1. Почему нет разницы между любителями и профессионалами,
или
Как «обыкновенной» женщине без художественного образования, которая иногда
«делает куколок для себя» стать кукольным мастером международного уровня?
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
О невероятных поворотах судьбы «любителя» ИЛИ Как обыкновенная педагогиня из
провинции, не умеющая ни шить, ни лепить, ни рисовать и делавшая «куколок как хобби»
начала побеждать в международных конкурсах, участвовать в престижных выставках и
получила признание профессиональных художников.
А еще в этой части я раскрою некоторые свои профессиональные секреты
ЧАСТЬ ВТОРАЯ
Три мифа о «настоящих художниках» ИЛИ Что НЕ делает мастера Мастером?
Миф №1 «Чтобы быть настоящим художником нужно имеет художественное образование»
Миф №2 «Чтобы быть художником и настоящим мастером, надо заниматься этим постоянно,
по многу часов, а не от случая к случаю»
Миф №3 «Чтобы быть художником и настоящим мастером нужно иметь талант и золотые
руки»
Да, я собираюсь раскрыть три страшных тайны: почему все это неправда
ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
Самая Страшная Тайна ИЛИ О том, что на самом деле делает человека Мастером и Настоящим
Художником.
2. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
О невероятных поворотах судьбы «любителя»
ИЛИ
Как обыкновенная педагогиня из провинции, не умеющая ни шить, ни лепить, ни рисовать и
делавшая «куколок как хобби» начала побеждать в международных конкурсах, участвовать в
престижных выставках и получила признание профессиональных художников.
Позвольте мне начать с истории.
Она началась в далеком 2006 (кажется) году. Я работала педагогом-психологом. Работа была из
серии «мечта поэта» - профилактика наркомании среди школьников.
Едешь в школу, 7 уроков тарабанишь один и тот же текст по всем параллелям с 5-го по 11-й
класс, а на завтра новая школа, и все сначала. Отдельное удовольствие - ведение
документации. По принципу «если нет отчета о проделанной работе - работы не было». Кто
хоть раз имел дело с гос службой знает, о чем я.
Хотелось как-то вырваться из рутины, из этих блошиных бегов по кругу. Хотелось какой-то
отдушины, чего-то за рамками «работа – готовка – уборка – сон - работа» Какой-то
самореализации, в конце концов!
Однажды на большой перемене я сидела в учительской и листала оставленные женские
журналы, чтобы хоть как-то отвлечься.
В одном из них оказалась статья о девушке, которая делала кукол из колготок. К статье
прилагался небольшой мастер-класс.
О, это была любовь с первого взгляда!
Возможно, потому, что я всегда интересовалась психологией творчества, сказко- и кукло-
терапией. Или виной тому нищее советское детство, когда хотелось куклу-красавицу с
локонами до пояса, а были только бесполые существа с прической «баран»……
Вобщем, в тот же вечер я схватила старые колготки с тремя дырками (презрев наказ автора
использовать только новые) и начала творить.
То, что получилось на выходе, больше всего напоминало гнилое яблоко с носом.
Но лиха беда началом! Всю ночь, не взирая на необходимость вставать в 7 часов, я шила и
выкидывала кукольные мордочки.
Под утро (УРЯЯЯЯЯЯ!) родилось существо, которое показалось мне прекрасным.
3. Почему с закрытыми глазами? Потому что открытые сделать не получилось
Так началось мое кукольное хобби.
Года полтора я блуждала по просторам интернета, собирая все бесплатные мастер классы, до
которых могла дотянуться.
Где-то находила как сделать тельце на каркасе, где-то как расписать глазик. Это было дико
увлекательно.
НО
Внутри сидел такой мерзкий червячок, который портил всю радость.
Возможно, Вам знакомо это чувство.
Это чувство, когда тебя вдохновляют работы Настоящих Мастеров и в глубине души хочется
быть, как они. Но кажется, будто это что-то из разряда фантастики. Особенно, когда последнюю
картинку ты нарисовала в школе, а последний шарик из пластилина скатала в детском саду.
В глубине души тебе очень-очень хочется сделать нечто прекрасное, нечто удивительное. Такое
от чего у людей замирает сердце и ты слышишь:
«Какая красота! Это вы АВТОР?»
Но тебя хвалят в основном подружки с форума и близкие. А когда твое творчество видят
посторонние – часто ты встречаешь глухое равнодушие, или хуже - злую критику.
Вот типичный случай:
(Может быть, Вы тоже переживали похожее)
Однажды я «обнаглела» и выложила свое творение на форуме, где тусили «настоящие
кукольники». И получила от одной известной особы такой комментарий:
«Милочка, не обижайтесь, но текстиль - это совершенно не Ваше. С текстилем нужно работать
очень тонко. Это не всем дано. Попробуйте пластик, может быть, получится лучше»
4. Пожалуй, далековато от «Какая красота! Это вы АВТОР?»
Или вот.
Как – то, после очередного мастер класса из сети, я сделала личико с глазами из пайеток.
Пайетки были голубые с поволокой и глазки казались к заплаканными. Без сомнения, это была
Герда из «Снежной королевы». Я откромсала по кусочку от старого пухового платка и
шерстяной юбки. Сделала куколке рваное платье и босые ножки. И побежала хвастаться
подруге.
Боже, она казалась мне гениальной!
Но случилось так, что у подруги гостила родственница – профессиональный режиссер
кукольного театра.
Я не знала, что родственница такая важная персона, достала куклеху и представила.
- Ну-ка, где тут Герда? - сказала Важная Родственница. А дальше………..
- Фу, разве это Герда? Это какая-то баскетболистка! Вы посмотрите на ее пропорции - это же
баскетбольный рост! А лицо? Какая-то она страшная!
Как же это обидно, слышать «Какая-то она страшная!» Особенно когда вложил в работу душу.
Ты себя утешаешь, говоришь: а мне нравится! А внутри муторно.
Вобщем, тогда я не выдержала и Герда оказалась в помойке.
Эх, зря! Лет через 30 ее можно было бы загнать за миллион как «раннюю работу гениального
мастера» (:
А буквально на следующий день НАЧАЛИСЬ СЮРПРИЗЫ
Позвонила бывший научрук со словами: «Наташ, подмени меня на курсах в Москве! Там как
раз проходит кукольная выставка, сможешь зайти!
Вот на той выставке меня и ждал большой сюрприз: книга Лизы Лихтенфельс, великого
мастера.
И о чудо! В конце был мастер-класс! Всего несколько страниц, все на английском, но все-таки!
Я должна была купить эту книгу! Я должна была научиться делать КРАСОТУ!
В этот момент мне было наплевать что я «любитель!» Мне было наплевать, что мне «не дано»!
Что моя кукла после встречи с критиком оказалась в мусорке! Я ХОТЕЛА ДЕЛАТЬ КРАСОТУ!
Но была проблема:
Со всеми накрутками выставки книга стоила три тысячи. Две моих тогдашних зарплаты и ВСЕ
деньги, которые были с собой. То есть по-настоящему ВСЕ. Включая заначку на билет, что дала
научрук.
Был выбор: просто уйти или купить книгу, но остаться в чужом городе без денег и билета домой
Угадайте, что я выбрала
5. Как я потом добралась до Воронежа? Собрала в кулак всю свою наглость и позвонила
московским родственникам, которых не видела лет 10.
Да, это не лучший опыт в жизни – звонить кому-то с криком «Люди добрые, сами мы не
местные». Да, возможно, я поступила «глупо» и «непрактично» Но я счастлива, что решила
всерьез начать учится.
Не скажу, что получилось сразу. В какой-то момент я чуть не бросила «этот дохлый номер»
Я с ужасом обнаружила, что картинок не так много, и в изложении технологии большие
разрывы.
С не меньшим ужасом я обнаружила, что в России просто нет нужных материалов и
инструментов. Например череп. До сих пор не нашла ту штуку, из которой Лиза его делает. Про
глаза из настоящих глазных протезов я вообще молчу.
Да, далеко не все получилось повторить. Пришлось сильно побиться лбом о стену. Многое
«додумать». Еще больше – изрядно упростить. Во многом пришлось «изобретать велосипед».
Но в итоге «лед тронулся, господа присяжные заседатели» и получилась новая техника, более
простая и приспособленная к нашим реалиям.
До сих пор помню «финальный аккорд» сего изобретательства.
(Дальше будут обещанные секреты )
Я сидела в ночи, среди горы изрезанных колготок. Есть у колготок одна неприятная
особенность: очень характерный вид. Из-за него кукольное лицо часто напоминает обтянутую
колготами попку. Целый вечер потуг сделать щеки непохожими на полупопия... и все
бестолку!
Не знаю как, но под руку попался белый топик, купленный утром. Наверное вытащился из
бельевого ящика вместе с колготками.
(О да, в ту ночь погибли все колготки в доме, даже купленные «на выход»)
Я приложила топик к кукольной мордочке и увидела: вот оно!!! Кукольная кожа! Ё-мое!
Чудесная, белая, блестящая кожа!
Кстати, вот мой первый профессиональный секрет:
С тех пор я не использую колготки для обтяжки лица. Я выбираю нечто, максимально НЕ
похожее на колготки. Во многом поэтому мои куклы часто кажутся людям необычными и они
говорят, что у меня свой стиль.
После топика «Остапа понесло». Я хватала все подряд - все из чего хотя бы теоретически
можно было сделать глазки. В числе кандидатов оказались даже деревянные кружочки,
отодранные от вот такой подставки для чайника:
6. Полночи я пыталась «впихнуть невпихуемое» в уже готовую глазную орбиту.
Часам к 6 утра среди «всего подряд» обнаружились глазки для мишек тедди - подарок подруге,
Вот такие
И они отлично встали на место! (Иришка, прости )
К утру сшилось личико, из которого родилась моя первая «настоящая» кукла Индиго
(Эта девочка потом выиграла международный конкурс и была куплена за бешеные по моим
тогдашним меркам деньги – четыре тысячи!)
БожемойБожемойБожемой, как это было вдохновляющее - получить разом практически три
зарплаты! И это за «занятие хобби» Это теперь мне смешно, что я могла радоваться таким
деньгам. А тогда я прыгала от счастья! Еще приятнее было, когда великая галеристка,
настоящий сподвижник кукольного дела Ирина Мызина сказала, что моя девчонка хороша!
(О да! Ира Мызина несомненно круче непонятной тёти - режиссера )
Кстати, вот мой второй профессиональный секрет:
Обычно я делаю кукольные глазки именно из «медвежьих».
7. Во первых, это просто: два стежка длинной иголкой.
Во-вторых, взгляд получается «живым». Это потому, что зрачок в медвежьих глазках
находится внутри прозрачной полусферы. За счет этого, как ни верти куколку, зрачок остается
полностью виден. И кажется, что кукла «следит» за Вами взглядом.
Меня всегда завораживали картины с этим эффектом. И мне ужасно нравится, когда у моих
куколок это тоже есть. А еще эта стеклянная полусфера дает «глубину» во взгляде
(Эх, кто бы сделал прозрачные медвежьи глазки с ГОЛУБЫМИ зрачками! Дико хочется сшить
куклу с такими глазами на выставку в Праге в ноябре. Но их нет в природе. Придется что-то
изобретать. Держитесь, подставки для чайников!)
Но я отвлеклась.
Так как же «простой женщине» которая делает «куколок для себя» стать мастером
международного уровня? И что делает художника художником?
Позвольте я расскажу об этом чуть позже, а сейчас о том, что совсем НЕ обязательно для
художника
ЧАСТЬ ВТОРАЯ
Три мифа о «настоящих художниках»
Или
Что НЕ делает мастера Мастером?
Миф №1
Чтобы быть настоящим художником нужно иметь художественное образование
У меня к Вам вопрос на засыпку: все ли выпускники художественных вузов становятся
художниками? Нет. Некоторые становятся секретарями, воспитателям, кассирами или вообще
торгуют на рынке картошкой. Или вот: один мой знакомый. Он много лет занимается
8. страховым бизнесом и не берет в руки кисть и стеку. Скажите, разве он художник только
потому, что у него есть бумажка?
А такое бывает сплошь и рядом!
А бывает и наоборот, как с моей ученицей, Леной.
Пару лет назад все ее художественное образование составляло 4 класса художественной
школы. Но ее пригласили работать в ту самую школу - вести уроки художественной куклы. Она
просто пошла поделиться радостью со своей бывшей учительницей - показать что получилось
на курсе. И ей предложили ставку.
Отсутствие образования не помешало ей преподавать в художественной школе наравне со
своими бывшими учителями, у которых образование было.
Кстати, диплом у нее скоро будет. Сейчас она учится на худ.графе Угадайте, что она выбрала в
качестве диплома? (Начинается на букву КУ ) (:
Или вот: куклы Лауры Скаттолини
В молодости она не смогла получить художественное образование. Ей пришлось стать
чиновником, чтобы кормить семью.
Можно ли сказать что Лаура НЕ художник, только потому, что у нее нет образования?
Поправьте меня, если я не права, но это Художник с большой буквы.
Отсутствие бумажки не может помешать человеку быть Художником и Мастером!
Миф №2
Чтобы быть мастером, этим надо заниматься постоянно, по многу часов в день,
а не от случая к случаю.
Вы никогда не задумывались вот над чем: часто великие кукольники создают одну-две новых
куклы в год.
Даже если взять самую крутую куклу: сколько ты будешь ее делать?
Ну пусть СТО часов!
9. Если поделить на год, получается меньше часа в день! Разве это сильно больше, чем посвящают
своим куклам «любители»?
Видимо, дело не в количестве кукло-часов!
Миф номер три:
«Чтобы быть художником и настоящим мастером нужно иметь талант и золотые руки»
Знаете, всю жизнь, сколько себя помню, я слышала одну фразу:
«У тебя руки-крюки!»
Представляете, как я смеялась, когда получила приглашение выставляться в проекте под
названием…
(Хи-хи)
Или вот. Помните, я рассказывала про даму, которая посоветовала мне бросить текстиль?
Ирония судьбы заключается вот в чем:
Однажды на выставке та же дама подошла к моему стенду и сказала: «Это действительно
текстиль? Гениально! Ваши куклы – лучшие текстильные куклы в России!» Думаю, она бы очень
удивилась, если б вспомнила свой комментарий (:
Но, на самом деле, как такое могло случиться? Сначала у меня не было таланта, и руки росли
из одного места, а потом талант резко прорезался, а руки переместились в другое? Я вас
умоляю, это смешно!
Может быть, один человек не аргумент.
Хорошо. Вот вам моя ученица, Ольга. Просто посмотрите на эти два лица.
Поправьте меня, если я не права, но кажется, что их шили совершенно разные люди.
10. Но это работы одного человека. С одними и теми же руками и одним и тем же «количеством
таланта».
Или: если посмотреть на ранние работы многих великих кукольников - часто это тихий ужас.
Видимо, не существует какого-то заранее отмеренного «уровня таланта». Сегодня всем
очевидно, что «Вам не дано», а завтра бац – и Вас записывают а «гении»
Нет «кривых» и «золотых» рук! Руки, которые считались кривыми, в итоге могут оказаться
«золотыми»!
Так что же на самом деле делает человека Мастером и Настоящим Художником?
Желание, готовность, и смелость совершенствоваться и учиться!
Причем самое главное в этот момент - убрать из головы вот эту мысль «я же любитель»
И просто пойти учиться делать таких кукол, какие Вам по-настоящему нравятся.
На которых вы смотрите и думаете: Классно!!! Я тоже так хочу!
Потому что именно в этот момент Вы выбираете свой будущий уровень.
Пока ты варишься в собственном соку, или дергаешь из сети мастер классы, где автор делает
мерно то же что и ты - ты растешь очень-очень медленно. Но если ты отваживаешься сделать
шаг к тому, что кажется не совсем доступным - это срабатывает как шаг на трамплин, который
подкидывает на новую высоту.
И когда это происходит…. С чем можно сравнить эти ощущения….
Это как вместо пения в караоке в или игры в домашних спектаклях вдруг выйти на большую
сцену и получить настоящее признание.
Ты не обязательно переворачиваешь жизнь с ног на голову: бросаешь все, чем занималась и
вместо обычного календаря вешаешь на стену календарь выставок.
Но, согласитесь: всегда приятно, когда Ваши куклы нравятся очень многим людям.
Когда вдруг в магазине (например штор) к Вам подходят и говорят: «Я Вас знаю - Вы автор тех
кукол с невозможными глазами!»
Приятно, когда для кукольного платья тебе не нужно искать остатки ткани или старую вещь,
которую можно порезать. Ты просто заходишь в магазин тканей и чувствуешь, что можешь
купить здесь все, что понравится.
И при этом не испытываешь чувства вины, что тратишь деньги на «непонятно что» Наоборот,
ты знаешь: это пойдет «на дело» и ты еще и заработаешь.
Приятно, когда Ваши работы стоят в галереях, а не дома на шкафу.
11. Хорошо, когда пишут и просят сделать куклу «на заказ» не только друзья, но и совершенно
посторонние люди из других городов.
Вдохновляет, когда тебя сами находят газетчики и просят разрешения написать о твоих куклах
статью. Или ты вдруг обнаруживаешь себя вещающей в телевизоре.
А как насчет выставки в своем городе?
И это то, что может ждать за ближайшим поворотом судьбы. Даже если ты «просто делаешь
куколок для себя»
В какой-то момент я начала не только делать кукол сама, но и вести курсы. Вот тут-то я
абсолютно убедилась, что не бывает «кривых рук» и отсутствия таланта. А диплом и количество
кукло-часов вообще ерунда.
До сих пор помню свою первую ученицу.
Вы только представьте: у человека это была ПЕРВАЯ кукла в жизни! И вообще ПЕРВОЕ что было
сшито своими руками во взрослом возрасте! До этого даже брюки на подшивку она сдавала в
ателье!
Скворцова Татьяна «Хозяйка розового сада»
Кстати, это фото с выставки. Мне даже завидно: моих первых куколок не приглашали на
выставки (:
И знаете что самое удивительное?
Я вела курс в экспресс варианте: день на личико, день на тельце день на костюм. Но у девочек
все получалось!
Путь, который занял у меня несколько лет, у моих учениц занимал буквально три дня!
12. Вот, например: Кузнецова Лена, которая делала вот таких народных куколок «потому что их не
надо шить»:
И ее кукла «Бесприданница»
И в эти три дня девочки успевали еще и изобретать!
Например Лена, вместо готового варианта перчаток изобрела свой: просто обмотала ручку
пряжей! (Я утянула у нее эту «фишку» и теперь тоже иногда так делаю)
И что меня радует - мои ученицы практически никогда не повторяют технику «в ноль»
Хотя иногда случается и такое.
13. Что называется, найдите 10 отличий (: А ведь автор – школьница!
Но чаще все-таки у каждой получается свое.
Например, Ионычевой Кате очень хотелось сделать Бабу-Ягу.
Но ей не хотелось делать традиционных бабок Ёжек. Таких, как обычно получаются в чулочной
технике. Особенно в самом начале:
Чтож, кто сказал, что кукла обязана быть принцесской?
Почему бы ей не быть Бабой-Ягой?
Вуаля!
14. Но какова Баба Яга! Хоть сейчас в мультфильм по Русской сказке!
Такой будут рады на любой выставке!
Кстати, у Кати это тоже была ПЕРВАЯ кукла.
А эта милаха не смогла постоять на выставке ): Ее купили еще на монтаже, до открытия.
Смирнова Татьяна «Цветочная феечка»
Это и правда феечка Размер куколки всего 23 сантиметра!
Я пока ни разу не смогла сделать из ткани такую малявку! (Но уже решила соревноваться)
Она в два раза меньше куколок, что Татьяна обычно делала. И была искренне убеждена, что
ей «не дается тонкая работа»:
15. «Младенчик» 50 см
Или вот
Ирина Поцелуйко, которая посетила даже не весь мастер-класс, а только урок по лицу.
После этого она буквально за две недели изобрела СВОЮ технику.
( хотя тоже НИКОГДА раньше не делала кукол)
И если честно, я сама в шоке от этой техники. По-моему, Ирина единственный в мире человек,
кто делает объемное кукольное лицо из абсолютно НЕ тянущегося материала – натурального
льна. И при таком грубом материале получается такая нежность! Не удивительно, что этих
куколок приглашали бесплатно участвовать в выставке в Манеже, а Ирину называют «Русской
Мэгги Яконо»
16. Кстати, куклы далеко не единственное, чем Ира занимается в жизни. Главное для нее – семья,
любимый муж и двое маленьких сыновей.
Хорошо! Но можно ли сделать лучше?
Да!
Этим летом для всех влюбленных в текстильных кукол я записала полный подробный курс
«Кукла как чудо: приручаем текстиль» в удобном формате видео-уроков.
Весь процесс «от и до» снят на камеру, как если бы я показывала все лично Вам.
Да, фактически это индивидуальное обучение. Не надо вытягивать шею, чтобы увидеть, что
там показывает педагог (: )
Плюсом я не только показываю, но и объясняю каждое действие: что делается, как делается и
зачем.
(Если нужно, можно перемотать на нужное место и послушать еще раз. Педагог повторяет
столько раз, сколько нужно! Это ли не мечта (: )
Весь материал разбит на маленькие кусочки-занятия, чтобы Вы без труда нашли время для их
выполнения.
Но и это еще не все!
Бонусом я написала книгу - где тот же материал дан в виде постадийных картинок с
пояснениями. Чтобы в будущем, если Вы что-то подзабудете не искать это место в виде курсе, а
просто открыть книгу и посмотреть.
Но и это еще не все!
После каждого урока мы будем собираться в скайпе, чтобы Вы смогли задать вопросы, и
спросить совета, если нужно.
Что Вы получите?
Часть первая (3 занятия)
Здесь мы учимся делать утонченное личико с «живыми глазами», про которое Вы обязательно
услышите: «Какая красота! Она смотрит прямо в душу!» Здесь больше всего авторских
секретов, поэтому она самая длинная.
Часть вторая (2 занятия)
Делаем подвижное тельце, которое свободно гнется в суставчиках. Чтобы с куклой моно было
играть и обниматься
Часть третья. (2 занятия)
Прорабатываем ручки и ножки, чтобы они были маленькие, нежные и трогательные.
Часть четвертая. (1 занятие)
17. Я раскрою секреты, как сшить красивый, интересный, но при этом невероятно простой костюм
БЕЗ выкроек и сложных элементов. ВСЕ детали – это просто прямые трубочки с одним швом.
Для него даже не обязательна машинка. Справятся даже те, кто «не может сделать ровную
строчку»
Весь процесс занимает буквально 20 минут и оставляет кучу времени на приятную возню:
цветочки, рюшечки и бантики (:
Часть пятая (1 занятие)
Делаем кукле волосы. Я дам на выбор целых три варианта, из которых вы сможете выбрать
тот, что больше всего нравится Вам.
Доделываем куколку, например, вот такую:
И вперед - собирать восторженные отзывы!
Сколько это будет стоить?
Это не буде стоит 12 тысяч (как в среднем на курс по авторской кукле)
Это не будет стоить даже 7 тысяч, как в любое другое время.
Сейчас участие в группе будет стоить всего 4 тысячи.
Почему?
Все просто: сейчас затишье между двумя выставками, сводного времени побольше и я могу
набрать группу больше, чем обычно.
Обычно это не более 5 человек, но в этот раз могу взять 10. Поэтому могу позволить себе
снизить цену.
НО
По такой цене я набираю группу только один раз. И только 10 человек.
Когда?
18. Запись в группу открывается с 3 сентября (вторник), а сами занятия начнутся 10-го сентября
Как попасть в группу?
Просто кликните по этой ссылке чтобы записаться в приоритетный список.
Записавшись Вы НЕ обязаны покупать курс, но Вы получите сообщение об открытии набора в
первую очередь.
Если у Вас появились вопросы, Вы можете задать их в комментариях под этим видео, или
написав по адресу dollterra@rambler.ru
Итак, кликайте по ссылке, записывайтесь в приоритетный список и удачи в творчестве!