Komposisi dalam fotografi

1. Basic to photography
composition
By Hishamuddin Siri

2. “Fotografi kini lebih mudah diakses berbanding
sebelum ini kepada orang di seluruh dunia. Beribu-
ribu jurugambar yang bersemangat di kalangan
mereka berusaha untuk meningkatkan tahap
kecekapan, dan yang lain merancang untuk mencari
rezeki di situ. Sudah tentu, anda tidak perlu menjadi
jurugambar pakar untuk menghargai dan mendapat
manfaat daripada fotografi. Tetapi sama ada anda
mengejar fotografi sebagai hobi atau percutian,
semakin anda faham, semakin tinggi ganjaran yang
akan diperolehi.”

3. Pilih Subjek anda
• Proses asas “Point & Shoot" mengambil gambar adalah begitu direct
dan serta-merta sehingga anda perlu menyoal diri sendiri tentang
apakah subjek itu, Subjek potret ialah orang di dalamnya, betul?
Pendekatan "apa sahaja yang ada di tengah bingkai adalah subjek"
pendekatan ini boleh menjadi agak mengelirukan bukan?

4. Question to yourself!
• Salah satu kritikan fotografi yang paling biasa adalah, "Apa yang saya
sepatutnya saya lihat?" Apa yang kelihatan jelas kepada jurugambar-
• Siapakah yang berada di semasa momen gambar di ambil?
• Kenapa gambar ini perlu diambil
• Soalan yang biasa juga “apa yang saya ambil ini?

5. Jalan Terbuka, Tafsiran Terbuka
Mari kita mulakan dengan subjek
yang luas. Di sini, terdapat tema
naratif keterbukaan, kemungkinan,
tetapi juga kekosongan dan hilang.
Ia menyampaikan rasa pengasingan
atau mungkin juga kesepian.
Sesiapa yang melihat imej itu dapat
merasakan satu -satunya orang di
Dunia, dan jalan itu menuju ke
hadapan, tidak berkesudahan dan
ditinggalkan.

6. Delicate Close-Up
Gambar yang rumit dan terperinci
mungkin memberi tumpuan kepada
oksidasi beberapa
perabot antik, dan melalui itu
dilihat sebagai peredaran masa.
Apabila seseorang melihat gambar
itu, mereka harus merasakan usia
perabot dan bertanya -tanya apa
yang telah berlaku untuk
memperoleh tanda dan parut
tersebut.

7. Mempertingkatkan kualiti subjek
• Sebaik sahaja anda tahu siapa atau apa yang anda mahu lihat dalam
gambar anda, serta cerita yang anda ingin ceritakan, anda boleh
memutuskan apa yang harus menjadi latar depan, middleground, dan
latar belakang. Anda boleh memastikan pukulan anda mengatakan
dengan tepat apa yang anda mahu katakan dengan memikirkan
komponen penting ini dan interaksi mereka, seperti bagaimana latar
belakang menarik perhatian kepada subjek, terlebih dahulu. Anda
akan berada dalam perjalanan ke fotografi yang lebih baik sebelum
anda merapatkan tembakan pertama anda.

8. Apa yang di ceritakan di sini?

9. • Dua versi “backstory” akan membantu.
• Titisan air , berpaut ke permukaan yang melengkung untuk
menghasilkan kesan air?
• Atau, sebagai alternatif, gambaran yang lebih literal dari perabot yang
ditinggalkan dalam hujan.

10. Filling the Frame
Melihat dengan lebih dekat.
Di manakah sepatunya kita bermula? Sudah tentu, bunga adalah
bahagian yang paling penting. Berbeza dengan tanaman yang lebih
sempit di sebelah kanan, yang lebih baik menggambarkan perincian
rumit adalah dalam tunas dan bunga, imej di sebelah kiri
menunjukkan bentuk keseluruhan tumbuhan dan termasuk imej di
persekitarannya.

12. • Rangka rujukan
• Berapa besarnya kaca berwarna ini? Crop rapat dan ketat
tidak memberikan apa -apa untuk bertindak sebagai rujukan.
• Tetapi kesan warna yang menarik akan hilang dalam
gambar

13. Mengatur bingkai
• Dengan memperkenalkan beberapa ‘ketegangan@tension’ ke dalam
imej anda bukan sahaja anda menjadikannya lebih menarik secara
estetik, tetapi anda juga mewujudkan hubungan antara subjek dan
latar belakang.
• Dalam kes ini, ketegangan adalah apa yang kita maksudkan dengan
merakam interaksi antara subjek dan latar belakang, yang kemudian
memperkenalkan beberapa arah atau pergerakan ke dalam komposisi
anda.
• Ini akan menarik perhatian anda ke dalam imej supaya ia tidak terasa
statik..

15. • Cari cerita di tempat kejadian
• Semakin dekat akan merubah maksud..
• Manakala semakin jauh kontek sesuatu imej
akan berbuah dan secara keseluruhan gambar
akan mempunyai makna yang berbeza!

16. Use a Background for Context
Tetapan Cartesian
Sudut yang sedikit lebih rendah akan sepenuhnya
memenuhi bingkai dengan wajah kanak -kanak ini,
tetapi dengan memasukkan seluruh kumpulan, serta jalan
yang surut ke jauh, potret kumpulan yang mudah
dinaikkan ke keping photojournalistik kehidupankanak di
Colombia.
Senarai Semak!
Kenal pasti mesej yang anda mahu gambar anda disampaikan.
Tentukan cara terbaik untuk menggunakan latar belakang
anda untuk menonjolkan subjek anda.

17. Potret Alley
Potret tidak semestinya mempunyai latar belakang
yang benar -benar bersih;
Apa yang penting ialah tidak ada yang lain yang terlalu
mengganggu dan mengambil perhatian dari subjek
anda.
Dalam shot ini, sedikit graffiti dan sedikit daripada
fokus untuk kedalaman medan.
-Membuat potret lebih dinamik dan ‘tension’

18. Horizontal dan menegak
• Visi manusia adalah teropong, yang bermaksud dua mata kita
bersebelahan satu sama lain dan bukannya di atas satu sama lain.
Akibatnya, bukannya mengimbas objek secara menegak, mata kita
secara semulajadi ditarik untuk mengimbasnya secara mendatar.
Akibatnya, ia sepatutnya tidak mengejutkan juga bahawa kita lebih
suka imej yang berorientasikan mendatar. Kerana mata kita direka
dengan realiti ini, majoriti kamera mempunyai orientasi mendatar.
• Dan, sebagai lanjutan dari reka bentuk kamera itu, hanya
memindahkan kamera ke kedudukan menegak tidak cukup
menyenangkan dan mudah juga untuk dielakkan, terutama ketika
merakam gambar secara santai atau ketika berurusan gambar yang
spontan.

21. Two takes
• Format mendatar mungkin lebih tradisional dari imej pantai laut ini,
kerana ia membolehkan rangka penglihatan yang luas dari kiri dan
kanan.
• Walaupun subjek adalah sama dalam kedua -dua imej, ralaman
menegak menentang pendekatan konvensional dan memperkenalkan
kualiti yang lebih grafik, dengan ‘tension’ yang lebih besar antara
bahagian atas dan bawah bingkai.

22. Find the Best Orientation
• Sometimes it’s obvious which
• orientation works and which
• doesn’t. This shot would have had a massive
amount of pure black at the bottom of the frame
if it was framed vertically.

24. Senarai Semak*
•Ambil gambar di mana subjek jelas menentukan
orientasi yang paling sesuai.
•Pastikan untuk mengenal pasti titik fokus anda.
•Pertimbangkan lokasi subjek dan bagaimana ia
mempengaruhi keseimbangan imej.

25. Fikirkan tentang subjek
• Pertimbangkan: Apakah subjek? Dalam salah
satu imej ini, jaket hanyalah tambahan objek
dalam bangku tersebut.
• Di sisi lain, jaket adalah komponen yang paling
penting.

26. The Right Aperture for your Scene
• Berikan perhatian sepenuhnya
• Aperture yang besar memastikan
bahawa kanak -kanak di latar
belakang tidak mengurangkan
subjek gambar ini.

27. Senarai Semak *
•Pastikan kamera anda ditetapkan ke mod
pendedahan Prioriti Manual (M) atau Aperture
(A atau AV).
• Kenal pasti apertur terbesar dan terkecil dari
kanta anda

28. Landskap
• Imej Jelas dari depan sehingga ke
belakang!
• Aperture yang diperlukan adalah
aperture yang paling kecil bagi
memperlihatkan kedalaman
medan yang paling dalam.

30. Penempatan
subjek
• Head-on vs off-center -Foto di sebelah kiri adalah rakaman dokumentari yang
tidak terinspirasi. Nampaknya tidak berubah dan jelas. Memindahkan bot ke kanan
bawah bingkai, bagaimanapun, mendorong penonton untuk mempertimbangkan
luas air terbuka di seluruh bingkai -Dengan menggerakkan kamera sedikit ke atas
dan ke kiri, menghasilan satu cerita dan imej yang lebih menarik untuk dilihat.

31. Bagaimana
dengan ini?

32. Golden Ratio!
• Satu lagi prinsip estetik yang boleh
anda gunakan untuk meletakkan
subjek anda adalah lingkaran emas.
Ia berdasarkan siri nombor
Fibonacci, tetapi mungkin paling
mudah difahami jika anda
memikirkannya sebagai satu siri
bulatan suku yang telah ditarik di
dalam dataran yang semakin kecil
yang telah ditarik di dalam segi
empat tepat yang sesuai dengan
Nisbah emas.
• Pusat lingkaran adalah di mana
subjek gambar anda harus dan jika
anda membenarkan lingkaran untuk
menentukan seluruh komposisi
anda, anda akan mendapati bahawa
anda mempunyai imej yang kuat

33. The Golden Ratio
Keanggunan klasik
Garis panduan komposisi fungsi segi
empat tanpa mengira orientasi khusus
boleh membalikkannya atau putar
sesuai dengan subjek.

35. Golden Ratio

36. Menggunakan garis untuk menarik perhatian

37. Diagonal, Curved, & Imaginary Lines

38. • Undulasi
• Walaupun garis melengkung berada di mana -mana,
ianya akan sentiasa berbeza dengan bingkai yang
tidak tegar dan segi empat tepat yang dikenakan oleh
kamera pada setiap tempat kejadian.
• Figura manusia di latar depan dasar dinding
bergelombang dan memberikannya rasa perspektif
dan skala, mencegah kelimpahan dan kualiti yang
dibesar -besarkan dari dinding melengkung daripada
menjadi luar biasa.

39. Lead with Lines
• Dalam bahagian ini, kita akan mengkaji bagaimana garis dapat
menguatkan komposisi, serta bagaimana ianya dapat membawa ke
subjek imej atau memberikan gambaran bagi rasa gerakan. Tugas kita
adalah untuk mengambil gambar yang menggunakan garis utama
untuk mengarahkan perhatian penonton kepada subjek.

40. • Berjalur
• Perbezaan antara cabang organik dan sudut yang kuat dari bayang -bayang menjadikan pokok
bonsai keluar dari dinding.

41. • Membingkai segitiga
• Di samping itu, garisan boleh
dikait dan memberi bentuk
kepada ruang kosong,
memberikan mata penonton
sesuatu untuk diikuti dan
terkesan di seluruh bingkai.

42. Senarai Semak*
•Tentukan titik penekanan anda.
•Gunakan satu atau lebih baris untuk menarik
perhatian penonton kepada subjek.
•Pastikan bahawa garis melengkapkan subjek dan
tidak mengalahkannya.

43. Seeking a Balance
• Room for rain
• Gambar ini diambil pada
persembahan teater luar ketika
hujan dari awal hingga akhir.
Subjek mungkin adalah kaki
pelakon, tetapi ia adalah lopak air
di sekitar panggung yang membuat
imej. Imej ini memberikan rasa dan
perasaan berada pada waktu hujan
dan rasa basah pada kaki.

44. Ruang yang tidak begitu kosong
• Dalam penyampaian keseimbangan komposisi
yang jelas dan mudah ini, unsur -unsur di
sebelah kiri dan bawah kanan bingkai tidak
hanya melengkapi satu sama lain tetapi juga
ditarik bersama -sama ke dalam keharmonian
oleh garis pepenjuru halus dalam latar
belakang yang berwarna biru.

45. Symmetry
• One or the other
• Tersusun dalam susunan simetri namun belum cukup lagi.

46. Natural Reflections
• Through the trees
• Refleksi tasik sangat indah untuk
sering menjadi klise
• - boleh dielakkan dengan
memasukkan unsur -unsur
tambahan, seperti pokok ini di
latar depan…

47. Warna, corak,
ruang, & cahaya
• Fotografi memberi peluang
untuk mencapai beberapa imej
yang paling menarik
menggunakan kombinasi cahaya,
bayang-bayang, warna, dan
bentuk.
• Berubah sudut mengambil mood
yang berbeza!

48. Hubungan warna

49. Compose with
Color
• Challenge Checklist
• Melatih mata anda untuk
melihat warna terlebih dahulu
dan tulis sekitar satu warna atau
interaksi beberapa warna.
• Kenal pasti warna pelengkap dan
kontras yang ada pada lokasi.
• Gunakan warna untuk mencapai
keseimbangan dalam gambar.

50. Mengikut Corak!
• Tiga dalam satu garisan
• Susunan ringkat juga
menghasilkan imejan yang
menarik.

51. Textural close-up
• Crop yang lebih ketat boleh
menyebabkan foto dapat dilihat
dengan lebih terperinci.

52. Senarai semak*
• Ambil gambar yang mempunyai corak.
• Pertimbangkan penempatan subjek anda untuk memastikan bahawa
anda mempunyai imej yang dinamik dan seimbang.
• Fikirkan tentang apertur yang akan anda gunakan dan berapa banyak
latar belakang kabur yang akan dibuat.
• Mengambil kira kesan warna pada gambar anda.

53. Merubah sudut • Imejan perlu dilihat dari sudut yang pelbagai!

54. Bingkai gambar
semula jadi
• Pandangan yang mewakili cerita
dan latar belakang
• Bingkai dari komposisi semula
jadi

55. Bingkai di dalam bingkai!

56. • Bingkai hitam!
• Jangan takut untuk
menggunakan bingkai
semulajadi
• Sering menambah
sentuhan dramatik.

57. Senarai Semak*
• Mengambil gambar yang melibatkan bingkai semula jadi.
• Mengambil kira orientasi subjek dan bingkai.
• Ingatlah untuk menggunakan teknik komposisi lain, seperti
keseimbangan dan golden ratio.
• Fikirkan tentang pendedahan imej.

58. Cahaya dan
bayang
• Pencahayaan arah yang kuat
sentiasa memancarkan bayang -
bayang yang jelas dan jelas.
Anda boleh mengawasi bayang -
bayang semulajadi yang dicipta
oleh objek berdekatan, atau
menggunakan pencahayaan itu
untuk menimbulkan subjek
untuk merakam gambar yang
menarik.

59. Post-production
• Tidak ada yang lebih memuaskan daripada menangkap gambar yang
diambil dalam kamera dengan pendedahan yang sempurna dan
komposisi yang ideal
• menghabiskan masa kami di lapangan dan bukannya di computer
• memberi tumpuan kepada tiga elemen penting: tanaman, warna, dan
kontras.
• menghabiskan seberapa banyak atau sedikit masa yang anda
sukauntuk bereksperimen

63. Straightening

65. Cut Out the Excess

66. Cut Out the Excess

67. Experiment in Post-Production
Terangkan Bayang-bayang
Detail yang lebih terang dalam
gua.
Memberi situasi yang
berlainan.

68. Gambar mana yang lebih menarik?
Left Image: Three Sisters Keluan
Waterfall, Long San, Miri
Right: Bak Buan Kukuot