Il documento presenta 'The Inner Edge', una rivista che esplora la connessione tra lavoro e passioni, evidenziando l'importanza di un ambiente lavorativo che favorisca la creatività e il benessere. Viene sottolineato il concetto di incontri in piedi e camminate come metodi per stimolare idee innovative e contrastare l'inattività. Inoltre, il documento discute le tendenze contemporanee nel design degli spazi professionali, enfatizzando la necessità di un approccio più umano e domestico.

1. The Inner Edge #1
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THE (INNER) EDGE
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sweet work?
Oscar Niemeyer
Jorge Pensi’s Warm Elegance
More: The Eclectic Table
Naturally Estel
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2. The Inner Edge #1
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3. The Inner Edge #1
1/IV
Tendences
Tendences
Creativo e in piedi
Nel febbraio 2013, la Silicon Valley strategist Nilofer
Merchant ha avuto il suo grande momento sul palco
durante i colloqui TED, parlando per 10 minuti (in piedi)
delle riunioni in piedi come una potente soluzione
creativa. Nilofer, corporate strategist, ex CEO e membro
del consiglio di una società quotata NASDAQ, ha messo
in guardia la platea “Ciò che state facendo in questo
momento, questo preciso momento, vi sta uccidendo”, ha
detto alle migliaia di partecipanti al TED nel Long Beach
Convention Center,“Stare seduti è così incredibilmente
diffuso, che non viene nemmeno messo in discussione.
Sedersi è una dipendenza passiva come il fumo per la
nostra generazione”. La tesi di Nilofer è che la gente sta
seduta per una media di 9,3 ore al giorno, a fronte di
una media di 7,7 ore di sonno al giorno. Questo inattività
crescente sta portando a una maggiore obesità e a tassi
più bassi di pensiero creativo. Quindi, dato che tanti di noi
sono legati al computer e scrivania, come si fa a cambiare
tutto questo? Per Merchant la soluzione è:camminare
in occasione delle riunioni, e stare in piedi quando
possibile.“Invece di andare a un coffee meeting o a un
incontro, chiedo alle persone di fare una riunione a piedi”,
ha detto Merchant. A parte i benefici per la salute, per
lei camminare invece di sedersi sposta il pensiero della
gente, lo rende laterale e fa emergere idee più innovative.
“Uscendo dai tuoi confini, c’è qualcosa che ti porta a
pensare out-of-the-box”.
Dopo i TED Talk, le idee Nilofer si sono sparse nel mondo
e nei media, dal Los Angeles Times, a Ophra, a Harvard
Business Review, a Wired, e sono discusse in milioni di
articoli on e off line.Tutte le idee devono devono essere
messe in atto per divenire realtà però. Ci sono start up
che stanno costruendo applicazioni come Hot Seat
gethotseatapp.com, e aziende che stanno costruendo
scrivanie alte per posizioni verticali. Walk-and-talk è un
modo in fondo pratico per essere più collaborativi, creativi,
e potrebbe suggerire una nuova soluzione ad un vecchio
problema.
Back in February 2013, Silicon Valley strategist Nilofer Merchant had her big moment
on the stage at the TED Talks. She spoke for ten minutes about holding meetings while
standing and arriving at turning points while walking. Such opportunities, according
to her premise, allow not only for better communication but for more creative solutions
as well. Nilofer, a Silicon Valley corporate strategist, division leader, formerly CEO and
board member of a NASDAQ-traded company, warned “What you’re doing right now, this
very moment, is killing you,” she told the thousands of TED attendees seated in the Long
Beach Convention Center,“Sitting is so incredibly accepted that we don’t even question
it. Sitting has become a passive dependence, just like smoking is for our generation”.
The thesis of Merchant is that people now sit for an average of 9.3 hours each day,
compared with sleeping an average of 7.7 hours daily.This growing inactivity is leading
to greater obesity and lower rates of creative thinking. So given that so many of us are
tied to our computers and desks, how can this be changed? For Merchant, walking
during meetings, standing whenever possible.“Instead of going to a coffee meeting
or a conference meeting, I ask people to go on a walking meeting,” said Merchant.
Aside from the health benefits, Merchant said walking instead of sitting also shifts
people’s thinking, hopefully allowing for different and more innovative thoughts to
emerge. “There’s something about getting out of the box that leads to out-of-the-box
thinking.”
After the TED Talk, Nilofer’s ideas spread around the world and in the media, from the
LA Times, to Oprah, to the Harvard Business Review, to Wired, and were discussed in
millions of articles on and off line. All ideas need to be put into action to be made into
reality. Startup entrepreneurs are building apps like Hot Seat gethotseatapp.com, and
companies are building high-functioning standing desks to be used in the standing
position. Walk-and-talk is a practical way to be more collaborative, increasing creativity,
and it may suggest a new solution to an old problem.
The Scrivinpiedi (writestanding) is the raised version of the
More table that makes coffee meetings and audio and video
conferences possible, resting on a surface elevated higher
than a normal table.
Lo Scrivinpiedi è la versione innalzata del tavolo More, che
rende possibili coffee meetings e audio e video conference,
appoggiandosi a un piano elevato in altezza.
The Inner Edge
Creative
and
Upright
“Perché dare vita a The Inner Edge?
Dar vita a una rivista come questa, che fa il punto sulla storia e l’attualità del nostro Lavoro quotidiano tracciando il
profilo contemporaneo dell’arredo destinato agli spazi professionali, ci è sembrato il modo più spontaneo e diretto per
approfondire e ‘registrare’ quel dialogo che tessiamo ogni giorno insieme agli specialisti del nostro settore.
In queste pagine, organizzate come poster da conservare e selezionare, trovate spunti per una riflessione di lungo
raggio, in cui le informazioni si legano a visioni personali, percorsi e vicende che esprimono il nostro tempo culturale,
sociale ed anche economico.
In The Inner Edge si articola un racconto che registra il nostro presente, e lo restituisce in un formato un poco più
durevole rispetto a quei tweet, quei post o quelle notizie che si affastellano nelle nostre giornate e sui nostri desktop.
Entriamo insieme a voi nei temi che fanno nascere nuove prospettive, modificano i percorsi, individuano nuovi
obiettivi:dall’etica all’ambiente, alla globalizzazione delle economie, a stili e comportamenti nuovi. Osservando anche
al di fuori dal nostro settore, facciamo parlare quei protagonisti, produttori, opinion maker, progettisti, clienti, che
testimoniano di cambiamenti a volte notevoli e a volte sottili, quasi sottotraccia. Evidenziamo il merito, la cultura, il
buongusto, le eccellenze.
In queste pagine, e online nella versione digitale, troverete l’alternanza costante dei due aspetti fondamentali, in
cui siamo immersi ogni giorno, nel nostro fare d’azienda:quella convergenza tra mondo domestico ed efficienza
professionale che è il DNA di Estel. Quella correzione mai finita dei materiali, delle forme da limare e definire per
trovare un’accezione più ampia per gli oggetti, che non li racchiuda solo in una destinazione piuttosto che l’altra.
Di trasversalità e naturalezza parlano i nostri contenitori, le pareti attrezzate, i nostri tavoli come le sedie, imbottiti e
pouf. E di questo parlano anche le pagine di The Inner Edge.
Buona lettura”.
“Why create The Inner Edge?
Creating a magazine like this, that looks at the history and current events of our
daily work, tracing the contemporary profile of furniture intended for professional
spaces, seemed to us the most spontaneous and direct way to analyse and
“record” the dialogue that we weave every day together with other specialists in
our field.
In these pages, organised like posters to pick and save, you will find long range
food for thought.The information they contain is tied to personal views, routes
and events that express our cultural, social and even economic times.
In The Inner Edge we tell a story that records our present and gives it back in a
format a bit more durable than a “tweet”, those posts or news that pile up during
our days and on our desktops.
Together with you we delve into the themes that give rise to new perspectives,
changing paths, identifying new goals:from environmental ethics to the
globalisation of economies, to styles and new behaviours. Even looking outside
our industry, we have those leaders, producers, opinion makers, designers,
and clients who testify to the sometimes notable sometimes, subtle, almost
imperceptible changes. We highlight merit, culture, good taste and excellence.
In these pages and in the digital version on-line you will find the constant
alternating of two fundamental aspects that we are immersed in every day
in doing our business:the convergence between the domestic world and
professional efficiency that is Estel’s DNA.That never ending correction of
materials, forms to file and define a broader meaning for objects that are not
restricted to one use rather than another.
Our containers speak of transversality and naturalness, the equipped walls, our
tables as well as padded and upholstered chairs. And The Inner Edge pages also
talk about these things.
Enjoy reading”.
Alberto Stella, CEO Estel
PUBLISHED BY / EDITO DA
Estel Group
Via Santa Rosa 70
36016 Thiene (VI) - Italy
DIRECTOR AND EDITOR IN CHIEF / DIRETTORE EDITORIALE
Patrizia Coggiola
ART DIRECTION
Paolo Pileggi
PRINTED BY / STAMPATO PRESSO
Compagnia Nazionale Italiana S.r.l.
Zané (VI) - Italy
ONLINE
theinneredge.estel.com
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THE (INNER) EDGE
COLOPHON
1/I
Issue #01 April/Aprile 2014

4. The Inner Edge #1
Editorial
Home
Sweet
Work?
EditorialHome Sweet Work?
Openness, flexibility, sharing and customisation. Just like the featues of the field it investigate, The Inner Edge has a flexible,
mobile, open reading pattern. Browse The Inner Edge as you’ve always done with a normal newspaper, or else, enter its
contents following the story of each of its 10 quatrains. These are groups of four pages that each form a small poster. You can
take them apart and recompose them in whatever way you please, keeping only the content that interests you, pass them on
to a colleague or forget them in the car, use them as posters behind your desk or as a starting point for your projects.
Apertura, flessibilità, condivisione, personalizzazione. Proprio come i caratteri del settore
che indaga, The Inner Edge ha uno schema di lettura mobile, duttile, aperto. Sfoglia The
Inner Edge come hai sempre fatto con un normale quotidiano, oppure entra nei suoi
contenuti seguendo il racconto di ognuno dei suoi 10 quartini, i gruppi di quattro pagine
che formano ciascuno un piccolo poster. Puoi spaginarli e ricomporli come preferisci,
tenere solo i contenuti che ti interessano, passarli a un tuo collega o dimenticarli in
macchina, usarli come manifesto dietro la scrivania o come spunto per i tuoi progetti.
1/III1/II
i n s p i r i n g p r e s p e c t i v e s i n c o n t e m p o r a r y w o r k p l a c e
THE (INNER) EDGE
#01
1 2 3 4 5 6 7 8 9
2/I - Cover Story: Oscar Niemeyer
2/II - Cover Story: Oscar Niemeyer
2/III - Cover Story: Oscar Niemeyer
2/IV - Cover Story: The Niemeyer Table
6/II - Work and trend : Design with passion
6/III - Work and trend : Design with passion
6/IV - Identities: Lunch@Work
3/I - Quote
3/II - The Product: More Table
3/III - The Product: More Table
3/IV - The Product: Jorge Pensi
7/I - Trend Scenario: Where Architects Live (and Work)
7/II - Trend Scenario: Where Architects Live (and Work)
7/III - Trend Scenario: Where Architects Live (and Work)
7/IV - Quote
9/I - Salone del Mobile 2014: Naturally Estel
9/II - Salone del Mobile 2014: Naturally Estel
9/III - Salone del Mobile 2014: Naturally Estel
9/IV - Point of view: Office Design Insights
4/I - The Profile: Jorge Pensi
4/II - Embrace, design Jorge Pensi
4/III - The Profile: Jorge Pensi
4/IV - The Profile: Jorge Pensi
8/I - Corporate Interiors: ROCHE Pharmaceuticals
8/II - Moodboard: Material Details
8/III - Moodboard: Material Details
8/IV - Corporate Interiors: ROCHE Pharmaceuticals
1/I - Why The Inner Edge
1/II - III Editorial: Home Sweet Work?
1/II - III List of Contents
1/IV - Tendences: Creative Uprise
5/I - Agenda: Fairs and design weeks
5/II - City Lifestyle: Barcelona
5/III - City Lifestyle: Barcelona
5/IV - Agenda: Exhibitions
Moleskine House, design GamFratesi, Oneoff project, Moleskine, 2012.
In its first issue, The Inner Edge looks at the ties between work and passions.
The desire for domesticity, the need to feel ‘at home’ in the workplace seems to be the
point where the vision of the contemporary man revolves around itself.
There is a new, open notion of human space, the one that includes the possibility for
our resources to be not predictable neither planned. Lines are comfortable and details
are softened (Naturally Estel), surfaces speak of materials and textures (MoodBoard),
the same piece of furniture can furnish an office or can be used as a kitchen table (the
Moor table). We indulge in the forms that the history of design has by now rendered
classic (Oscar Niemeyer) and we rediscover the value of comfortable elegance (Jorge Pensi).
There is no separation between life and job, between passions and obsessions,
neither at work nor at home. We have described the houses of the great architects
and new designers, listened to those who are used to decorating public spaces on the
5 continents (Stefano Angeletti for Spiralis), and witnessed to the high-speed lunch of
an architect trained to enhance the dimension of travel (Marco Casamonti). Perhaps it
is a consequence of those rules created by our society, so precise and perhaps too rigid
to allow us to ‘function’ properly. Public spaces are looking for something softer, more
human, more emotionally sustainable. Not surprisingly, many other public spaces that
are historically typed are also opening up to a more comfortable, domestic approach:
restaurants in apartments in the world’s great capitals, the hosting of Airbnb.com, the
home-schooling phenomenon, even the ‘new’ idea of giving birth in maternity homes.
Whenever our society creates stiff ‘containers’, someone tries to dismantle them
and bring them back to the variable. In The Inner Edge we talk about this softened
and intimate approach. Contained, as in Estel’s polite product lines. A courteous and
personal point of view that has learned to accept man in his totality.
Patrizia Coggiola
Nel suo primo numero, The Inner Edge guarda al legame
tra lavoro e passioni.
L’aspirazione alla domesticità, al sentirsi ‘come a casa’
nell’ambiente di lavoro, è il nodo attorno a cui sembra
risolversi la visione che l’uomo contemporaneo aveva dato
di se stesso.
C’è una nozione dello spazio umano più aperta, che
include la possibilità che le nostre risorse non siano
pianificabili e prevedibili. Le linee si fanno accoglienti e
i dettagli smussati (Naturally Estel), le superfici parlano
di materia e texture (MoodBoard), gli stessi complementi
arredano un ufficio come un tavolo di cucina (il tavolo
More). E noi indulgiamo nelle forme che ormai la storia del
design ha reso classiche (Oscar Niemeyer) e riscopriamo il
valore di un’eleganza accogliente (Jorge Pensi).
Non c’è separazione tra vita e lavoro, tra passioni e
ossessioni, nei momenti di lavoro come tra le mura
domestiche. Ce lo hanno raccontato le case dei grandi
architetti e dei nuovi designer, ce lo spiega chi è abituato
ad arredare spazi collettivi a cavallo tra i continenti
(Stefano Angeletti per Spiralis), lo testimonia il pranzo
ad alta velocità di un progettista allenato a valorizzare la
dimensione del viaggio (Marco Casamonti).
Forse è una conseguenza di quelle regole così precise
create dalle nostre società, forse troppo rigide per il
nostro buon ‘funzionamento’. Gli spazi collettivi cercano
la morbidezza e una nozione dell’umano aperta, più
sostenibile emotivamente. Non a caso, anche tanti altri
spazi di collettività storicamente tipizzati, si aprono alla
prospettiva domestica:il ristorante negli appartamenti
delle grandi capitali, la ricettività di Airbnb.com, il
fenomeno dell’home schooling, addirittura le ‘nuove’
nascite in case maternità. Ogni qualvolta la nostra società
ha creato ‘contenitori’ univoci, si cerca di smontarli, di
riportarli al variabile.
In The Inner Edge parliamo di questa prospettiva
addolcita e intima. Ammansita, come nei cortesi profili dei
prodotti Estel. Un punto di vista gentile e personale, che
ha imparato ad accogliere l’uomo nella sua totalità.

5. The Inner Edge #1
Saying that Oscar Niemeyer was a legend would be an understatement.
Roughly 600 projects, from Rio de Janeiro to Algeria, from Paraná
to Paris, have combined the rigour of modern structure with fluidity
of space and sensitivity to nature. He was the first to show us the
contemporary way to create a warm and engaging living space.
Definire Oscar Niemeyer una leggenda sarebbe
un superfluo. Circa 600 progetti, da Rio de Janeiro
all’Algeria, da Paraná a Parigi, hanno saputo unire
il rigore della struttura razionalista con la fluidità
degli spazi e sensibilità verso la natura. Fu il
primo a mostrarci la via moderna per uno spazio
architettonico caldo e coinvolgente.
Cover story
Oscar
Niemeyer:
The Curve of Time
With its metal base in relief, projecting a plastic form, Niemeyer’s unmistakable
signature, this table designed for Estel is one of the few pieces the Brazilian architect
dedicated to interior decorating.
In 1985 Estel commissioned Oscar Niemeyer to create a conference table. What he
imagined fully interpreted the dual vocation of the Italian design company, knowing
how to smoothly move between home and office.The table, with both high-profile home
interiors and office executive spaces in mind, is characterized by an important base:one
single sculptural leg made in wood covered with brushed steel, with internal counter-
weight plates. Drawing strength from this pedestal’s utopian shape, modelled on
Hispanic baroque curves, the Niemeyer Table is transfigured into a timeless sculpture,
“a cathedral in the desert destined for the conscience of the human race”.
The top can be either in floating tempered glass or in a wood finish, 50 mm thick.The
collection has been expanded with rectangular double versions with clear glass top
finishes paired with leather.
Oscar Niemeyer per Estel:il tavolo Niemeyer
Con la sua base in metallo a rilievo, proietta una
forma inconfondibilmente plastica, una cifra stilistica
puramente di Niemeyer. Questo tavolo per Estel è uno dei
pochi pezzi che l’architetto brasiliano ha dedicato alla
decorazione d’interni.
Nel 1985 Estel ha commissionato ad Oscar Niemeyer
un tavolo da conferenza. Ciò che egli ha immaginato
interpretava pienamente la duplice vocazione del brand
di design italiano, ovvero di saper vivere la casa e l’ufficio
in maniera fluida. Il tavolo, rivolto sia agli spazi domestici
che a quelli direzionali, è caratterizzato da una base
importante:una gamba scultorea realizzata in legno
rivestito di acciaio spazzolato, con piastre di contrappeso
interno.
I piani possono essere realizzati in vetro trasparente o in
essenza, nei legni naturali presenti in catalogo.
The Estel Niemeyer table fits both in domestic and public
living areas, such as executive offices. Presented in the double
version, can reach a length of 4.5 meters.
Il tavolo Niemeyer di Estel trova la sua destinazione ideale tanto
nelle aree living domestiche che nelle sale dirigenziali da ufficio.
Declinato anche in versione doppia, può raggiungere anche la
lunghezza di 4,5 metri.
Oscar Niemeyer for Estel:
the Niemeyer Table
Oscar Niemeyer: The Curve of Time
2/I2/IV
Photo©PaoloPileggi
The French Communist Party Headquarters in Paris, signed by Oscar Niemeyer and completed in 1971.
La sede del Partito Comunista francese a Parigi, progetto di Oscar Niemeyer completato nel 1971.

6. The Inner Edge #1 Cover storyOscar Niemeyer: The Curve of TimeOscar Niemeyer: The Curve of Time
Niemeyer belonged to the ‘second generation’ of modern architects, meaning that he
inherited and transformed the discoveries of pioneers such as Le Corbusier and Mies
van der Rohe, developing an architecture that worked on all scales, from the individual
house to the monumental complex. While modern and progressive in tone, Niemeyer’s
architecture absorbed lessons from the past and from nature, from tropical landscapes
to the female figure.
Oscar Niemeyer, one of the most important and celebrated architects of the 20th
century was brilliant, energetic, ruthless, by all accounts charming and extraordinarily
engaging, just like all his projects.
Having lived more than a century, Niemeyer is a bridge across time to the now-historic
modern movement in architecture. He was the master of the curve, he could command
tonnes of concrete and steel to swoop and turn, inventing a vision of space that was
both expressive and seductive. In a word, warm and humanized.
According to Norman Foster, the city of Brasilia, where Niemeyer designed the most
significant monuments,“is not simply designed, it is choreographed”.
Magnificent and playful. Spatially rich with the archaic power of forms.The
choreography of shapes just waiting for people to move through them, interacting with
them, in a playful dance of architectural and human motion.
Niemeyer apparteneva alla ‘seconda generazione’ di
architetti moderni, il che significa che ha ereditato e
trasformato le scoperte dei pionieri come Le Corbusier
e Mies van der Rohe, sviluppando un’architettura che
funzionava a tutti gli ordini di grandezza, da quello della
casa individuale a quello del complesso monumentale.
Sebbene moderna e progressista nel tono, l’architettura
di Niemeyer ha assorbito le lezioni del passato e dalla
natura, dal paesaggio tropicale alla figura femminile.
Oscar Niemeyer, uno degli architetti più importanti e
celebri del 20 ° secolo era brillante, energico, spietato,
a detta di tutti affascinante e straordinariamente
coinvolgente, come tutti i suoi progetti.
Avendo vissuto più di un secolo, Niemeyer è un ponte sul
tempo, sul movimento moderno in architettura, ormai
storicizzato. Padroneggiava la curva, poteva comandare
tonnellate di cemento e acciaio per farle girare,
inventando una visione di spazio che era sia espressivo
che seducente. In altre parole, caldo e umanizzato.
Secondo Norman Foster, la città di Brasilia, per la quale
Niemeyer ha progettato i monumenti più significativi,“non
è semplicemente progettata, è coreografata”.
Il magnifico e il giocoso. Uno spazio ricco, con la potenza
arcaica delle forme. La sua coreografia aspetta solo le
persone che l’attraversino, interagendo con lei, giocando
un movimento di danza architettonica e umana.
2/III2/II
“Few people get to meet their heroes and I am grateful to have had the chance to spend
time with Oscar Niemeyer in Rio. For architects schooled in the mainstream modern
movement, he stood accepted wisdom on its head. Inverting the familiar dictum that
‘form follows function’, Niemeyer demonstrated instead that,“When a form creates
beauty it becomes functional and therefore fundamental in architecture”. He told me that
architecture is important, but that life is more important.”
“The last Niemeyer building I visited was his Serpentine Pavillon in Hyde Park which,
although small, is a fundamental building. It communicates optimism, simplicity and
beautiful proportions;it makes one realise how over-complex modern buildings are
today.”
“Oscar Niemeyer was our last link to the heroic days of modernism – the time when
anything seemed possible. A man who made a capital and created an identity for a
nation. A man who made both monuments and also delicate and beautiful spaces;a man
who made architecture emotional again.”
Norman Foster, architect
Richard Rogers, architect
Deyan Sudjic, director of London’s Design Museum
Talking about Oscar Niemeyer
Norman Foster, architetto
“Poche persone sono arrivate ad incontrare i loro eroi e
io sono grato di aver avuto la possibilità di trascorrere del
tempo con Oscar Niemeyer a Rio. Invertendo l’assioma
che recita ‘la forma segue la funzione’, Niemeyer
ha dimostrato, invece che “quando una forma crea
bellezza diventa funzionale e quindi è fondamentale in
architettura”. Mi ha detto che l’architettura è importante,
ma che la vita è più importante”.
Deyan Sudjic, director of London’s Design Museum
“Oscar Niemeyer è stato il nostro ultimo legame con i
giorni eroici della modernità - il momento in cui tutto
sembrava possibile. Un uomo che ha creato un’identità
di nazione. Un uomo che ha fatto monumenti e anche
spazi delicati e belli, un uomo che ha fatto architettura
emozionale”.
Richard Rogers, architect
“L’ultimo edificio di Niemeyer che ho visitato è stato il suo
Serpentine Pavillon in Hyde Park che, anche se piccolo,
è un edificio fondamentale. Si comunica ottimismo,
semplicità e belle proporzioni, ma fa capire come
eccessivamente complessi siano gli edifici moderni di
oggi”.
Talking about Oscar Niemeyer
Here above, the
French Communist
Party Headquarters in
Paris, signed by Oscar
Niemeyer and completed
in 1971. Here right, Oscar
Niemeyer sketch for his
signature table for Estel.
Here right, the brazilian
architect relaxes in the
dining room of his Rio
home with his wife,
1950. Photo by Haywood
Magee/Getty Images.
Qui sopra, la sede del
Partito Comunista francese
a Parigi, progetto di Oscar
Niemeyer completato
nel 1971. Qui a destra, lo
schizzo di Oscar Niemeyer
per il suo iconico tavolo
per Estel. Qui a siniztra,
l’architetto brasiliano
nella sua casa di Rio con
la moglie, 1950. Photo by
Haywood Magee/Getty
Images.
Photo©PaoloPileggi

7. The Inner Edge #1
I enter my studio at 9 a.m. I have lunch
here, I return right away to my work
and I go out to dinner at 8 p.m. My daily
tasks don’t vary much.
Entro nel mio studio alle 9 del mattino.
Pranzo lì, mi rimetto subito dopo al lavoro
ed esco per la cena alle 8 di sera. Le mie
mansioni quotidiane variano di poco
Oscar Niemeyer,
1907 - 2012
QuoteMore - The eclectic table
I tavoli More hanno il piano incassato all’interno della
struttura della base, quest’ultima realizzata in metallo
verniciato o acciaio cromato, realizzabile in una decina di
varianti diverse.
Anche i piani possono essere scelti all’interno di una
ampissima gamma di più di 20 differenti materiali,
dal legno naturale, ai laccati e melanimici, al vetro
retroverniciato, al cuoio.
The More tables have tops inserted
inside the structure of the base,
the latter made ​​of metal painted or
chromed steel, declinable in about ten
different variants.Tops can be chosen
from an extremely wide range of more
than 20 different materials, from
natural essence, lacquer or melamine,
glass, leather.
MORE DETAILS
3/I3/IV

8. The Inner Edge #1 More - The eclectic table
Nelle infinite combinazioni che può assumere,
More di Estel rivela l’equilibrata eleganza senza
tempo di una famiglia di tavoli che può declinarsi
tanto in tavolino quanto in tavolo da pranzo o
da conferenza. Modificando le sue misure in
larghezza, profondità e altezza, combinando le
superfici ai molti materiali e finiture disponibili,
il tavolo More restituisce un’immagine di grande
personalità e carattere, seppure nella sua
essenziale, iconica semplicità.
Un solo tavolo si trasforma in un sistema che si adatta
a un uso trasversale, in dialogo con qualsiasi ambiente,
dalla sala da pranzo al salotto, dalla cucina alla camera
da letto, dalla scrivania domestica o in ufficio, alla sala
riunioni o dirigenziale. La sua struttura permette di creare
complementi dallo stile altamente personalizzabile e
flessibile.
L’elemento distintivo è rappresentato dalla struttura di
supporto, composta da gambe in metallo che si innestano
nei profili orizzontali con un’arcata fluida e misurata.
I piani, incorniciati a filo dal telaio portante, sono
disponibili in diverse finiture, in laminato, verniciato,
laccato, vetro retrolaccato, essenza o cuoio, così come la
stessa struttura di sostegno.
The product
More
The eclectic table
design manager Alberto Stella
In the endless combinations that it can assume, More by Estel reveals
the balance of timeless elegance in a family of tables that can evolve
into end tables or into tables for dining or conferences. By changing its
measurements in width, length or height, by combining the surfaces
with the many available materials and finishes, the More table gives a
picture of great personality and character, even in its essential, iconic
simplicity.
One single table is transformed into a system that adapts to transversal use, interfacing
with any environment, from the dining room to the living room, from the kitchen to the
bedroom, from the home desk to the office desk, from meeting rooms to the executive
offices. Its structure allows you to create extremely customised and flexible accessories.
The distinctive element is represented by the support structure, consisting of metal legs
that are inserted into the horizontal profiles with a fluid and measured arch.
The surfaces, framed by a wire support frame, are available in different finishes,
laminated, painted, varnished, back-lacquered glass, wood or leather;the same
availability applies to the supporting structure as well.
MORE TABLES BY ESTEL
The More tables can be
declined in an extremely wide
range of possible combinations
and dimensions, to suit the
needs of the group and single
work.
I tavoli More possono essere
declinati in una ampissima
gamma di combinazioni e
dimensioni, per adeguarsi alle
esigenze del lavoro di gruppo o
in autonomia.
The product
3/III3/II

9. The Inner Edge #1
If there is one thing which defines the Jorge Pensi Design Studio’s
projects, it is their timelessness. Being one of the most prominent
Spanish designers and one of the first to work internationally,Jorge
Pensi has designed for a wide range of signature products, especially
in the contract and office segment. We asked him about the evolution
of working spaces, a point of view that he was happy to furnish us both
from a professional and a personal point of view. (Continue at 4/III)
Se c’è una cosa che definisce i progetti
di Jorge Pensi, è la loro atemporalità.
Essendo uno dei designer spagnoli più
riconosciuti e uno dei primi ad aver lavorato
a livello internazionale, Jorge Pensi ha
firmato un’ampissima gamma di prodotti,
in particolare nel segmento contract e
ufficio. A lui abbiamo chiesto riguardo
all’evoluzione dei luoghi di lavoro, un
punto di vista che ci ha fornito sia come
professionista che sul piano personale.
(Continua 4/III)
The profile
A Warm
Elegance
Jorge Pensi
Internationally, 68 percent of teleworkers say that the blurring of boundaries
between work and home life is the biggest downside to working at home:what might
be the next evolution for what has been called the ‘home-office’?
I think that to work at home is very interesting and comfortable if you are able to divide
yourself between work and family life. People must learn to have a time for working and
a time for being with the family, although I know it’s very difficult to do. It is especially
difficult if you work in a creative field, because inspiration can appear at any moment
and not just when you are sitting at your work table.
From what you can see, from your colleagues and peers, are we changing the attitude
toward spaces ‘dedicated to working’? Are we ready to develop a different approach
to our working standard?
We need to develop a new way of working, we need to move towards a more relaxed
approach to our daily work. It is very important to reduce the hours we dedicate to our
jobs, but to do so efficiently:fewer hours but concentrating more and leaving time for
leisure. We need to have the right equipment:tables, seating, lighting and healthy air
conditioning.
What is the general atmosphere in your studio, how do you ‘interpret’ your space?
What is the prevailing attitude on your work days?
As I explained before the general atmosphere in my studio comes from the way
people relate to each other:playing together, creating things that may last, talking
and laughing, exchanging comments and ideas, and above all knowing that we are
designing pieces for a partner with whom we share the same excellent communication
style we use within our workplace.
A livello internazionale,il 68 per cento dei telelavoratori
affermano che la sfocatura dei confini tra lavoro e vita
familiare sia il più grande svantaggio nel lavorare da
casa:quale potrebbe essere la prossima evoluzione per
quello che è stato chiamato ‘home-office’?
Penso che lavorare a casa sia molto interessante e
comodo se si è in grado di dividersi tra lavoro e vita
familiare. La gente deve imparare ad avere un tempo per
lavorare e un tempo per la famiglia, anche se so che è
molto difficile da fare, soprattutto se si lavora in un campo
creativo, perché l’ispirazione può apparire in qualsiasi
momento, non solo quando si è seduti al tavolo.
Stiamo cambiando l’atteggiamento verso i nostri spazi
di lavoro? Stiamo per elaborare un approccio diverso?
Dobbiamo certamente sviluppare un nuovo modo di
lavorare, dobbiamo andare verso un approccio più disteso
al lavoro quotidiano. E’ molto importante, riducendo le ore
di dedizione al nostro lavoro ma con efficacia:meno ore
ma con molta concentrazione e tempo per relax. Abbiamo
solo bisogno di avere la giusta attrezzatura:tavolo,
seduta, illuminazione, insonorizzazione e climatizzazione
sana.
Qual è l’atmosfera nel vostro studio nei giorni
lavorativi?
Come ho spiegato prima, l’atmosfera generale nel mio
studio nasce dal modo con cui le persone si relazionano
insieme, creando cose che potrebbero durare, parlando
e ridendo, scambiando commenti e idee. Soprattutto
sapendo che stiamo progettando per un partner con il
quale abbiamo la stessa comunicazione eccellente che
vive all’interno del nostro studio.
A Warm Elegance. Jorge Pensi
4/I4/IV
Jorge Pensi with his team. Jorge Pensi con il suo team.

10. The Inner Edge #1
Embrace è un segno grafico che collega il presente
con il passato, che viene declinato da un sistema di
sedute al letto. Disegnata da Jorge Pensi per Estel,
la famiglia comprende sedie da ufficio ed executive,
divanetto da attesa per aree collettive dalle
dimensioni compatte, poltrona lounge e tavolino,
infine l’ultimo nato nella collezione Night, il letto
Embrace. Le sedute, realizzate con una struttura a
telaio in multistrato, hanno un design ergonomico e
avvolgente, per un alto livello di comfort. Il bracciolo
si estende dietro lo schienale dando continuità e
uniformità alle linee.
Per le aree lounge, nei diversi modelli di seduta
singola e divani, la struttura portante è in legno di
faggio e pioppo multistrato, associato ad un sistema
confortevole con fasce elastiche. L’imbottitura è
in poliuretano espanso a densità differenziata per
garantire l’ottimale funzionalità ergonomica della
seduta. Come nella seduta, anche nel letto l’icona
grafica, che ritroviamo nella testiera, accoglie con
grazia lo spazio del benessere nel sonno.
Grande attenzione è stata dedicata alle impunture
manuali e alla scelta dei rivestimenti, dettagli
che trasmettono il valore delle alte competenze
artigianali presenti nel processo di produzione di
Estel.
The profileA Warm Elegance. Jorge PensiA Warm Elegance. Jorge Pensi
Embrace is a graphic sign that links the present with the
past, which is evolves into a system of seats to beds.
Designed by Jorge Pensi for Estel, the family includes
office and executive chairs, compact sofas for public
areas, armchairs, lounges and end tables, and finally the
latest edition to the Night collection, the Embrace bed.The
seats, made with plywood frames, have an ergonomic and
enveloping design making them extra comfortable.The arm
extends behind the back giving continuity and uniformity to
the lines.
For lounge areas there are different models of single
chairs and sofas.The frame is in beech and poplar plywood
combined with a system of comfortable elastic bands.The
padding is in differentiated density polyurethane foam to
ensure the optimal ergonomic functionality of the chair.
Like the chair, the bed is also a graphic icon, we find it in the
headboard, gracefully accommodating the space for sleep
comfort.
Great attention has been devoted to the manual stitching
and the choice of finishes, details that transmit the value
of the highly competent craft skills that make up Estel’s
production processes.
EMBRACE
design Jorge Pensi
Embrace, designed by Jorge Pensi for Estel, gives life to a family of chairs that can be declined ideally
both for home living spaces and for office or contract spaces.
Above, a drawing of Embrace as chair for executive office. Below, an interior where the seating area is
fully resolved with Embrace chair and sofa.
Il progetto Embrace, firmato da Jorge Pensi per Estel, da vita a una famiglia di sedute che possono declinarsi
idealmente tanto per gli spazi living domestici che per le aree da ufficio o contract.
Qui sopra, un disegno della versione Embrace come poltrona dirigenziale e da ufficio. Qui sotto, un interno in
cui l’area salotto è risolta interamente con Embrace in versione poltroncina e sofà.
A view of Jorge Pensi studio in Barcellona. Lo studio di Jorge Pensi a Barcellona
4/III4/II
Your work has been greatly appreciated for the warm, expressive twist you have been
able to give to minimalist and pure forms. Are warmth and sensuality something that
contemporary design has wrongly avoided considering as effective for our daily well-
being?
I have always believed in objects with a soul, with the power to transmit emotions, able
to seduce at first sight.Timeless, to share our precious moments…
I have always tried to escape from commonplace trends.There is not a rule for joining
two points:sometimes it is a straight line, but often it can be a curved line.
Do you think there is place for a more creative environment in our workplace?
My team and I work every day in a very relaxed atmosphere, we are like a family that
shares bad and good moments. We talk a lot, about design, about the confused world
around us and, of course, about personal subjects.
I guess the most inspiring place is our sunny garden in the shade of old trees.
Il suo lavoro è stato molto apprezzato per il calore
espressivo che ha saputo regalare a forme minimaliste
e pure. Calore e sensualità sono qualcosa che il
design contemporaneo ha erroneamente evitato di
considerare come componente efficace del nostro
benessere quotidiano. Lei è d’accordo?
Ho sempre creduto in oggetti con l’anima, con il potere di
trasmettere emozioni, in grado di sedurre a prima vista.
Senza tempo, capaci di condividere i nostri momenti
preziosi ...
Ho sempre cercato di fuggire dalle tendenze banali. Non
c’è una regola per unire due punti:a volte è una linea retta,
ma spesso può essere una linea curva..
Pensa che ci sia posto per un ambiente più favorevole
alla creatività nei nostri luoghi di lavoro?
Il mio team ed io siamo al lavoro tutti i giorni in
un’atmosfera molto rilassata, siamo come una famiglia
che condivide momenti buoni e cattivi. Si parla molto, si
parla di design, del mondo intorno a noi e, naturalmente, di
argomenti personali. Credo che il posto più stimolante sia
il nostro giardino soleggiato all’ombra di vecchi alberi.
Thanks to a peculiar modern and universally appealing style,Jorge
Pensi’s projects are widely known in the world of design as fluid and
elegant. He has been awarded of numerous prizes and has received
widespread recognition throughout his career, including from the
Spanish National Design Prize in 1997, awarded by the Ministry of
Industry and Energy and from the BCD Foundation for outstanding
professional achievement.
Grazie ad uno stile moderno, molto
personale e coinvolgente, i progetti di Jorge
Pensi sono ampiamente conosciuti nel
mondo del design. Ha ricevuto numerosi
premi e riconoscimenti alla carriera, tra
cui il National Design Prize in Spagna nel
1997, rilasciato dal Ministero dell’Industria
e dell’Energia e dalla Fondazione BCD per il
suo straordinario successo professionale.

11. The Inner Edge #1
AgendaAgenda
04-06
2014
04-06
2014
ICFF
from May 17 to May 20, 2014
Jacob K. Javits Convention Center
655 W 34th Street 10001 New York
www.icff.com
the ICFF annually set NY city as the North America’s
premier showcase for contemporary design.
ICFF è la fiera di riferimento per il design in North America.
Index
from May 19 to May 22, 2014
Dubai World Trade Center
Sheikh Zayed Road 9292 Dubai
www.indexexhibition.com
INDEX is the Middle East and Nord Africa’s premier
International Design Exhibition, a gateway to both area’s
interior design and fit-out industry.
INDEX è la fiera di settore che si rivolge al Middle East e
Nord Africa.
Clerkenwell Design Week
from May 20 to May 22, 2014
Various Locations - London
www.clerkenwelldesignweek.com
Clerkenwell is home to more creative businesses and
architects per square mile than anywhere else on the
planet. Entering its 5th year in 2014, CDW has firmly
established itself as the UK’s leading independent
design festival. In 2013, the design community flocked
to Clerkenwell with over 50,000 registered attendees
and over 250 exhibiting brands.
Il distretto di Clerkenwell da cinque anni ospita una delle
design week emergenti più interessanti.
Rooms Moscow
from May 20 to May 24, 2014
Crocus Expo Exhibition Centre - IEC
65 to 66 km of Moscow City Ring Road
www.rooms-moscow.com
Rooms Moscow / MIFS is a new trade fair format
addressed to the Russian and East European market.
The comprehensive interiors fair will be held on an
annual basis in May presenting a complete product
range of home and office furniture, kitchen and
appliances, bath and outdoor furniture, as well as the
sectors furniture production and interior works.
Rooms Moscow / MIFS è un nuovo appuntamento
dedicato ai mercati russi ed Est europei.
UNITED STATES / NEW YORK
“DESIGNING MODERN WOMEN”
until Wednesday October 01, 2014
MoMA - The Museum of Modern Art
11 West 53rd Street 10019 New York
www.moma.org
Modern design of the twentieth century was profoundly
shaped and enhanced by the creativity of women as
muses of modernity and shapers of new ways of living,
and as designers, patrons, performers and educators.
This installation, drawn entirely from MoMA’s collection,
celebrates the diversity and vitality of individual artists’
engagement in the modern world, from ‘Loïe Fuller’s
pulsating turn-of-the-century performances to April
Greiman’s 1980s computer-generated graphics, at the
vanguard of early digital design.
Questa installazione, tratta interamente dalla collezione
del MoMA, celebra la diversità e la vitalità delle
singole artiste nel mondo moderno, da ‘Loïe Fuller alle
avanguardie del design digitale.
FRANCE / SAINT-ETIENNE
“HOMEWORK, UNE ÉCOLE STÉPHANOISE”
until Sunday May 11, 2014
Cite du Design à Saint-Etienne
3, rue Javellin-Pagnon
42200 Saint-Etienne
www.citedudesign.com
This exhibition explores the production of a recent
generation of french designers generation that studied
in the city of Saint-Étienne, in central France, and then
wished to stay to live and work there, feather far from
their clients, editors and prestigious galleries (Cinna,
Ligne Roset, Cristalleries St. Louis, Small Fry, Domeau
& Perez, Souvignet). These designers, and many others,
chose Saint-Étienne with the conviction and desire to
participate in a collective adventure by entering in a
context of local collective development.
Designer che hanno scelto Saint-Étienne con la
convinzione e la voglia di partecipare a un’avventura
collettiva inserendosi in un contesto di sviluppo collettivo
locale.
FRANCE / PARIS
“SOUS PRESSION, LE BOIS DENSIFIE”
until Sunday September 14, 2014
Les Arts Décoratifs
107, Rue de Rivoli 75001 Paris
www.lesartsdecoratifs.fr
A soft wood, such as fir, can become as hard as rare
tropical essences. The exhibition “Pressurized densified
wood” presents the investigations to transform this
technique into uses, with iconic objects designed by
FAIRS AND DESIGN WEEKSEXHIBITIONS
OFFICE NEXT MOSCOW
From May 27th to May 29, 2014
Dal 27 al 29 maggio 2014
Gostiny Dvor, Moscow
www.officenext-moscow.com
STAND ESTEL B2 - B3
During its Moscow Office Next in
Russia, Estel presents its innovations
for the contemporary office, and
contract and supplies for public spaces,
such as auditoriums and theaters.
This event is becoming increasingly
important for high-class office
furniture, office supplies, contract
and new technologies. Estel presents
its innovations in this international
platform, upgrading and fitting into
the larger trend of developments in
the work environment, in line with the
need of the contemporary design of the
space. The aspects that were taken into
consideration relate to today’s vision of
the community: the lighting, acoustics,
decor, comfort, productivity, networking,
ergonomics, work-life balance, home
and office flex.
Arch Moscow
from May 21 to May 25, 2014
Central House of Artists
10 Krymsky val 119049 Moscow
www.archmoscow.ru
In 2014 the XIX International Exhibition of Architecture
and Design Arch Moscow is going to take place from
May 21 till May 25, in parallel with 4th Moscow Biennale
of Architecture. The main topic of the Biennale: Urban
Blocks, curated by Bart Goldhoorn
Sections of the Exhibition: Architecture, Exterior and
Interior Solutions, Light in Architecture, Details.
Nel 2014 Mosca ospiterà la XIX Mostra Internazionale
di Architettura e Design in parallelo la 4a Moscow
Architecture Biennale.
DMY International Design Festival Berlin
from May 28 to June 01, 2014
Airport Berlin Tempelhof
Columbiadamm 10 - Entrance Hangar 2 12101 Berlin
www.dmy-berlin.com/
The 12th edition of DMY International Design Festival
will take place from May 28 to June 1. The historic Berlin
Tempelhof airport will be transformed into a stage for
designers and studios from all over the world.
La scenografica ex-aerostazione di Berlin Tempelhof si
trasforma in una scena per il design di tendenza.
BCN Design Week
from June 02 to June 14, 2014
Various Locations Barcelona
www.barcelonadesignweek.es
BCN Design Week, organised by BCD Barcelona Design
Centre, is since a decade the event transforming the
catalan city in a capital of design, innovation and
product creativity.
Da più di un decennio, la design week catalana
rappresenta il meglio del design iberico.
Interior Lifestyle Tokyo
from June 04 to June 06, 2014
Tokyo Big Sight, West hall
3-21-1 Ariake, Koto-ku 135 0063 Tokyo
www.interior-lifestyle.com
Interior Lifestyle Tokyo is an offspring of two trade fairs
– Ambiente, the largest consumer goods trade fair in
the world, and Heimtextil, an international trade fair for
household and commercial textiles. In Japan, Interior
Lifestyle Tokyo is held in June, while its sister fair, IFFT/
Interior Lifestyle Living, takes place in November.
Interior Lifestyle di Tokyo si sviluppa da due fiere:
Ambiente e Heimtextil.
Design Miami / Basel
from June 17 to June 22, 2014
Messe Basel - Hall 1 Sud
Messeplatz 4005 Basel
www.designmiami.com
Design Miami/ is the most sought for platform for
collectible design, where the world’s top galleries
gather to present museum-quality exhibitions of 20th
and 21st century furniture, lighting and objets d’art.
Occurring alongside the Art Basel fairs in Miami, USA
each December, it is in june every year that it turns
Basel, Switzerland, into the capital of limited edition
design.
In parallelo con Art Basel, la città svizzera diviene la
capitale del design in edizione limitata.
5/I5/IV
designers such as Paul Cocksedge, Chris Kabel, Lea
Longis, Normal Studio or Big Game. The technique of
densifying wood is a complex process that enables
processing of wood without using a specific chemical
substance, simply heat, moisture and pressure.
Un legno tenero, come l’abete, può diventare duro come
essenze tropicali rare. La mostra presenta le indagini per
trasformare questa tecnica in uso, con progetti di Paul
Cocksedge, Chris Kabel, Normal Studio o Big Game.
BELGIUM / HORNU
ALVAR AALTO “LIGHTINGS”
until Sunday May 04, 2014
MAC’s - Musée des Arts Contemporains
rue Sainte-Louise, 82
7301 Hornu Belgium
www.grand-hornu-images.be
Pioneer of organic design and emblematic figure of the
architecture and the Scandinavian design Alvar Aalto
(1898 - 1976) is an inexhaustible source of inspiration
for present generations. Designed as total works of
art (gezamtkunstwerken), his projects have included
furniture and lighting in a humanistic spirit. In the
majestic Grand Hornu Images museum, his work has
been explored in detail above all on artificial lighting,
inspired by the Nordic light.
Nel maestoso museo del Grand Hornu Images, il lavoro
di Alvar Aalto (1898 - 1976) è stato esplorato in dettaglio
soprattutto sull’illuminazione, sempre ispirata alla luce
nordica.
GERMANY / WEIL AM RHEIN
KONSTANTIN GRCIC “PANORAMA”
until Sunday September 14, 2014
Vitra Design Museum
Charles-Eames-Str, 2
D-79576 Weil am Rhein Germany
www.design-museum.de/
Konstantin Grcic is one of the leading designers of the
present day. Some of Grcic’s designs, such as Chair_One
(2004) or the Mayday lamp (1999), have already attained
the status of design classics. With Panorama, the Vitra
Design Museum shows his largest solo exhibition to
date, providing a comprehensive overview of Grcic’s
oeuvre and is at the same time a new design project
in its own right, developing spatial installations that
set in scene his personal visions for life in the world
of tomorrow – both pensively radical and powerfully
profound.
Più grande mostra personale ad oggi, fornisce una
panoramica completa dell’opera di Grcic ed è allo stesso
tempo un nuovo progetto di design vero e proprio.
THE NETHERLANDS / HERTOGENBOSCH
STUDIO FORMAFANTASMA “PRIMA MATERIA”
until Sunday June 15, 2014
Stedelijk Museum ‘s
De Mortel 4
5211 Hertogenbosch The Netherlands
www.sm-s.nl
The exhibition “Prima Materia” - design by Studio
Formafantasma is the first survey of the oeuvre of
Studio Formafantasma - Andrea Trimarchi and Simone
Farresin. Since graduating from the Design Academy
Eindhoven, these two Italian designers have received
invitations from all over the world for their unusual
use of material, forms and design concepts. Within a
period of five years they have presented 14 projects
and collections, worked for prestigious design labels
like Fendi, Droog, Nodus and Vitra, and participated in
exhibitions in Salone del Mobile in Milan, Art Abu Dhabi
and Design Miami Basel.
La prima completa indagine sull’opera di Studio
Formafantasma composto da Andrea Trimarchi e Simone
Farresin. Il duo italiano ha ricevuto inviti da tutto il mondo
per il loro uso insolito di materiali, forme e concetti di
design.
UNITED KINGDOM / LONDON
“HELLO MY NAME IS PAUL SMITH”
until Sunday June 22, 2014
Design Museum London
28 Shad Thames
SE1 2YD London United Kingdom
www.designmuseum.org
The world of fashion designer Paul Smith in the design
museum of London is celebrated as a world of creation,
inspiration, collaboration, wit and beauty. Surveying
his career to date and exploring future developments,
the exhibition references Paul Smith’s influences and
fashion designs, charting the rise of a quintessentially
English label which became one of the leading fashion
brands in the world and an icon of the ‘90s style.
Esaminando la sua carriera fino ad oggi, la mostra fa
riferimento a influenze di Paul Smith e disegni di moda, un
marchio tipicamente inglese che divenne un’icona dello
stile anni ‘90.
Above, a view of the exhibition ‘Panorama’ of Konstantin Grcic
at Vitra Design Museum. Below, ‘Prima Materia’ exhibition
from studio FormaFantasma at Stedelijnk Museum, in
Hertogenbosch.
In alto, un’immagine dalla mostra ‘Panorama’ di Konstantin Grcic
al Vitra Design Museum. Sotto, la mostra ‘Prima Materia’ dello
studio FormaFantasma allo Stedelijnk Museum di Hertogenbosch.
Estel presenta in Russia durante Office Next Moscow
le sue novità per l’ufficio contemporaneo, il contract
e le forniture per spazi collettivi, come auditorium e
teatri. Questo appuntamento sta diventando sempre
più importante per gli arredi da ufficio di alta classe,
forniture da ufficio, contract e nuove tecnologie. Estel
presenta le proprie innovazioni in questa piattaforma
internazionale, aggiornando e inserendosi nella maggiore
tendenza che vede nuovi sviluppi per l’ambiente
di lavoro, in linea con l’esigenza contemporanea di
progettazione dello spazio. Gli aspetti che si sono tenuti
in considerazione riguardano all’odierna visione della
collettività: l’illuminazione, l’acustica, l’arredamento, il
comfort, la produttività, networking, ergonomia, work-
life-balance, casa e gli uffici flex.

12. The Inner Edge #1
City LifeStyle
Barcelona
1 - Petit Comitè Restaurant
Lagranja, an Italo-Spanish design studio, organized the project for the new restaurant
of starred chef Nandu Jubany which opened in February 2014. Located in the very heart
of Barcelona, Petit Comitè offers classic Catalan cuisine with a contemporary twist. So
goes the design, mixing a few interesting ingredients:huge wooden dish drainer -
used as a screen – to give privacy to the main dining room, keeping the busy tapas
bar apart. Last but not least, lagranja pays homage to the recently deceased Rafael
Marquina transforming his iconic oil/vinegar set into a lamp.
www.petitcomite.cat
1 - Petit Comitè Restaurant
Lagranja studio di design italo-spagnolo, ha curato
il progetto per il nuovo ristorante dello chef stellato
Nandu Jubany, inaugurato nel febbraio 2014. Situato nel
cuore di Barcellona, Petit Comitè propone una cucina
classica catalana con un tocco contemporaneo. Così fa la
progettazione, mescolando un paio di ingredienti poveri
come un enorme scolapiatti che scherma la sala da
pranzo, oppure omaggiando il designer Rafael Marquina
trasformando la sua iconica portaolio/aceto in una
lampada.
www.petitcomite.cat
3 - Motor of Modernity
Until the 24th of June at MACBA, the exhibition Motor of Modernity. Grup R. Architecture,
Art and Design analyses the impact generated in Barcelona by the presence of Grup
R.They became a catalyst of both Catalan architecture and aesthetic culture for
recovering the modernity lost during the years after the Civil War.The group countered
the official styles with other resources, and astutely assimilated European architectural
trends. Architects, exhibition curators and lecturers, and members of Grup R achieved
a synthesis between architecture, art and design in the dark decades of the Franco
regime in the postwar years.The group represented a major impetus to ideas of
modernity, providing a sensible, coherent and ongoing programme in our country.
Il design italiano a Barcellona con Estel Ibérica
Estel è presente a Barcellona da più di vent’anni. Nel
2013 è stato rinnovato lo spazio Estel Iberica, circa
900 mq nell’edificio modernista di Casa Martí Llorens,
in cui i mobili ufficio Estel sono interpretati in modo
coinvolgente ed espressivo dal direttore dello spazio
Antonio Casas e dal suo staff. Estel a Barcellona è
molto presente come ricorda lo stesso Casas:“Arredi
Estel si trovano alla Casa Pedrera y Batlló di Antoni
Gaudí, al Porta Fira di Toyo Ito, al MACBA (Museo di
Arte Contemporanea) di Richard Meyer così come
all’Aeroporto di Ricardo Bofill.”
“La filosofia di Estel si sposa perfettamente con quella
di Barcelona,” continua Antonio Casas,“La qualità dei
suoi prodotti, il design razionale ricco di preziosi dettagli,
la sua ampia gamma di prodotti dall’Office, all’Home, al
Contract, ci permettono di optare per diverse possibilità
di installazioni e di collaborare con i principali studi
di architettura e arredamento realizzando progetti
di prestigio internazionale, come all’Hotel W Bcn, a
IT Now! (“Grupo IBM” y “La Caixa”), Banco Santander,
Arag Seguros, Nike, Roche Diagnostics, Mattel, solo per
citare alcune delle realizzazioni. Sul piano stilistico,
le compagnie che scelgono Barcellona come loro
sede prediligono superfici laccate e texturate, vetri
retrolaccati, zone comuni piú ‘animate’ e colorate proprio
per stimolare il lavoro in squadra e la creatività”.
Italian design in Barcelona with Estel Ibérica
Estel has been present in Barcelona for more than twenty years. In 2013 the Estel
Iberica space was renovated, about 900 m2 in the modernist building Casa Martí
Llorens, where Estel office furniture is interpreted in an engaging and expressive space
by the Director Antonio Casas and his staff. Estel Barcelona is very present as the same
Casas recalls:“Estel furniture can be found at the La Casa Pedrera y Batllo by Antoni
Gaudí’s, the Porta Fira Toyo Ito at the MACBA ( Museum of Contemporary Art ) by Richard
Meyer as well as Airport by Ricardo Bofill .“
“The philosophy of Estel fits perfectly with that of Barcelona,​​“ says Antonio Casas,“The
quality of its products, the rational design filled with exquisite detail, its wide range of
Office, Home, and Contract products allow us to opt for various installation possibilities
and collaborate with leading architecture and furnishings studios to create projects
of international prestige, such as W Hotel Bcn, to IT Now! (“Grupo IBM “ y “La Caixa”),
Banco Santander Seguros Arag, Nike, Roche Diagnostics, Mattel, to name just a few of
the accomplishments. On a stylistic level, companies that choose Barcelona as their
headquarters prefer lacquered and textured surfaces, back-lacquered glazing, more
‘animated’ and colourful communal areas to stimulate teamwork and creativity”.
Barcellona City LifeStyle
5/III5/II
Motor of Modernity
Fino al 24 giugno al MACBA, la mostra analizza l’impatto
generato a Barcellona dalla presenza dello studio di
architettura Grup R. Lo studio divenne un catalizzatore
sia di architettura catalana e che di cultura estetica per
il recupero di una modernità perduta negli anni dopo la
guerra civile. Il gruppo ha rappresentato un importante
impulso alle idee della modernità, coerente e continuo
nel paese.
2 - Apocapoc:a Multitasking space for creative minds
Opened in autumn 2013 in the centre of Barcelona, a 200m2 multi-functional space
where each element performs multiple functions, a perfect place for a group of creative
minds to work individually and together in an extensive way, almost like co-housing.
Desks and chairs, workshop space, kitchens, sofas, and fruit trees outside. All of this in
an eco-friendly, cozy cocoon, a safe place to try, and to share. At Apocapoc workers can
come and stay for one hour or the whole year.
http://www.apocapocbcn.com/
2 - Apocapoc :a Multitasking space for creative minds
Ha aperto nell’autunno del 2013 nel centro di Barcellona,
uno spazio polifunzionale 200m2, dove ogni elemento
svolge molteplici funzioni, un luogo ideale per menti
creative al lavoro e coworking estentesivo, quasi un co-
housing. Scrivanie e sedie, spazio lab, cucine, divani, alberi
da frutta all’aperto.Tutto questo in stile eco-friendly, un
accogliente bozzolo, un luogo per provare e condividere.
http://www.apocapocbcn.com/
1 2 3

13. The Inner Edge #1
6/I
www.estel.com
Identities
Lunch
@Work
6/IV
Which is the link between project and kitchen? And how does the time for lunch cope
with the rhythm of our profession?
“The relationship between cooking and architecture is strong. Both are arts of
composition and projects.They both have their roots in matter and in the synthesis of
different elements into a harmonic whole. And it is right to take advantage of food as well
as architecture, in the places and societies that have given them life.
A difference does exist however:while it is difficult to explain architecture to one who
does not know the code, it is much easier to talk about the culture and planning of food.
In the picture my ‘Renaissance Lunch in metaphysics sauce’.That is the perfect
conjunction of classical and modern, tradition and innovation (Brunelleschi):Macaroni
with tomato on the background of the high speed train (De Chirico).”
Marco Casamonti / Archea Associati
Marco Casamonti, graduated in Architecture from the University of Florence in 1988
and is among the founders of the Studio Archea, a network of 100 architects operating
between the offices in Florence, Milan, Rome, Beijing, Dubai and Sao Paolo.These
architects are engaged in landscape design, urban design, architecture, design, graphic
design and publishing. Among their most important projects is the new Cantina Antinori
(see photo) in San Casciano Val di Pesa (Florence), developed in partnership with Estel
for part of the interior design environments. In 2014, he has signed the first kitchen
collection by Antonio Lupi.
Quale è legame tra progetto e cucina, e come il
momento del pranzo accompagna il ritmo della nostra
professione?
“E’ forte il rapporto che corre tra cucina e architettura.
Entrambe sono arti della composizione, del progetto, c’è
un radicamento nella materia e nel sintetizzare elementi
diversi in un insieme armonico. Entrambe, inoltre, sono
espressione diretta delle diverse identità culturali
nel mondo. Ed è giusto approfittare, del cibo come
dell’architettura, nei luoghi e nelle società che hanno dato
loro vita. Una differenza tuttavia esiste:mentre è difficile
spiegare l’architettura a chi non ne conosce i codici,
è invece molto più facile parlare della cultura e della
progettualità del cibo.
Nella foto un mio ‘Pranzo Rinascimentale in salsa
metafisica’. Ovvero la congiunzione perfetta di classicità
e moderno, tradizione e innovazione (Brunelleschi):
Maccheroni al Pomodoro sullo sfondo del treno (De
Chirico).”
Marco Casamonti / Archea Associati
Marco Casamonti laureato in Architettura all’Università
di Firenze, nel 1988, è tra i fondatori lo Studio Archea, un
network di 100 architetti operativi tra le sedi di Firenze,
Milano, Roma, Pechino, Dubai e San Paolo, impegnati
in progettazione del paesaggio, urbana, d’architettura,
design, grafica, editoria.Tra i progetti più importanti c’è la
nuova Cantina Antinori (nella foto) a San Casciano Val di
Pesa (Firenze), con cui si è sviluppata una collaborazione
con Estel per parte dell’interpor design degli ambienti. Nel
2014, ha firmato la prima linea di cucine per Antonio Lupi.

14. The Inner Edge #1
6/III6/II
Design with Passion Work and trend
Work and trend
Design with
Passion
Objects and subjects of desire
which override the boundaries
between work time and the
moments dedicated to one’s
own passions.
Oggetti e soggetti del desiderio che annullano i
confini tra momenti di lavoro e gli attimi dedicati
alle proprie passioni.
www.midori-japan.co.jp
Midori Notebooks have become more
than a stylish companions, they
have become a viaticum for self-
empowerment.To quoting the Midori
Company’s website:“The longer you use
them, the more you will love them - until
they become your companion on this
journey called life. And they will inspire
you to experience something new, which
in turn can lead you into a brighter
tomorrow.”
www.digitalhabits.it
Paco loudspeakers are digital, wireless,
custom crafted cubes, manufactured in
concrete to enhance deep bass sounds,
and in harmonic wood to give warmth
to the treble. Each piece is broadcasts
streamed music from different sources:
MP3s, Smartphones, or PCs. Although
Paco is designed, manufactured and
sold by the Habits Creative Studio, it is
distributed under a creative commons
license, placing its design in open
source mode.
www.aesop.com
Catherine Oil Burner Blend is a blend of
environmental oils created by Aesop in
a warm albeit refreshing formulation, to
evaporate in no more than five drops at
a time. With its relaxing aroma of citrus
fruits it is ideal for refreshing minds
overcome by fatigue.
www.feb31st.it
Craftsmanship and technology meet in
the wooden eyewear by FEB 31st, under
the creative direction of Valerio Cometti
with an unrepeatable attraction to
‘tailor-making’:a capsule collection of
eyewear with frames realised in Kauri
wood (a unique wood dug from the
subsoil of New Zealand dating back
about 48.000 years) in collaboration
with RIVA1920.
www.gamfratesi.com
An occasional desk ready whenever
necessary, ideal for using laptops or
tablets, designed by the Italo-Danish
design studio GamFratesi, Fraga is
a combination of a low table with an
ottoman. With Fraga, produced in 2014
by LingeRoset, a new hybrid is born
that combines functions, soft padding
materials combined with the hard
wooden surface of the removable tray.
I taccuini Midori sono diventati qualcosa di più di un
compagno di stile quotidiano, sono ormai un viatico di
self empowerment. Citando il sito della società Midori:
“Più li utilizzerete, più li amerete - fino a diventare il
vostro compagno nel viaggio chiamato vita. E vi spingerà
a sperimentare qualcosa di nuovo, portando a un domani
più luminoso.”
Paco sono casse acustiche digitali e wireless:cubi
realizzati come pezzi unici, fabbricati in cemento, per
esaltare la profondità dei bassi, e in legno armonico dare
calore al suono. Ogni pezzo diffonde musica in streaming
da diverse fonti:MP3, smartphone, PC. Anche se Paco è
progettato, prodotto e venduto da Habits Creative Studio,
è distribuito sotto licenza creative commons, impostando
il suo design in modalità open source.
Catherine Oil Burner Blend è una miscela di olii
d’ambiente creata da Aesop in una formulazione calda
ancorché rinfrescante, da far evaporare in non più di
cinque gocce alla volta. Ideale per far recuperare,con il
suo rilassante aroma di agrumi, le menti affaticate dalla
stanchezza.
Artigianalità e tecnologia si incontrano nell’occhiale di
legno FEB31st, nato sotto la direzione creativa di Valerio
Cometti con una irripetibile attrazione al ‘tailor-making’:
una capsule collection di occhiali è realizzata con
montature in legno Kauri (un unico legno scavato dal
sottosuolo della Nuova Zelanda e di età risalente ai 48.000
anni or sono) nasce dalla collaborazione con RIVA1920.
Una scrivania pronta all’occorrenza, ideale per laptop o
tablet, disegnata dallo studio italo-danese GamFratesi,
Fraga è la combinazione di un tavolino basso con un pouf.
Con Fraga, prodotto nel 2014 da LigneRoset, è nato un
nuovo ibrido che non solo combina le funzioni, ma anche i
materiali morbidi dell’imbottitura con la superficie lignea
del vassoio asportabile.

15. The Inner Edge #1
7/IV
Pleasure in the job
puts perfection in the work.
Il piacere in ciò che si fa,
rende perfetto il lavoro.
Aristotle
384 - 322 BC
Trend Scenario
Where Architects
Live (and Work)
Ma come vivono gli architetti, quelli di cui siamo
abituati a vedere le opere, quelle concepite per le
vite degli altri, e quale è la dimensione di lavoro
che portano nelle loro case? Quali ossessioni
dimostrano rispetto ai propri spazi e come se ne
servono per alimentare la propria creatività?
How do architects live, the ones whose work we are used to seeing, that
work designed for the lives of others? And what is the dimension of
the work that they bring to their own homes? What obsessions do they
demonstrate with respect to their own spaces and how do they use it to
fuel their own creativity?
7/I
Photo©DavidePizzigoni
Mario Bellini in his library.
Mario Bellini nella sua libreria.

16. The Inner Edge #1
7/III7/II
Material contrasts Where architects live (and work) Trend Scenario
It is an intimate and private story, the one told by the exhibition ‘Dove vivono
gli architetti’ (Where Architects live), exploring the spaces of great architects’
everyday lives, the signs of the way architects live in different cultures and contexts.
In the words of Richard Rogers ‘a room is the beginning of a city’, the residences
inhabited by the greatest contemporary architects become an expression of a vision
and a poetry that speaks of the culture of living today.
The 2014 Milan Furniture Fair is accompanied by a cultural event curated by Francesca
Molteni and Davide Pizzigoni entitled ‘Where Architects live’. Shigeru Ban, Mario Bellini,
David Chipperfield, Massimiliano e Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel
Libeskind and Bijoy Jain/Studio Mumbai, eight important names in international
architecture, will open the doors of their ‘private dwellings’.The stories behind will
be told in Pavilion 9 of the fair through 8 installations and videos that will show us
the human dramas behind every home. A starting point for transversal reflection on
the ways and tendencies of contemporary living, but also on the variations of the
architectural profession in a personal and domestic setting.
We asked the exhibition’s curator, Francesca Molteni, about those homes, as she was
responsible for personally investigating every context, including with the aid of the video
that will become a invaluable documentary film.
As has been said in other places, work is not in just one place, but rather exists
wherever the person and his thought-gestures are. In your experience, in these homes
inhabited by architects, how have you seen this sentence reflected?
The great architects who have opened their homes spend a lot of time both in their
studios or travelling, in airports in every part of the globe. A workplace has never been
less tied to a physical place than it has been for them. In fact, I would say that there
is no separation between work and life, passions and obsessions can be found in both
work spaces and in the home. Architects translate their ideas into graphic designs that
become projects, and this can be done anywhere. However, the studio is the place where
these ideas can be collectively elaborated whereas the home is a more intimate space
and much more private.
Are there spaces where the architect’s thought-gestures have constructed a nest? In
other words, does the concept of the home-studio still exist? Or have you seen more
open spaces, fluid and connected with other areas and environments?
E’ un racconto intimo e privato, quello sviluppato nella
mostra ‘Dove vivono gli architetti’, che ricerca negli
spazi della quotidianità di grandi architetti, i segni
del modo di vivere l’architettura in culture e contesti
diversi. Con le parole di Richard Rogers ‘a room is the
beginning of a city’, le residenze abitate dai massimi
architetti contemporanei diventano espressione di
una visione e di una poetica che parla della cultura
dell’abitare oggi.
Il Salone del Mobile 2014 viene affiancato da un
evento culturale curato da Francesca Molteni e Davide
Pizzigoni, dal titolo “Dove vivono gli architetti”. Shigeru
Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano
e Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel
Libeskind e Bijoy Jain/Studio Mumbai, otto importanti
nomi dell’architettura internazionale, apriranno le porte
delle loro ‘abitazioni private’, raccontate al padiglione 9
della fiera tramite 8 istallazioni e video che restituiranno
la drammaturgia e il racconto umano dietro ogni casa.
Uno spunto per una riflessione trasversale su modalità
e tendenze dell’abitare contemporaneo, ma anche
sulle declinazioni della professione in una dimensione
domestica e personale.
Abbiamo intervistato la curatrice della mostra Francesca
Molteni, che si è occupata di indagare personalmente in
ogni contesto, anche con l’ausilio di video che saranno
oggetto di un preziosissimo docufilm.
Come è stato detto in altre sedi, il lavoro non è in un solo
luogo, bensì esiste dove c’è la persona e il suo gesto-
pensiero. Per quella che è stata la sua esperienza, in
queste abitazioni vissute da architetti, come ha visto
rispecchiata questa frase?
I grandi architetti che ci hanno aperto le loro case
passano molto tempo nei loro studi o in viaggio, negli
aeroporti, in ogni parte del mondo. Mai come per loro,
il lavoro non è vincolato a uno spazio fisico, anzi direi
che non c’è separazione tra vita e lavoro, le passioni
e ossessioni si ritrovano tanto negli spazi di lavoro
quanto tra le mura domestiche. Gli architetti traducono
le loro idee in segni grafici che diventano progetti, e
questo si può fare dovunque. Lo studio è però il luogo di
elaborazione collettiva di queste idee, la casa uno spazio
più intimo e molto molto privato.
Ci sono degli spazi in cui il gesto-pensiero
dell’architetto ha costruito il proprio nido? In altre
parole, esiste ancora il concetto di studio domestico?
Oppure ha visto più spazi aperti, fluidi e collegati con le
altre aree e ambienti?
I saw a drawing board with lots of paint brushes on it at Daniel Libeskind’s New York
home. Many projects are conceived there. In Marcio Kogan’s house there is piano
where the architect develops his ideas. Studio Mubai holds morning meetings in large
living room that opens on the Bijoy Jain Garden. Each of them carves out an island of
domestic space where they can work.
Are there parallels that we could draw between the work spaces of these designers
(more or less open and flexible, more or less minimalist and meticulous) and their
creative identity or character?
Yes, you can trace these similarities. Marcio Kogan’s studio has a kitchen, a garden
and large communal tables where experiences and projects are shared. Mario Bellini
designed a central space in his studio with a metal staircase that resonates beneath his
feet and those of his visitors. Daniel Libeskind always has one red wall in his studios in
Milan and New York, but also in his home because red is the colour of changes. People
resemble the spaces they inhabit.
Was it easy to explore the homes of the architects? Was it a spontaneous gesture to
open up their homes?
No, not at all! These superstars have a very public life, always on the go, so for them their
homes are a place of true intimacy and refuge. It was not easy to convince them, it took
long conversations via Skype with them and their collaborators, sometimes at difficult
hours due to the different time zones. And I did many of the calls from home, obviously,
in front of my own computer!
Ho visto un tavolo da disegno a casa di Daniel Libeskind
a New York, con tanti pennelli per dipingere. Lì nascono
molti progetti. Un pianoforte a casa di Marcio Kogan,
dove l’architetto elabora le sue idee. Un grande soggiorno
aperto sul giardino di Bijoy Jain, dove si svolgono le
riunioni mattutine di Studio Mumbai. Ognuno di loro si
ritaglia nello spazio domestico un’isola dove lavorare.
Ci sono delle letture parallele che potremmo tracciare
tra gli spazi di lavoro di questi progettisti (più o meno
aperti e flessibili, più o meno minimali e rigorosi) e la
loro identità creativa o caratteriale?
Sì, si possono rintracciare queste similitudini. Lo studio
di Marcio Kogan ha una cucina, un giardino e grandi
tavoli comuni dove si condividono esperienze e progetti.
Mario Bellini ha progettato uno spazio centrale nel suo
studio, con una scala di metallo che risuona sotto i suoi
passi e all’ingresso dei visitatori. Daniel Libeskind ha
sempre una parete di colore rosso, negli studi di Milano
e New York, ma anche a casa, perché il rosso è il colore
del cambiamento. Le persone assomigliano agli spazi che
abitano.
Scoprire le case degli architetti è stato facile? E’ stato
un gesto spontaneo aprire la loro casa?
No, per niente! Le archistar hanno una vita molto
pubblica, sempre in viaggio, quindi la casa per loro è
davvero un luogo di intimità e di rifugio. Non è stato facile
convincerli, ci sono volute lunghe conversazioni via skype
con loro e i loro collaboratori, in orari improbabili per via
dei fusi orari. E molte le ho fatte da casa, ovviamente,
davanti al mio computer!
…and Where do designer work?
On the left, the desk in
the studio GamFratesi,
Copenhagen. On the upper
right, the studio of the
designers FormaFantasma,
Amsterdam. On the bottom
right, a wall from the home-
studio Friday Project in
Amsterdam.
A sinistra, il tavolo di lavoro dello
studio GamFratesi, Copenhagen.
A destra in alto, lo studio dei
designer FormaFantasma,
Amsterdam. A destra in basso,
dalla casa-studio di Friday
Project sempre ad Amsterdam.
A wall in Marcio Kogan’s home studio
Una parete nello studio a casa di Marcio Kogan
Daniel Libeskind’s home in New York.
La casa di New York di Daniel Liebeskind.
Photo©NicolaTranquillino
Photo©RomuloFialdini

17. The Inner Edge #1
8/I8/IV
ROCHE Pharmaceuticals Head Quarters Corporate Interiors
Corporate Interiors
The new offices of ‘Roche Pharmaceuticals LTD’ occupy two floors in
a new building in Hod-Hasharon Israel and expand over an area of ​​
about 3,000 square meters.
Customer requirements were to design unitary two-story offices
that could take inspiration from the Pharmaceutical world, reason
why the total look concept was taken from the vocabulary of drugs
and pills - the shape of a capsule characterized by clear and clean,
curved lines and clear colors.This total look is characterized by a
combination of straight lines, angular and rounded corners, and
is reflected in section walls that surround the core structure, the
general plan, the staircase plan and shape, ceiling and distribution
of specialty woodworking items. Several meeting rooms were
created, in various sizes ranging from the meeting of two - three
employees, to meeting of 15, and a multi-purpose space that can
accommodate up to 70 employees. One of the major highlights
was the creation of compartmentalization and separation of the
reception lobby and the rest of the office intimate areas, so that the
visitor gets a glimpse to heart of the office.
I nuovi uffici di ‘Roche Pharmaceuticals LTD’ occupano due piani in un nuovo edificio a Hod
Hasharon, in Israele e si espandono su una superficie di circa 3.000 metri quadrati.
Le esigenze del cliente erano di far confluire su un disegno unitario gli uffici sui due piani, prendendo
ispirazione dal mondo farmaceutico, motivo per cui il concept si ispira al vocabolario di blister e
pillole, caratterizzato da linee curve e pulite e colori brillanti. Questo total look è caratterizzato da
una combinazione di linee rette, angoli arrotondati e pareti divisorie che circondano la struttura e
il piano principale. Diverse sale riunioni sono state create, in varie dimensioni, che vanno dalla sala
riunione per due - tre dipendenti, a quella da 15 a uno spazio polifunzionale che può ospitare fino a
70 componenti. Uno dei focus principali è stata la creazione, divisione e separazione della reception
dal resto delle zone ufficio, in modo che il visitatore possa ottenere un colpo d’occhio all’ingresso.
Project by A.R. Grinberg Architects LTD
Design team :Ron Grinberg, Elad Cohen, Dana Sade
Location:Hod-Hasharon, Israel
Year:2013
ROCHE
Pharmaceuticals
Head Quarters Nella sede di Roche Pharmaceuticals, un progetto
curato da AR Grinberg Architects in Israele, la
ripartizione molto definita delle funzioni aziendali è stata
comunicata grazie a uno spazio aperto, concepito grazie
ai prodotti Estel come mini aree lavoro, ciascuna con le
proprie funzioni, contenitori, desk di accoglienza:le pareti
divisorie News, i desk system Asterisco IN, i contenitori
Case, i tavoli direzionali Loop e Altagamma, le sedute
Tua e Tulip, le poltroncine Lady&Sir Funk. L’open space
garantisce in questo modo privacy per i dipendenti,
creando spazi tranquilli, piacevoli ed efficienti.
In Roche Pharmaceuticals
headquarters, a project by A.R.
Grinberg Architects in Israel, the
clear division of the company’s
departments was conveyed by an open
space, designed as mini office work
area, storage and reception thanks to
Estel products:News Wall Partitions,
Asterisco IN Desk System, Case
Storage Unit, Loop and Altagamma
Executive Desks,Tua e Tulip Chair,
Lady&Sir Funk Armchairs. Open space
boots allows privacy to the employees
and create quiet, pleasant and
productive spaces.

18. The Inner Edge #1
8/III8/II
Material Details Moodboard
Like in a contemporary lab, Estel manufacturing department is the place where shapes and solutions are found to increasingly refine designs and to research the most advanced materials. Past and present
dialogue, driven by the passion and attention to detail of each professional involved, from the direction of Alberto Stella, CEO of Estel (in the picture with the architect Arione Camporese, marketing and R&D
manager of Home department in Estel) to the engineering, to woodworking, to painting and upholstery unit …
The attention goes to where different materials meet, on the stitchings, in the edges and in the corners that are softened. Wood has the core focus in many new dialogues and textures: the natural grain is
enhanced, the outer edge of tables naturally follows the cortex, as well as panel’s surfaces are chosen manually among the ones that fits best Estel’s timeless elegance.
Come in un moderno laboratorio, nei reparti di produzione Estel si sperimentano le forme, si trovano le soluzioni sempre più perfezionate, si ricerca tra i materiali più evoluti o più antichi. Passato e presente dialogano
senza sosta, tra le passioni e la cura del dettaglio di ciascuna figura coinvolta, dalla direzione seguita da Alberto Stella, Presidente di Estel (nella foto con l’architetto Arione Camporese, direttore marketing e R&D della
divisione casa di Estel) alla progettazione, alla falegnameria, alla verniciatura e tapezzeria… La cura si sofferma laddove si incontrano diversi materiali, nelle cuciture, negli angoli, negli spigoli smussati e addolciti. Il
legno diviene il protagonista di molti nuovi dialoghi e texture, viene esaltata la naturale venatura delle essenze nel bordo esterno dei tavoli, così come sulle superfici dei pannelli vengono scelti manualmente i tagli e i
fogli migliori per andare a comporre l’eleganza senza tempo tipica della produzione Estel.
Moodboard
Material
Details Photos ©Paolo Pileggi

19. The Inner Edge #1
9/I9/IV
Preview Salone del Mobile 2014Point of view
Con le nuove proposte per il 2014, Estel ha rivolto
particolare attenzione ai dettagli, alle piccole
finezze che dimostrano una cura rigorosissima
nello sviluppo di ogni singolo prodotto, della
singola linea di produzione. Per questo, in molti
dei suoi prodotti iconici c’è stata un’evoluzione
meticolosa ed esatta, valorizzando particolari
e finiture che di volta in volta rendono il
complemento d’arredo un elemento ‘sensibile’ e
vibrante.
Il mondo dell’ufficio visto dall’interno, attraverso
le parole di un professionista che si occupa di
grandi forniture internazionali per l’ufficio e
contract: la parola a Stefano Angeletti di Spiralis,
Regno Unito.
“Il mondo dell’arredo per l’ufficio con la globalizzazione
si è uniformato, per questo troviamo uffici a New York,
Hong Kong, Milano o Londra che seguono un codice
diventato ormai universale. Le divisioni degli spazi hanno
regole standardizzate e stessi colori. In conseguenza
di ciò, la ricerca delle aziende si spinge piuttosto nel
conseguimento di performance tecniche sul prodotto
quali l’acustica, il cablaggio, la resistenza al fuoco,
meccanismi che rendono più agevole il funzionamento,
la riciclabilità, l’ecocompatibilità , mi riferisco ad esempio
alla certificazione FSC che si propone di tutelare le
foreste,l’antinfortunistica e l’ergonomia.
Il mondo dell’ufficio è quindi un campo più tecnico che
stilistico, con l’eccezione, forse, degli spazi riservati all’alta
direzione. La partita delle aziende di design si gioca sulla
capacità di fornire un servizio, parola di cui normalmente
si abusa non conoscendone a fondo il significato.
Di un’azienda è importante la capacità di completare
un progetto nei tempi stabiliti, sia esso a Miami o a
Vicenza, l’avere una struttura multinazionale anche nella
produzione, seguire il post vendita di clienti globali che
hanno sedi in tutto il mondo...
Gli spazi dedicati all’ufficio sono assimilabili a una
fabbrica, in cui tutto deve funzionare, dalla postazione
di lavoro, alla mensa, e l’affidabilità del prodotto e la
manutenzione sono elementi fondamentali. Il problema
delle aziende italiane del settore non è la capacità di
disegnare e fabbricare prodotti esteticamente belli.
Spesso le aziende Italiane hanno avuto straordinarie
intuizioni nell’innovare prodotti sia dal punto di vista
estetico che tecnico, ma vi è, tranne alcuni casi,
l’incapacità di avere dimensioni che consentano di
competere a livello globale con costi competitivi”.
Tutto diviene più naturale, i materiali parlano un
linguaggio intenso e le linee si fanno morbide. Come nei
piani dei tavoli, tutti completamente rivisti nei legni e nelle
forme, che hanno accolto una maggiore dolcezza nelle
linee, così come quell’irregolarità del piano che racconta
la naturalità originaria del tronco d’albero.
With the 2014 novelties, Estel has paid particular attention to the
details, to the small subtleties that demonstrate a rigorous attention
to the development of each single product, to the single production
line. For this reason, in many of its iconic products there has been a
meticulous and accurate evolution, enhancing particulars and finishes
that from time to time make the piece of furniture a ‘sensitive’ and
vibrant element.
The office environment seen from the inside, through the words of a
professional who specialises in supplying large international offices
and contracts:the word of Stefano Angeletti of Spiralis, UK.
“The world of office interiors has been unified through globalisation. For this reason
we find that offices in New York, Hong Kong, Milan or London follow a code which has
become universal.The division of internal space follows standardized rules and similar
colours. Because of this, manufacturers’ research is aimed at achieving the technical
performance of their products, be it acoustic, cabling, fire resistance, or mechanisms
that make their systems easier to use, more recyclable, more eco-compatible (such
as FSC certification for hardwood forest preservation), healthier and safer and more
ergonomical.
The world of office interiors therefore, is more technical than aesthetic, with the
exception, maybe, of executive spaces.
Their design is much more restrictive than residential spaces:the focus is on the
attention to meet technicalities, performance standards and on the ability to provide
a service, to complete a project within the agreed timescales, whether in Miami or
Vicenza, and take care of the aftersales for global clients with worldwide branches.
Office products are similar to a factory, where everything has to work, from the
work area to the canteen, and the reliability and maintenance of the products are
fundamental elements.The issue for Italian manufacturers in this sector is not the
ability to design and make fine products, it is the inability to reach a size where they can
compete at a global level with competitive costs”.
Everything becomes more natural, the materials speak an intense language and
the lines soften. Like the surfaces of the tables, all the woods and forms have been
completely revised, adopting softer lines that along with some slight irregularities in
the surface, tell of the natural origin of the tree trunk.
Office Design
Insights
Naturally
Estel
Photo©PaoloPileggi

20. The Inner Edge #1
9/III9/II
At the 2014 Milan Furniture Fair, Estel presented an exhibition centered on the fusion
of domestic and public space. A vision that is a synthesis of the values and project
experience gained over many years, the result of constantly listening to the needs of
the two different segments, kept separate for a long time.
Supplies developed by Estel during the its 80 years of history, both for home furnishing
and major contract projects, restoring the conviction that there is an area of confluence
between home and office, of a perfect ambivalence at the root of many projects whose
‘large’ identity can bring the two worlds together.
The table, the bookcase and the wall systems, the chairs, the upholstered lounges,
the fine leather accessories… There are projects whose timeless design and daily
appeal cause us to think that there are examples of widely accepted contemporary and
classic styles. Estel’s designers and craftsmen have concentrated their attention on
these symbolic projects.
Besides originating with the home, the Estel approach also comes from the experience
matured in decades of creating furniture for offices, from the in-depth knowledge of
their specific constraints, functionality, ergonomic needs and regulations. Estel has
come to understand the needs of public places and those who inhabit them. Over the
years and dozens of large contracts, Estel has learned, within those rules and rigorous
technicalities, how to go beyond and has found a way to humanise professional
furnishings and create warmer possibilities. A space that speaks of sensible and
sensory pleasures. In that space textures, finishes, and softened details of angles and
surfaces take on a more homey, comfortable and timeless flavour.
Estel produces solid furniture, designs and forms.
When technology is daily combined with the processes of the most accurate
craftsmanship, from the drawing board and quality tests you pass seamlessly to the
production department where the artisans work.These are the people who have been
responsible for many years for the carpentry, painting, upholstering and manual sewing
of the hides and leather.
Natural materials and a human approach are as important today as they were when the
company started in 1937.The combination of rational and emotional thought in Estel
leads to a continuous search for materials:materials again authentic like the essence
of solid wood, steel, laminate, Italian leathers, fabrics, aluminium, plastic…
A good design is not only aesthetic, but also gives good service. Expertise in supplying
the most complex, high-volume production, control of the processes, delivery and
installation, and attention to costs are the characteristics that allow Estel to be as close
as possible to the needs of daily life, from work to community projects to new housing
schemes.
The use of solid wood in its natural state and material, adds
new definitions to the new surfaces of the Niemeyer table,
also present in the double gullwing version, in solid maple
and with pleasantly rounded corners that makes them more
ergonomic.
L’uso del massello, nella sua accezione naturale e materica,
giunge a nuove definizioni e declinazioni nei nuovi piani del
tavolo Niemeyer, che si presenta anche nella doppia versione ad
ali di gabbiano, in acero massiccio e con la gradevolezza degli
angoli smussati che diventano così più ergonomici.
E-wall, design manager Alberto Stella:
a wall-covering system easily equipped
with functional modules: cabinets,
shelves, sliding doors, partitions. The
minimal line and the use of different
finishes allow the system to be elegantly
integrated into any type of environment.
E-wall, design manager Alberto Stella, è un
sistema di rivestimento murale articolato
in pensili, mensole, ante scorrevoli, setti
divisori. La linea minimale e l’uso di
diverse finiture permettono al sistema
d’integrarsi con eleganza in qualsiasi tipo
di ambiente.
An attention to gestures and interaction makes the Tabouret stool
or small table easy to move thanks to the solid wood seat that is
curved to be both decorative and to form practical handles.
L’attenzione al gesto e all’uso si rende attenta nel Tabouret, sgabello
o tavolino in cui le anse della seduta in legno massello sono insieme
decoro e appiglio per spostarlo.
For the Embrace line, a version Gran Relax has been
introduced where the enveloping comfort of a large armchair
with a headrest blends with the stylistic touch characteristic
of this family of seating together with the aerial panels Fly
and Fly Lux that contribute to the improved acoustics of the
environment with their sound absorbing and lighted side.
Per la linea Embrace, è stata introdotta una versione Gran
Relax, dove l’avvolgente comodità di una ampia poltrona con
poggiatesta si fonde al tocco stilistico caratteristico della famiglia
di sedute assieme ai pannelli aerei Fly e Fly Lux che con il lato
fono assorbente e luminoso contribuiscono al miglioramento
acustico dell’ambiente.
Estel presenta al Salone del Mobile 2014 un
allestimento centrato sulla fusione di spazio collettivo
e domestico. Una visione che è sintesi dei valori e delle
esperienze progettuali maturate nell’arco di molti
anni, frutto di un ascolto costante dei bisogni in due
segmenti diversi, per molto tempo tenuti separati.
Le forniture sviluppate da Estel nel corso dei suoi 80 anni
di storia, sia per l’arredo casa che per i grandi progetti
contract, restituiscono la convinzione che vi sia un’area
di unione tra casa e ufficio, di una perfetta ambivalenza
alla radice di tanti progetti, la cui identità ‘ampia’ può far
confluire due universi.
Il tavolo, la libreria e i sistemi a parete, le sedute, gli
imbottiti lounge, gli accessori pregiati in cuoio…
Ci sono progetti il cui design senza tempo e la piacevolezza
quotidiana ci spingono a pensare che esistano esempi
di stile contemporaneo, classico, di larga accezione. Su
questi progetti simbolo si è concentrata l’attenzione dei
progettisti e degli artigiani Estel.
Quando la tecnologia si combina quotidianamente
con i processi artigianali più accurati, dalle sale di
progettazione e dai test di controllo, si passa senza
soluzione di continuità ai reparti produzione dove lavorano
artigiani, persone responsabili da anni della falegnameria,
verniciatura, tappezzeria e cucitura manuale delle pelli
e del cuoio. Materiali naturali e un approccio umano
sono importanti oggi come lo erano all’inizio della storia
dell’azienda, nel 1937. Una combinazione di pensiero
razionale ed emozionale in Estel porta alla continua
ricerca di materiali:materiali nuovamente autentici, come
le essenze, il legno massello, l’acciaio, il laminato, i pellami
italiani, i tessuti, l’alluminio, la plastica, …
Un buon design, che non è fatto solo di estetica ma
anche di buon servizio. Competenza nelle forniture più
complesse, grandi volumi di produzione, controllo del
processi, dei tempi di consegna e montaggio, attenzione
ai costi sono i caratteri che consentono ad Estel di essere
il più vicino possibile alle esigenze della vita quotidiana,
dal lavoro, ai progetti collettivi, ai nuovi schemi abitativi
domestici.
L’approccio Estel nasce oltre che dall’origine casa anche
dall’esperienza maturata per decenni nel mobile per
l’ufficio, nella profonda conoscenza dei suoi vincoli
specifici, funzionali, ergonomici e di normativa. Nel sapere
quali sono le esigenze dei luoghi collettivi e di chi li abita.
Estel negli anni e nell’arco di decine di grandi commesse
ha appreso come, proprio all’interno di quelle regole e
tecnicità rigorose, si possa andare oltre e trovare una via
‘umanizzata’ nell’arredo professionale e una possibilità
più calda. Uno spazio che parli di luoghi sensibili, di piaceri
sensoriali. E’ in quello spazio che le texture, le finiture, i
dettagli ammorbiditi degli angoli e superfici prendono un
sapore domestico, accogliente, senza tempo.
Estel lavora alla produzione di mobili solidi, nel progetto
e nella forma.
Naturally Estel Naturally Estel Preview Salone del Mobile 2014