1. тема: Театральная жизнь
Петербурга XVIII-XIX
в.в.
Работу выполнила: Нижарадзе Виктория.
Факультет Информационных технологий в
образовании.
1 курс, подгруппа-1.2.
Преподаватель: Лапина Ирина Александровна.
2. Содержание:
• Введение.
• Школьно-церковный театр.
• Придворный театр.
• Петровский театр.
• Возникновение публичного (общедоступного)
театра.
• Российский театр в 19 в.
• Российский театр на рубеже 19–20 вв.
• Заключение.
3. • Современное представление о театре
родилось сравнительно недавно –
примерно триста лет назад. Раньше не
строились театральные здания, не
было постоянных трупп и репертуара.
Но это не значит, что театра не было.
4. До 17 в. театр в России развивался только как
фольклорный, иных театральных форм, в отличие
от Европы, здесь не существовало. До 10–11 вв.
русский театр развивался по пути, характерному
для традиционного театра Востока или Африки –
ритуально-фольклорному, сакральному,
построенному на самобытной мифологии. Такой
театр представляет собой диалог с богами, и в
качестве обряда входит в быт народа. Примерно с
11 в. ситуация меняется, сначала – постепенно,
потом – сильнее, что привело к кардинальному
изменению развития российского театра и его
дальнейшего формирования под воздействием
европейской культуры.
5. Первыми представителями профессионального театра были
скоморохи, работающие почти во всех жанрах уличных
представлений. Первые свидетельства о скоморохах относятся к 11
в, что позволяет убедиться, что скоморошеское искусство было
явлением давно сформировавшимся и вошедшим в быт всех слоев
тогдашнего социума. На формировании русского самобытного
скоморошьего искусства, идущего от обрядов и ритуалов, сказались
и «гастроли» странствующих европейских и византийских
комедиантов – гистрионов, трубадуров, вагантов. Шел процесс
взаимного обогащения культурных традиций. Скоморохи – как
отдельные актеры, так и объединенные в т.н. «ватаги» (прообраз
антрепризной труппы) принимали участие в деревенских праздниках
и городских ярмарках, жили в качестве шутов и потешников в
боярских и царских хоромах. Иван Грозный на пирах любил сам
рядиться в скомороха и плясать вместе с ними. Интерес к
скоморошескому искусству знатных особ обусловил появление
зачатков светского театра, о чем свидетельствуют упоминаемые
в былинах певцы-любители Садко, Добрыня Никитич и др.
Скоморохи в то время на Руси были людьми вполне уважаемыми.
7. Первые упоминания о скоморохах совпали с событием, ставшим
ключевым для всей истории России – крещением Руси и принятием
христианства.
В 9 в. Общественный статус скоморохов снижался. Развитие
скоморошеского искусства – особенно сатирического направления –
и ужесточение его преследования шли параллельно.
Постановление Стоглавого собора 1551 фактически сделало
скоморохов изгоями.
Театр скоморохов назывался «позорищем» (слово не носило
негативного смысла, происходя от древнерусского «зрети» —
видеть; термин сохранялся вплоть до 17 в.). Однако преследования
скоморохов привели к возникновению негативной окраски термина
(отсюда в современном русском языке – «позор»). В 18 в., когда
театр вновь вошел в контекст культурной жизни России, утвердились
термины «театр» и «драма», а бывшее «позорище»
преобразовалось в «зрелище».
8. К 16 в. в России церковь
формирует государственную
идеологию (в частности, на
духовенство была возложена
обязанность создавать учебные
заведения). И, конечно же, она не
могла пройти мимо театра,
являющегося мощным средством
воздействия.
9. Путь русского церковного театра был иным, чем
в Европе: он миновал литургическую драму,
мистерию и миракль. Это связано не только с
более поздней христианизацией Руси, но и с
отличием православных традиций
от католичества, склонного к пышности и
театрализации своих богослужений. Церковный
театр в России не оформился в эстетическую
систему. Поэтому главную роль в развитии
театрального искусства 17–18 вв. сыграл театр
школьно-церковный.
11. Появляются школьная драма и школьно-церковные
спектакли, которые ставились в театрах при этих учебных
заведениях (коллегиях, академиях). Фигуры,
олицетворяющие государство, церковь, античный Олимп,
мудрость, веру, надежду, любовь и т.д., появились на
сценических подмостках, перенесенные со страниц книг.
«Бедные питомцы академии, составив из себя артели,
уходили по разным губерниям и слободским полкам для
сбору подаяний... (они же) представляли диалоги,
комедии, трагедии и проч. Сии хождения называли
репетициями». Так школьные спектакли были вынесены
из стен академии и представлены народу.
13. Становление
придворного театра в
России связано с именем
царя Алексея
Михайловича.
Время его правления
связано со становлением
новой идеологии,
ориентированной на
расширение
дипломатических связей с
Европой.
14. К 1660 относится и попытка Алексея Михайловича организовать
первый придворный театр: в «росписи» поручений и закупок для
царя английскому купцу Гебдону рукой Алексея Михайловича
вписано задание «Призвать в Московское государство из
Немецких земель мастеров комедию делать». (Однако эта
попытка осталась безуспешной; первый спектакль русского
придворного театра состоялся лишь в 1672.)
15 мая 1672 царь издал указ, в котором полковнику Николаю
фон Стадену (другу боярина Матвеева) поручалось найти за
границей людей, умеющих «сыграть комедии».
4 июня 1672 был дан приказ «иноземцу Ягану Готфриду
учинить комедию, а на комедии действовать из библии книгу
Есфирь, а для того действа устроить хоромину вновь, а на
строение той хоромины и что на нее надобно покупать из указу
володимирской чети. И по тому великого государя указу
комедийная хоромина построена в селе Преображенском со
всем нарядом, что в тое хоромину надобно».
15. 8 февраля 1673 на масленице
состоялось новое зрелище – балет на
сюжет истории Орфея и Эвридики.
Искусству балета актеров обучал
инженер Николай Лим. К лету (с 15 мая
по 16 июня) немецкие актеры были
заменены русскими. История сохранила
их имена – Васька Мешалкин, Николай
и Родион Ивановы, Кузьма Журавлев,
Тимофей Максимов, Лука Степанов и
др.
16. Спектакли стали
одним из самых
любимых
развлечений при
московском дворе.
21 сентября 1672 во
дворе дома Иоганна
Готфрида Грегори в
Немецкой слободе
иноземцы и русские
актеры проходили
подготовку в
специальной
школе .
17. 16 февраля 1675 Грегори умер. Его
приемником стал Юрий Гютнер, от
него руководство перешло к
Блюментросту и бакалавру Ивану
Волошенинову. Позднее, по
рекомендации смоленского воеводы
князя Голицына, руководителем стал
учитель латинского языка Стефан
Чижинский.
19. В 1676 Алексей Михайлович умер.
Вдохновитель идеи театра боярин
Матвеев был сослан.
15 декабря 1677 последовал царский указ:
«Над аптекарским приказом палаты,
которые заняты были на комедию,
очистить и что в тех палатах было, органы
и перспективы всякие комедийные
припасы; все свезть во двор Никиты
Ивановича Романова».
20. Одним из первых
драматургов при
Алексее
Михайловиче
был Симеон
Полоцкий Его
пьесы отличались
от школьных
близостью к жизни
и отсутствием
аллегорических
образов и
представляли
собой лирические
произведения.
21. Из биографии Симеона Полоцкого
известно, что при царе Федоре
Алексеевиче он продолжал писать
декламации, которые исполнялись его
учениками, что означало продолжение
существования придворного театра
Алексея Михайловича. Другие историки
утверждают, что театр перестал
существовать и был возрожден в начале
петровской эпохи, поскольку был
ориентирован на очень ограниченный круг
придворных.
22. Появление первого придворного
театра совпало с
рождением Петра I(1672),
который в детстве видел
последние спектакли этого
театра. Вступив на престол и
начав огромную работу по
европеизации России, Петр I не
мог не обратиться к театру как
средству пропаганды своих
новаторских политических и
социальных идей.
24. С конца 17 в. в Европе вошли в моду маскарады, которые
нравились молодому Петру I.
В 1698 он, переодевшись в костюм фрисландского
крестьянина, участвовал в венском маскараде. Петр
решил через искусство театра популяризировать свои
реформы и нововведения. В Москве он задумал построить
театр, но не для избранных, а открытый для всех.
В 1698–1699 в Москве работала труппа кукольного театра,
которую возглавлял Ян Сплавский и которому Петр
в 1701 поручил пригласить из-за границы комедиантов.
В 1702 в Россию приезжает труппа Иоганна Кунста
(Куншта),
6 августа 1702 боярин Головин оглашает царский указ «О
строительстве комедиального дана в Кремле городе».
25. • На святки 1702 состоялось открытие «комедиальной храмины».
• В конце 1703 Кунст умер, а управление театром и школой взяла на
себя его вдова Анна и актер Бендлер. Справиться с труппой они не
смогли, и в марте 1704 их заменил Артемий Фиршт (Отто Фюрст).
• В 1707 «за именным Великого Государя указом», «комедиальную
храмину» на Красной площади стали разбирать. Театральная
репутация за этим местом сохранится: при Анне Ивановне здесь будут
сооружать новый «комедийный дом».
• В 1720 Петр делает новую попытку создать театр в России, но теперь в
Петербурге. В Петербурге инициатива создании театра принадлежит и
Наталье Алексеевне.
• В конце 1723 приехала группа Манна, но спектакли игрались на
немецком языке. Петр часто посещает их спектакли, но труппа не
оправдывает его ожиданий.
• Актерский состав труппы был слаб, а репертуар старомоден. В этот
период важную роль играл городской демократический театр учеников
московского госпиталя во главе с доктором Бидло. Он принимал к себе
учеников московской Славяно-греко-латинской академии.
• В 1719–1722 из академии в медицинскую школу перешло 108 учеников.
Они принесли с собой опыт участия в школьных спектаклях академии.
Театр помещался в сарае. Его посещали как русские, так и иностранцы,
бывал на спектаклях и сам Петр. Репертуар госпитального театра был
разнообразным, но еще были очень сильны традиции школьного
театра. Последние сведения об этом театре относятся к 1740-м годам.
26. Петру не удалось создать постоянного
публичного театра, и московская, и
петербургская попытки не дали серьезных
результатов. С его смертью государственная
забота о развитии русского профессионального
театра прерывается. Придворный театр
переживал полосу застоя до вступления на
престол Анны Ивановны, когда произошло
заметное оживление театральной жизни при
дворе. К ее коронации прибудут итальянские
комедианты, актер Томазо Ристори и композитор
Рейнгард Кейзер, в 1737 в Зимнем дворце
построят театральный зал и сцену.
28. После восхождения на престол в 1741 Елизаветы
Петровны продолжилось внедрение европейского театра. При
дворе гастролировали иностранные труппы – итальянские,
немецкие, французские, среди них – драматические, оперно-
балетные, комедия дель арте. В этот же период были заложены и
основы национального русского профессионального театра, именно
в период воцарения Елизаветы в Москве учился будущий «отец
русского театра» Федор Волков, принимавший участие в святочных
представлениях и впитывающий опыт гастролирующих европейских
трупп.
29. В середине 18 в. организуются театры в учебных заведениях (1749 –
Петербургский Шляхетный корпус, 1756 – Московский университет),
устраиваются русские театральные представления в Петербурге
(организатор И.Лукин)
В 1747 происходит еще одно важное событие: написана первая
стихотворная трагедия – Хорев А.Сумарокова.
30. Все это создает предпосылки для появления
национального общедоступного театра. Для
этого в 1752 из Ярославля в Петербург
вызывают труппу Волкова. Талантливых
актеров-любителей определяют на учебу в
Шляхетный корпус – А.Попова, И.Дмитревского,
Ф. и Г.Волковых, Г.Емельянова, П.Иванова и
др. Среди них – четыре женщины: А.Мусина-
Пушкина, А.Михайлова, сестры М. и
О.Ананьевы.
31. Первый русский постоянный публичный театр был
открыт в 1756 в Петербурге, в Головинском доме. К
актерам, прошедшим обучение в Шляхетном корпусе,
был добавлен еще ряд актеров ярославской труппы
Ф.Волкова, в том числе, комический актер Я.Шумский.
Театр возглавил Сумароков, классицистские трагедии
которого составили основу репертуара. Первое место в
труппе занимал Волков, сменивший Сумарокова на
директорском посту, и занимавший это место вплоть до
своей кончины в 1763 (этот театр в 1832 получит
название Александринского – в честь жены Николая I.)
32. Период классицизма в России продолжался
недолго – уже с середины 1760-х начинается
становление сентиментализма. Появляются
«слезные комедии» В.Лукинского, М.Веревкина,
М.Хераскова, комическая опера, мещанская
драма. Усилению демократических тенденций в
театре и драматургии способствовали
обострения социальных противоречий в период
крестьянской войны 1773–1775 и традиции
народного театра. Так, по свидетельству
современников, Шумский использовал приемы
игры, близкие к скоморошьим. Развивается
сатирическая комедия
– НедоросльД.Фонвизина, Ябеда В.Капниста и
др.
33. После смерти Волкова первым актером Петербургской
труппы стал Дмитревский. Его деятельность была
чрезвычайно многообразной. В 1767 он ездил за
границу с официальным поручением набрать актеров
для французской труппы в Петербурге, писал пьесы,
ставившиеся на сцене и дававшие неплохие сборы,
работал над историей русского театра, инспектировал
работу театра, обучал молодых актеров. Фактически
все крупные актеры следующего поколения были его
учениками – А.Крутицкий, К.Гомбуров, С.Рахманов,
А.Д.Каратыгина, С.Сандунова, Т.Троепольская,
П.Плавильщиков и др. В 1771 Дмитревский пытался
реорганизовать и возглавить московский
Университетский театр (составив конкуренцию
оказавшемуся к тому времени не у дел Сумарокову),
однако этот проект не состоялся.
35. По мере развития российских
театров для правительства
становилась все очевиднее их роль
в формировании идеологии и
общественных настроений. В 1766
по приказу Екатерины II была
создана Дирекция Императорских
театров, в ведение которой со
временем перешли все ведущие
театры России.
37. К концу 18 в. получают распространение крепостные
театры. Сюда для занятий с актерами приглашались
театральные специалисты – актеры, балетмейстеры,
композиторы. Некоторые из крепостных театров
(Шереметева в Кускове и Останкине, Юсупова в
Архангельском) богатством своих постановок
превосходили театры казенные. В начале 19 в.
владельцы некоторых крепостных театров начинают
превращать их в коммерческие предприятия
(Шаховской и др.). Из крепостных театров вышли
многие знаменитые русские актеры, которых нередко
отпускали на оброк играть в «вольных» театрах – в т.ч.
на императорской сцене (М.Щепкин, Л.Никулина-
Косицкая и др.).
38. В целом процесс формирования
профессионального театра в России в
18 в. завершился. Следующий, 19 в.,
стал периодом бурного развития всех
направлений русского театра.
40. Первая половина 19 в. в России ознаменована двумя важнейшими событиями,
оказавшими влияние на все сферы общественной жизни и на театр в том числе.
Первое из них – война против наполеоновской Франции, вызвавшая огромный
рост патриотических настроений. Для театра это имело двоякое значение. Во-
первых, правящие круги и интеллигенция осознали роль и возможности
театрального искусства в формировании общественной идеологии. Вопросы,
связанные с развитием театра, в самом начале 19 в. обсуждались на заседаниях
Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. Последователь
Радищева И.Пнин в своей книге Опыт о просвещении относительно к
России (1804) утверждал, что театр должен способствовать развитию общества.
Во-вторых, актуальность ставящихся в этот период патриотических трагедий,
полных аллюзий с современной ситуацией (Эдип в Афинах и Дмитрий
Донской В.Озерова, пьесы Ф.Шиллера и У.Шекспира), способствовали
формированию романтизма. А значит, утверждались новые принципы актерской
игры, стремление к индивидуализации сценических героев, раскрытию их чувств и
психологии. В романтической манере игры раскрылся талант артистов следующего
поколения – Я.Шушерина, А.Яковлева, Е.Семеновой, дарование которой высоко
ценил А.С.Пушкин. Среди комедийных актеров выделялись
В.Рыкалов, И.Сосницкий, М.Вальберхова (спектакли ЯбедаКапниста, Бригадир и Н
едоросль Фонвизина, Модная лавка и Урок дочкамКрылова и др.). Победа над
Францией усилила патриотические и романтико-психологические тенденции в
театральном искусстве, это особенно наглядно проявилось в драматургическом и
театрально-теоретическом творчестве Пушкина, отстаивавшего в русском театре
принципы подлинной народности.
41. В первой четверти 19 в. произошло и первое
официальное выделение российского драматического
театра в отдельное направление (прежде
драматическая труппа работала вместе с оперно-
балетной, а одни и те же актеры часто выступали в
спектаклях разных жанров). В 1824 бывший театр
Медокса был разделен на две труппы – драматическую
(Малый театр) и оперно-балетную (Большой театр).
Малый театр получает отдельное здание. (В
Петербурге драматическая труппа была отделена от
музыкальной в 1803, однако до переезда в 1836 в
отдельное здание Александринского театра еще
работала вместе с оперно-балетной труппой в
Мариинском театре.)
43. Однако свободное развитие литературы и театра было
приостановлено в 1825, когда восстание декабристов привело к
усилению реакции. В 1826 казенные театры переводятся в
ведение министерства императорского двора. В 1828 вводится
дополнительная цензура пьес в «Третьем отделении собственной
Его Императорского Величества канцелярии». Коллегиальное
управление театрами в 1829 заменяется единоначалием
директора, подчиненного правительству. Цензура запрещает к
постановке лучшие драматургические произведения того
времени: Горе от умаА.Грибоедова (1824, запрет снят в
1831); Борис Годунов А.Пушкина (1825, запрет снят в
1866); Маскарад М.Лермонтова (1835, запрет снят в 1862). Основу
репертуара российского театра этого периода составляют
водевили и монархические пьесы Н.Кукольника, Н.Полевого,
П.Ободовского и др. На этом фоне большой общественный
резонанс вызвала постановка комедииН.Гоголя Ревизор (1836).
44. К этому времени демократическое направление
развития актерского искусства
сосредоточивается в Москве в Малом театре.
Там собирается сильная труппа во главе
с П.Мочаловым и Щепкиным. Щепкин развивал
психологическую линию актерского творчества.
Мочалов же представлял направление трагико-
романтическое, бунтарское, вдохновенно
наполненное высокими чувствами и сильными
страстями.
46. Иное направление в актерском искусстве
представало в творчестве премьера
Александринского театра В.Каратыгина, в
котором ярко сказывались черты
классицистской условности, парадного
официоза. Благодаря статьям В.Белинского И
мое мнение об игре г.Каратыгина(1835)
и Гамлет, драма Шекспира. Мочалов в роли
Гамлета (1838) Каратыгин и Мочалов стали в
истории театра символами двух
альтернативных российских актерских школ 19
в. Несколько схематизируя, их можно
определить как рациональную (Каратыгин) и
построенную исключительно на вдохновении
(Мочалов).
47. К 1830–1840-м годам в России
существенно увеличивается число
провинциальных театров, появляются
первые сведения и о выдающихся
актерах российской провинции, среди
них К.Соленик, Л.Млотковская и др.
48. Новый этап в развитии российского театра 19 в. связан
с творчеством драматурга А.Островского. Появление
его пьес обеспечило театру обширный реалистический
национальный репертуар. Работа над его драматургией
способствовала повышению актерского мастерства
труппы, а талантливая игра актеров обусловливала
сценический успех и повышала популярность
драматурга. На реалистической драматургии
Островского формировался и оттачивался талант таких
актеров, как П.Садовский, И.Самарин, С.Шумский,
Л.Косицкая, Г.Федотова, С.Васильев, Н.Рыкалова,
С.Акимова, Н.Музиль,Н.Никулина и др. Параллельно с
реалистически бытовым направлением, в Малом
театре успешно развивалась и линия романтической
трагедии, наиболее ярко представленная в творчестве
великой М.Ермоловой(спектакли Эмилия
Галотти Лессинга, Фуэнте Овехуна Лопе де
Вега,Гроза Островского, Мария Стюарт Шиллера и др.).
49. Для Александринского театра вторая половина 19 в. оказалась
периодом более сложным. Несмотря на отдельные постановки
пьес Островского,И.Тургенева, А.Сухово-Кобылина, А.Писемского,
по воле Дирекции Императорских театров главную основу
репертуара в то время составляливодевили и псевдонародная
драматургия. В труппе было много талантливых артистов, чьи
имена вписаны в историю русского театра:А.Мартынов,
П.Васильев, В.Асенкова, Е.Гусева, Ю.Линская, В.Самойлов, позже,
к концу 19 в. – П.Стрепетова, В.Комиссаржевская, М.Дальский,
К.Варламов, М.Савина, В.Стрельская, В.Далматов, В.Давыдов и
др. Однако каждый из этих блистательных актеров представал как
бы сам по себе, актерские звезды не складывались в сценический
ансамбль. В целом состояние Александринского театра в тот
период было не слишком завидным: постоянно менялись
руководители труппы, не было сильной режиссуры, число премьер
увеличивалось, а репетиционное время сокращалось.
50. Периодом стремительного взлета и бурного расцвета
российского театра стал рубеж 19–20 вв. Это время
было переломным для всего мирового театра:
появилась новая театральная профессия – режиссер, и
в связи с этим формировалась принципиально новая
эстетика режиссерского театра. В России эти
тенденции проявились особенно ярко. Это был период
небывалого взлета всего русского искусства,
получивший впоследствии название Серебряного века.
И драматический театр – наряду с поэзией,
живописью, сценографией, балетом – представал в
огромном разнообразии эстетических направлений,
сосредоточивая на себе внимание мировой
театральной общественности.
52. Для того, чтобы считать
Россию рубежа 19–20 вв.
средоточием мировых
театральных достижений,
было бы достаточно
одного К.Станиславского с
его ошеломляющими
новаторскими идеями и
созданным им вместе
сВ.Немировичем-
Данченко Московским
Художественным театром
(1898).
53. Этот период отмечен целым
созвездием театральных имен –
актерских и режиссерских. Театральная
жизнь бурлила в обеих столицах, куда
стягивались и лучшие силы российской
театральной провинции.
54. • В Санкт-Петербурге «ключевой фигурой» этого времени была
В.Комиссаржевская. Дебютировавшая на сцене
Александринского театра в 1896 (до того она играла в
любительских спектаклях Станиславского), актриса практически
сразу завоевала горячую любовь зрителей. Созданный ею в
1904 собственный театр сыграл огромную роль в формировании
блистательной плеяды русской режиссуры. В театре
Комиссаржевской в 1906–1907 впервые на столичной сцене
утверждал принципы условного театра Мейерхольд
• В сезон 1906–1907 в театре Комиссаржевской играл на
сцене А.Таиров
• В 1908–1909 в ее театре ставил спектакли Н.Евреинов,
создавший в Петербурге Старинный театр, где в стилизованной
форме реконструировались спектакли французского
средневековья и испанского Возрождения. К 1910-м в
Петербурге активно развивались и т.н. малые театральные
формы, в т.ч. кабаретное искусство.Бродячая собака, Привал
комедиантов и Кривое зеркало дали много громких имен
режиссеров, актеров, художников, литераторов и вошли в
историю российского театра. Петербург стал и родиной
российскоготеатрального авангарда – в 1913 Союз молодежи
открыл новый футуристический театр
56. Заключение.
• После революции 1917, поменявшей весь жизненный уклад России,
начался новый этап и в театральной жизни страны.
• Новое правительство понимало всю важность театрального искусства:
9 ноября 1917 был издан декрет Совета народных комиссаров о
передаче всех российских театров в ведение отдела искусств
Государственной комиссии по просвещению. А 26 августа 1919
появился декрет о национализации театров, впервые в истории России
театр полностью стал делом государственным (в Древней
Греции такая государственная политика проводилась еще в 5 в. до
н.э.). Ведущим театрам присваиваются звания академических: в 1919 –
Малому театру, в 1920 – МХТ и Александринскому (переименованному
в Петроградский Государственный академический театр драмы).
Открываются новые театры. В Москве – 3-я Студия МХАТ (1920,
впоследствии театр им. Вахтангова); Театр Революции (1922, позже
– театр им.Маяковского); театр им.МГСПС (1922, сегодня – театр
им.Моссовета); Московский театр для детей (1921, с 1936 –
Центральный детский театр). В Петрограде – Большой драматический
театр (1919); ГОСЕТ (1919, с 1920 переезжает в Москву); Театр юных
зрителей (1922).
