Dokumen tersebut membahas tentang seni rupa modern dan kontemporer di Indonesia. Secara ringkas, dokumen menjelaskan pengertian seni rupa modern dan kontemporer, keunikan gagasan dan tekniknya, serta apresiasi terhadap karya-karya seni rupa di Indonesia dengan menampilkan contoh-contoh karyanya.

1. BAB I
PENDAHULUAN
A. LATAR BELAKANG
Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak
modernisasi.Kontemporer itu artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang
sama dengan kondisiwaktu yang sama atau saat ini; jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak
terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang. Lukisan
kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui.
Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat padaRennaissance. Begitu pula dengan tarian, lebih
kreatif dan modern.
Kata “kontemporer” yang berasal dari kata “co” (bersama) dan “tempo” (waktu). Sehingga
menegaskan bahwa seni kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi
waktu yang sedang dilalui. Atau pendapat yang mengatakan bahwa “seni rupa kontemporer
adalah seni yang melawan tradisi modernisme Barat”. Ini sebagai pengembangan dari wacana
pascamodern (postmodern art) dan pascakolonialisme yang berusaha membangkitkan wacana
pemunculan indegenous art (seni pribumi). Atau khasanah seni lokal yang menjadi tempat
tinggal (negara) para seniman.
B. RUMUSAN MASALAH
1. Adapun rumusan masalah penulisan dari makalah ini adalah
2. Apa pengertian seni rupa modern dan kontemporer
3. Bagaimana latar belakang munculnya karya seni rupa modern dan kontemporer
4. Apa keunikan karya seni rupa modern dan kontemporer
5. Bagaimana perkembangan seni rupa kontemporer
6. Apa saja aliran-aliran dalam seni rupa?
C. TUJUAN PENULISAN
1. Untuk mengetahui Pengertian seni rupa modern dan kontemporer.
2. Untuk mengetahui latar belakang munculnya karya seni rupa modern dan kontemporer
3. Untuk mengetahui keunikan karya seni rupa modern dan kontemporer.
4. Untuk Perkembangan seni kontemporer
5. Untuk mengetahui aliran-aliran snei rupa dan contoh pameran seni modern dan
kontemporer

2. BAB II
ISI
1. Perkenalan Seni Rupa Di Indonesia
APRESIASI KARYA SENI RUPA MODERN/KONTEMPORER INDONESIA
Pengertian Seni Rupa Modern/Kontemporer
Seni Rupa Modern adalah suatu karya seni rupa yang merupakan hasil kreativitas untuk menciptakan
karya yang baru atau dengan kata lain karya seni rupa pembaruan. Seni Rupa Kontemporer adalah karya
seni rupa masa kini yang berkaitan dengan situasi dan kondi si saat karya itu dibuat atau karya seni rupa
kekinian. Contoh: seni instalasi, body painting, lukisan wayang pasir, patung pasir, dsb.
Keunikan Gagasan Seni Rupa Modern/Kontemporer
Gagasan adalah ide kreatif dalam penciptaan suatu karya. Gagasan/ide di dalam seni rupa merupakan
buah pikiran untuk menciptakan suatu karya seni rupa. Gagasan untuk membuat suatu karya akan
tercetus dapat disebabkan karena kebutuhan jasmani dan rohani. Keunikan gagasan berkarya seni rupa

3. modern/kontemporer adalah selalu menggali inspirasi dan berkreasi/menciptakan sesuatu yang baru.
Kreativitas seni rupa modern memiliki ciri-ciri sebagai berikut:
1. Unik : tidak memiliki persamaan dengan karya seni lainnya
2. Individual : bersifat pribadi atau perseorangan
3. Universal : diperuntuk semua orang atau masyarakat luas
4. Ekspresif : ungkapan perasaan atau curahan jiwa
5. Survival : berlangsung sepanjang jaman/abadi
Keunikan Teknik Seni Rupa Modern/Kontemporer
Teknik adalah cara yang digunakan untuk mengolah suatu media dalam penciptaan suatu karya.Teknik
berkarya seni rupa modern/kontemporer sangat dipengaruhi oleh bahan dan alat yang digunakan
membuat karya seni. Teknik berkarya seni rupa modern/kontemporer dapat juga dipengaruhi oleh
kreativitas seseorang dalam proses pengerjaan, sehingga terjadilah keunikan teknik berkarya.
Apresiasi karya seni rupa modern/kontemporer Indonesia
Karya seni rupa modern/kontemporer di Indonesia beragam bentuk, jenis, dan corak, antara lain berupa
karya seni rupa dua dimensi: seni lukis, grafis, batik, dll; tiga dimensi: seni patung, keramik, seni instalasi,
dll. Dengan kreativitas masing-masing, para seniman Indonesia menciptakan suatu karya seni rupa
sebagai perwujudan ekspresi jiwanya.
Kreativitas para seniman Indonesia telah meramaikan perkembangan seni rupa di Indonesia. Munculnya
berbagai karya seni rupa menyebabkan terjadinya komunikasi apresiasi untuk memahami makna yang
tersirat di baik karya-karya para seniman Indonesia tersebut. Apresiasi adalah penghargaan atau
penilaian. Apresiasi seni rupa adalah kegiatan dalam menilai atau memberi penghargaan terhadap
karya-karya seni rupa. Apresiasi terhadap karya-karya seni rupa dapat ditunjukkan dengan sikap empati
berupa ungkapan kata-kata atau tanggapan secara lisan/tertulis. Beberapa seniman mengkomunikasikan
pesan-pesan melalui hasil karyanya dengan cara vulgar dan mudah dipahami, akan tetapi ada pula yang
mengkomunikasikan karyanya melalui simbol-simbol yang mengandung makna tertentu.
Kegiatan apresiasi dapat digolongkan menjadi tiga tingkatan, yaitu:
1. Apresiasi simpatik adalah merasakan tingkat keindahan suatu karya berdasarkan pengamatan
(kasat mata), seperti suka atau tidak suka.

4. 2. Apresiasi empatik/estetik adalah merasakan secara mendalam nilai estetik yang tersirat dalam
suatu karya, seperti ada perasaan kagum atau terharu.
3. Apresiasi kritis adalah apresiasi yang disertai analisis terhadap suatu karya dengan
mempertimbangkan gagasan, teknik, unsur-unsur rupa, dan kaidah-kaidah komposisi seni rupa.
Pendekatan/metode dalam melakukan apresiasi karya seni rupa, yaitu:
1. Deskriptif (paparan secara obyektif)
2. Analitis (paparan berdasarkan kaidah-kaidah estetika)
3. Interpretatif (paparan berdasarkan sudut pandang pengamat)
4. Penilaian (paparan dengan pengukuran nilai)
5. Interdisiplin (berbagai disiplin keilmuan)
Jenis-jenis dan contoh atau replika karya seni rupa modern/kontemporer di Indonesia (untuk keperluan
pembelajaran apresiasi karya seni rupa)
Seni Lukis: “Adik Kakak” karya Basuki Abdullah

5. Seni Patung karya Nyoman Nuarta
Seni Instalasi

6. Seni Grafis
Seni Kriya Tenun

7. Seni Kriya Batik
Seni Kriya Tas

8. APRESIASI SENI RUPA MODERN DAN KONTEMPORER
APRESIASI SENI RUPA MODERN DAN KONTEMPORER
Keunikan Gagasan Seni Rupa Modern/Kontemporer
Gagasan adalah ide kreatif dalam penciptaan suatu karya. Gagasan/ide di dalam seni rupa merupakan
buah pikiran untuk menciptakan suatu karya seni rupa. Gagasan untuk membuat suatu karya akan
tercetus dapat disebabkan karena kebutuhan jasmani dan rohani. Keunikan gagasan berkarya seni rupa
modern/kontemporer adalah selalu menggali inspirasi dan berkreasi/menciptakan sesuatu yang baru.
Kreativitas seni rupa modern memiliki ciri-ciri sebagai berikut:
1. Unik : tidak memiliki persamaan dengan karya seni lainnya
2. Individual : bersifat pribadi atau perseorangan
3. Universal : diperuntuk semua orang atau masyarakat luas
4. Ekspresif : ungkapan perasaan atau curahan jiwa
5. Survival : berlangsung sepanjang jaman/abadi
Keunikan Teknik Seni Rupa Modern/Kontemporer
Teknik adalah cara yang digunakan untuk mengolah suatu media dalam penciptaan suatu karya.Teknik
berkarya seni rupa modern/kontemporer sangat dipengaruhi oleh bahan dan alat yang digunakan
membuat karya seni. Teknik berkarya seni rupa modern/kontemporer dapat juga dipengaruhi oleh
kreativitas seseorang dalam proses pengerjaan, sehingga terjadilah keunikan teknik berkarya.
Apresiasi karya seni rupa modern/kontemporer Indonesia
Karya seni rupa modern/kontemporer di Indonesia beragam bentuk, jenis, dan corak, antara lain berupa
karya seni rupa dua dimensi: seni lukis, grafis, batik, dll; tiga dimensi: seni patung, keramik, seni instalasi,
dll. Dengan kreativitas masing-masing, para seniman Indonesia menciptakan suatu karya seni rupa
sebagai perwujudan ekspresi jiwanya.
Kreativitas para seniman Indonesia telah meramaikan perkembangan seni rupa di Indonesia. Munculnya
berbagai karya seni rupa menyebabkan terjadinya komunikasi apresiasi untuk memahami makna yang
tersirat di baik karya-karya para seniman Indonesia tersebut. Apresiasi adalah penghargaan atau
penilaian. Apresiasi seni rupa adalah kegiatan dalam menilai atau memberi penghargaan terhadap
karya-karya seni rupa. Apresiasi terhadap karya-karya seni rupa dapat ditunjukkan dengan sikap empati
berupa ungkapan kata-kata atau tanggapan secara lisan/tertulis. Beberapa seniman mengkomunikasikan
pesan-pesan melalui hasil karyanya dengan cara vulgar dan mudah dipahami, akan tetapi ada pula yang

9. mengkomunikasikan karyanya melalui simbol-simbol yang mengandung makna tertentu.
Kegiatan apresiasi dapat digolongkan menjadi tiga tingkatan, yaitu:
1. Apresiasi simpatik adalah merasakan tingkat keindahan suatu karya berdasarkan
pengamatan (kasat mata), seperti suka atau tidak suka.
2. Apresiasi empatik/estetik adalah merasakan secara mendalam nilai estetik yang tersirat
dalam suatu karya, seperti ada perasaan kagum atau terharu.
3. Apresiasi kritis adalah apresiasi yang disertai analisis terhadap suatu karya dengan
mempertimbangkan gagasan, teknik, unsur-unsur rupa, dan kaidah-kaidah komposisi seni rupa.
Pendekatan/metode dalam melakukan apresiasi karya seni rupa, yaitu:
1. Deskriptif (paparan secara obyektif)
2. Analitis (paparan berdasarkan kaidah-kaidah estetika)
3. Interpretatif (paparan berdasarkan sudut pandang pengamat)
4. Penilaian (paparan dengan pengukuran nilai)
5. Interdisiplin (berbagai disiplin keilmuan)
Jenis-jenis dan contoh atau replika karya seni rupa modern/kontemporer di Indonesia (untuk keperluan
pembelajaran apresiasi karya seni rupa)
Aliran-aliran Seni Rupa, Tokoh, dan Contoh Karya
Mempelajari seni rupa pada dasarnya mempelajari peradaban manusia.
Sejarah peradaban tidak dapat dipisah-pisahkan, karena pada dasarnya
kesenian antar bangsa memberi dan menerima pengaruh. Namun untuk
mempermudah cara mempelajarinya perlu diadakan pengelompokkan.
Secara kronologis sejarah seni rupa manca negara/ dunia dapat dikelompokkan sebagai berikut.
1.Seni Rupa Timur Purba
a.Seni Mesir.
b.Seni Mesopotamia.
c.Seni Mediterania.
2.Seni Rupa Eropa Klasik.

10. a.Seni Yunani
b.Seni Romawi.
3.Seni Abad Pertengahan.
a.Seni Masa Pembenyukan
b.Seni Masa Gemilang.
c.Seni MAsa Kemunduran.
4.Seni Renaissance
a.Seni Renaissance.
b.Seni Barok.
c.Seni Rococo.
5.Seni Modern.
Para ahli berpendapat bahwa seni rupa Barat modern pada dasarnya bersumber dari zaman Yunani dan
Romawi
yang disebut zaman Klasik. Kebudayaan Yunani tersebut dibawa ke Eropa Barat melalui Roma.
Perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi pada awal abad ke-19 menyebabkan munculnya
berbagai
produk. Keadaan ini akhirnya mengubah berbagai aspek kehidupan manusia, tak terkecuali di bidang
seni rupa.
Perhatian manusia cenderung pada hal-hal yang bersifat material, hal ini menyebabkan pemberontakan
seniman. Pemberontakan seniman termanifestasikan dalam bentuk-bentuk kreativitas, sehingga di
dunia
perkembangan seni rupa lahir aliran-aliran dalam seni rupa yang saling menerusakan atau menentang
aliran-aliran
sebelumnya.
1. Aliran Neo-Klasik
Pecahnya revolusi Perancis pada tahun 1789, merupakan titik akhir dari kekuasaan feodalisme di
Perancis yang pengaruhnya terasa juga ke bagian-bagian dunia lainnya. Revolusi ini tidak hanya
perubahan tata politik dan tata social, tetapi juga menyangkut kehidupan seni. Para seniman menjadi
bebas dalam memperturutkan panggilan hati masing-masing, dimana mereka berkarya bukan karena
adanya pesanan, melainkan semata-mata ingin melukis saja.
Maka dengan demikian mulailah riwayat seni lukis modern dalam sejarah yang ditandai dengan
individualisasi dan isolasi diri. Jacques Louis David adalah pelukis pertama dalam babakan modern. Pada
tahun 1784, David melukiskan “SUMPAH HORATII”. Lukisan ini menggambarkan Horatius , bapak yang
berdiri di tengah ruangan sedang mengangkat sumpah tiga anak laki -lakinya yang bergerombol di kiri,
sementara anak perempuannya menangis di sebelah kanan.
Lukisan ini tidak digunakan untuk kenikmatan, melainkan untuk mendidik, menanamkan kesadaran

11. anggota masyarakat atas tanggung jawabnya terhadap Negara. J.L. David merupakan pelopor aliran
Neo-Klasik, dimana lukisan Neo-Klasik bersifat Rasional, objektif, penuh dengan disiplin dan beraturan
serta bersifat klasik.
Ciri-cirinya Lukisan Neo-Klasik :
a.Lukisan terikat pada norma-norma intelektual akademis.
b.Bentuk selalu seimbang dan harmonis.
c.Batasan-batasan warna bersifat bersih dan statis.
d.Raut muka tenang dan berkesan agung.
e.Berisi cerita lingkungan istana.
f.Cenderung dilebih-lebihkan.
Tokoh penerus J.L. David dalam Neo-Klasik adalah JEAN AUGUAST DOMINIQUE INGRES (1780-1867)
2. Aliran Romantik
Aliran Romantik merupakan pemberontakan terhadap aliran Neo-Klasik, dimana Jean Jacques Rousseau
mengajak kembali pada alam, sebagai manusia yang tidak hanya memiliki pikiran tetapi juga memiliki
perasaan dan emosi.
Lukisan-lukisan romantik cenderung menampilkan :
Hal yang berurusan dengan perasaan seseorang (sangat ditentang dalam aliran Neo- Klasik)
Eksotik, kerinduan pada masa lalu
Digunakan untuk perasaan dari penontonnya
Kecantikan dan ketampanan selalu dilukiskan
Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut :
a.Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional.
b.Penuh gerak dan dinamis.
c.Warna bersifat kontras dan meriah.
d.Pengaturan komposisi dinamis.
e.Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan.
f.Kedahsyatan melebihi kenyataan.
Tokoh-tokhnya antara lain :
a.Eugene Delacroix
b.Theodore Gericault
c.Jean Baptiste
d.Jean Francois Millet
Tokoh yang betul-betul pemberontak dan pertama kali menancapkan panji-panji romantisme adalah

12. Teodore Gericault (1791-1824) dengan karyanya yang berjudul “RAKIT MENDUSA”. Romantisme berasal
dari bahasa Perancis “Roman” (cerita), sehingga aliran ini selalu melukiskan sebuah cerita tentang
perbuatan besar atau tragedy yang dahsyat.
3. Aliran Realisme
Realisme merupakan aliran yang memandang dunia tanpa ilusi, mereka menggunakan penghayatan
untuk menemukan dunia. Salah seorang tokoh Realisme yang bernama “Courbet” dari Perancis
mengatakan :
“TUNJUKANLAH KEPADAKU MALAIKAT, MAKA AKU AKAN MELUKISNYA, artinya ia tidak akan melukis
sesuatu yang tidak ditunjukkan kepadanya (sesuatu yang tidak real/nyata). Aliran Realisme selalu
melukiskan apa saja yang dijumpainya tanpa pandang bulu dan tanpa ada idealisasi, distorsi atau
pengolahan-pengolahan lainnya. Gustave Courbet (1819-1877) memandang bahwa lukisan itu pada
dasarnya seni yang kongkrit. Lukisan-lukisan Courbet selalu menampilkan kenyataan hidup yang pahit
seperti “Lukisan Pemecah Batu” dll.
Tokoh : Jean Francois, Millet dan Honore Daumier.
4. Aliran Naturalisme
Aliran Naturalisme adalah aliran yang mencintai dan memuja alam dengan segenap isinya. Penganut
aliran ini berusaha untuk melukiskan keadaan alam, khususnya dari aspek yang menarik, sehingga
lukisan Naturalisme selalu bertemakan keindahan alam dan isinya. Monet merupakan salah satu tokoh
pelukis Naturalisme, tetapi terkadang lukisannya mendekati Realisme. Meskipun lukisan Naturalistiknya
Monet yang mendekati Realisme, tetapi sangat berbeda dengan lukisan Gustave Courbert sebagai tokoh
realisme.
Realismenya Courbert bersifat sosialistik yang moralitasnya cukup tinggi, sedangkan realismenya Monet
cenderung melukiskan yang indah-indah dan amoral, karena prinsip Monet adalah “seni untuk
kepentingan seni, bukan untuk apapun. Para pelukis Naturalisme sering dijuluki sebagai pelukis
pemandangan. Tokoh Naturalisme yang berasal dari Inggris adalah Thomas Gainsbrough (1727-1788).
Tokohnya antara lain John Constable, William Hogart, Frans Hall.
5. Aliran Impresionis
Apabila ada orang mendengar istilah Impresionisme, maka asosiasi mereka biasanya tertuju pada
lukisan-lukisan yang impresif, yaitu lukisan yang agak kabur dan tidak mendetail. Claud Monet bukan

13. tokoh impresionisme, tetapi aliran impresionisme banyak diilhami oleh penemuan-penemuan Claud
Monet dalam setiap lukisannya. Seorang tokoh impresionisme dari Prancis bernama Piere Auguste
Renoir (1841-1919).
Pelukis ini sangat gemar melukis wanita, baik dalam kondisi berpakaian maupun tanpa busana. Lukisan
impresionis sangat dipengaruhi oleh keadaan cuaca, karena melukis dilakukan di luar studio. Lukisan
impresionis biasanya tidak mempunyai kontur yang jelas dan nampak hanya efek-efek warna yang
membentuk wujud tertentu.
Tokohnya : Eduard Manet, Claude Monet,Auguste Renoir, Edward Degas dan Mary Cassat.
6. Aliran Ekspresionisme
Pada tahun 1990-an, para pelukis mulai tidak puas dengan karya yang hanya menonjolkan bentuk-bentuk
objek. Mereka mulai menggali hal-hal yang berhubungan dengan batin, sehingga muncullah
aliran ekspresionisme. Vincent Van Gogh (1850) adalah tokoh yang menjadi tonggak kemunculan aliran
ekspresionisme dan tokoh lain yang mengikuti adalah Paul Cezanne, Paul Gauguin, Emil Nolde dan di
Indonesia yaitu Affandi. Ekspresionisme merupakan aliran yang melukiskan aktualitas yang sudah
didistorsikan ke arah suasana kesedihan, kekerasan ataupun tekanan batin.
Pelopornya adalah Vincent Van Gogh, Paul Klee, Emile Nolde, W . Kandinsky, dan Edvard Munch.
7. Aliran Fauvisme
Nama fauvisme berasal dari bahas Prancis “Les Fauves”, yang artinya binatang liar. Aliran fauvisme
sangat mengagungkan kebebasan berekspresi, sehingga banyak objek lukisan yang dibuat kontras
dengan aslinya seperti pohon berwana 0ranye/jingga atau lainnya. Lukisan-lukisan fauvis betul-betul
membebaskan diri dari batasan-batasan aliran sebelumnya.
Pelukis fauvisme cenderung melukis apa yang mereka sukai tanpa memikirkan isi dan arti dari sebuah
lukisan yang dibuat. Maurice De Vlaminck, merupakan tokoh fauvisme yang banyak terinspirasi oleh
goresan warna Vincent Van Gogh, sampai-sampai ia berkata ; Saya lebih mencintai Van Gogh dari pada
Ayah saya.
Tokoh-tokohnya Antara lain Henr y Matisse, Andre
Derain, Maurice de Vlaminc.
8. Aliran Kubisme

14. Aliran kubisme dilatar belakangi oleh konsep Paul Cezanne yang mengatakanbahwa bentuk dasar dari
segala bentuk adalah silinder , bola, balok dan semua bentuk yang ada di dalam di pengaruhi oleh
perspektif, sehingga bidang tertuju pada satu titik tengah. Karya Picasso menjadi insfirasi kemunculan
karya- karya kubisme, karena motif geometris digunakan oleh Picasso.
Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah
Picasso dan Paul Cezanne, tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut
Kubisme seperti Juan Gris dll.
9. Aliran Abstraksionisme
Aliran Abstraksionime adalah aliran yg berusaha melepaskan diri dari sensasi-sensasi atau asosiasis
figuratif suatu obyek. Aliran Abstraksionis di bedakan menjadi dua yaitu.
Abstrak kubistis
Yaitu abstrak dalam bentuk geometrik murni seperti lingkaran kubus dan segi tiga
Tokoh aliraran ini berasal dari Rusia yaitu Malivich [1913]
Abstrak Nonfiguratif
Yaitu abstrak dalam arti seni lukis haruslah murni sebagai ugkapan perasaan, di mana garis mewakili
garis ,warna mewakili warna dan sebagainya. Bentuk alami ditinggalkan sama sekali. Tokohnya adalah
Wassily kadinsky, Naum Goba.
10. Aliran Futuris
Aliran Futuris muncul di Itali pada tahun 1909, sebagai reaksi terhadap aliran kubisme yang dianggap
dinamis penuh gerak, karena itu temanya cenderung menggambarkan kesibukan-kesibukan
seperti,pesta arak-arakan, perang dll.
Tokoh aliran ini antara lain :
Carlo Carra
Buido Severini
Umbirto Boccioni
F.T Marineti
11. Aliran dadaisme
Aliran dadaisme merupakan pemberontak konsep dari konsep aliran sebelumnya. Aliran ini mepunyai

15. sikap memerdekakan diri dari hukum-hukum seni yg telah berlaku. Ciri aliran ini sinis, nihil dan berusaha
meleyapkan ilusi. Aliran ini dilatar belakangi oleh perang dunia pertama yg tak kunjung berhenti.
Perang yg tak kunjung padam memberi kesan hilangnya nilai sosial dari nilai estetika di muka bumi,
sehinga pandangan dadaisme tidak ada estetika dalam karya seni. Tokoh Dadisme adalah Paul klee,
Scwitters Tritan Tzara, Maron Janco dll.
12. Aliran Surealisme.
Aliran surealis banyak di pengaruhi oleh teori analisis psikologis. Sigmund Freud mengenai ketidak
sadaran dalam anatomisme dan impian. Surealisme sering tampil tidak logis dan penuh fantasi, seakan-akan
melukis dalam mimpi.
Tokoh surealis yaitu
Salvador Dali
Maxt Ernest
Jona Mirod
2. Pengertian Seni Rupa Modern/Kontemporer
Seni Rupa Modern adalah suatu karya seni rupa yang merupakan hasil kreativitas untuk
menciptakan karya yang baru atau dengan kata lain karya seni rupa pembaruan. Seni Rupa
Kontemporer adalah karya seni rupa masa kini yang berkaitan dengan situasi dan kondisi
saat karya itu dibuat atau karya seni rupa kekinian. Contoh: seni instalasi, body painting,
lukisan wayang pasir, patung pasir, dsb. Keunikan Gagasan Seni Rupa
Modern/Kontemporer
Gagasan adalah ide kreatif dalam penciptaan suatu karya. Gagasan/ide di dalam seni
rupa merupakan buah pikiran untuk menciptakan suatu karya seni rupa. Gagasan untuk
membuat suatu karya akan tercetus dapat disebabkan karena kebutuhan jasmani dan rohani.
Keunikan gagasan berkarya seni rupa modern/kontemporer adalah selalu menggali inspirasi
dan berkreasi/menciptakan sesuatu yang baru. Kreativitas seni rupa modern memiliki ciri-ciri
sebagai berikut:
1. Unik : tidak memiliki persamaan dengan karya seni lainnya
2. Individual : bersifat pribadi atau perseorangan
3. Universal : diperuntuk semua orang atau masyarakat luas
4. Ekspresif : ungkapan perasaan atau curahan jiwa
5. Survival : berlangsung sepanjang jaman/abadi
Keunikan Teknik Seni Rupa Modern/Kontemporer

16. Teknik adalah cara yang digunakan untuk mengolah suatu media dalam penciptaan
suatu karya.Teknik berkarya seni rupa modern/kontemporer sangat dipengaruhi oleh bahan
dan alat yang digunakan membuat karya seni. Teknik berkarya seni rupa
modern/kontemporer dapat juga dipengaruhi oleh kreativitas seseorang dalam proses
pengerjaan, sehingga terjadilah keunikan teknik berkarya.
Karya seni rupa modern/kontemporer di Indonesia beragam bentuk, jenis, dan corak,
antara lain berupa karya seni rupa dua dimensi: seni lukis, grafis, batik, dll; tiga dimensi:
seni patung, keramik, seni instalasi, dll. Dengan kreativitas masing-masing, para seniman
Indonesia menciptakan suatu karya seni rupa sebagai perwujudan ekspresi jiwanya.
Kreativitas para seniman Indonesia telah meramaikan perkembangan seni rupa di
Indonesia. Munculnya berbagai karya seni rupa menyebabkan terjadinya komunikasi
apresiasi untuk memahami makna yang tersirat di baik karya-karya para seniman Indonesia
tersebut. Apresiasi adalah penghargaan atau penilaian. Apresiasi seni rupa adalah kegiatan
dalam menilai atau memberi penghargaan terhadap karya-karya seni rupa. Apresiasi
terhadap karya-karya seni rupa dapat ditunjukkan dengan sikap empati berupa ungkapan
kata-kata atau tanggapan secara lisan/tertulis. Beberapa seniman mengkomunikasikan pesan-pesan
melalui hasil karyanya dengan cara vulgar dan mudah dipahami, akan tetapi ada pula
yang mengkomunikasikan karyanya melalui simbol-simbol yang mengandung makna
tertentu.
Kegiatan apresiasi dapat digolongkan menjadi tiga tingkatan, yaitu:
1. Apresiasi simpatik adalah merasakan tingkat keindahan suatu karya berdasarkan
pengamatan (kasat mata), seperti suka atau tidak suka.
2. Apresiasi empatik/estetik adalah merasakan secara mendalam nilai estetik yang tersirat
dalam suatu karya, seperti ada perasaan kagum atau terharu.
3. Apresiasi kritis adalah apresiasi yang disertai analisis terhadap suatu karya dengan
mempertimbangkan gagasan, teknik, unsur-unsur rupa, dan kaidah-kaidah komposisi
seni rupa.
Pendekatan/metode dalam melakukan apresiasi karya seni rupa, yaitu:
1. Deskriptif (paparan secara obyektif)
2. Analitis (paparan berdasarkan kaidah-kaidah estetika)
3. Interpretatif (paparan berdasarkan sudut pandang pengamat)
4. Penilaian (paparan dengan pengukuran nilai)
5. Interdisiplin (berbagai disiplin keilmuan)
Jenis-jenis dan contoh atau replika karya seni rupa modern/kontemporer di Indonesia
(untuk keperluan pembelajaran apresiasi karya seni rupa).
3. Latar belakang
Perjalanan sejarah seni rupa modern di Eropa atau Barat memiliki benang merah yang
jelas dan tegas. Alur dan bentangannya memperlihatkan satu kesatuan yang saling
berhubungan. Gaya atau aliran yang satu muncul sebagai akibat menentang (mereaksi)
aliran/gaya sebelumnya. Penentangan atau reaksi tersebut didasari argumentasi atau
konsepsi senimannya yang sangat kuat. Pada dasarnya perjalanan atau perkembangan seni

17. rupa Barat tidak lepas dari perjuangan terhadap nilai kebebasan dan kreativitas. Nilai
kebebasan gaya yang satu ditentang oleh nilai kebebasan gaya yang lainnya, baik kebebasan
segi pemilihan tema, estetika maupun teknik dan proses kreatifnya. Orientasi yang
fundamental dari seni rupa Barat adalah seni klasik Yunani dan Romawi kuno.
Kebudayaan klasik Yunani yang dilanjutkan oleh bangsa Romawi menjadi tenggelam
ratusan tahun karena orientasi berpindah ke ajaran Kristiani, dan abad gemilang menjadi
abad kegelapan. Namun kemudian abad pertengahan tersebut dilawan atau didobrak oleh
para seniman karena dianggap tidak memberikan kebebasan dalam berkarya. Untuk
mewujudkan cita-cita budaya yang bebas secara kemanusiaan, maka orientasi berkarya
seniman kembali kepada seni klasik kuno (Yunani-Romawi) yang naturalistis idealis dan
didasari filsafat humanismenya. Penggalian kembali kaidah-kaidah klasik tampak semakin
digalakkan. Tradisi berkarya seni rupa (khususnya seni lukis dan patung) kembali pada
aturan-aturan seni klasik yang pernah berjaya. Gerakan kelahiran kembali ideal klasik ini
dinamakan Renaissance (bahasa Perancis, dan renaitre dalam bahasa Itali, dan rebirth dalam
bahasa Inggris).
Gerakan ini menggema bukan hanya dalam bidang seni lukis dan patung, tetapi juga
arsitektur dan semua lapangan budaya. Sejak Renaissance inilah akan terlihat perjalanan
yang sangat jelas dari sejarah seni rupa Barat. Sehingga kita bisa menemukan sebab akibat
dari gerakan seni modern.
Konsep seni rupa modern di Barat menunjukkan beberapa ciri yang mengarah pada
pengertiannya. Sarah Newmeyer (1959:7) dalam bukunya Enjoying Modern Art
menyebutkan di awal tulisannya, “Modern art may be a picture of a bison scartched twenty
thousand years ago on a wall of the Lascaux caves in southern France. Or may be a picture
painted by Picasso only this morning.” Penggunaan istilah modern tidak dalam hubungannya
dengan kronologi sejarah melainkan ditujukan untuk menamai sesuatu kelompok karya seni
yang memiliki sifat-sifat tertentu. Sifat-sifat yang dimaksudkan adalah ciri-ciri yang
menunjukkan karya seni yang berbeda dengan kebiasaan sebelumnya sehingga
memperlihatkan hal yang baru. Beberapa kamus mengartikan modern sebagai ―the present‖
atau ―just now‖. Namun pengertian ini tidaklah sepenuhnya sejalan. Sebab tanda-tanda
kebaruan sangatlah relatif, tergantung sikap batin yang mendasari seniman berkarya.
Kata modern secara umum dapat diartikan sebagai sikap atau cara berpikir serta
bertindak sesuai dengan tuntutan zaman (Kamus Besar Bahasa Indonesia, 1989 : 589).
Cara berpikir modern adalah pemikiran tentang sesuatu yang baru dan biasanya
dipertentangkan dengan yang lama. Maka dalam bidang seni, khususnya seni rupa,
pengertian modern bisa juga diartikan sebagai suatu seni yang baru, yang didasari pola
penciptaan yang baru dengan sikap dan watak yang kreatif.
Bagaimanakah asal mula timbulnya seni modern di Barat abad kesembilanbelas? Adjat
Sakri (1989:3-4), dalam bukunya Seni Rupa Abad Kesembilan Belas menjelaskan :
Teori tentang kemajuan masyarakat, yang tumbuh pada zaman itu bertentangan dengan
kenyataan karena kaum bangsawan dan kaum pendeta masih diberi hak istimewa dalam
bidang perekonomian, sementara bangsa yang terjajah di Afrika, Asia dan Amerika diperas
kekayaannya. Standar kesehatan yang baru, yang dilandasi ilmu, bertentangan dengan
keadaan yang sebenarnya; industri berjalan dalam lingkungan yang buruk, dan kaum buruh
tinggal di perumahan yang kumuh. Di bidang kebudayaan , kemajuan berhadapan dengan...
Semuanya itu mengawali kelahiran watak kehidupan modern yang semakin cergas… Bukan

18. saja bentuk lahir yang berubah, tetapi cara berpikir juga berubah. Kebutuhan mutlak untuk
memperoleh laba yang besar dengan cepat agar mesin pabrik dapat berputar..
Dalam tulisan tersebut, Adjat Sakri menegaskan bahwa sikap para seniman yang terus
menerus berusaha mencari gaya-gaya baru di tengah kehadiran gaya lama di tempat seniman
itu sendiri, dan gaya masa kini di rantau orang. Mereka ingin menemukan wahana yang
cocok untuk mengungkapkan gejolak batin yang kuat, seniman yang mengutamakan
kebebasan beralih mencari bentuk yang lain.
Di antara usaha para seniman abad kesembilan belas itu, menurut Adjat sakri bukan
hanya bercermin kepada hasil-hasil seni masa lalu yang dianggap sebagai master piece‟
tetapi juga belajar kepada seni-seni lainnya seperti Jepang dan China, seni Afrika, seni
kepulauan Samudera, dan seni kebudayaan primitif yang lain. Semua bentuk itu dan
berbagai ragamnya cocok dengan kebutuhan pelukis, pematung, grafikus, dan desainer pada
akhir abad kesembilanbelas dan keduapuluh.
4. Perkembangan seni rupa modern/kontemporer
A. Klasik
1. Yunani
Yunani terletak di ujung tenggara Benua Eropa dengan kepulauannya di laut
Aegea dan Laut Ionia. Bangsa Yunani termasuk bangsa Indo-Jerman yang memasuki
wilayah tersebut sekitar tahun 2000 SM.
Bangsa Yunani terpisah-pisah oleh pegunungan yang banyak terdapat diwilayah
Negara tersebut. Beberapa pegunungan menyebabkan munculnya kelompok bangsa -
bangsa kecil.
Beberapa kelompok banagsa tersebut antara lain :
a. Bangsa Ionia yang berada di Jazirah Attaoi dan berpusat di Athena
b. Bangsa Aeolia yang berada bagian utara Yunani dan berpusat di Olymphia dan
Delphi.
c. Bangsa Doria yangt berada di Jazirah Peloponesos dan berpusat di Sparta.
Bangsa Yunani merupakan bangsa Politeisme. Kehidupan teisme selalu mereka
hubungkan dengan kehidupan manusia.
Dewa-dewi bangsa yunani antara lain :
a. Dewa Zeus : yaitu bapak para dewa atau dewa yang dipercaya paling agung.
b. Dewi Hera : yaitu dewi perkawinan.
c. Dewa Apollo : yaitu dewa matahari.
d. Dewi Pallas Athyena : yaitu dewi penguasa pengetahuan dan keperwiraan.
e. Dewi Aphrodite : yaitu dewi kecantikan.
f. Dewa Hades : yaitu dewa kematian.
g. Dewa Poseidon : yaitu dewa laut.
h. Dewa Hermes : yaitu dewa perdagangan.
Kepercayaan terhadap dewa-dewi tersebut juga mengilhami munculnya corak seni
rupa di Yunani.

19. Perkembangan seni Yunani digolongkan dalam 3 periode, yaitu :
1. Zaman Yunani Prasejarah
Kesenian Yunani diawali berkembangnya seni Kreta dan Kriti-Mycenea yang
merupakan nama pulau yang diduduki sekitar tahun 1250 SM. Pada zaman ini,
bangsa Yunani telah dapat membuat benda-benda seni rupa,antara lain :
a. Seni Bangunan
o Pavilliun
o Balik
o Lorong-lorong yang berliku
o Beranda.
b. seni relief
Seni relief pada zaman itu cenderung menggunakan teknik Fresco, yaitu
pewarnaan dinding dalam keadaan basah. Sedangkan pahatan relief bercorak
dekoratif.
c. seni Patung
2. Zaman Yunani tengah
Pada zaman ini Yunani dikuasai oleh bangsa Doria dan bangsa Ionia. Karena
terdapat dua kekuatan yang berkuasa maka sering terjadi perselisihan di antara
dua bangsa tersebut. Pada zaman ini bangsa Yunani juga disebut bangsa Archaea
Karya seni yang berkembang mencapai taraf kemajuan adalah seni
Keramik.Peninggalan seni keramik pada zaman ini memiliki kandungan nilai seni
yang tinggi. Sedangkan peninggalan seni bangunan tidak ditemukan, karena seni
bangun pada masa itu terbuat dari kayu.
Diantara cabang seni lain yang tumbuh adalah seni Patung. Karena Yunani saat itu
dikuasai oleh dua bangsa, maka corak seni patung yang berkembang juga
mempunyai dua corak, yatiu corak Doria dan corak Ionia.
Seni patung Doria cirinya sebagai berikut :
o Menggambarkan figure laki-laki sebagai lambing dewa
o Sikap orang berjalan dengan kaki kiri melangkah di depan
o Proporsi tidak realistis
o Wajah bulat dengan senyum angkuh dan bibir sedikit terbuka.
Seni Patung Ionia cirinya sebagai berikut :
o Menggambarkan figure perempuan sebagai lambang dewi.
o Sikap duduk dan berdiri mengesankan gerakan.
o Wajah tersenyum ramah.
o Bentuk lebih harmonis.
Peradaban bangsa Yunani pada masa ini menghasilan suatu bentuk penghormatan
terhadap dewa Zeus yang disebut dengan istilah Olympiade.
3. Zaman Gemilang.
Kepercayaan bangsa Yunani terhadap dewa-dewi menjadi latar belakang
pertumbuhan seni bangunan yang berkembang sangat pesat. Bangunan-bangunan
di Yunani zaman ini berdiri dengan megah dan mempunyai nilai seni yang tinggi .
hal ini karena pada zaman tersebut berlaku aturan-aturan seni yang disebut dengan
Golden Section. Aturan ini tidak hanya berlaku untuk bangunan saja, namun juga
untuk cabang-cabang seni rupa lainnya.

20. Peninggalan karya seni pada zaman Yunani yang paling menonjol adalah :
A. Seni Bangunan
Peninggalan seni bangunan zaman Gemilang terutama kuil. Seni bangunan
Yunani pada umumnya mempunyai cirri khas dalam bentuk, jumlah, dan
penempatan tiang-tiangnya.
Penempatan dan jumlah tiang pada bangunan Yunani selalu genap. Untuk hal
ini juga ada aturannya dan cirri yang khusus.
Berikut beberapa contoh penenpatan tiang pada bangunan Yunani :
o Tetratylos adalah bangunan denmgan jumlah tiang 4 buah.
o Hexastylos adalah bangunan dengan jumlah tiang 6 buah.
o Octatylos adalah bangunan dengan jumlah tiang 8 buah.
Menurut bentuknya, tiang-tiang bangunan Yunani mempunyai 2 corak, yaitu :
Doria dan Ionia.
Dua corak tersebut mempunyai perbedaan yang menonjol dalam beberapa
hal. Kecuali kedua corak tersebut sebenarnyamasih terdapat satu corak lain
yang tidak begitu dominan, yaitu Korynthia. Perbedaan corak ini terletak
pada hiasan kapitilnya yang terdiri dari motif tumbuhan dengan ujung daun
mengghulung keluar. Corak Korynthia ini diciptakan oleh pemahat
Kallymachos ( 400 SM ).
Corak Tiang Doria :
o Tidak mempunyai undakan alas ( stylobate )
o Badan tiang dihiasi motif gerigi bertaut (channel) sebanyak 16 buah.
o Kepala tiang (Kapitil) terdiri dari kerucut bali (echirus) yang tertutup
dengan papan pualam persegi (abacus) dengan hiasan motif meander
o Balok kaso (Architrave) licin dan polos
o Di atas kaso induk dipasang kaso-kaso yang setiap ujungnya dipasangi 3
lembar papan pualam (tryglyph)
Contoh bangunan zaman Doria : Kuil Parthenon, Kuil Apollo, Kuil Aphala,
Kuil Propylos
Corak Tiang Ionia :
o Tiang-tiang dilengkapi kaki undakan (stylobate)
o Tiang berbentuk lebih langsing
o Channel (gerigi) tidak bertautan dan berjumlah 24 buah
o Kapitil berbentuk bantalan berukir dengan kedua ujungnya dibuat
melengkung. Kapitil untuk sudut berbeda dengan bagian tengah.
o Architrave mempunyai 3 tingkat
o Friez dibuat memanjang tanpa tryglyph.
o Banyak dihiasi motif ukiran
Contoh bangunan zaman Ionia : Kuil Athena, Kuil Erechteum, Kuil
B. Seni Patung
Pada zaman ini,seni patung Yunani benar-benar mencapai puncaknya. Hal ini
karena seni patung telah menemukan proporsi yang mendekati
sempurna.Kemajuan seni patung Yunani dipelopori oleh 3 seniman yang
hidup di masa itu. Mereka adalah Phiedias , Myron, dan Polycletos. Ketiga

21. seniman ini mampu menggabungkan patung corak Doria yang tegar dengan
patung corak Ionia yang harmonis. Gaya percampuran ini mereka sebut
dengan Attis. Nama tersebut diambil dari nama tempat mereka berkarya,
Attica-Athena. Phiedias, Myron, dan Polycletos adalah murid Hagelades dari
Argos.
1. Phiedias
Adalah pematung terkemuka pada saat itu. Dia pula yang menciptakan
patung dewa-dewa mitologi Yunani dalam bentuk patung manusia yang
digarap dalam proporsi dan ukuran yang ideal. Sehingga patung karyanya
betul-betul sempurna.
Patung karya Phiedias :
- Athena Promachos (Dewi Pallas Athena ) terbuat dari perunggu setinggi
9 meter
- Athena Lemnia terbuat dari perunggu
- Athena Parthenon terbuat dari kayu disalut bahan Gading dan Emas.
- Dewa Zeus terbuat dari Gading dan Emas.
- Patung / Relief pada kuil Parthenon
- Relief pada kuil Parthenon berbentuk adegan pertempuran Lapithus dan
Kentaurus.
2. Myron
Adalah pematung yang lebih mengutamakan gerak dan dinamika pada
bentuk dan proporsi.
Karya-karya Myron antara lain :
- Maryas menari
- Pelempar cakram
3. Polycletos
Adalah seniman yang menitikberatkan pada aspek proporsi secara ideal
dan penampilan gerak. Sehingga patung-patung karyanya mempunyai
perbandingan sangat sempurna. Karena itu, ukuran-ukuran proporsi
Polycletos terkenal sebagai Canon Polycletos.
Karya-karyanya antara lain :
- Pelempar Lembing.
- Pemuda Menggunakan Ikat Kepala Kemenangan (Diadumenos)
- Amazon Luka
Selain dari ketiga seniman tersebut, pada masa itu masih banyak
pematung-pematung yang terkenal,antara lain : Praxiteles, Skopas, dan
Lysippos
Romawi
Kebudayaan Romawi pada umumnya terpengaruh kebudayaan Hellenisme,yaitu
percampuran kebudayaan Yunani dengan kebudayaan dari Asia Depan yang berasal dari
daerah-daerah di sekitar laut Mediterania dengan pusatnya di Rhodos, Perganon, dan
Iskandariah, dengan ciri seni patungnya menonjolkan gaya rupawan dan gaya Lincah.
Di zaman Kaisar Oktavianus Augustus ( 31 SM – 14 SM ), banyak dibangun tempat

22. tinggal para bangsawan yang indah dengan seni bangunan yang berunsurkan gaya Ionia
dan gaya Korinthia pada pembuatan kapitilnya. Gaya gabungan corak Ionia dan Korinthia
disebut gaya Komposit Kapitil.
Hasil kesenian zaman Romawi yang menonjol antara lain :
o Seni Bangunan
1. Istana
Istana atau rumah para bangsawan biasanya dilengkapi dengan : Atrium (ruang muka
yang luas yang dikelilingi oleh kamar-kamar), Impluvium (Kolam renang tadah hujan),
dan Prytillium (Taman-taman bertiang)
- Theater
Yaitu tempat pertunjukan yang tempat penontonnya dibuat makin kebelakang makin
tinggi. Bangunan ini biasanya didirikan pada lereng bukit dan dilengkapi dengan : Pentas
(tempat bermain) dan Orchresta (tempat para bangsawan menonton atau tempat pemain
cadangan)
- Colosseum
Yaitu bangunan yang berfungsi untuk mengadu Gladiator melawan binatang buas.
Bangunan ini ada yang terdiri dari empat tingkat dan dikelilingi tiang-tiang colosseum
yang menampung sampai 100.000 orang.
- Circus
Yaitu tempat pacuan kereta kuda dengan bentuk bangunan memanjang, di tengah terdapat
tembok berhias lambang- lambang perlombaan. Tembok berhias ini disebut Spina
- Triumphal Arch
Yaitu bangunan yang berguna sebagai monument kemenangan atau penghormatan
terhadap pahlawan yang telah berjuang bagi Romawi. Gapura ini biasanya dihiasi
gambar-gambar peperangan.
- Basilika
Yaitu bangunan yang berfungsi sebagai pasar atau pengadilan. Bangunan Basilika ini
sangat sederhana karena terbuat dari kayu. Basilika yang berfungsi sebagai tempat
pengadilan dilengkapi dengan apsis, yaitu bangunan berbentuk ladam kuda dengan lantai
ditinggikan untuk tempat duduk hakim.
- Aquaduct
Yaitu saluran air atau gorong-gorong air dari sumber air di perbukitan ke daerah-daerah
yang membutuhkan.
- Thermae
Yaitu pemandian air hangat dengan system pemanasan api. Bangunan profane ini sangat
mewah karena dilengkapi dengan kamar-kamar untuk berbagai fungsi, taman, dan ruang

23. istirahat.
Suhu airnya ada 3 tingkatan, yaitu : Frigdrium (air dingin), Tepidarium (air hangat),
Caldarium ( air panas)
o Seni Patung
Seni patung Romawi kebanyakan merupakan penjiplakan dari seni patung Yunani.
Namun seniman Romawi mengubah bahannya dari perunggu diganti dengan bahan Batu
Pualam.
Seni patung Romawi sangat menonjol dalam bentuk Potret. Namun unsure realisnya
masih menganut gaya Yunani.
Seni Relief Romawi banyak menggambarkan cerita peperangan bertema sejarah.
Bentuknya tidak sebaik relief Yunani, terutama dalam hal perspektif.
B. Renaissance
Zaman Renaissance lahir di Italia pada permulaan abad ke-15 dan mengalami puncak
kejayaan pada abad ke-16 yang berpusat di kota Florence. Renaissance berarti
Kebangkitan atau Kelahiran kembanli kebudayaan Yunani-Romawi. Adanya Renaissance
dapat melahirkan nilai-nilai kehidupan baru, kebebasan berfikir, kebebasan menuangkan
kebebasan menciptakan ide dan gagasan.
Renaissance mengandung arti yang luas dalam segala aspek kehidupan, terutama dalam
bidang kebudayaan manusia. Dengan pola pemikiran yang bebas,maka pada masa ini
memunculkan nilai-nilai kehidupan baru, berpandangan baru dan yang paling prinsip pola
hidupnya berorientasi pada masa depan.
Dalam bidang seni mengalami kemajuan denganh pesat. Bahkan seni yang bberkait
dengan agama juga mengalami perkembangan dengan bebasnya. Sampai Paus-pausnya
pun mau melindungi perkembangan kesenian Renaissance. Terciptanya Gereja San Pietro
di Roma merupakan salah satu hasil seni arsitektur renaissance. Hal itu merupakan bukti
bahwa pada masa itu antara seni dan agama mendapat tempat tersendiri.
Gereja San Pietro didirikan abad ke-16 oleh seniman Bramante dan dilanjutkan oleh
Michelangelo, terutama kubahnya.
Dengan adanya kebebasan berfikir, mengeluarkan ide, perasaan secara wajar, maka pada
zaman Renaissance banyak memunculkan tokoh-tokoh seni dunia antara lain : Leonardo
da Vinci, Michelangelo, dan Raffael Santi. Mereka adalah tiga besar seniman abad itu.
Pada masa Renaissance, perkembangan seni lukisnya pada anatomi, perspektif, warna,
cahaya, dan komposisi. Pollainolo merupakan pelukis pertama yang mempelajari
anatomi, sedangkan Pierodella Pransiska adalah pelukis yang memperkenalkan teori
perspektif.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci lahir tahun 1452 dan meninggal tahun 1519. Nama aslinya
Leonardo,karena menurut statistic ia dilahirkan di Vinci (Italia) maka orang menyebut
Leonardo da Vinci yang berarti Leonardo dari kota Vinci.
Disamping seorang seniman Leonerdo da Vinci juga seorang pematung,penyelidik alam,
ahli ilmu pasti, penyair, musikus, ahlibotani, geologi, matematika dan sebagai ahli
filsafat. Dalam seni lukis dia belajar kepada Verrochio di Firenze. Pertkembangan
selanjutnya tahun 1482 Leonardo pindah ke Milano dan kepindahannya membawa tanda

24. kehormatan sebagai pelukis, karena kemampuannya yang mengagumkan, ia lantas
diangkat sebagai pelukis istana oleh Lodovoco Sforza. Di istana ini ia dapat menyusun
buku berjudul “ Trattato della Pittura “. Buku ini sangat terkenal karena disertai goresan-goresan
penanya.
Leonardo da Vinci tidak hanya menciptakab masterpiece “ Monalisa “ saja tapi banyak
karya lainnya seperti “ Perjamuan Terakhir “ yang di buat selama 2 tahun.
Michelangelo
Seniman ini lebih dikenal punya sifat radikal dibanding dengan seniman-seniman
sezamannya. Sebagai pematung,ia telah mencapai puncak kehaliannya, itu terlihat dalam
menciptakan bentuk yang serba plastis, ekspresif dan menakjubkan. Hal ini sebagaimana
diungkapkan pada karya patungnya “ David, Nabi Musa, dan Budak “. Selain itu
Michelangelo telah menyelesaikan lukisan dindingnya berjudul “ Penciptaan Adam “
yaqng termasyhur di dunia.
Raffael Santi
Dia seoarang pelukis yang merupakan kebalikan dari Michelangelo. Ia tidak
menampakkan punya gaya sendiri, juga tidak mencerminkan pandangan hidup sebagai
seorang cendekiawan atau membawakan paham agama.
Raffael Santi banyak melukis tentang Madoda dengan keindahan yang dicita-citakan
manusia. Karya seninya yang besar adalah lukisan- lukisan potret antara lain fresco-fresco
yang terdapat di Vatikan.
Sebagai seorang seniman Raffael Santi menitikberatkan pada bentuk dari pada isi. Dan
daya tarik lukisannya hanyalah pada pewarnaan, bentuk, Balance, dan Komposisi.
C. Barok
Lahir pada pertengahan abad ke-16 bermula dari seorang seniman Belanda bernama Peter
Paul Rubens pergi ke Italia untuk belajar pada seniman-seniman besar Italia pada zaman
itu, dan akhirnya Peter Paul Rubens dapat terkenal, dan selanjutnya dianggap sebagai
pelopor Barok.
Barok (Baroque) berasal dari kata Romawi yang artinya tidak beraturan atau
menyimpang.
Rubens melukis manusia dengan lukisan tubuhnya penuh otot-otot serta perkasa seperti
karya gurunya Michelangelo. Lukisannya memperlihatkan kemahirannya untuk
membentuk gaya realisme dan disertai warna gilang-gemilang.
Pelukis Barok yang menguasai teknik akademik adalah Frans Hals. Ia melukis orang, dan
pada umumnya dari kumpulan perwira tinggi, pembesar negeri dan juga rakyat banyak.
Lukisannya amat hidup,karakter orang tampak sangat dikuasai.
Sesudah Frans Hals disusul pelukis terkenal dari Belanda bernama Rembrat van Rijn.
Karya lukisnya yang terkenal adalah “ The Night Wacht “.
Ciri-ciri zaman Barok semua lebih bebas dan leluasa dalam menempatkan dirinya pada
hasil karyanya, sehingga warna lebih cemerlang serta ukir-ukirannya lebih bergaya, efek
cahaya lebih mengesankan. Juga karakter pakaian (drafery) pada seni patung diberi
aksen, sehingga memperlihatkan gerak yang hidup.

25. D. Rococo
Pada pertengahan abad ke-18, setelah pengaruh Barok yang selalu mengutamakan sesuatu
yang dibuat-buat atau berlebihan mulai menurun, muncul era baru yang dinamakan
Rococo, yakni suatu istilah nama tentang kemunduran Barok. Istilah ini berasal dari kata
Rocaille yaitu seni kulit kerang.
Kalau dilihat dari fakta sejarah yang ada, bahwa Rococo bukanlah suatu aliran baru atau
kelanjutan dari zaman Barok, tetapi hanya suatu tanda atau nama pada sifat-sifat
kehancuran atau penyelewengan-penyelewengan seniman pada waktu itu.
Walaupun karya seni yang diberi istilah Rococo ini bernilai rendah, namun banyak
pengaruh padawaktu itu. Di Perancis pengaruh Rococo meluas setelah wafatnya Louis
IV. Gaya Rococo Perancis yang khas adalah lukisan Jean Antoine Watteau. Aliran ini
membawakan sikap yang berkehendak pada kehendak kosong,berlebihan, dan dibuat-buat.
E. Modern
Kebebasan mengekspresikan ide atau gagasan dalam menciptakan karya seni, yang
dimulai dari zaman Renaissance, Barok, dan dilanjutkan Rococo,berdampakpada
perkembangan seni pada zaman Modern. Pada awal perkembangannya sering terjadi
tidak adanya kesatuan pandangan, bahkan pertentangan satu dengan yang lain dalam
memahami konsep karya seni. Hal itu ditandai dengan munculnya faham-faham atau
aliran-aliran untuk menciptakan karya seni. Aliran-aliran yang bermunculan pada zaman
Modern antara lain :
• Neo – Klasisisme
Pada masa ini seniman masih berorientasi pada konsep seni klasik Yunani-Romawi. Ciri-ciri
aliran ini adalah memperkaya konsep seni zaman Renaissance Barok, dan Rococo.
Obyeknya cenderung dekoratif serta mempunyai kesan elok dan indah.
Tokoh aliran ini adalah : Jaques Louis David (1748 – 1825).
• Realisme
Aliran Realis menggambarkan kehidupan sehari-hari. Realisme adalah aliran yang
mengutamakan kenyataan yang ada. Dalam hal ini seniman dalam berkarya seni,
berpegang pada apa yang dilihat dan dialami.
Tokoh aliran ini adalah : Gustav Caurbet Hore Dimer, George Hendrik Breitner, Jean
Francois, dan Milet.
• Naturalisme
Aliran ini mencari obyek yang diambil dari tiruan alam nyata. Aliran Natural berusaha
melukiskan suatu obyek yang mempergunakan teknik indera pengelihatan tanpa ada
penafsiran. Unsur yang dipilih diambilkan dari sebagian atau mungkin juga yang
mempunyai unsure keindahan saja.
Tokoh aliran ini adalah : Jan varmeer, J.L.E. Meissonier.
• Romantisme
Perbedaan aliran Romantis dengan Neo-Klasisisme terlihat pada pengambilan tema.
Aliran romantis ditandai oleh kontras cahaya yang tegas, kaya akan warna dan komposisi
yang hidup.
Aliran ini lebih menekankan pada bagian yang lebih emosional dari sifat manusia dari
pada siafat rasionalnya. Bila seniman melukiskan wanita cantik, digambarkan dari

26. kenyataan yang sebenarnya.
Tokoh aliran ini adalah : Theodore Gericault (1791 – 1824), Eugene Delacroix (1798 –
1863), Jean Baptite Camile Corot (1796 – 1875), Rousseau (1812 – 1867), dan Millet
(1819 – 1877)
• Impresionisme
Aliran ini menitikberatkan perhatiannya pada lukisan sinar yang dipantulkan pada benda-benda
yang dilukis (melukis sinar pada obyek).
Impresionisme berasal dari kata ejekan pada lukisan Claude Monet. Monet adalah orang
pertama yang mempelopori aliran ini. Ia pernah menyelenggarakan pameran yang disebut
“ Impresion Sunrise “. Lukisan pertama selalu mendapat ejekan, namun demikian
akhirnya menjadi sangat terkenal dan kemudian dikenal dengan aliran Impresionisme
Tokoh aliran ini adalah : Eduard Maned (1832 – 1883), Edgar Degas (1834 – 1871),
Aguste Renoir (1841 – 1919), Camill Pissaro (1831 – 1903), dan Alfred Sisley (1840 –
1898).
• Post Impresionisme
Aliran ini melanjutkan aliran Impresionisme, dan merupakan permulaan dianggap
munculnya seni lukis modern masa itu. Seniman aliran ini dalam berkarya menemukan
teknik baru dari biasa. Pengungkapan nidenya menggunakan cara baru, dengan
menempatkan warna secara langsung dan berdekatan antara satu sama lainnya.
Aliran ini menciba mewujudkan bentuk-bentuk yangt lembut karena adanya pengaruh
pantulan cahaya dan warna dari obyek. Dan tujuan pokoknya adalah memperkaya warna
yang berlebihan dari alam atau obyek yang sebenarnya .
Tokoh aliran ini adalah : George Seurat (1859 – 1891), Paul Signac (1863 – 1935), Paul
Cezane (1839 – 1906), dan Paul Gaugain (1848 – 1903).
• Pointilisme
Aliran ini melanjutkan aliran faham Impresionisme, tetapi secara teknik menitikberatkan
pada penempatan warna dengan cara mendekatkan atau menjajarkan warba-warna pokok
dalam bentuk-bentuk kecil,untuk mengungkapkan konsep yang menitikberatkan pada
cahaya dan warna.
Dalam menggunakan warna , pada obyek menggunakan warna primer dan bayangan
menggunakan warna sekunder.
Tokoh aliran ini adalah : George Seurat (1859 – 1891), dan Paul Signac (1863 – 1935)
• Ekspresionisme
Ekspresionisme adalah ungkapan emosi, perasaan batin yang timbul dari pengalaman luar
dan dalam yang dipengaruhi oleh unsure-unsur kejiwaan.
Aliran ini Mengungkapkan emosi dan perasaan ke dalam bidang kanvas dengan warna,
garis, dan komposisi. Seniman aliran ini dalam berkarya tidak hanya mencontoh alam
yang dilihat ileh indera pengelihatan. Cara pelaksanaanya tidak terikat oleh hokum-hukum,
proporsi, anatomi, dan perspektif.
Tokoh aliran ini adalah : Vincent van Gogh, Paul Cezane, dan Paul Gaugain
• Fauvisme
Istilah Fauvisme berasal dari bahasa Perancis,ytiu de fauves yang berarti mbinatang liar.
Al;iran ini munculdi Perancis kira-kira tahun 1904, yang mencoba membebaskan
keterikatan dari unsure warna, garis, komposisi serta lebih berani dalam melukiskan suatu
obyek.
Tokoh aliran ini adalah : Henri Mattise, Henri Rouseau, Roul Dufy, Koes Van Dongen,

27. Jan Sluyter, dan Leo Gestel
• Futurisme
Aliran ini lahir tahun 1909 di Italia. Munculnya sebagai manifestasi yang pertama yaitu
suatu pernyataan mengenai pandangan hidup baru. Aliran ini beranggapan bahwa
kehidupan haruslah diangkat setinggi-tingginya oleh kegiatan dan tenaga yang kuat. Hasil
lukisan aliran Futurisme banyak gerakan-gerakan, pengulangan bentuk yang berubah-ubah.
Seniman kaum futuristic sering mengambil tema tentang kerusuhan, arak-arakan,
dan sebagainya. Jadi penekanannya pada suasana kesibukan yang penuh gerak.
Tokoh aliran ini adalah : Carlo Carra, Buido Saverini, Umberto Riociani, Marcel
Duchamp, Balla, dan F.T. Marinetti.
• Kubisme
Aliran Kubisme menitikberatkan pada konstruksi atau susunan. Pada tahap permulaan,
aliran ini pelukisnya memecahkan pada setiap obyek, seperti wajah orang, biola, meja,
dan lain-lain menjadi bentuk-bentuk kubus, segi-segi yangt bberbentuk geometris.
Tokoh aliran ini adalah : Paul Cezane, George Braque, Pablo Picaso, dan Juan Gris.
• Surrealisme
Aliran ini muncul pada tahun 1924. Surrealisme memandang rendah kepada peradaban
manusia. Penganut aliran ini berpaham bahwa manusia berulah benar-benar sempurna
apabila sudah dapat melepaskan diri dari peradaban dan moral. Mereka berpendirian
bahwa kemanusiaan yang sesungguhnya bertada dalam batin yang tersembunyi.
Tokoh aliran ini adalah : Salvador Dali, Marc Chagall, Paul Klee, dan Jean Miro
• Dadaisme
Aliran ini lahir di Jerman yahun 1916 diambil dari bunyi ucapan anak kecil yang belum
dapat bicara. Aliran ini nmengetengahkan lukisan kekanak-kanakan (naïf). Lukisannya
lucu, menggelikan,bombastis, naïf tetapi mengandung keindahan kanak-kanak yang
murni.
Tokoh aliran ini adalah : Paul Klee, Kurt Scwitters, dan Pablo Picasso
• Abstrak
Aliran Abstrak mengutamakan irama kejiwaan. Bentuk pada lukisan aliran ini tidak
menghubungkan dengan obyek yang nyata (realita), artinya dalam melukis seniman
mengambil suatu unsure atau bagian dari bentuk obyek, dan berusaha membuang bentuk
dari alam atau kenyataan yang ada. Dalam aliran ini, pengungkapannya benar-benar
secara murni di atas kanvas dan obyeknya tidak jelas, yang tampak hanyalah coretan-coretan
pernyataan jiwa dengan warna, garis, dan komposisi.
Tokoh aliran ini adalah : Piet Mondrian (1872 – 1945), Wassily Kandinsky, dan Pablo
Picasso.