Importante Inginocchiatoio proveniente dalla Villa Medicea di Poggio a Caiano

1. LA COMMITTENZA MEDICEA
NELL’ARTE SACRA
A cura di: Ugo Colasanti
Corso Bosso 2012-2013
Un arredo che testimonia la fine del
Barocco Toscano per seguire la più
contemporanea esperienza del
Barocchetto Romano

2. INDICE
Premessa
Inquadramento storico e stilistico
Tecniche costruttive adoperate
Stato di conservazione
Interventi di restauro
Glossario

3. Ormai giunto alla fine del terzo anno di scuola,
prima di incominciare a parlare del lavoro da me
eseguito, vorrei ringraziare il Maestro Simone
Beneforti e la scuola tutta per avermi permesso
sempre di lavorare su arredi di primissima
qualità.
In questo ultimo anno mi è stato affidato il
restauro di un importante inginocchiatoio di
epoca tardo Barocca di appartenenza della
famiglia Medici e attualmente conservato presso
la Villa Medicea di Poggio a Caiano.
Prima di arrivare a parlare del restauro è bene
inquadrare l’oggetto nel suo periodo di
riferimento. È per questo motivo che la mia
indagine parte dalla spiegazione di tale stile,
perché nasce, quali sono i suoi caratteri distintivi
e come il Barocco si sia sviluppato in Toscana
alla corte di Cosimo III dé Medici e qual è stato il
contributo dell’artista Gian Battista Foggini, a cui
con molta probabilità fu commissionata la
realizzazione dell’oggetto.

4. INQUADRAMENTO STORICO E STILISTICO
L’origine del termine BAROCCO pare risalga al
portoghese aljofre barroco (perla scaramazza di forma
irregolare); l’espressione, passata al francese, ha subito
alluso a qualsiasi cosa dall’aspetto bizzarro.
Diffuso in Europa nel XVII secolo il Barocco veniva
giudicato “l’eccesso del ridicolo” e criticato come un
periodo di degenerazione delle arti.
Dal Concilio di Trento, svoltosi nel 1545, si apre un periodo di
grandi cambiamenti e inquietudini religiose che durerà per
circa vent’anni e prenderà il nome di Controriforma.
Essa fu la risposta alla Riforma Protestante e mirò a
rivoluzionare la Chiesa cattolica dal suo interno, partendo dal
riordino dei propri simboli.
Pertanto l’estetica barocca mira a forviare il sentimento
religioso e a suscitare emozioni dinanzi alla sua
monumentalità.

5. Caratterizzano lo stile barocco la
ricerca del movimento, dell'energia,
accentuando l'effetto drammatico delle
opere attraverso i forti contrasti di luce
e ombra sia delle sculture che delle
pitture. Anche in architettura è
evidente la ricerca del movimento
attraverso superfici curve e ricche di
elementi decorativi.
I nuovissimi motivi in architettura
influenzarono anche l'arte del mobile,
dell'arredamento e della decorazione
interna. In questi, comunque, il
passaggio fu graduale in quanto alcuni
mobili continuarono a mantenere le
linee del manierismo. Alla fine del
secolo tuttavia funzionalità e comodità
saranno sacrificati al capriccio della
fantasia, dell’ostentazione e del fasto.
L’arredo iniziava ad avere proporzioni
imponenti ed era pensato per
sbalordire
Gian Lorenzo Bernini, “David”, 1624, marmo, Galleria
Borghese (Roma)

6. I mobili avevano una struttura di tipo architettonico,
con straordinarie lavorazioni ad intaglio ed una
decorazione suntuosa che attingeva a motivi classici
e rinascimentali.
Nel corso del secolo gli scambi commerciali, soprattutto con l’Estremo Oriente,
fornirono agli artigiani grandi quantità di materiali esotici come tartaruga, madreperla,
ebano e palissandro.

7. Alla fine del Cinquecento i Granduchi avevano costituito a
Firenze botteghe artistiche di beni di lusso con la speranza
di rendere più magnificente la corte e stimolare un’economia
in grave difficoltà. Tuttavia, anche se le botteghe medicee
hanno prodotto mobili di grande qualità, il Barocco si è
manifestato con esiti poco eccellenti. Appare evidente la
ferma appartenenza alla scuola Manieristica del
Gianbologna.
Vere novità stilistiche appartenenti alla piena età Barocca si
possono trovare solo dal 1670, anno in cui salì al trono
Cosimo III de’Medici, penultimo Granduca di Toscana.
Regnò per 53 anni, dal 1670 al 1723. Il suo regno fu
caratterizzato da un forte declino politico ed economico,
punteggiato dalle campagne persecutorie nei confronti degli
ebrei e verso chiunque non si conformasse alla rigida morale
cattolica. Spinto dal forte senso religioso, come stava
accadendo a Roma in quell’epoca, cercò di ristrutturare il
casato dei Medici, anche attraverso il rinnovamento stilistico
che avanzava in quegli anni. Pertanto trovò in Gian Battista
Foggini forte affinità creativa e stilistica.
Jan Frans van Douven : Cosimo III de’Medici
Il Barocco in Toscana

8. Giovanni Battista Foggini (Firenze, 25 aprile
1652 – Firenze, 12 aprile 1725) fu architetto
e scultore italiano, egli lavoro a firenze
presso la bottega dello zio fino a quando,
grazie all’interessamento del granduca
Cosimo III de' Medici, nel 1673 fu inviato a
Roma per entrare nell'Accademia. Ritornò a
Firenze nel 1676 con un bagaglio di novità
del barocco romano e nel 1685 Foggini fu
nominato scultore di corte, iniziando cosi la
prestigiosa carriera al servizio dei Medici.
Pur operando prevalentemente nel
territorio del Granducato di Toscana, egli
non smise mai di aggiornarsi sulle novità
romane, introducendo a Firenze alcuni
elementi del prossimo stile Roccocò.

9. Cosimo III de Medici commissionò, durante il primo quarto del XVIII secolo, la
realizzazione di un inginocchiatoio destinato alla corte medicea e collocato, come da
inventario n. 5209 del 1911, nella cappella della Villa Medicea di Poggio a Caiano.

10. L’inginocchiatoio, da studi condotti dallo storico dell’arte Enrico Colle, riprende
motivi decorativi disegnati dal Foggini per la corte degli ultimi Medici . Le
guarnizioni bronzee, ad esempio, sono assai interessanti e potrebbero derivare da
diversi studi per bocchette eseguiti dall'artista. Tali considerazioni, la linea mossa e
la ricchezza decorativa dell'arredo, favoriscono un riferimento alla produzione
Medicea avvenuta sotto la direzione del Foggini , tra il 1690 ed il 1725.
In questi anni a Roma le tendenze artistiche si
stavano trasformando, soprattutto grazie al
contatto con la casa reale francese. Le corpose
linee del Barocco si stavano alleggerendo spinte
dalla moda francese del Rococò.
Firenze aveva orami assimilato a pieno ma con
gran ritardo le tendenze barocche.

11. Ciò, come detto, era avvenuto grazie all’opera di artisti come Gian Battista Foggini,
che pur trovandosi in una città fortemente conservatrice, continuava ad avere
contatti con i più grandi artisti romani.
L’inginocchiatoio presenta forti linee barocche
riscontrate nella mossa della predella inferiore
e in quella superiore, dal disegno delle listre,
dalla scelta dei legni nobili e dai tratti corposi
dei sostegni laterali. Dunque le parti intagliate
e dorate risultano esprimere quella corpulenza
propria del Barocco romano, con elementi
stilistici che accennano al contemporaneo
barocchetto, come è possibile riscontrare nella forma del grembiale superiore, che
riprende il motivo a conchiglia proprio del Rococò.

12. Tecniche costruttive
Al fine di rendere più esplicative le tecniche costruttive nella
realizzazione dell’inginocchiatoio, scomporremmo l’analisi in
due momenti distintivi:
momento 1 – realizzazione della predella inferiore e superiore;
momento 2 – realizzazione delle parti intagliate.
momento 1
La realizzazione delle predelle parte
dalla struttura portante, che nel caso
specifico è costituita da assi di pioppo
longitudinali unite tra loro mediante
colla a caldo. Tali assi vanno a formare
i tavolati che risultano essere i piani
orizzontali delle predelle

13. I piani sono uniti tra loro nella struttura verticale mediante traverse anch’esse
costituite da un’ossatura di pioppo massello. Le quattro traverse, sono connesse
tra loro mediante incastri a coda di rondine e unite ai piani mediante tasselli di
legno.

14. A tale punto la struttura portante della predella superiore e di quella inferiore è
completata e talvolta può essere anche l’unica esistente in un mobile, come nel
caso di arredi quattrocenteschi. Proprio dall’epoca barocca in poi gli arredi
diventano più complessi e con essi anche la loro realizzazione. Nell’ebanisteria
vengono adoperati legni più pregiati, più difficili da reperire e molto più costosi.
L’ossatura viene rivestita da lamine di circa 3 mm di essenze lignee nobili, tale
tecnica ha il nome di listratura.

15. Pioppo per la parte strutturale, legno di palissandro per le listre dei piani e delle
traverse, e legno di ebano per le cornici; essendo queste due essenze lignee di
facile riconoscibilità non è stato necessario effettuare ulteriori analisi.
Dalbergia nigra. Denominazione: Palissandro Rio Diospyros mindanaensis. Denominazione: Ebano
Camagon
Tutte le listre sono state applicate al supporto di pioppo per mezzo di colla a caldo.
Da analisi macroscopica è deducibile che i legni adoperati per la costruzione delle
predelle sono :
Populus Alba. Denominazione: Pioppo

16. Il rivestimento delle traverse e dei bordi dei piani offre un esempio di alta
ebanisteria, poiché tra le commettiture degli angoli vi è un senso di continuità dato
dal taglio a quartabuono delle listre.
Le cornici sono realizzate con un’anima di pioppo listrate con legno di ebano,
testimonianza della rarità di tale legno nell’epoca di realizzazione dell’arredo, e nella
destrezza dell’artigiano che lo realizzò.

17. I sostegni verticali delle due predelle, i quattro piedi
d’appoggio, e le due decorazioni a grembiale, sono
state realizzate con legno massello di tiglio.
Tilia Parvifolia. Denominazione: Tiglio
Per le due colonne laterali ed i due
grembiali l’artigiano intagliatore è partito
dalla sbozzatura di quadrelli di legno
mediante sega, avvicinandosi il più
possibile alla sagoma finale delle parti;
per poi proseguire il lavoro di intaglio
mediante scalpelli dritti e ricurvi, detti
anche sgorbie
momento 2 – realizzazione delle parti intagliate.

18. Per la realizzazione dei quattro piedi, l’artigiano è partito dalla tornitura di quattro
dischi, che si avvicinassero il più possibile alla sagoma finale; per poi terminare il
lavoro con le sgorbie.
Le parti così ottenute, dopo una leggera
levigatura, sono poi state dorate a guazzo
mediante foglia d’oro.

19. Per la realizzazione delle bocchette in bronzo, l’artigiano è partito dalla
realizzazione di un modello scultoreo in cera, tramutando in volumetrie il disegno
preparatorio. Su tale modello in cera ha effettuato una camicia di argilla, lasciando
dei fori per la colata di bronzo. Tale tecnica prende il nome di fusione a cera
persa, in quanto durante la colata di bronzo fuso all’interno dello stampo in argilla
il modello in cera scioglie.
I bronzi sono stati successivamente dorati al mercurio, tecnica ormai soppiantata
dalla doratura con bagno galvanico dopo la scoperta della tossicità del mercurio
stesso.

20. Stato di Conservazione
Da una prima analisi l’inginocchiatoio risulta
complessivamente in un discreto stato di
conservazione, presentando alcune delle classiche
problematiche dovute all’ubicazione in contesto
museale.
Su tutte le superfici si presenta un grosso aggregato di
particellato atmosferico;

21. le predelle presentano parti con mancanza di coesione fra il supporto di pioppo e la
listratura sovrastante e macchie dovute a sgocciolature d’acqua, nonché sbiancamenti
della vernice dovute all’esposizione alla luce;
Particolare a luce diffusa del piano della predella superiore
si rileva inoltre la presenza di lacune di listratura di palissandro nelle fasce dei piani;
Particolare a luce radente della fascia del cassetto della predella superiore

23. e mancanze di porzioni delle cornici di ebano che connettono i piani orizzontali
a quelli verticali;
Tutte superfici sono interessate da fori di sfarfallamento ben visibili e presenza
di rosume, dovuti ad un forte attacco da parte di insetti xilofagi.

24. Le parti intagliate e dorate a guazzo risultano parzialmente consumate e in alcuni
punti senza coesione con il supporto ligneo, ed emergono parti assenti o addirittura
mancanti;
i quattro piedi intagliati e dorati a guazzo risultano
anch’essi parzialmente consumati e le parti più
esterne presentano ammaccature e rotture;

25. tutte le superfici dorate risultano particolarmente opache, poiché su di esse vi è
presente un consistente strato di residui grassi ed untuosi, che hanno
conglomerato particellato atmosferico.

26. Interventi di Restauro
l’intervento di restauro è avvenuto secondo i criteri dell’ormai consolidata teoria
conservativa, tesa al recupero della leggibilità dell’opera, mantenendo tuttavia la sua
originalità e integrità fisica.
Fasi Operative:
- rimozione dei bronzi e successiva asportazione del particellato atmosferi
- disinfestazione con antitarlo per legno: PER-XIL 10, composto di permetrina e
solvente (isopor j), dato prima a pennello e poi a siringa, fino a completa
imbibizione

27. -dopo aver rimosso le parti intagliate dalle predelle, si è provveduto alla ricostruzione
delle parti mancanti:
la mancanza di un “chiocciolo” è stata integrata con un pezzo di legno di tiglio,
uguale al legno originario, sagomato seguendo la linea del volume maggiore, ed
incollato mediante colla a caldo (colla di bue);

28. - le parti dorate presentavano residui untuosi che
avevano conglomerato particellato atmosferico,
pertanto è stato necessario provvedere alla loro
pulitura utilizzando un’emulsione grassa neutra;
Particolare di un chiocciolo intagliato, con visibile riscontro dei risultati della pulitura selettiva, dalla parte
sinistra (non trattata) e la parte destra (emulsionata)

29. - gli eventuali residui di emulsione sono stati rimossi con cotone idrofilo White spirit;

30. - le mancanze nei piedi, non potendo essere ricolmate con legno, sono state
ricostruite adoperando resina epossidica bi componente araldite SV 427;
- il restauro è proseguito con le operazioni di doratura:
le parti che presentavano mancanza di coesione con il supporto ligneo sono
state fermate mediante colletta con rapporto 1:20 (1: colla di coniglio Lapin in
grani – 20: acqua deionizzata) applicata a siringa e preceduta da imbibizione ad
alcool per facilitare la penetrazione della colletta stessa;

31. - stesura dello stucco, con rapporti 1:13 (colla di coniglio e gesso di Bologna) sulle
parti mancanti di doratura;
- rasatura dello stucco con carta abrasiva molto fine (360);
- stesura del bolo armeno con una colorazione che si avvicinasse il più possibile a
quella originale;

32. - doratura a guazzo con foglia d’oro a 23 e ¾ Carati; la presa della foglia al bolo
armeno è avvenuta per mezzo di acqua, che per scrupolo operativo è addizionata
in rapporto 1:10 con colla di pesce già preparata (1:24), e qualche goccia di alcool
etilico per sgrassare eventuali untuosità;
- si è poi brunito l’oro nuovo mediante pietra d’agata;

33. - patinatura dell’oro nuovo, in modo da renderlo più similare nelle sue consumature e
nella sua lucentezza a quello già esistente; tale operazione è stata effettuata mediante
una miscela di alcool etilico denaturato 99%, pigmenti, cera d’api e cera carnauba.
- Il restauro prosegue sulla lavorazione delle predelle,
- la presenza di sgocciolature d’acqua e le sbiancature della vernice hanno
reso indispensabile una pulitura selettiva a base di Solvent gel (100 ml di
alcool, 20 ml di Ethomeen, 2 gr di Carbopol, poche gocce d’acqua);

34. - reintegrazione delle parti mancanti della listratura delle fasce dei piani con legno di
palissandro rio;

35. - e nelle cornici con legno d’ebano;

36. - alla scollatura delle listre si è ovviato, dove possibile, mediante l’uso del termocauterio,
riattivando la colla sottostante già esistente ;
- nei casi in cui non era possibile riattivare la colla originaria in quanto insufficiente, si è
intervenuti mediante foratura e iniezione di colla forte calda mediante siringa, in modo da
non dover necessariamente rimuovere la listra dal supporto;
- è stato necessario rimuovere piccole porzioni di cornici, che presentavano mancanza di
coesione col supporto ligneo, pertanto sono state rincollate mediante colla a caldo;

38. - il restauro dell’inginocchiatoio volge al termine con le operazioni di finitura; stuccatura a
finire (amalgama di gesso di Bologna, pigmenti e colla a caldo),
- pertanto si è
verniciato l’arredo
utilizzando
gomma lacca Angel,
sciolta in alcool etilico
denaturato al 99%.

39. si è provveduto ad assemblare le due predelle con i montanti verticali, e si sono
ricollocate le bocchette di bronzo dorato, dopo averle ripulite da una leggera
ossidazione.
- Nel rispetto della tradizione artigiana la stesura e la lucidatura della vernice è avvenuta
per mezzo di tampone, olio di vasellina e polvere di pomice, partendo dalla vecchia
patina originale;
TAMPONE

42. Prima… …Dopo
Fine

43. - Araldite SV427
GLOSSARIO

44. - Bolo Armeno

45. - Colla di coniglio

46. - Colla a Caldo
- Colla di pesce

47. - Cere da legno:
La cera carnauba
La cera d’api

48. - Emulsione Grassa Neutra
10 ml ACQUA DISTILLATA
4 ml TWENN 201
90 ml LIGROINA, poco per volta miscelando 2
Proteine, gesso
+ gocce di acido acetico + gocce d’ammonio idrossido
6
7
8
5 9ph
Oli, grassi, resine
2 - (miscela apolare di idrocarburi alifatici,utilizzato come solvente nelle fasi di pulitura)
1 - ( tensioattivo neutro derivato dall’ossido d’etile, solubile in acqua ed alcol)

49. - Foglia D’oro

50. - Gesso di Bologna

51. - Gommalacca Angel
Gommalacca naturale ANGEL
Gommalacca naturale e decerata

52. - Polvere di pomice
- White Spirit denaturato
- Per-xil 10

53. 100 ml alcool etilico
20 ml Ethomeen (tensioattivo alcalino)
2 g Carbopol (addensante polimerico)
Poche gocce d’acqua denaturalizzata
- Solvent gel
I componenti vanno mescolati vigorosamente nell’ordine sopra indicata