Anàlisi i comentari de l'obra "Formes úniques de continuïtat en l'espai" de l'artista futurista italià Umberto Boccioni seguint les pautes pel comentari d'una obra escultòrica PAU 2016.
La presentació inclou "links" amb pàgines web, videos i d'altres presentacions que permeten ampliar la informació sobre l'obra,
Es recomanable descarregar la presentació per visualitzar les animacion i activar els "links" d'ampliació.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
En aquesta presentació es descriuen els trets més significatius que van caracteritzar l'ABSTRACCIÓ, EL FUTURISME, el DADAISME i el SURREALISME
Es recomanable descarregar la presentació per visualitzar les animacions i activar els “links” d'ampliació.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Els moviments d’avantguarda_3ESOVisual i Plàsticaraulromero73
Breu presentació sobre els moviments artístics d'avantguarda del S.XX. Hi trobareu imatges sobre el Fauvisme, Expressionime Alemà, Cubisme, Surrealisme i Dadaisme.
Presentació de continguts sobre l'Abstracció Geomètrica. Exercici d'aplicació amb exemples realitzats per alumnes. Matèria: Ed. Visual i Plàstica i Tècniques d'Expressió Graficoplàstiques. Nivell educatiu: ESO i Batxillerat. Institut Torre del Palau. Terrassa.
3. Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Va nèixer a Moscou en el si d’una família
benestant
• Va estudiar dret i va començar a treballar com a
professor a la Universitat de Moscou
• El 1889 va fer un viatge per les zones rurals de
Sibèria que el va impactar molt
• El 1896, amb 30 anys, deixa la feina i es
trasllada a Munic per dedicar-se a estudiar
pintura
10. A principis del s. XX...
• ...es viu a Europa una època de
transformacions: nous descobriments científics
i tècnics, conflictes territorials, noves ideologies
polítiques i socials, el creixement de les ciutats,
noves formes de vida (esports, lleure,
espectacles),...
• Els artistes del moment es mostren receptius a
aquests preocupacions, i l’art de l’època també
canvia substancialment.
11. Primeres avantguardes
• El període artístic que va del 1905 al 1914,
aproximadament, l’anomenem el de les
Primeres avantguardes
• En aquest període, molts artistes decideixen
deixar de representar el món de forma realista
(això ho fan millor la fotografia o el cinema), i
començar a explorar altres possibilitats amb
els seus materials artístics.
13. 1911: un any molt important!
Va conèixer el pintor Franz Marc, i junts van
crear el grup El cavaller blau (Der blaue reiter)
La vaca groga, 1911
14.
15. “Encontramos el nombre de El Jinete
Azul tomando café...; a los dos nos
gustaba el azul, a Marc le gustaban los
caballos, a mí los jinetes. El nombre
vino sólo”
Kandinsky
16. Va publicar el seu primer llibre,
Sobre l’espiritual en l’art
18. Fitxa tècnica
• Títol: Composició IV
• Any: 1911
• Tècnica: Oli sobre tela
• Mides: 159,5 x 250,5 cm
• Museu: Col·lecció Nordrhein-
Westfalen, Düsseldorf
19. Què és una “composició”?
Al seu llibre Sobre l’espiritual en l’art Kandinsky va
escriure que les seves pintures d’aquell moment es
dividien en tres grups:
– Impressions: “Impressió directa de la natura
externa”
– Improvisacions: “Impressions de naturalesa
interna”
– Composicions: semblants a les anteriors, però
creades molt lentament, analitzant i elaborant
pacientment el quadre
22. I les composicions...
• Kandinsky va crear, al llarg de la seva vida, 10
obres a les que va titular “Composició”, i hi va
afegir un nombre correlatiu
• Les tres primeres Composicions van ser
destruïdes durant la IIª Guerra Mundial; de la
Composició II en tenim un esbós
• Les Composicions estan considerades, en el seu
conjunt, les seves obres més importants, i les
que permeten resseguir millor tota la seva
trajectòria i etapes (lírica i geomètrica)
25. Perquè es diuen Composicions?
• El fet que aquestes obres es titulin amb una
paraula genèrica com “composició” i un
número vol dir que el títol, i per tant el tema,
no es important
• Kandinsky va decidir utilitzar la paraula
“composició” per analogia amb la música: igual
que la música transmet emocions sense
imatges ni paraules, ell volia que les seves
pintures generessin emocions també sense
representar objectes concrets
26. Abstracció
• En les seves obres a partir de 1909, i sobretot en les
Composicions, Kandinsky és un dels primers artistes
que opta per la pintura abstracta, és a dir, per una
pintura que no representa objectes o figures
reconeixibles
• El procés de passar de la pintura figurativa a
l’abstracta va ser lent i difícil, i Kandinsky va rebre
moltes crítiques d’aquells que no entenien què
estava fent
27.
28. • A la Composició IV hi podem reconèixer
diversos “objectes” procedents del món
exterior: muntanyes, arc de Sant Martí,
cavalls, barques, figures, els cosacs amb els
fusells, un castell, ...
• Però les formes es dissolen, són indefinides;
l’artista no vol explicar una història o descriure
un paisatge, sinó transmetre una determinada
sensació: el contrast entre el conflicte i lluita a
l’esquerra, i la calma i serenor a la dreta.
29.
30. La pintura té dos nivells de lectura:
• En un primer moment només veiem la confusió
de colors i formes, que ens impacten
visualment
• En un segon moment comencem a identificar
els elements, i els podem interpretar.
Kandinsky sempre va estar molt interessat en la
relació entre l’art i l’esperit, com demostra el títol
del seu llibre.
31. • En moltes de les seves pintures, abstractes o
no, hi ha referències a temes bíblics: el Paradís,
el Diluvi universal, o com és aquest cas,
l’Apocalipsi
• Així, podem interpretar que la Composició IV
ens parla precisament de com després de la
lluita apocalíptica, arribarà una època de pau,
tranquil·litat i amor; aquest tema el va tractar
en diverses ocasions.
32. • El quadre es va crear només tres anys abans de la Iª
Guerra Mundial (1914-1918); la lluita a la que es
refereix Kandinsky és, de fet, la lluita entre les forces
del mal i la matèria, i les del bé i l’esperit.
36. Perquè a vegades ens consta d’apreciar
la pintura abstracta?
Quan veiem una imatge, el nostre cervell intenta de
seguida identificar els objectes que hi surten; per
exemple, quan veiem núvols al cel o taques a la
paret, juguem a veure quins “objectes” hi descobrim.
En la pintura abstracta, en canvi, no hi hem de
descobrir “objectes”, sinó gaudir dels colors, textures
i formes que l’artista ha escollit; és molt fàcil, i molt
difícil a l’hora!!!!
A vegades, com en el cas de Kandinsky, aquestes
formes i colors també ens poden fer pensar en altres
temes més complexes.