Your SlideShare is downloading. ×
0
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
πεκ 10
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

πεκ 10

1,325

Published on

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
1,325
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
3
Actions
Shares
0
Downloads
2
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. Σχολική Μουσική Εκπαίδευση Δημιουργικές προεκτάσεις
  • 2. Σε τι πρέπει να στοχεύει η σχολική εκπαίδευση; <ul><li>«… το σχολείο καλείται να συμβάλλει πρωτίστως στη διαμόρφωση προσωπικοτήτων με στέρεες ηθικές αρχές και ισχυρή αυτοαντίληψη και να δώσει βαρύτητα στην ικανοποίηση του συνόλου των συναισθηματικών και νοητικών αναγκών και ενδιαφερόντων του μαθητή» </li></ul><ul><li>(Φ.Ε.Κ. 303, τ.β΄, 13/03/2003, σ.3733) </li></ul>
  • 3. Η αναγκαιότητα της μουσικής εκπαίδευσης <ul><li>Gardner , Howard (198 4 ) . Frames of Mind: The theory of multiple intelligences . London: Heinemann. </li></ul><ul><li>Είδη νοημοσύνης </li></ul><ul><li>Γλωσσική </li></ul><ul><li>Μουσική </li></ul><ul><li>Λογική-Μαθηματική </li></ul><ul><li>Του χώρου </li></ul><ul><li>Σωματική-Κιναισθητική </li></ul><ul><li>Προσωπική (δια-προσωπική και ενδο-προσωπική) </li></ul><ul><li>Νατουραλιστική </li></ul>
  • 4. Η θέση της μουσικής στα σχολικά προγράμματα <ul><li>Το ιδανικό : </li></ul><ul><li>Μία ώρα την ημέρα για τη μουσική όπως και για κάθε μάθημα/αντικείμενο που καλλιεργεί και έναν τομέα νοημοσύνης (γλώσσα, μαθηματικά, γυμναστική, κ.λ.π.) </li></ul><ul><li>Το υπαρκτό : </li></ul><ul><li>Γλώσσα : δυο ώρες την ημέρα (και ακόμη περισσότερες μετά την προσθήκη των ξένων γλωσσών) </li></ul><ul><li>Μουσική : μία ώρα την εβδομάδα </li></ul>
  • 5. Περιεχόμενο του μαθήματος της μουσικής («παραδοσιακά») <ul><li>Εκμάθηση τραγουδιών (ρεπερτόριο θρησκευτικό, «παραδοσιακό», πατριωτικό, «παιδικό», «κλασικό») </li></ul><ul><li>Στοιχεία θεωρίας (νότες, πεντάγραμμο) </li></ul><ul><li>Στοιχεία οργανολογίας (με ή χωρίς ακρόαση) </li></ul><ul><li>Στοιχεία ιστορίας της μουσικής, βιογραφίας και εργογραφίας συνθετών της «κλασικής» ευρωπαϊκής παράδοσης (με ή χωρίς ακρόαση) </li></ul>
  • 6. Το περιεχόμενο του μαθήματος της μουσικής καταχωρείται σε πέντε βασικά επίπεδα σύμφωνα με τον Keith Swanwick (Swanwick, 1979) : <ul><li>1. Σύνθεση (composition). Πρόκειται για μορφοποίηση μίας μουσικής ιδέας, κατασκευή ενός μουσικού αντικειμένου, όχι αναγκαστικά με τη χρήση μουσικών συμβόλων. </li></ul><ul><li>2. Βιβλιογραφικές σπουδές ( literature ). Πρόκειται για σπουδές βιβλιογραφικού τύπου γύρω από τη μουσική (ιστορικές και μουσικολογικές σπουδές, μελέτη και συγγραφή κριτικής κ.τ.λ.) </li></ul><ul><li>3. Κριτική ακρόαση ( audition ). Πρόκειται για κάθε άκουσμα που περιέχει το στοιχείο της προσωπικής ανταπόκρισης. </li></ul><ul><li>4. Απόκτηση δεξιοτήτων ( skills ). Πρόκειται για διάκριση των ήχων, έλεγχο των μουσικών υλικών, δεξιότητες μουσικής ανάγνωσης και γραφής. </li></ul><ul><li>5. Μουσική εκτέλεση ( performance ). Πρόκειται για την ίδια τη μουσική «παρουσία» ως φαινόμενο που εξελίσσεται σε συγκεκριμένο χώρο και χρόνο. </li></ul>
  • 7. Αλλαγή στο περιεχόμενο του μαθήματος μουσικής <ul><li>Swanwick, Keith (1979). A Basis for Music Education . London: NFER </li></ul><ul><li>C(L)A(S)P: </li></ul><ul><li>Composing Σύνθεση </li></ul><ul><li>(Literature) Φιλολογία (π.χ. ιστορία) </li></ul><ul><li>Auditioning Ακρόαση </li></ul><ul><li>(Skills) Δεξιότητες (π.χ. σημειογραφία) </li></ul><ul><li>Performing Εκτέλεση </li></ul>
  • 8. Η μουσική γνώση κατά τον Keith Swanwick (Swanwick, 1997) αναπτύσσεται σε τέσσερα επίπεδα : <ul><li>1. Υλικά . Πρόκειται για τη γνώση και τον έλεγχο: α) των ηχοχρωμάτων ανάμεσα στα μουσικά όργανα, β) των επιπέδων έντασης του ήχου, γ) της διάρκειας και ποιότητας ήχων, και δ) της τεχνικής επιδεξιότητας σε όργανα ή στη φωνή. </li></ul><ul><li>2. Έκφραση . Πρόκειται για την αίσθηση της ατμόσφαιρας των έργων, μουσικότητα, αίσθηση της κίνησης που απαιτεί η δομή των μουσικών φράσεων κ.τ.λ. </li></ul><ul><li>3. Δομή . Πρόκειται για συσχέτιση ανάμεσα στις εκφραστικές μορφές, στους τρόπους που οι μουσικές φράσεις: α) επαναλαμβάνονται β) μεταφέρονται σε άλλες τονικότητες γ) έρχονται σε αντίθεση ή δ) συνδέονται. </li></ul><ul><li>4. Αξίες . Πρόκειται για τη συνειδητοποίηση της μουσικής ως φορέα πολιτισμικών αξιών, δηλαδή την απόκτηση μουσικής αυτονομίας και ανεξάρτητης κριτικής σκέψης σχετικά με τη μουσική. </li></ul>
  • 9. Α.Π.Σ.-Δ.Ε.Π.Π.Σ. για τη Μουσική <ul><li>Δημιουργία </li></ul><ul><li>Ακρόαση </li></ul><ul><li>Εκτέλεση </li></ul><ul><li>+ </li></ul><ul><li>Αξιολόγηση </li></ul><ul><li>Οι άξονες αυτοί είναι κοινοί για όλα τα επίπεδα από το Νηπιαγωγείο ως και το Γυμνάσιο </li></ul>
  • 10.  
  • 11.  
  • 12.  
  • 13. Εκτέλεση <ul><li>Στόχοι </li></ul><ul><li>Εξερεύνηση-Ανακάλυψη ήχων και δυνατοτήτων των οργάνων </li></ul><ul><li>Δημιουργία «τράπεζας ήχων» για δημιουργικές εργασίες </li></ul><ul><li>Καλλιέργεια τεχνικής </li></ul><ul><li>Καλλιέργεια έκφρασης </li></ul><ul><li>Γνωριμία με ευρύ ρεπερτόριο </li></ul><ul><li>Συνοδεία τραγουδιών </li></ul>
  • 14. Δημιουργία (σύνθεση+αυτοσχεδιασμός) <ul><li>Στόχοι </li></ul><ul><li>Εφαρμογή </li></ul><ul><li>όλων των μουσικών χαρακτηριστικών που διδάχτηκαν </li></ul><ul><li>Δημιουργία (εξερεύνηση, έκφραση, κωδικοποίηση) </li></ul>
  • 15. Ακρόαση <ul><li>Στόχοι </li></ul><ul><li>Να εκπαιδευτούν στην προσεκτική ακρόαση </li></ul><ul><li>Να εντοπίζουν μουσικά στοιχεία (για να τα χρησιμοποιήσουν στις εκτελέσεις και δημιουργίες) </li></ul><ul><li>Να καλύψουν ευρύ ρεπερτόριο ακουσμάτων </li></ul><ul><li>Να μιλούν για συναισθήματα </li></ul>
  • 16. Αξιολόγηση <ul><li>Στόχοι </li></ul><ul><li>Να αναπτύξουν κριτική-καλλιτεχνική στάση απέναντι στις προσπάθειές τους </li></ul><ul><li>Να αναπτύξουν την ικανότητα της αυτο-αξιολόγησης </li></ul><ul><li>Να αναπτύξουν κριτική στάση απέναντι στην καλλιτεχνική δημιουργία </li></ul>
  • 17. Προϋποθέσεις εφαρμογής του νέου Α.Π. <ul><li>Χώρος </li></ul><ul><li>(αίθουσα μουσικής με τραπέζια σε διάταξη εργασίας σε ομάδες, αποθηκευτικούς χώρους και ελεύθερο χώρο για κίνηση) </li></ul><ul><li>Εξοπλισμός (στερεοφωνικό, μουσικά όργανα, ράφια, ντουλάπες) </li></ul>
  • 18. Δυσκολίες στην εφαρμογή του Α.Π. για τη Μουσική <ul><li>Περιορισμένος χρόνος </li></ul><ul><li>Ελλιπής εκπαίδευση </li></ul><ul><li>Αυξημένες υποχρεώσεις </li></ul><ul><li>Παραπρόγραμμα </li></ul>
  • 19. Στάδια προετοιμασίας και οργάνωσης του μαθήματος <ul><li>Στόχοι </li></ul><ul><li>Γνώσεις που προαπαιτούνται </li></ul><ul><li>Διαπίστωση του επιπέδου των μαθητών </li></ul><ul><li>Στάδια διδασκαλίας </li></ul><ul><li>Τρόποι και τεχνικές ενεργοποίησης του ενδιαφέροντος των μαθητών </li></ul><ul><li>Εποπτικά υλικά </li></ul><ul><li>Μέθοδοι διδασκαλίας και διδακτικές ενέργειες </li></ul><ul><li>Συμπληρωματικό υλικό </li></ul><ul><li>Αξιολόγηση </li></ul><ul><li>Γνώσεις – αξίες που θα αποκομίσουν οι μαθητές </li></ul><ul><li>Εργασίες για το σπίτι </li></ul><ul><li>Σχολικά εγχειρίδια </li></ul>

×