασφυκτιούσαν μέσα στα μονότονα τσιμεντένια δίχως πνοή σπίτια
τους. Επιθυμούσαν μια μποέμικη ζωή, μακριά από τους θορύβους της πόλης και των
εργοστασίων. Μια ζωή δίπλα στην φύση, όπου άνθρωποι και λουλούδια ζούνε αρμόνικα, ο
ένας μέσα στον άλλο. Μια ζωή χωρίς το άγχος του 8ώρου και της άκρατης παραγωγικότητας
που πρόσταζε ο καπιταλισμός. Άρχισαν, λοιπόν, να αμφισβητούν την κοινωνία και τις αξίες
της και να υποστηρίζουν πως ο άνθρωπος έχει δικαίωμα και στην τεμπελιά και στην αγάπη
και στην ειρήνη.
Έτσι, οι χίπις αποφασίζουν να αλλάξουν την ζωή τους, με την ελπίδα πως έτσι θα
αλλάξει όλος ο κόσμος. Εγκατέλειψαν τα σπίτια τους και ζούσαν νομαδικά με την συντροφιά
των ομοϊδεατών τους. Έβγαλαν τα συμβατικά κοστούμια τους και φόρεσαν jeans, παντελόνια
καμπάνες, πολύχρωμα t-shirts που είχαν διακοσμήσει με λουλούδια, φυλαχτά και τεράστια
δακτυλίδια. Υποστηρίζεται ότι η συγκεκριμένη ενδυμασία τους είναι αποτέλεσμα από την
χρήση ναρκωτικών ουσιών και παραισθησιογόνων, έτσι τα έντονα χρώματα και τα λουλούδια
που αποτύπωναν στα ρούχα τους παριστάνουν όλες τις ψευδίσεις που είχαν υπό την επήρεια
τους δημιουργώντας το ιδιαίτερο στυλ τους, το ονομαζόμενο ψυχεδελικό.

10. Με το τέλος της δεκαετίας του 1960, το
κίνημα των παιδιών των λουλουδιών άρχισε
σιγά-σιγά να ξεθωριάζει και να σβήνει. Οι τότε
νέοι που είχαν ενταχθεί στη ομάδα των
χίπηδων, μεγάλωσαν, ωρίμασαν, είδαν το
κίνημα σαν μία νεανική τρέλα... Οι χίπηδες
έπαψαν πια να πιστεύουν πως μπορεί να
αλλάξει ο κόσμος, έπαψαν να είναι ιδεαλιστές,
οραματιστές... Έγιναν ρεαλιστές, υλιστές.... Οι
περισσότεροι από αυτούς ήταν μορφωμένοι,
γιατροί, δικηγόροι κλπ. Το μόνο που τους
ένοιαζε πια ήταν να βγάλουν χρήματα, να
χτίσουν σπίτια, να ζήσουν καλά... Η ιδεολογία
των χίπηδων, στις αρχές της δεκαετίας του
1970 χάθηκε εντελώς.
Αυτή λοιπόν ήταν η ιστορία του κινήματος
των παιδιών των λουλουδιών. Ένα κίνημα που μπορεί να κράτησε μόνο μια δεκαετία, αλλά
είναι μέχρι σήμερα επίκαιρο και προκαλεί το ενδιαφέρον πολλών. Αν κοιτάξουμε, λίγο πιο
βαθιά μέσα μας, θα δούμε πως ένα κομμάτι του εαυτού μας μοιάζει να είναι λίγο «χίπικο».
Ένα ξεχασμένο κομμάτι από εμάς, ελπίζει ακόμα πως μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, πως
μπορεί να πλησιάσει ξανά κοντά στη φύση, να φωνάξει, να διαμαρτυρηθεί για την σημερινή
κοινωνία, για την κατάντια που επικρατεί.... Κάποιοι από εμάς συνεχίζουμε να είμαστε
οραματιστές, ιδεαλιστές.... Κάποιοι από εμάς συνεχίζουμε να κάνουμε διαδηλώσεις για ένα
καλύτερο αύριο... Μέχρι να μεγαλώσουμε και εμείς... Μέχρι να καταλάβουμε πως οι
οραματιστές δεν έχουν μέλλον σε ένα ήδη κατεστραμμένο κόσμο...»
-Twiggy
Κοντό αντρικό κούρεμα, μεγάλα μάτια με
μακριές βλεφαρίδες και μια σιλουέτα που θα
μπορούσε να χαρακτηριστεί ανορεξική, με ύψος
1,67 μέτρα και βάρος 43 κιλά. Ο λόγος για την
Τουίγκι, το πρώτο top model της ιστορίας, που στις
19 Σεπτεμβρίου συμπλήρωσε τα εξήντα της
χρόνια.
Γεννημένη σε ένα προάστιο του Λονδίνου ,το
Νίσντεν, με το όνομα Λέσλι Χόρνμπι, εργαζόταν
ως κομμώτρια στην καλή περιοχή του Μέιφερ.
Είχε πολύ κακή προφορά, ήταν ελάχιστα κομψή,
είχε τα μαλλιά της μαζεμένα σε κότσο και
ονειρευόταν μεγαλώνοντας να ανοίξει το δικό της
μαγαζί. Τι άλλο θα μπορούσε άλλωστε να
ονειρευτεί η κόρη ενός ξυλουργού και μιας
πωλήτριας μεγάλων καταστημάτων...
Σίγουρα, δεν θα μπορούσε να θεωρηθεί όμορφη
με βάση τα πρότυπα εκείνης της εποχής, όπου οι
γυναίκες έπρεπε να είναι μεγαλοπρεπείς, τύπου
Σοφία Λόρεν, με μικρή περιφέρεια και πλούσιο μπούστο. Όμως, ο Μπάρι Λέιτγκαν (ένας
Νοτιοαφρικανός φωτογράφος που λίγο καιρό αργότερα θα υπέγραφε τα εξώφυλλα της

11. «Vogue»), όταν κλήθηκε να τραβήξει τις φωτογραφίες προώθησης για τις βιτρίνες του
κομμωτηρίου, έμεινε άναυδος από την ασυνήθιστη ομορφιά της. Η Λέσλι δεν είχε στήθος, είχε
σκελετωμένα πλευρά, έμοιαζε με αγοράκι του δημοτικού και όμως... «Θα ποζάρεις για μένα;»
τη ρώτησε. «Γιατί όχι;» ήταν η απάντησή της. Μια απάντηση που άλλαξε για πάντα την ιστορία
της μόδας. Χρειάστηκαν επτά ώρες μέχρι να αποφασιστεί το κούρεμα που θα αναδείκνυε το
χαριτωμένο στιλ της. Τελικά, μαζί με τον κομμωτή Λέοναρντ αποφασίστηκε το χαρακτηριστικό
αντρικό στιλ που την έκανε γνωστή στη συνέχεια. Όσο για τα μεγάλα μάτια της, ήταν δική της
ιδέα να χρησιμοποιηθεί μαύρο μολύβι για την ανάδειξή τους και να σχεδιαστούν ψεύτικες
βλεφαρίδες για πιο ζωηρό βλέμμα.
Η φωτογραφία της έμεινε για πολλές εβδομάδες κρεμασμένη στη βιτρίνα του
κομμωτηρίου και οι κοπέλες άρχισαν αμέσως να ζητάνε το
ίδιο χτένισμα και το ίδιο μακιγιάζ. Όταν εντελώς τυχαία
πέρασε από το μαγαζί ο δημοσιογράφος της εφημερίδας
«Daily Express» Ντέιρντρ ΜακΣάρι, έμεινε να την κοιτάει
αποσβολωμένος και γρήγορα αποφάσισε να ανακηρύξει την
«Τουίγκι» (κλαδάκι, στα αγγλικά), όπως την είχαν
χαρακτηρίσει ήδη οι πελάτισσές της λόγω της ανορεξικής
σιλουέτας της, «Πρόσωπο του 1966».
Έγινε εξώφυλλο των πιο γνωστών περιοδικών, από τη
«Vogue» μέχρι το «Tatler». Παρόλα αυτά το ασυνήθιστο
μοντέλο προκάλεσε στην αρχή περίεργες αντιδράσεις. Το
«Newsweek» την περιέγραψε ως «τέσσαρα κάθετα άκρα σε
αναζήτηση ενός γυναικείου σώματος», ενώ κάποιος άλλος,
ακόμη πιο ωμός, την περιέγραψε ως εξής: «Το σώμα μιας
πεινασμένης με το πρόσωπο ενός αγγέλου». Η Τουίγκι
όμως σήκωσε τους ώμους σε ένδειξη αδιαφορίας και
συνέχισε το δρόμο του... θρύλου της.
Ήταν 1970 και η Τουίγκι βρισκόταν στο απόγειο της
επιτυχίας της, όμως εκείνη είπε «τέλος» στις
φωτογραφήσεις και τα εξώφυλλα. Πλέον, ήθελε να στραφεί στον κινηματογράφο όπου
κατάφερε να αποσπάσει και δύο Χρυσές
Σφαίρες.
Τώρα βρίσκεται ανάμεσα στην κριτική
επιτροπή της εκπομπής «American next top
model» που αναδεικνύει νέα μοντέλα..
à Το top model της δεκαετίας του '60
αποδίδει στο DNA της το γεγονός ότι ήταν
τόσο αδύνατη.
à «Προερχόμουν από ένα πολύ
ισορροπημένο σπίτι.
Ο πατέρας μου με είχε μάθει να μην είμαι
χαζή. Και δεν ήμουν. Πέρασα από τα 60s
χωρίς να δοκιμάσω ναρκωτικά» λέει το
διάσημο μοντέλο, αποκαλύπτοντας ωστόσο ότι η
μόνη «αμαρτία» της ήταν ότι είχε μεθύσει μια φορά σε ηλικία 15 ετών και έκτοτε πίνει μόνο
ελαφρύ κόκκινο κρασί.

12. Nineties...90’s
Ένα φαινόμενο που παρατηρείται κατά τον 20ο
αιώνα είναι ότι η μόδα αλλάζει από δεκαετία σε
δεκαετία, σε αντίθεση με τους προηγούμενους. Αυτό
συμβαίνει λόγω της έξαρσης των ΜΜΕ που έφερε
την γρήγορη διάδοση των ιδεών από άκρη σε άκρη.
Έτσι τα 90’s αντιδρώντας στα 80’s μας προβάλουν
ένα νέο στεγνό και απλό minimal στυλ εντελώς
διαφορετικό από τη γελοία και πομπώδη δεκαετία
του 80, αφού μετά την υπερβολή έρχεται πάντα η
απλότητα.
Στη δεκαετία αυτή τα ρούχα προβάλουν την
οικονομική κατάσταση, δείχνουν το κύρος και την
επιτυχία καθώς και αυτό που επιθυμούμε να είμαστε,
η σιλουέτα ελευθερώνεται και δεν μπορούμε να
πούμε ότι υπάρχει ένα συγκεκριμένο στυλ. Στις
εφηβικές ηλικίες συναντάμε τεράστιους ασημένιους
κρίκους, tops που άφηναν ακάλυπτο τον αφαλό,
παπούτσια με τεράστιες σόλες, μπλούζες με
φανταχτερές αλλά και με στάμπα την αμερικάνικη σημαία ή την βρετανική, χρωματιστά γυαλιά
ηλίου και γενικότερα φανταχτερά χρώματα και animal prints είχαν την τιμητική τους,
Με χαρακτηριστική εταιρία την Prada, την οποία γνώριζαν λίγοι καθώς ήταν μόνο για την
elite τάξη, αρχικά με κοσμήματα και τσάντες, αργότερα όμως πέρασε και στην ευρύτερη
κοινωνία με τη Miuccia Prada.
Η Kate Moss είναι αναμφισβήτητα το πρόσωπο της
δεκαετίας. Ενσωματώνει την απλότητα, την
ιδιαιτερότητα, τη μοναδικότητα και γίνεται μούσα
πολλών σχεδιαστών, τραγουδιστών, ζωγράφων.
Επειδή η μόδα έχει πολλά πρόσωπα και πολλές

13. επιλογές , η μοναδικότητα και η προσωπικότητα είναι αυτά που χαρακτηρίζουν το στυλ του
καθενός.
-Miuccia Prada
«Γεννήθηκε στις 10 Μαΐου 1949 στο Μιλάνο της Ιταλία. Ήταν γνωστό ότι ήτανμέλος του
Ιταλικού Κομμουνιστικού Κόμματος και αγωνίστηκε για τα δικαιώματα των γυναικών κατά τη
διάρκεια της δεκαετίας του εβδομήντα στο Μιλάνο. Το 1978 μπήκε στην οικογενειακή
επιχείρηση της κατασκευής δερμάτινων τσαντών πολυτελείας, μια εταιρεία που ιδρύθηκε από
τον παππού της το 1913. Περίπου την ίδια εποχή Miuccia συναντήθηκε με τον, και σήμερα,
σύζυγο της, Patrizio Bertelli. Το 1985, η Miuccia είχε την πρώτη της επιτυχία, όταν σχεδίασε
μια σειρά από μαύρο, λεπτής ύφανσης νάιλον τσάντες, που αμέσως έγινε επιτυχία..
Εξαιτίας των αριστερών της πεποιθήσεων η
Miuccia το 1992 δημιούργησε μια νέα, λιγότερο
δαπανηρή γραμμή γυναικείων ενδυμάτων την Miu
Miu (από το Miuccia), που εμπνεύστηκε από την
προσωπική της ντουλάπα. Ο λόγος ήταν επειδή
ήθελε να ξεφύγει από την elite, για την οποία τόσα χρόνια απευθυνόταν η εταιρία και να
περάσει σε πιο μαζική κατανάλωση με υψηλή την ποιότητα και τις τιμές. Η Miuccia τιμήθηκε
με το διάσημο Συμβούλιο Σχεδιαστών Μόδας της Αμερικής ,Βραβείο Διεθνούς το 1993. Το
επόμενο έτος παρουσίασε τις συλλογές της τόσο στη Νέα Υόρκη και στην εβδομάδα μόδας
του Λονδίνου, αν και είχε γίνει ήδη βασικό στοιχείο της εβδομάδας μόδας του Μιλάνου. Η

14. Muiccia, εξακολουθεί να είναι η κυρίαρχη δύναμη των επιχειρήσεων στην εταιρεία που είναι
υπεύθυνη για την εμπορική πλευρά των προϊόντων και λιανικής στρατηγικής της Prada.»
Βιβλιογραφία…
♥ http://www.youtube.com/watch?v=dHDmrwzUOwo&feature=related

15. ♥ http://www.youtube.com/watch?v=VLGW98hxZH8
♥ http://www.youtube.com/watch?v=2EHYkXl-qmA&feature=related
♥ http://www.youtube.com/watch?v=lrmbwThy3Iw&feature=related
♥ http://www.youtube.com/watch?v=ZWRA0YniS9E
♥ http://eurocapital.net/weekend_articles.asp?id=1264134&ppg=1
♥ http://www.vita.gr/html/ent/081/ent.7081.asp
♥ http://www.youtube.com/watch?v=7JxfgId3XTs&feature=youtu.be
♥ http://www.stylewatch.gr/default.asp?pid=76&decade=9
♥ http://www.youtube.com/watch?v=W92VxtOoFA0&feature=related
♥ http://www.youtube.com/watch?v=Y1PJLeMRF-U&feature=player_embedded
♥ http://www.youtube.com/watch?v=VA5_IwEA2Pg&feature=player_embedded
♥ http://www.youtube.com/watch?v=E5-wrVo1h08&feature=player_embedded
♥ http://www.youtube.com/watch?v=Y1PJLeMRF-U&feature=player_embedded
♥ http://www.retrojunk.com/details_commercial/26417/
♥ http://www.vintageadbrowser.com/clothes-ads-1990s/3
♥ http://www.squidoo.com/sixties-style
♥ http://www.mylady.gr/arthra/2011/07/tzaki-kennentu-onasi-i-gunaila-piso-apo-
megalous%E2%80%9D-andres!/
♥ http://ebvomadiaiorantevou.blogspot.com/2011/08/blog-post_05.html
♥ http://www.queen.gr/MODA/SChOLEIO-MODAS/item/37677-%C2%ABLe-
smoking%C2%BB-To-istoriko-gynaikeio-kostoymi-toy-Yves-Saint-Laurent

16. Fashion in Action♥
♥ Χριστίνα Λευκάρου
♥ Έλενα Χριστομάνου
♥ Κωνσταντίνα Μεταλλίδου
♥ Χριστίνα Μιχελακάκη