1. В.И. Лях, Л.Н. Полторацкая
Культурология искусства:
теория и история искусства
Конспекты лекций и методический инструментарий
Краснодар 2009.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

2. 2
Рецензент:
Н.Р. Туровец доктор педагогических наук, профессор
П.С.Волкова доктор философских наук, профессор
Предлагаемое учебное пособие представляет собой конспекты
лекций и методический материал по курсу «Теория и история искусства». В
нем с позиций современного научного знания раскрываются важнейшие
категории и концепты искусства. Книга вводит в проблематику
культурологии, раскрывая отдельные ее аспекты в контексте искусства.
Издание предназначено для широкой аудитории, глубоко и серьезно
изучающей теорию и историю искусства.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

3. 3
Содержание
Предисловие
Часть первая. Введение в культурологию искусства.
Лекция 1. Культура как константа современного общества
Лекция 2. Сущностная характеристика искусства.
Лекция 3. Культурология искусства в структуре гуманитарного знания.
Лекция 4. Культурология искусства и музыкальное творчество.
Лекция 5. Произведение искусства как модель действительности.
Часть 2. Искусство Востока.
Лекция 6. Искусство народов Междуречья.
Лекция 7. Художественная культура древнего Египта.
Лекция 8. Звериныйстиль скифского искусства. (неуспела, материалесть,
давала открытыйурок в прошлом году, хвалили)
Лекция 9. Искусство древней Индии.
Лекция 10. СвоеобразиеискусстваКитая и Японии.
Лекция 11. Искусство арабского средневековья. (неуспела перенести из
раздела 1)
Часть 3. История искусства
Раздел 12. Западноевропейское искусство
Лекция 13. Генезис искусства: первобытный синкретизм художественной
культуры.
Лекция 14. Искусство эпохи античности.
Лекция 15. Искусство эпохи средневековья.
Лекция 16. Искусство эпохи Возрождения.
Лекция 17. Искусство эпохи барокко.
Лекция 18. Западноевропейское искусство эпохи Просвещения.
Лекция 19. Романтизм как направление западноевропейского искусства.
Тема 20. Основные направления западноевропейского искусства XIX в.
Тема 21. Авангард в западноевропейском искусстве XX века.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

4. 4
Лекция 22. Направления и стили западноевропейской архитектуры XIX - XX
веков.
Раздел 3. Отечественное искусство
Лекция 23. Искусство в структуре культурогенеза России.
Лекция 24. Особенности формирования древнерусского искусства.
Лекция 25. Искусство русского Предвозрождения.
Лекция 26. Русское искусство в период петровских реформ.
Лекция 27. Романтическиеи реалистические тенденции в русском искусстве.
Лекция 28.«Серебряный век» русского искусства.
Лекция 29. Искусство России советского периода.
Матрицы контрольных заданий.
Тезаурус
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

5. 5
Предисловие.
Задача учебного пособия – предложить универсальный подход
изучения культурологииискусства, при помощикоторого можно определить
сущность, коммуникативную природу, несущую значимую информацию,
закодированную в художественных знаках и символах. В качестве такого
подхода выбран информационно-семиотический подход, позволивший
формализовать и моделировать познавательную деятельность, вычленить
содержательное ядра курса, сформировать систему универсальных знаний,
умений, навыков, методов, современных ключевых компетенций.
Материал систематизирован по историко-стилевому принципу, так как
художественный стиль, господствовавший в ту или иную культурно-
историческую эпоху, является универсальным культурным кодом для
толкования любого художественного знака.
Раскрыто содержание и семантика конкретных художественных
текстов, на примере которыхпроисходитпостижениехудожественного стиля
эпохи. Это позволило значительно сократить фактический материал, и
определить следующие содержательные линии:
- культурология искусства - часть социума;
- культурология искусства - сокровищница универсальных ценностей
(эстетический и этический аспекты);
- культурология искусства - история создания и восприятия
эстетических ценностей (искусствоведческий аспект);
- культурология искусства - универсальная константа, включающая
мировую, отечественную и региональную художественную культуру
(национально-региональный аспект);
- культурология искусства - способ познания духовной сущности
человека (психологический аспект);
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

6. 6
- культурология искусства - ключ к пониманию эмоционально-
духовной сущности и социальной значимости избранной профессии
(профессиональный аспект).
Структура учебного пособия - последовательность учебных модулей -
разделов, расположенныхв хронологическом порядке, где представлены все
основные разделы мировой художественной культуры в соответствии с
выделенными содержательными линиями.
Вводный раздел программы курса «Введение в культурологию
искусства», содержит основные положения культурологии искусства, где
произведение искусства рассматривается как художественный текст,
художественныйстиль, как код, творческий метод, как идиолект, а основные
уровни художественной коммуникации как форма функционирования
искусства в обществе. Усвоение основных универсальных концептов
семиотики искусства - художественный знак и символ - открывает путь для
самостоятельного творческого освоения культурологи искусства.
Изучение произведенийискусствасовременнойэпохи актуализировали
проблему расширения и сокращения дидактических единиц (примеры
художественных сочинений эпохи Просвещения, характеризующаяся
определенным тенденциозным характером, сокращены, а произведения
художников – передвижников, имеющие яркую социально - критическую
направленность, используются как иллюстративный материал к образно-
художественной характеристике конкретного культурно-исторического
периода). Кроме того, более подробно освещены те культурно-
художественные эпохи, в художественном мышлении которых преобладает
не рационализм, а образный символизм: искусство Серебряного века,
авангардное искусство 20 века. Выделены переходные эпохи, к примеру,
искусство барокко и XVII век в России.
С нашей точки зрения самобытность русского искусства – не только в
архитектуре Санкт-Петербурга эпохи русского Просвещения времён Петра.
Она – и в русской иконописи (Феофан Грек, Андрей Рублёв, Дионисий), и в
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

7. 7
русском шатровом зодчестве, и в музыкальных произведениях
И.Стравинского, других памятниках искусства, изучению которых уделено
внимание в нашем пособии.
Основная форма практических занятий по культурологии искусства -
прочтениехудожественного текста, для чего необходимо, в первую очередь,
освоить азбуку культурологии искусства, конечный результат которой, на
наш взгляд, заключается в прочтении и дешифровке художественных знаков
и символов.
С нашей точки зрения, наиболее рациональным зерном являются
творческие формы, а именно, письменные работы описательного характера,
которые развивают навыки речевого общения, а также подготовка
индивидуальных сообщений по заданным темам (формирование
информационной культуры обучаемых) и метод театрализации
(формирование артистических качеств личности и умения выступать перед
аудиторией).
Таким образом, создаются условия для реализации информационно-
семиотического подхода к процессу обучения: самообразования,
формирования приемов самостоятельной работы и самоконтроля, развития
мышления, творческого отношения к изучаемому материалу. Содержание
учебного пособия,системавопросов изаданий соответствуют обязательному
минимуму содержания образования ГОС СПО и ВО и требованиям к
подготовкевыпускников. Реализован личностно-ориентированный подход к
обучению и воспитанию, представлен вариант решения задач
индивидуализации образования.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

8. 8
Часть первая. Теоретико-методологические основы культурологии
искусства.
Лекция 1. Культура как константа современного общества
В рамках данной лекции обосновывается содержание культуры как
константы современного общества. Раскрывая этот вопрос, следует сказать,
что культура– неотъемлемая часть общества. Она включает все, что создано
трудом, разумом, творческойэнергиейчеловека. Весь окружающий нас мир –
мир культуры. Важнейший ее признак – всепроникающий характер,
непременное включение во все сферы жизни общества и личности.
Слово «культура» «пришло» из латинского языка и в переводе означает
обрабатывать, взращивать; населять, обитать. Назначение культуры –
«возделывание» человека,его души. А возделывание души по Цицерону – это
и есть философия: она выпалывает в душе пороки, подготавливает душу к
принятию посева и вверяет ей – сеет, так сказать, - только те семена,
которые, вызрев, приносят обильный урожай
В современном языке концепт «культура» употребляется в самых
различныхслучаях. Явления,происходящиев культуре, изучаютмногие науки,
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

9. 9
в том числе теория культуры, культурология, философия культуры,
археология, этнография, история искусств, эстетика и другие. Отсюда и
множественность определенийконцепта«культура», различные точки зрения
о его содержании.
Культура не существует вне человека. Возникновение человека есть
вместе с тем и возникновение, формирование его культуры, которое
происходит в процессе трудовой деятельности, когда люди осваивают
окружающую природу, постепенно переходят от простого собирательства и
охоты к изготовлению орудий труда, к обработке земли, изменяют не только
внешнюю природу, но и самих себя, свой внутренний мир, свои чувства и
мысли, мышление, производственные навыки. Человек - творец культуры, и
вне нее он не может реализовать свой духовный потенциал. Только через
культуру возможно приобщение к достижениям общества, делая их
трамплином для нового творчества. Культура - универсальный способ
творческой самореализации человека. Он потребляет пищу, шьет одежду,
строит жилье, создает технику, художественные ценности, нравственные и
эстетические идеалы для того, чтобы удовлетворить свои материальные и
духовные потребности. Таким образом, человек создает мир вещей и идей,
выполняя функции центра культуры и роль её творца. Но творит он культуру
для своего собственного развития, являясь архитектором, строителем, того
мира, который называется «второй природой».
Философский энциклопедический словарь определяет культуру как
исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и
способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и
деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных
ценностях.
Культура - это своеобразная лаборатория, в которой создаются и
собираются достижения человечества во всех областях знания с глубокой
древности до наших дней.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

10. 10
Это - резервуар, в котором накапливаются духовно-нравственные
ценности,ипроисходитпроцесстворческогоразвитиячеловека. Культура, как
живая система ценностей, функционирует в обществе до тех пор, пока
активно действует сам человек, как творческое, создающее и активно
действующее существо. Следовательно, человек - это начало и результат
развитиякультуры, цель исредствоеёфункционирования. Ученыевсе больше
убеждаются, что культура - целостный процесс, в котором слиты её
материальные и духовные стороны.
Можно констатировать,что предметы материальнойкультуры создаются
и продуцируются творческими способностями человека, имеют свое
предназначение и выполняют свои функции. Существует мнение, что
материальная культура - это духовность человека, воплощенная в форме
предмета культуры, это человеческая душа, вложенная в этот предмет.
Духовная культура- совокупность результатовдуховной деятельности и сама
духовная деятельность. Это - продукты интеллектуального труда,
используемые для удовлетворения определенных потребностей человека.
Производство и потребление духовных ценностей зависит от состояния
материальной жизни общества и наоборот. К примеру, в памятниках
архитектуры материальное и духовное настолько переплетается, что здание,
как предмет материальной культуры, нередко именуют застывшей музыкой.
Материальные и духовные элементы культуры, созданные человеком,
принято называть артефактами. Они имеют не природное, естественное
происхождение, а созданы самим человеком-творцом, хотя он использует в
качествеисходногоматериалаобъекты, энергию, сырье и действует согласно
законам природы. Это происходити потому, что человек -существодуховно-
материальное, употребляет как духовные, так и материальные артефакты и,
следовательно, рассматривается как системообразующий фактор в развитии
культуры.
Различают культуру мировую и национальную, культуру социальных
групп и общностей, классовую, городскую, сельскую, профессиональную,
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

11. 11
народную, молодежную культуру, культуру семьи и отдельного человека,
культуру массовую и элитарную.
Происхождением культуры интересовались Аристотель, Геродот,
Демокрит, Ливий, Пифагор, Платон, Полибий, Страбон. В их исследованиях
немало достоверногоматериала, который выдержал испытание современной
научной мысли, хотя гипотезы нередко носили несколько отвлечённый, даже
фантастический характер. Так, Демокритсчитал первобытностьзаконченным
и монолитным проявлением материалистической струи в греческой
философии. А Аристотель утверждал, что «ни яйцо не могло родиться без
курицы, ни курица - без яйца». Римские историки Ливий, Полибий, Страбон,
Тацит и другие, выясняя истоки человеческой культуры, использовали
богатыйэтнографическийматериал, а также многочисленныелегенды и даже
анекдоты.
Первым употребил слово «культура» для обозначения определенного
уровня развития сознания человека немецкий правовед Самуэль Пуфендорф
(1632-1694 гг.), который считал, что культура это - совокупность того, что
созданодеятельностьючеловека, исуществуетблагодаря ему и общественной
жизни.
XX век (Л.Уайт) сложил понимание культуры как вне телесный
временной континуум предметов и явлений, которые возникают из
способности человека к символизации. Она включает орудия труда,
приспособления, утварь, одежду, украшения, обычаи, институты верований,
обряды, игры, языки, произведения искусства и т.д. Человек – единственный
из живых видов обладает культурой.
Сейчас уже не нужно доказывать, что человек и культура возникли
практическиодновременно. Когда это случилось? Точное время определить
нельзя, хотя ученые сходятся на миллионе лет тому назад. По мнению Л.
Уайта возникновение культуры - это эволюция нервной системы у
определенной линии (или линий) антропоидов, которая, в конце концов,
достигла своей наивысшей точки в виде способности к символизации.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

12. 12
Осуществление этой способности и породило культуру, увековечив ее. Эту
версию ученый подтверждает тем, что культура во всех ее частях и аспектах
зависит от символизации, или точнее – от членораздельной речи. Он делит
компоненты культуры на четыре категории: идеологическую, социальную,
технологическую, а также категорию чувств или оценок. Идеологический
сектор состоит из представлений, которые обязаны своим возникновением
символизации, т.е. они невозможны без членораздельной речи. Социальный
компонент культуры: обычаи, правила и модели поведения также связаны с
членораздельной речью, т.е. тоже с символизацией. Категорию чувств и
установоктакже формирует символизация. Следовательно, все, что входит в
концепт«культура» стало возможным благодаря способностик символизации
и ею же обусловлено.
Во все времена учёные доказывалипоследовательность исвязь событий,
выясняли общее начало человеческих действий и этим истолковывали
частные события, допуская существование философии истории как
объяснения прошедших и предсказания будущих событий в жизни человека
на основании общих законов развития
Итак, можно констатировать, что под культурой понимается
совокупностьимеющих социально значимоесодержаниеисторических форм
общественного бытия, где последние включают только те события, которые
привели к общественно значимым результатам.
Как и всякое явление, существующее в реальных пространственно-
временных рамках, культура имеет свою историю, смысл которой можно
сформулировать как расширенное воспроизводство бытия человеческого
общества, осуществляемое через эволюцию его деятельности и эволюцию
институализированных форм этой деятельности, т. е. общественно
приемлемых норм и стандартов коллективного бытия.
А, по мнению А. Арнольдова культура - настоящий букет самых
разнообразных характеристик и сложных дефиниций. Это - специфический
способ организации и развития человека, представленный в продуктах
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

13. 13
материального и духовноготруда, в системесоциальных норм и учреждений,
в совокупностиотношенийлюдейк природе,междусобойик самимсебе; это -
исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и
способностейчеловека; это - все то, что создано человеком, в отличие оттого,
что создано природой; это - процесс человеческой деятельности, результат и
способность его саморазвития.
Таким образом,культура - способ жизнедеятельности человека, уровень
развития общества, отношение людей к природе и друг к другу, это -
возделывание жизни, природы, их «окультуривание».
В культуре выделяются:
- концепты, которыесодержатся, главным образом, в языке и помогают
упорядочить опыт людей;
- отношения, которыепомогаютвыявлять и истолковывать взаимосвязи
между понятиями;
- ценности, которые составляют основу нравственных принципов и
определяют, что является ценностью в каждом конкретном обществе;
- правила, которые регулируют поведение людей в соответствии с
ценностями определенной культуры.
Культура продуцирует, сохраняет и транслирует духовные ценности
различных форм и типов, воспроизводит совокупный духовный опыт
человечества, передает его из поколения в поколение.
Культура как социальный феномен влияет на ход истории и вне этого
непостижимаиневозможна. Всвою очередь, общество развивается в режиме
поиска все более благоприятных условий для формирования личности как
активного субъекта культуры, как творца и носителя ценностей культуры.
По мнению А. Флиера, культура - сложный процесс, происходящий
в обществе, складывающийся из нескольких структурных компонентов,
каждый из которых выполняет определенные функции. Так, первый и
основополагающий компонент культурной деятельности - человек,
который сформировался на протяжении культурогенеза общества в
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

14. 14
целом и приобрел черты, помогающие ему жить в обществе и влиять на
его развитие. Второй компонент – «возделанные» личности, у которых
сознание и поведение мотивируется и регулируется не столько
биологическими, сколько социальными интересами и потребностями,
общепринятыми нормами и правилами их удовлетворения,
воплощенными в системах социальных целей, идеалов, ценнос тей,
правил, обычаев, стандартов, методов социализации инкультурации
личности и опредмеченными в специфических чертах технологий и
продуктов человеческой деятельности. Третий компонент -
деятельность человека, позволяющая ему опредмечивать и
распредмечавать предметы культуры
Рассмотрим содержание художественной культуры и ее основные
концепты. Составной частью культуры является ее духовная сторона, т.е.
духовная культура, в которую, в частности, органично включается
эстетическая, а затем и художественная культура общества. Последняя
представляет собой совокупность процессов и явлений практической
деятельности человека по созданию, распространению, освоению
произведений искусства или материальных предметов, обладающих
эстетическойценностью. Ядромхудожественнойкультурыявляется искусство
во всех его разновидностях, жанрах видах и формах.
Сущность художественной культуры заключается в определенной
организации производства, распределения и потребления художественных
ценностей, а назначение - создавать иподдерживать произведения искусства,
способные формировать интеллектуальный и духовный мир человека.
Особенность художественной культуры - тесное взаимодействие
духовного и материального начала. Это – слой культуры, который
представляет собой способ организации художественной деятельности,
включающий процессы, протекающие «вокруг» нее.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

15. 15
Итак, основа художественной культуры - художественная деятельность,
которая вкладывается в художественное производство, художественное
потребление, художественные ценности.
Художественная культура выполняет множество функций, среди них:
- человекотворческая, содержание которой вытекает из назначения
художественнойкультуры -формировать личность,её чувства, мировоззрение,
вкусы, идеалы;
- коммуникативная или функция общения, обеспечивающая
преемственность и развитие искусства в процессе взаимодействия людей;
- рекреативная, или функция развлечения как части художественного
воспитания (установление психологического равновесия, снятие
переутомления, регуляция эмоционального состояния в целом) и др.
Современные ученые предлагают трехмерное строение этого концепта.
Первое – духовно-содержательное. Оно представляетспецифическоедля
каждого исторического, этнического и социального типа художественного
сознания образного представления о бытии – картине мира и месте в нем
человека. Духовное содержание каждого типа художественной культуры
образно воплощает характер общественного сознания, свойственный
порождающей его культуре, который формирует конкретные способы
художественного освоения действительности (творческий метод и стиль
искусства).
Второе измерение художественной культуры – зональное или
морфологическое, которое заключается в характеристике художественной
культуры через особенности ее преломления в различных видах искусства,
так как целостность художественнойкультуры охватывает многообразие тех
форм, в которых творчество выступает в искусствах словесных,
изобразительных, музыке, танце, театре, кино и т.д. Причем, все виды
искусства не просто сосуществуют один с другим, а образуют исторически
самоорганизовавшуюся систему, в которой художественное творчество,
имеющее духовное содержание и материальную форму определяет
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

16. 16
морфологическое строение художественной культуры тем, как меняется их
соотношение в общем пространстве культуры. В результате появляются
некие переходные зоны, в которых деятельность людей, оставаясь
материальной в одном случае и духовной в другом, становится одновременно
художественной. Причем, в собственном пространстве художественной
культуры соотношениематериальной и духовной сторон искусства меняется
постепенно, спектрально. К примеру, музыкальная культура, начинающаяся с
«омузыкаливания» словесныхформ творчества (пение), затем вырабатывает
чисто инструментальные формы, в который удельный вес материально-
звуковой стороны становится еще большим.
Третье измерение художественной культуры – функционально-
организационное, или институциональное, охватывающая формы
организации художественной жизни как системы социальных институтов.
Функциональная организация художественной культуры представляет собой
взаимодействие основных ее институтов, а именно, художественного
производства, художественного потребления, художественной критики, где
художественное производство обеспечивает реальное осуществление
потребности художника творить, художественное потребление представляет
конкретно-историческую форму организации восприятия публикой
художественных творений, одновременно выполняя функцию формирования
этой публики, соответствующей данному типу художественного
производства, а художественная критика, как «изобретение» художественной
культуры, призвана решать две задачи: связывать творцов культуры с
публикой, помогая ей понимать содержание произведений и ощущать их
истинную ценность и связывать художественную культуру с другими
сторонами духовной жизни общества, а именно, политической,
нравственной, религиозной и др.
Итак, обоснование определения «культура» складывается на основе
анализа взглядов, концепций, теорийнаее развитие в истории человечества, а
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

17. 17
художественнаякультураформируетсвои концепты в контексте содержания
культуры как константы современного общества
Набор заданий:
1. Вопросы для самоконтроля
1.1. В чем истоки происхождения культуры?
1.2. Как переводится с латинского языка слово «культура»?
1.3. Вспомните и напишите определения концепта «культура».
1.4. Объясните содержание концепта «материальная культура». Перечислите предметы
материальной культуры.
1.5. Объясните содержание концепта «духовная культура». Перечислите предметы
духовной культуры.
Предложите несколько примеров (из литературы, живописи, музыки)
взаимодействия концептов «материальная» и «духовная» культура.
1.6. Почему мы говорим, что назначение культуры в «возделывании человека»?
1.7. Всякий человек есть человек определенной культуры. Но значит ли это, что он -
культурный человек? Кого мы относим к культурным людям?
2. Что есть художественная культура?
В чем назначение художественной культуры?
Охарактеризуйте основные функции художественной культуры.
Воспитывает ли художественная культура? Если да, то как?
Почему искусство является ядром художественной культуры?
Перечислите составные компоненты художественной культуры и объясните их
назначение.
3. Выпишите из справочной литературы определения концептов: культура, духовная
культура, материальная культура, наука, религия, искусство, литература, мифология,
философия, художественная культура, художественное творчество, художественные
ценности, концепт, константа.
Литература
Культурология. История мировой культуры: учебник под ред. А.Н.Марковой, 2004.
Основы художественной культуры. - СПб, 2001.
Садохин А.П. Культурология: теория и история культуры: учеб. пособие. - М., 2005.
Степанов Ю.С. Константы: Словарь рус. Культуры. - М., 1997.
Уайт. Л. Избранное: Эволюция культуры: пер. с англ.- М., 2004.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

18. 18
Цицерон. Избр. соч., 1975. – С. 252.
Лекция 2 Сущностная характеристика искусства.
Изучая искусство как концепт художественной культуры, обратимся к
его определению. Слово «искусство» - от лат. Ars, artis – ремесло, занятие,
искусство, наука. Искусство – это художественное творчество в целом, а
именно литература, архитектура, скульптура, живопись, графика,
декоративно-прикладное, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности
человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-
образных форм освоения мира; в узком смысле искусство - это
изобразительноеискусство;искусство - высокая степень умения, мастерствав
любой сфере деятельности.
Всеобщая потребность в искусстве, писал Г. Гегель, проистекает из
разумного стремления человека духовно осознать внутренний и внешний
мир, представить его как предмет, в котором он узнает собственное «Я»
М. Каган определяет искусство как способ моделирования жизненного
опыта человека, служащего получению специфической познавательно-
оценочной информации, ее хранению и передаче с помощью особого рода
знаковых систем. За историю изучения этого концепта сформулированы
подходы, способы и средства его исследования. При этом учитывались
особенности процессаего создания, особые качества, своеобразныедуховные
образования, воздействие на человека, место в жизни общества. Сущность
искусства исследуют эстетика, философия и др. науки. В нем имеют место
религия, мораль. Множество определений искусства свидетельствуют о его
многогранности и сложности.
О том, что искусство есть концепт культуры, пишут в своих трудах Н.
Конрад, Д. Лихачев, М. Храпченко и другие. Так, для Н. Конрада искусство -
зеркало, показатель уровня развития всей культуры. Д. Лихачев через
искусство анализирует исторический путь русской литературы и образует в
ней тонкий контрапункт развития. М. Бахтин считает, что культура придает
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

19. 19
искусству единство, своеобразие и смысл. Автономия искусства
обосновывается и гарантируется его причастностью единству культуры.
Нельзя стать смыслом, не приобщившись к «единству, не приняв закон
единства» Это - особая грань жизнедеятельности человека, которая
выделилась в самостоятельную область потому, что интенсивность его
проявления уже не вкладывается в рамки прикладных задач и требует
особых законов своего развития и своего языка. Искусство, подобно
локомотиву, который тянет за собой всеобщие, разлитые в реальной жизни
творческие побуждения людей и имеет очень разветвленную социальную
корневую систему. В его памятниках сконцентрирован духовно-творческий
опыт человечества на протяжении многих тысячелетий.
История мировой культуры свидетельствует, что уже самые ранние
теоретические концепции искусства заключали в себе размышления о роли,
которую оно играет в жизни общества. Так, Платон, видел в искусстве
инструмент нравственно-религиозно-политического воспитания человека,
Аристотель признавал высокую ценность гедонистической, познавательно-
просветительской, нравственно-возвышающей функций искусства,
утверждая тем самым полифункциональный характер художественной
деятельности.
Искусство отличают две особенности. С одной стороны, каждый его
вид стремится сохранить свою суверенность и самостоятельность, а с
другой - все они тяготеют друг к другу, т.е. к синтезу.
Обе особенности взаимообогащают друг друга и одновременно
утверждают правомерность и необходимость существования различных его
видов, сохраняющих свою самостоятельность. Они сформировались в
глубокой древности, в каждую эпоху обогащались новым содержанием,
приобретая новыечерты и сопровождают развитие искусства на протяжении
всей его истории.
Искусство - форма культуры, связанная со способностью человека к
эстетическомуосвоениюмираивоспроизведениюего в образно-символическом
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

20. 20
ключе. Художник воплощает в искусстве свои мысли, чувства, стремления,
идеалы и одновременновоспроизводит явления жизни, дает им свою оценку,
объясняя их сущность, смысл и выражая свое понимание мира.
Оно является своеобразной летописью истории и отражает окружающий
нас мир в конкретно-чувственных, живыхобразах, сближаетлюдей, приобщая
их к подлиннымценностям,раскрываякрасотуибогатство человеческойдуши.
Мышление образами делаетего средством познаниядействительности.Образ в
искусстве-это не простоекопирование конкретногоявления,аобобщениечерт
многих подобных явлений.
Искусство находится в эпицентре культуры и его структура аналогична
структуре культуры. Если рассматривать культуру как макрокосм,
охватывающий всю полноту и целостность, глобальность и тотальность
человеческой деятельности, то искусство - это микрокосм, в котором, как в
капле воды, отражается культурный макрокосм.
Рассматривая варианты классификации искусства, отметим, что в их
основуположены художественные средства, при помощи которых создается
художественный образ. Отбирая, обобщая многообразный жизненный опыт
прошлого и настоящего, развертывая сложную картину столкновений идей,
взглядов, надежд оно учит человека жить, приобщая к сложному
окружающему миру. В подлинно прогрессивном искусстве всех времен с
огромной выразительностью воплощается стремление человечества к
самовыражению и самосовершенствованию.
Искусство-системаотдельныхего видов (музыка, театр, изобразительное
искусство, кино и другие), которые отражают явления действительности,
пользуясь различными изобразительными средствами. Однако между ними
существуетопределенная связь,взаимодействие,так как они воплощаютобщие
законы художественной деятельности.
Каждый вид искусства имеет свои особенности в изображении
окружающей действительности. К примеру, живопись передает
многогранность и красочность природы, а музыка - выражает человеческие
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

21. 21
чувства и переживания. Существование различных видов искусства
объясняется тем, что ни одно из них не способно нарисовать достаточно
полную художественную картину мира. Это делает только художественная
культура, так как соединяет воедино все виды искусства.
Итак, искусство выражает потребности человека в образно-
символическом отражении окружающего мира. Оно обогащает культуру
духовными ценностями через их художественное производство, создание
субъективных представлений о мире, систему образов, символизирующих
смыслыиидеалы определенного времени и эпохи. Благодаря субъективации,
искусство поддерживает открытость системы ценностей, поиск и выбор
ориентации в культуре.
Каждый вид искусства играет свою специфическую роль в обществе. К
примеру, пластическиеискусства (изобразительное, архитектура, прикладное
и промышленное)тесно связаны с окружающим человека миром вещей. Они
учат видеть, чувствовать, наслаждаться материальным миром и формируют
эстетическую культуру общества. К примеру, произведения пластического
искусствавыражаютприкладнойхарактер, соединяя эстетическую функцию с
функцией практической, они воздействуют на человека постоянно,
независимо от его желания.
Определяющийпризнакискусства - образный язык, язык красок, линий,
звуков, подчеркивающий особенности самого искусства, своеобразие
отражения им реального мира.
Каждомувидуискусствасоответствуетопределенная формаэстетической
деятельности человека, поэтому их можно классифицировать по следующим
признакам:
- по формам материального бытия:
искусства пространственные или пластические: архитектура,
декоративно-прикладное искусство, живопись, графика, художественная
фотография,гдепространственноепостроениеиграетважнуюрольв раскрытии
видимого образа;
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

22. 22
искусства временные: музыка и литература, где преимущественное
значение имеет развертывающаяся во времени композиция.
Воспринимаются они лишь тогда, когда звучат или воспроизводятся при
помощи человеческого голоса, технических средств, музыкальных
инструментов или целого оркестра;
искусства пространственно-временные: театр, кино, телевидение,
хореография, искусство эстрады, цирк, одновременно обладающие
качествами пространственного построения и развертывающиеся в
определенном временном пространстве;
- По принципу структурной сложности: искусства простые (музыку,
живопись, графика, архитектура, скульптура и другие) и сложные.
- По ведущей роли слова: вербальные и невербальные.
- По наличию зрелищных элементов: зрелищные и незрелищные
- По типу организации творческого процесса: индивидуальные,
групповые, коллективные.
- По степени значимости игрового элемента: игровые и неигровые.
- По роли посредника в творческом процессе: исполнительские и
неисполнительские.
- по степени использования техники в процессе создания
художественного произведения: традиционные и технические
- по степени независимости друг от друга: автономные и прикладные
- по типу реципиента искусства: элитарное и массовое
- по субъекту создания произведения: народноеискусство,или фольклор,
профессиональное искусство.
- искусства изящные (свободные, фундаментальные) и прикладные
(практические, сервисные);
- визуальные (живопись, скульптура, архитектура, дизайн),
- аудиторные (музыка),
- одновременно визуальные и аудиторные (литература),
- прикладные (дизайн: осязание и зрение);
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

23. 23
- одно – (живопись, скульптура, музыка, литература) и многосоставные
(архитектура, опера, танцы).
Принципы классификации искусства по Аристотелю:
- по средствам отражения (с помощью каких средств выразительности
создается художественное произведение);
- по предметам отражения (что является предметом внимания
художника);
- по способу восприятия (к какому органу восприятия адресовано
произведение).
Принципы классификация искусств по Г.Гегелю:
- символическое искусство — древневосточное искусство;
- классическое искусство — древнегреческое искусство;
- романтическое искусство — искусство времен от христианского
Средневековья, включая XIX в.
Принципы классификации искусства по И.Канту:
- механическое искусство;
- эстетическое искусство;
- словесные искусства;
- изобразительные искусства — искусства чувственной истины и
чувственной видимости;
- искусства «игры ощущений» (музыка — игра звуковых ощущений).
Принципы классификации искусства по Г.Лессингу:
- по отношению к пространству (пространственные виды искусства —
живопись, графика, скульптура, архитектура);
- по отношению ко времени (временные виды искусства — литература,
музыка).
Принципы классификации искусств по Ф.Ницше:
- аполлоническое искусство — искусство, характеризующееся
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

24. 24
соразмеренностью, упорядоченностью, гармоничностью,
рациональностью, средоточением пластики и света;
- дионисийское искусство — искусство, характеризующееся
хаотичностью, стихийностью, необузданностью, экспрессивностью,
иррациональностью. Дионисийское начало ассоциируется с восторгом
опьянения, весенним пробуждением природных сил.
Напомним, что систему искусств образуют самые различные виды
художественноготворчества,которыес одной стороны; тяготеют к синтезу, с
другой, - одновременно сохраняют в суверенности каждый отдельный вид
искусства.Сущность синтеза искусств заключается в возможности создания
единого художественного замысла или единой законченной архитектурной
композиции. Крометого,синтезискусствсоздаетособыйтипхудожественного
творчества,которыйвыступаетв виде группы синтетических искусств театра,
кино, ТВ, эстрады, цирка.
Каждоеиз искусств, имея некоторые преимущества перед остальными в
одном случае, остается ограниченным в другом. Необходимость создания
художественногосинтеза искусств связанас выявлением «резервов», скрытых
до тех пор, покамы имеем дело с каждым искусствомв отдельности. Все виды
искусства связаны между собой.
История оставила нам сведения о девяти музах-покровительницах
искусств в ДревнейГреции. Так,с музыкойсвязаны:Евтерпа - музалирической
поэзии, Эрато-музалюбовныхпесен, Полигимния - муза священных гимнов,
Каллиопа - муза эпической поэзии. Талия и Мельпомена - покровительницы
театра. Муза танца - Терпсихора. К искусствуимеетотношениеимуза истории
Клио. История - память народа. К примеру, в музыке она отражается в таких
жанрах, как песня, кантата, опера. Именно история дала оперной музыке
целый ряд замечательных сюжетов, к примеру, «Иван Сусанин» М. Глинки,
«Война и мир» С. Прокофьева.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

25. 25
Интересно отношениеискусствас астрономией.Муза астрономии Урания
попала в лоно искусствакак отражениестройности, соразмерности, гармонии,
которые мы находим в пропорциях архитектуры, скульптуры, в
расположении предметов и фигур, сочетании красок в живописи, в
чередовании ритма в поэзии, в последовательности звуков в музыке. Эти
свойстваискусств невыдуманы художниками, композиторами, поэтами. Они
отражают разумность и гармонию самой природы, которые проявляются и в
законе всемирного тяготения, и в строении живых организмов.
Древнегреческий философ и математик Пифагор, считал, что акустическое
соотношение музыкальных звуков аналогично соотношениям расстояний
небесных светил и движение светил должно рождать музыкальные звуки,
«гармонию небесных сфер». Этим объясняется место Урании между муз-
покровительниц искусств. Таким образом, в учении Пифагора о «музыке
небесных сфер» заложена великая и мудрая мысль о сущности красоты и
гармонии во всех искусствах, отражающих, каждое по-своему, красоту и
гармонию мироздания.
В древности все виды искусства были тесно связаны друг с другом.
Поэзия и музыка, к примеру, существовали только в единстве жанра песни.
Евтерпа, Каллиопа и Полигимния олицетворяли собой не отдельные
искусства, а разные жанры музыкально-поэтического творчества. Почему?
Вокальная музыка - это синтез музыки и поэзии, где ритм придает
размеренностьистройностьстихотворнойречии музыкальным звукам. Связь с
поэзией - и в инструментальной программной музыке. К примеру, в
симфонической музыке используется поэтический жанр «поэма»
(симфонические поэмы Ф. Листа «Гамлет» по одноименной трагедии В.
Шекспираили«Мазепа» по пьесеВ. Гюго). Музы театра Талия и Мельпомена
тоже олицетворяют союз искусств. Так, в греческом театре музыка была
обязательным элементомспектакля. Актеры произносили свой текст нараспев,
важное значение имел хор, который одновременно воплощал голос автора
трагедиии «голос народа». Крометого, греческаятрагедиябылаобразцом для
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

26. 26
спектаклей, появившихся в эпоху Возрождения в Италии и получивших
название«драманамузыку»(позднее«опера»).Здесь былтесный союз текста и
музыки. На протяжении всей истории развития жанра «опера» ощущается
соперничество между текстом и музыкой. Отсюда и многообразие оперных
жанров. Можнонаблюдать синтез музыки, танца и драматического действа в
жанре «балет», где музыка полностью заменяет слово, передает развитие
сюжета, раскрываетобразыдействующих лиц, предсказывает рисунок танца.
Музыка занимает важное место в драматическом спектакле, в кино, на
телевидении.
Можно найти родство между музыкой и архитектурой, живописью,
скульптурой.Этивидыискусстваразвивались параллельнос музыкойипоэзией.
ВеликийитальянскийхудожникэпохиВозрожденияЛеонардо да Винчи назвал
музыку«сестройживописи».На полотнах многих художников - изображение
музыкантов имузыкальных инструментов («Сельский концерт» Джорджоне,
«Лютнист» Караваджо). Французскийживописец П. Пикассо увидел скрипку,
«разъятую» на части для того, чтобы показать в разных ракурсах её детали.
Изображение музыкантов, играющих на авлосах и кифарах, мы видим на
античных барельефах и вазах, а на фресках и иконах эпохи средневековья -
изображение музицирующих ангелов. На своих полотнах художники
раскрывают и внутренний мир музыкантов. К примеру, о многогранности
личностипольского композитора и пианиста Ф. Шопена можно «прочитать»
на полотне француза 3. Делакруа, а русский художник Е. Репин очень точно
подметил черты своих современников-композиторов М. Мусоргского и А.
Бородина, а В. Серов - Н. Римского-Корсакова. П. Кончаловский оставил
потомкам образ известного русского композитора XX века С. Прокофьева.
Великого русского певца Ф. Шаляпина в роли Бориса Годунова мы видим на
картине Голованова.
Литовский художник и композитор М. Чюрленис написал картины под
названием «Фуга», «Соната весны», «Анданте» и другие, где изображение
музыкальнойформы объясняетсясходными закономерностями музыкальной
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

27. 27
и живописной композиции. Для его картинважны понятия ритма и движения,
а для музыки - колорита и симметрии, представляющие собой произведения
графического искусства. Связь музыкального искусства и архитектуры
можно наблюдать, к примеру, у М. Мусоргского в пьесе «Богатырские
ворота» из фортепианного цикла «Картинки с выставки», Н. Глазунова в
симфоническом сочинении«Кремль»иу другихрусскихкомпозиторов. В этих
произведениях главным выступает пропорция между частями и отношение
каждой части к целому.
В искусстве используются такие концепты, как композиция, структура,
симметрия. Так в музыке, так и в архитектуре известна точка «золотого
сечения», т.е. сочетание двух частей, где большая так относится к меньшей,
как целое к большей. К примеру, кульминация в опере, которая обычно
приходится на конец третьего акта, а также трехчастная форма в романсах,
где первая и третья части повторяются.
Музыка можети великолепно «рисовать».Доказательством этого служат
жанры музыкального портрета и жанровой музыкальной зарисовки у
композиторов XVII - XX веков. Так, пьесы французского композитора Ф.
Куперена носят название «Любимая», «Жница», «Вязальщицы». В
творчестве немецкого композитора Р. Шумана мы находим «портреты»
выдающихся современников:скрипачаН. Паганини, композитора Ф. Шопена.
Немецкий композитор XX века П. Хиндемит дает полное жизнеописание
своего соотечественника-художника эпохи Возрождения Матисса Нитхарда в
симфонии «Художник Матисс». Сказочные и мифологические герои ярко
«выписаны»в симфоническихкартинахкомпозиторов Н. Римского-Корсакова
«Садко», «Шехерезада», у А. Лядова «Баба-яга», «Кикимора», «Волшебное
озеро», в фортепианном цикле М. Мусоргского «Картинки с выставки».
В музыкеизвестентермин«цветнойслух», который соединяет отдельные
тонаи тональностимузыкального произведенияс определеннымицветами. Так,
цветовым слухом обладали многие композиторы, в том числе Р. Вагнер, Н.
Римский-Корсаков, А. Скрябин. Так, в поэме А. Скрябина «Прометей» даже
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

28. 28
выделена специальная цветовая строка, которая предполагала во время
исполнения проецирование на экран определенной цветовой гаммы.
Органичен синтез музыки и живописи в балетах и операх, где важны
костюмыидекорации. Примероммогутслужить знаменитые«Русскиесезоны»
С. Дягилева, успех которых принадлежит не только артистам балета, но и
известным художникамА. Бенуа, Л. Баксту, Н. Рерихуи другим. Можно найти
сходствонотногописьмас изобразительным искусством, точнее, с графикой. К
примеру,в средниевеканотныйтекстукрашался живописными миниатюрами.
Известно, что ноты писались и на разноцветных строчках. В современных
выставочных залах можно встретить партитуры композиторов,
представляющие собой произведения графического искусства.
Как свидетельствует история, первые упоминания об искусстве
встречаются в священнойкитайскойкниге "Шу-Кинг" идатируютсяпримерно
IV веком до н.э. Внейнаписано, что благотворноевлияние музыки и пения на
духовноеразвитиелюдейделаетих откровенными, но кроткими, добрыми, но
твердыми,сильными, но нежестокими,предприимчивыми,но незаносчивыми.
Древнекитайский мыслитель Конфуций считал, что искусство обеспечивает
единство прекрасного,доброгоиполезного в душах людей. Древнегреческий
философ Платон назвал музыкальное искусство сильнейшим средством
формирования личности, ибо оно делает благообразным и человека...
Когда, где и почему возникло искусство? Это сложный вопрос.
Существуют разные подходы к проблеме происхождения искусства.
Ученыесчитают, что оно формировалось постепенно и видоизменялось
вместес создающим его человеком. Так, начальныеэлементы изобразительной
деятельности появились у неандертальцев, но сложение первобытного
искусства относится лишь к позднему палеолиту и времени появления
современногочеловека(около 40тысяч лет до н.э.). Искусство этого периода
отражало жизненные интересы и воззрения первобытных людей, их
космологическиепредставления,одухотворениесилприроды(анимизм), культ
животных (тотемизм). Сохранились некоторые фрагменты этого искусства:
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

29. 29
наскальные, пещерныерельефные, гравированныеиживописныеизображения,
женские статуэтки, фигуры животных, и др.
В искусстве мезолита усиливается элемент схематизма. Керамика и
ткачество способствуют развитию искусства орнамента, а в изображении
людей и животных усиливаются черты обобщения, стилизации, появляются
знаки, символы абстрактныхпонятий. Благодаряархеологическим раскопкам
стали исследоватьсяочагисохранившегосяпервобытногоискусства.На многих
стоянках обнаружены предметы, которые мы можем назвать
художественнымипроизведениями:силуэты зверей,узоры изагадочныезнаки,
вырезанные на оленьих рогах, костяных пластинках и каменных плитах.
Каков, кпримеру, генезисмузыкальногоискусства?Долгое время музыку
считали таинственным искусством, т.к. её содержание невозможно было
выразить словами. В её основе - исторически сложившиеся в быту
интонационные обороты человеческого голоса, звуки природы и животных,
пения птиц. Они, несомненно, выполняли функции сигналов, сообщений,
знаков эмоциональной оценки разнообразных ситуаций. Вокальное
сопровождениепляскипервобытного человека сомнений не вызывает, так как
её нельзя представить без эмоциональных выкриков. Предполагают, что
первую попытку пения сделал дикарь во время работы. Она заключалась в
варьировании звуков в определенном порядке, с целью усилить чувство
облегчения,котороедавалемупроцессизвлечения звука. Такие провокальные
сочинения были как бы прологом к песне и представляли собой случайный,
малоупорядоченный ряд бессмысленных звуков, который помогал
поддерживать ритм движения.
Сольное или коллективное пение существовало задолго до появления
первыхмузыкальныхинструментов, которые, без сомнения, организовывали
сам ритм пляски, представлявший многократное повторение несложного
напева, варьируемого, прежде всего, по темпу.
Важнейшие элементы музыкального искусства - музыкальные
инструменты и, прежде всего, ударные. Конечно, своеобразным ударным
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

30. 30
инструментомбылочеловеческоетело. Пляскавсегдасопровождалась ударами
ног о землю, хлопаньем ладонейдруго друга,о бедра, грудь. Постукивающим
движением руки приводилась в движение погремушка из высушенной
оболочки плода с косточками внутри.
Интересно, что ужена ранних стадиях развития первобытного искусства
начали складываться его основные черты. Так, стремление к конкретности,
т.е. изображение конкретных животных, людей, явлений сочеталось с
определенным мастерством автора, но с явным отсутствием духовности (нет
лица). Кроме того, в первобытном искусстве начали складываться элементы
композиции. Говоря о генезисеискусства, можно предположить, что возраст
первобытногоискусствасоответствует концу ледникового периода, времени
возникновения и деятельности человека разумного. Причём, если в XIX веке
археологи и антропологи писали об изобразительном искусстве палеолита
как об украшениях, в первой половине XX века подчёркивалось в нём
утилитарное значение, связанное с магией и первобытной культурой, то в
последние десятилетия появились исследования, в которых синтезируется
вышеназванные аспекты в художественно-эстетический и религиозно-
магический. Крометого, учёные пришли к выводу, что первобытный человек
отразилв искусствесвоё представление о реальном мире, довольно сложную
технологию и позитивные знания о природе, зачатки естествознания и
математики
Таким образом, уже на ранних стадиях развития человек пытался найти
способ выражения своих, ещё находящихся в зародышевом состоянии,
духовных потребностей.
Итак, сущностная характеристика искусства и определение его места
в современном обществе основывается на анализе его как концепта
художественнойкультуры, классификациии синтезе по разным критериям, а
также учета особенностей формирования на разных этапах исторического
развития.
Набор заданий:
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

31. 31
1. Вопросы для самоконтроля:
1.1. Дайте определение концепта «искусство».
1.2. Назовите виды и жанры искусства.
1.3. Что такое народное искусство?
1.4. Что такое профессиональное искусство?
1.5. Назовите первоистоки искусства.
1.6. Назовите формы распространения искусства.
1.7.Перечислите выразительные средства искусства.
1.8. Назовите способы классификации искусства.
1.9. Что такое первобытное искусство?
1.10. Мы восхищаемся многими первобытными рисунками. Все ли они считаются
примитивными или нет? Почему?
1.11. Как можно объяснить потребность первобытного человека создавать предметы
праискусства?
2. Выпишите из справочной литературы содержание следующих концептов:
искусство, народное искусство, профессиональное искусство, самодеятельное искусство,
первобытное искусство, выразительные средства искусства, музыкально искусство,
театральное искусство, танцевальное искусство, изобразительные виды искусства,
киноискусство.
Литература
Каган М. Морфология искусства. — Л., 1972.
Каган М. Музыка в системе искусств. — СПб., 1995.
Каган М. Социальные функции искусства. — Л., 1978.
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
Основы художественной культуры. - СПб, 2001.
Кравченко А. Культурология М., 2001. – С. 189-190.
Первобытное искусство: Ин-т истории, филологии и философии: Отв. ред. Р.
Васильевский. – Новосибирск, 1971. – С. 91-92.
Большой энциклопедический словарь. М., 2000. – С. 463
Степанов Ю.С. Константы: Словарь русской культуры. М., 1997.
Федоров А.А. Введение в теорию и историю культуры: учеб. Пособие. - М., 2005.
Лекция 3. Культурология искусства в структуре гуманитарного знания.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

32. 32
В свое время Л. Уайт предложил обратить внимание на культуру, как на
объекткультурологии, считая, чтоеенужно рассматривать как единое целое и,
возможно,сформулироватьзаконы культурных феноменов и систем, а науку о
специфических человеческих способах деятельности вполне можно было бы
назвать культурологией.Эта складываетсяпостепенно, «обволакивая» себя все
новымихарактеристиками.Онаформулируетзаконы культурных феноменов и
описывает их. По мнению О.М. Петрашкевич-Тихомировой, законы
культурологии — наиболее общие законы диалектики, пронизывающие
уровни, виды и формы культуры как социального уровня движения
материального мира и как сознания, его отображающего и созидающего
[Петрашкевич-ТихомироваО.М. Культурологиякактеориякультуры. - М., 2005.
- С. 24, 26,38].
Для разработки категориального аппарата культурологии 0.Петрашкевич-
Тихомировапредлагаетобратитьвниманиенаследующие законы диалектики:
- единства и многообразия культур (единство природного и социального,
национального и общечеловеческого, единичное, особенное и общее в
культуре);
- преемственности и изменчивости в развитии культуры (диалектика их
взаимосвязи в единстве исторического и логического);
- прерывности и непрерывности культуры (диалектика взаимосвязи
прерывного и непрерывного в культуре);
- взаимодействияисотрудничестваразличных,нередко противоположных
культур.
Сейчас, когда культурология все больше приобретает черты научной
дисциплины, повышается статус искусства как ее важнейшего элемента. По
мнению ученых, идеалы искусства все больше связывают с доминирующей в
обществе идеологией постмодерна, социальными мифами, экономическими
условиями, сближая егос культурологиейисоциологиейкультуры, тем самым,
развеивая миф об искусстве как об автономной сфере художественного
творчества.Для обозначенияособогоместаискусствав современном обществе
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»