История французского театра

1. ”ФРАНЦУЗСКИЙ ТЕАТР
КОНЦА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ”
Содержание

2. Сокровища античного театра
Зрелища
Средневековья
Жонглеры и
бродячие
артисты
Запреты
церкви
Первые
театральные
постановки
Искусство
фарса
Религиозн
ый театрСветский
театр
Фарс о мэтре
Пьере
Патлене
Мистерии
Заключение

3. В 476 г. пал великий Рим. Его многоколонные беломраморные храмы и
театры лежали в развалинах. В огне погибли рукописи античных трагедий и
комедий. Высокообразованные актеры остались без дела...
Сокровища античного театра не сразу открылись средневековым людям:
настоящее театральное искусство было так прочно забыто, оставило о себе
столь неясные представления, что трагедией, например, стали называть
стихотворение с хорошим началом и плохим концом, а комедией — с
грустным началом и с хорошим концом. В раннее средневековье люди
полагали, что найденные ими древние пьесы исполнялись одним человеком.
Конечно, наследие античной культуры отчасти сохранялось. Но язык
образованных людей — латинский — не был понятен завоевателям-
варварам. На культуру Европы теперь все большее влияние оказывала
христианская религия, постепенно овладевавшая чувствами и умами людей.
Христианство возникло еще в Древнем Риме среди рабов и бедняков,
создавших легенду о спасителе людей Иисусе Христе. Люди верили, что он
еще раз вернется на землю и будет судить их «Страшным судом».
Флейтист и жонглер. С миниатюры XII в.
Музыкант играет на виоле. С латинского манускрипта
начала XIV в.
Волынщик. С миниатюры.
Содержание

4. А пока верующим следовало покоряться тем, у кого была земная власть... Жизнь
средневекового человека была нелегкой. Войны, чума, холера, оспа, саранча, град, голод
косили людей. «Это божье наказание за грехи»,— говорили служители церкви, призывая к
покаянию, посту и молитве. Звонили колокола, шли бесконечные церковные службы. Все ждали
«Страшного суда» и гибели мира, но время шло, а «Страшный суд» не наступал. Люди хотели
радоваться и веселиться, сколько бы церковь ни запрещала «греховные, языческие» зрелища,
которые отвлекали верующих от молитвы и подневольного труда.
Какие же зрелища были доступны людям в раннее средневековье? Театра как особого
искусства драматического и музыкального представления и специального здания,
предназначенного для зрелищ, больше не существовало. Однако в немногих сохранившихся
цирках вплоть до VIII в. продолжали выступать мимы, акробаты, дрессировщики зверей.
А на деревенских и городских площадях устраивались торжественные устрашающие зрелища —
публичные казни. Ими руководили короли, феодалы, церковь. Нередко вели на казнь и
еретиков: босые, с бритыми головами, в дурацких колпаках с бубенчиками они несли перед
собой горящие свечи. За ними медленно и торжественно выступали священнослужители в
траурных одеждах. Мрачно звучало погребальное пение...
Дуэт. С миниатюры XIV в.
Содержание

5. Одним из главных зрелищ средневековья было богослужение. На него собирались все обитатели
поместья или города. На верующих, особенно бедняков, пришедших в храм из своих тесных и
темных жилищ, неотразимо действовали и ослепительный свет паникадил, и яркие, расшитые
жемчугом и шелком, золотыми и серебряными нитями одежды священнослужителей, их
продуманные движения, красота обряда, мощное многоголосое звучание хора и органа.
Были и другие зрелища — веселые и подчас опасные. Простых людей развлекали подлинно
народные артисты — жонглёры. Церковь их преследовала как наследников «языческих» мимов.
Жонглерам не разрешалось объединяться в гильдии или цехи, как купцам, ремесленникам и
художникам. У них не было никаких прав. Гонимые, отлучаемые от церкви, полуголодные и
усталые, но всегда в ярких, веселящих глаз костюмах, бродили они, осторожно обходя
монастыри, из деревни в деревню, из города в город. Многие бродячие артисты умели
жонглировать ножами, кольцами и яблоками, петь, танцевать и играть на музыкальных
инструментах. Среди них были акробаты, дрессировщики диких зверей, люди, изображавшие
повадки, крики и привычки животных. На радость зрителям жонглеры декламировали басни и
маленькие веселые рассказы. Среди них были карлики, уродцы, великанши, необыкновенные
силачи, рвавшие цепи, канатоходцы, бородатые женщины. Жонглеры водили с собой собак,
обезьян в красных юбочках, сурков... Были среди них и кукольники с деревянными куклами, с
веселым, неустрашимым Панчо — братом нашего Петрушки. Бесстрашные жонглеры в замках
смеялись над горожанами, а в городах — над феодалами и всегда — над алчными и
невежественными монахами. Содержание

6. А на городских площадях раздавалось пение вагантов — странствующих студентов,
недоучившихся школяров, веселых бродяг, извечных противников церкви и феодальных
порядков. Собираясь компаниями, ваганты затевали игры и песни. Часто они
расплачивались за хлеб и ночлег своими стихами.
Церковь не в силах была искоренить народные зрелища: представления жонглеров,
пение вагантов, карнавалы, масленичные игры.
Чем больше запрещала церковь веселье и смех, тем больше народ шутил над
церковными и религиозными запретами. Так, после поста, установленного для всех
верующих, бывало, горожане представляли шуточные сражения ряженых: Пост в рясе
монаха, протягивал тощую селедку, упитанный бюргер (Мясоед, Масленица) держал в
руке жирный окорок. В потешных сценах побеждал, конечно, Масленица...
Церковники быстро поняли силу воздействия этих театральных зрелищ на массы и стали
создавать свои представления — «действа», наполненные религиозным содержанием. В
них наглядно, в лицах, на положительных и отрицательных примерах верующим
внушалась необходимость соблюдать заповеди, подчиняться своему господину, церкви и
королю.
Содержание

7. «Действа» становились все многолюднее и богаче. Перед глазами завороженных зрителей проходили,
оживая, персонажи Священного писания. Одежды для «артистов» подбирались тут же, в церковной
ризнице. Пришло время, и герои этих представлений заговорили на родном языке зрителей.
В таких представлениях, кроме священнослужителей, обычно исполнявших роли бога, богородицы,
ангелов, апостолов, участвовали и горожане: они играли отрицательных персонажей — сатану, чертей,
царя Ирода, Иуду-предателя и др.
Самодеятельные актеры не понимали, что жест, действие, пауза могут заменить слово. Действуя, они в то
же время объясняли каждое свое действие, например: «Вот я положил нож...» Проговаривали артисты
свои роли громко, нараспев, с «подвыванием», как священники во время церковной службы. Для
изображения разных мест действия — неба, ада, Палестины, Египта, церквей, дворцов — строились в один
ряд «домики» разных видов, и исполнители перемещались из одного в другой, по ходу «сценария»
объясняя, где они находятся и куда отправляются. Все это зритель воспринимал в полном восторге.
Такие представления требовали большого «сценического» пространства. Их пришлось вынести за пределы
церковного здания, на рыночную площадь. Тогда средневековый театр и стал поистине массовым! Весь
город сбегался смотреть представления. Приезжали жители и соседних деревень, и дальних городов.
Правители городов, стремясь показать друг перед другом свое богатство и могущество, не жалели средств,
устраивая пышное представление, которое длилось зачастую по нескольку дней.
Все могли смотреть представления, каждый мог стать и актером-любителем. Конечно, умения не было,
культуры не было, мало кто знал грамоту, но было желание играть, и рождались народные таланты.
Содержание

8. Для народа, который всегда боролся за свои права, шутить
означало обличать, говорить правду, протестовать. Этим
объясняется расцвет с XIII в. искусства фарса—доступного,
активно вмешивающегося в жизнь и вместе с тем
нравоучительного.
Лишь позднее, в конце средних веков театр стал
профессиональным: над пьесами начали работать писатели, а
ставить—профессиональные актеры и режиссеры, которые
получали за свой труд плату, которой уже было достаточно,
чтобы прокормить их семьи.
Театр, о котором мы вам рассказали, вырос из народных
зрелищ. Он был массовый, доступный, увлекательный и
заставлял зрителей думать о главных вопросах своего времени.
Содержание

9. РЕЛИГИОЗНЫЙ ТЕАТР
В XV в. получают развитие новые театральные формы. Для удобства можно разделить
религиозный и светский театр, в основном комический; но эти две формы смешиваются (в
религиозных пьесах можно найти комические сцены) или объединяются во время
представлений (фарсы часто исполняются как интермедии внутри мистерии).
Начиная с XIV в. среди религиозных пьес особо многочисленными становятся «миракли с
персонажами», созданные в русле традиции «Игры о святом Николае» или «Миракля о
Теофиле» предшествующего столетия. Часто их заказывают цехи и гильдии в честь своего
святого покровителя по случаю праздника. Сохранился сборник из сорока «Мираклей
Богоматери» с персонажами», которые ставились практически каждый год в период 1339-
1382 гг «сообществом ювелиров» в Париже во время собраний братства парижских
ювелиров Сент-Элуа (после представления, как это часто бывало на таких собраниях,
проводилось состязание поэтов).
У мираклей были самые разнообразные источники (в частности, жития святых и рассказы о
чудесах, например «Чудеса Богоматери» Готье де Куэнси). Но главной драматической
формой, преобладающей в театре XV и первой половины XVI в., является мистерия (см
далее).
Содержание

10. СВЕТСКИЙ ТЕАТРСветский театр является по преимуществу комическим. Соти и фарсы (основные жанры) представляют собой
короткие пьесы – от трехсот до пятисот стихов. «Соти» (или «пьесы о дураках» по названию персонажей, во
главе которых стоит «Принц дураков» ил «Дурацкая мать») строятся в основном на игре слов и различных
шутках, в духе сатиры и пародии, родственных «Празднику дураков», который устраивали молодые клирики в
церквах в период между Рождеством и Сретением или во время карнавала. Фарсы являются бурлескными
пьесами, их сюжет и темы близки к сюжетам фаблио: это истории о хитрых женщинах, обманутых мужьях и
любовниках, перевернутых ситуациях и обманутых обманщиках. На сцену выводятся типические персонажи,
действие отличается простотой и стремительностью развития, комизм зачастую грубый. Сохранилось около ста
пятидесяти фарсов, написанных в период 1440-1560 гг. Самый знаменитый, самый длинный и самый
продуманный – «Фарс о мэтре Пьере Патлене» (см ниже).Представления этих пьес отличались от
представлений больших мистерий. Чаще всего (например, по случаю карнавала или какого-нибудь праздника)
они разыгрывались членами веселых сообществ, таких, как «Клирики Базоши» (студенты факультета права и
молодые клирики судебного ведомства) или «Беззаботные ребята»; чаще всего они проходили на свежем
воздухе, на импровизированных сценах и включали несколько пьес (сначала соти, потом монолог или «веселая
проповедь», моралите и, наконец, фарс). Моралите представляют собой дидактические пьесы различной
длины, в которых на сцену выводились аллегорические фигуры и использовались самые разные сюжеты.
Короткие моралите, близкие к соти, часто были бурлескными и сатирическими; в самых длинных
рассказывались назидательные истории. Драматические монологи, или «веселые проповеди», - пародии на
церковные проповеди – продолжают традиции жонглерских монологов (например, «Ди о Травах» Рютбёфа).
Одним из самых знаменитых и самых удачных монологов Средневековья (его иногда даже приписывают
Вийону, о чем вспоминает Рабле) является «Вольный стрелок из Баньоле» (1468) – монолог хвастливого
лучника.Все эти театральные формы пережили Средние века и пользовались популярностью на протяжении
всего XVI в.
Содержание

11. «ФАРС О МЭТРЕ ПЬЕРЕ ПАТЛЕНЕ»
«Фарс о мэтре Пьере Патлене»
(1469 г.)Эта очень известная пьеса, которую ставили очень часто и в адаптированном
виде представляют на сцене по сей день, является шедевром средневекового фарса.
Это также самый длинный (около полутора тысяч стихов) и самый сложный фарс.
Патлен, безработный адвокат, задурив льстивыми речами голову жуликоватому
суконщику, покупает сукно под честное слово и с помощью жены прикидывается
умирающим, чтобы получить ткань даром. Однако он сталкивается с еще большим
хитрецом: пастух Тибо ворует овец у суконщика, и тот тащит его в суд; защитником
пастуха выступает не кто иной, как Патлен, который советует на все задаваемые
вопросы отвечать «Бее!»; узнав Патлена, торговец начинает путаться в двух историях о
мошенничестве, и раздраженный судья оправдывает пастуха, который продолжает
отвечать «Бее!» на все просьбы и требования Патлена выплатить гонорар.
Это уже почти комедия с психологическим подтекстом, разнообразными комическими
элементами, развитой интригой (дважды повторяется классическая схема – принцип
«обманутого обманщика»), словесной игрой, иногда грубоватой, иногда более тонкой.
Эпизод суда или сцена. В которой Патлен «бредит» на разных языках, тогда как его
жена оглушает суконщика болтовней, ничуть не утеряли своей комичности.
Содержание

12. МИСТЕРИИ
Это центральный жанр театра XV в. и большей части XVIв. Не считая нескольких
мистерий, сюжет которых не является религиозным (например, «Мистерия о разрушении
Трои», «Мистерия об осаде Орлеана», выводящая на сцену эпизод из жизни Жанны
Д'Арк), эти театральные пьесы представляют жизнь какого-нибудь святого или эпизод из
Библии (наиболее знаменитый сюжет – страсти Господни – история жизни, смерти и
воскресения Христа). Самые первые мистерии относительно коротки: таковы «Страсти
Палатинские» (XIV в., 1996 стихов) – переработка стихотворного текста конца XII – начала
XIII в., известного под названием «Страсти жонглеров». В XV в. написание мистерий
приобретает все больший размах. Среди самых известных «Мистерия Страстей
Господних» Арнуля Гребана (1458 г., около 35000 стихов),признанная театральным
шедевром XV в., пьеса Жана Мишеля с тем же названием (1486 г., около 30000 стихов),
воспроизводящая и дополняющая предыдущую мистерию, а также огромная «Мистерия
деяний апостолов» Арнуля и Симона Гребана (1470 г., около 62000 стихов). В «Страстях»
рассказывается не только история Христа, в них включены также сцены из Ветхого Завета
(например, история Адама и Евы и происхождения человечества после Сотворения
Мира); к библейскому тексту добавляется множество легенд и даже светские, чуть ли не
комические сцены («пасторали» про рождение Христа, «дьяблерии» в аду, перебранки в
таверне).
Содержание

13. Представления могли длиться весь день, иногда даже несколько дней («Страсти» Арнуля
Гребана занимали четыре дня) с небольшими перерывами. Чаще всего они проходили на
свежем воздухе, на какой-нибудь площади; зрители собирались в круг или по двум
сторонам прямоугольника, или перед сценой, закрытой сзади стеной. Чаще всего
представления осуществлялись силами каких-нибудь братств – некоторые из них были
настоящими ассоциациями актеров (например, «Парижское братство Страстей Христовых»,
основанное в 1402 г. Карлом VI). Во время больших представлений, устраивавшихся по
особому поводу, большая часть городских жителей принимала в них участие в качестве
либо зрителей, либо актеров. Бывало так, что во время представления помимо мистерий
исполняли один или несколько фарсов и моралите, служивших антрактами. Мистерии
становились объектом все более продуманных постановок с использованием
многочисленных декораций (очень часто с одной стороны изображался Рай, с другой – Ад;
между ними располагались различные «домики», куда актеры перемещались в
соответствии с той или иной сценой); в XV в. часто используют сложные «машины»,
особенно в сценах, изображающих Ад (во французском всегда Рай и Ад с большой буквы).
Содержание