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Uploaded byJaing Lai
世界最昂貴20幅畫
文档介绍了世界上最昂贵的几幅画，包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，以及梵高的《向日葵》和《第一步》。这些作品不仅展示了艺术家的非凡才华，还反映出他们在当时社会中面临的挑战和误解。艺术家们通过独特的风格和技巧，传达了深刻的情感和思想，影响了后来的艺术发展。
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世界最昂貴20幅畫
- 1. 世界上最昂貴的 20 幅畫 一、《蒙娜麗莎 》──達文西 這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多（富商,蒙娜. 麗莎的丈夫）或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開義大利去了法 國。達.芬奇是在法國去世的，這就是為什麼《蒙娜.麗莎》這幅畫在法國的緣故。 多少世紀來，人們一直在談論她那神秘的微笑，她的微笑的確神秘：它似乎在變化。不同的觀 者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時 像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
- 2. 在一幅畫中，光線的變化不能象在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜.麗莎的臉上，微暗的 陰影時陷時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達 芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的"神秘的 微笑"。 關於這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能 象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現在，如果我們看她 那雙美麗的手，並把它們與她的臉聯在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。 的右手輕輕地 她 放在左手上，中指根本沒有任何依託，我們感到它正和著音樂的節奏輕輕地打著拍子。 當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背後的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小 橋、流水都在一種夢幻般、漂浮不定的氣氛裏出現，彷彿以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個 夢的世界裏。 二 、《最後的晚餐 》──達文西
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- 5. 右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中 央。 他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒 的感情與性格中獲得新的含義。 三 、《向日葵 》──梵古 梵古的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識, 其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他 以環境來抓住物件，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人 們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著 作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20 世紀初出現的抒情抽象肖像 《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 0 k>R:w'8
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- 7. 另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這 畫增加生氣勃然的氣息。整幅農村景象讓人感到農民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情。 五 、《創造亞當 》──米開朗基羅 米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫斯的盛名，當時的羅馬教皇尤裏烏斯二 世邀他參加製作教皇陵墓，後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務， 他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。西斯廷屋頂壁畫面積達 500 平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。 米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續 9 幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》 中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》 《創造日,月,草木》 《神水分陸》 ， ， ， 《創造亞當》，《創造夏娃》，《誘惑與逐出樂園》，《挪亞獻祭》，《洪水》，《挪亞醉酒》。
- 8. 這幅巨型壁畫歷時 4 年多才完成，由於長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰 視。其中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力 量。顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。 六、《夢 》──畢卡索 1927 年，47 歲的畢卡索與長著一頭金髮，體態豐美的 17 歲少女初次相遇，從此,這位少女 便一直成為畢卡索繪畫和雕刻的模特兒。又過 17 年，64 歲的畢卡索給她的生日賀信中 說："對我來說,今天是你 17 歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才 是我生命的開始。"這幅畫作於 1932 年，可以說是畢卡索對精神與肉體的愛的最完美的體現。 七 、《大宮女 》──安格爾
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- 10. 精神的典範，她成為我生活中的安慰。"這時，他除了畫神話題材之外，還畫了幾幅裸體題材 的大畫，準備送往巴黎再度露面。這一幅《大宮女》（這時法國的貴族上層對具有強烈的東方情 調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的 淫豔生活。安格爾先後畫過好幾幅土耳其宮女的形象。 《大宮女》這一畫題是為區別他的另一幅 油畫《宮女》）就是這時期他描繪裸女題材的代表作之一。 這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠 了。他們諷刺說："安格爾先生畫活人，就象幾何學家畫固體一樣。為使其預算好的線條賦予素 描以立體感，他什麼事都做了！他把人體的各個局部忽而放大，忽而縮小，就象普洛克魯斯 特床上的俘虜（Procrustes） 傳說中的古希臘強盜，縛其俘虜於鐵床上，如身長過榻則斷其足，如不及則強伸之使與榻等， 一樣隨意伸縮。有時他感到沮喪，便不再去加強這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就 叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決鬥。 評論家德?凱拉特裏說得較為中肯些，他曾對安格爾的學生說："他的這位宮女的背部至少多 了三節脊椎骨。"然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里?杜瓦爾說得就更中肯："他可 能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服 住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了。
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- 12. 畫中，我們看到聖母子坐在凳子上，背後是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到 遠處的山巒融進淺藍色的天空。 右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的 嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標誌。拉斐爾無需用這 種標誌來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔， 當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。 她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。 正在沉思，似乎沒有注意 她 到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一隻手抱著嬰兒。 當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在
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- 14. 馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品。他的畫既有傳統繪畫堅實的 造型，又有印象主義畫派明亮、鮮豔、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。 他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。 吹笛少年》 《 用幾乎沒有影子 的平面人物畫法，表現人物的實在，從這裏我們可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有 JP 浮世繪版畫的影響。 注：馬奈這一名字出典於拉丁文題銘 Manet etmanebit，意思是："他活著並將活下去"。 十 、《打陽傘的女人 》──莫內
- 15. 這件作品是莫內早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠 處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。 整幅畫只用了簡單的藍、 棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。 綠、 畫中的女仕占了畫面 大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側的小兒子與陽傘和女仕也構成一個三角形，得到一 個平衡的作用。 雖然此畫是莫內早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕 面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處於陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地 上的陰影區，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現實中看 到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。 十一 、《自縊者之家 》──塞尚
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- 17. 年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常 柔和而富於變化。表現清高絕俗和莊嚴肅穆的美。 《泉》 這幅 早在安格爾在佛羅倫斯期間就開始 醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。 十三 、《日出?印象 》──莫內
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- 19. 加河上縴夫》是他的成名之作。還在學生時代,彼得堡涅瓦河上縴夫的沉重勞動引起了列賓的同 情，從那時候開始，他就想描繪一幅表現縴夫的作品，以提示下層勞動人民的痛苦生活和社 會的不平。1870 年夏季，列賓與同班同學華西裏耶夫（他後來也畫過有關縴夫的畫）去伏爾 加河旅行寫生，典型的俄羅斯風光和縴夫的生活給他留下了難忘的印象。 畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。 夫們有 縴 著不同的經歷和個性，他們生活在社會的最底層，但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依 存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入 到縴夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的 作用。 因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。 十五 、《亞威農少女 》──畢卡索
- 20. 過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。立體主義則是以全新的 方式展現事物，他們從幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可 能看到的幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。 《亞威農少女》 在 中，五個裸女的色調以藍 色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。 十六 、《維納斯與戰神 》──波提切利 波提切利與喬托、馬薩喬和多納泰羅的作品使佛羅倫斯藝術到達了一個嶄新的年代，人們非常 喜愛寫實主義藝術，而波提切利正是那個時代的佼佼者。他的曲線優美、優雅精緻、獨樹一幟的 作品，使他成為那個時期佛羅倫斯最偉大的天才畫家。 畫中的戰神是愛神維納斯的情人之一。戰神正在沉睡，沒有佩帶鎧甲，而維納斯正清醒著，其
- 21. 含義是愛能征服戰爭，即愛能征服一切。作品在當時可能是臥室傢俱上的裝飾品，也可能是在 床頭上、壁板上、靠背板上或箱子上。 十七 、《戴安娜的休息 》──弗朗索瓦·布歇 戴安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的 孿生姐妹。畫面中的兩個裸女形象，右邊的即是戴安娜，額首碼有月亮飾物，她以美豔與殘忍 著稱；畫家的目的並不在於神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。據說，畫
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- 23. 稱它是一種"綜合主義"高更的這種風格後來還影響了法國納比派和野獸主義。 十九 、《西斯廷聖母 》──拉斐爾 畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。的腳邊，跪著年 她 老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的聖徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著聖母應該 去的大地，後者目光下垂，虔敬裏略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。聖母面容秀麗而沉靜，眉宇 之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷裏，他睜 著大眼睛望著我們，目光裏有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這裏所發生的一切。 二十 、《傘 》──雷諾瓦
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