Projecte d'arts plàstiques de l'Escola Milagros Consarnau de Hospitalet del Llobregat 2016-17. Primer part: Pintura.

1. Escola Milagros Consarnau
Curs 2016-2017
PROJECTE
ARTS
PLÀSTIQUES
Cicle Mitjà

2. Qué són les arts plàstiques?
Les arts plàstiques són aquelles que produeixen
objectes físics, que podem palpar.
Es divideixen en tres grans grups:
 L'arquitectura.
 L'escultura.
 I la pintura.

3. L'arquitectura
L'arquitectura és l'art de projectar o construir edificis
i d'altres estructures físiques amb l'objectiu de
satisfer les necessitats dels humans.

4. L'escultura
Se'n diu escultura a l'art de
moldejar el fang, tallar la
pedra, la fusta o altres
materials i de fondre metalls,
per extreuren figures que
creen volum i espais.

5. La pintura
La pintura és l'art de
pintar, d'expressar-se
sobre una superfície
mitjançant formes i
colors.

6. QUÉ FAREM ELS ALUMNES DE TERCER I QUART?
Farem la rèplica d'un quadre
famós o crearem la nostra
pròpia obra d'art.
Per això, començarem un breu recorregut per les diferents
èpoques de l'història i veurem les corrents artístiques més
importants junt amb els seus autors i obres més rellevants.

7. LA PRE-HISTORIA
Del inici fins al segle IVaC
L' art prehistòric
començà amb les
primeres
manifestacions
creatives humanes,
mitjançant les
PINTURES
RUPESTRES. Els
humans dibuixaven
les seves costums a
l'interior de les coves
on vivien
temporalment.

8. L'EDAT ANTIGA
del segle IVaC al segle V
Un cop els humans van passar a tenir una vida
sedentaria, van començar a expressar-se
sobre útils i sobre parets, creant ceràmiques
decoratives, mosaïcs i relleus decoratius.
Destaquem dins de l'Edat Antiga:
L'art egipci.
L'art grec.
I l'art romà

9. L'ART EGIPCI
L'art a l'Antic Egipte va
esdevenir religiós i
polític, le seves
representacions
estaben repletes de
simbología que
explicaven les seves
creençes i el sistema
de vida que regien a
la seva cultura.
Inclós el seu sistema d'escritura,
el GEREOGLÍFIC, es basaba
en dibuixos figuratius, que
també s'utilitzaven en les
pintures que realitzaven a les
píramides i palaus.

10. L'ART GREC
Van ser els grans inspiradors dels
artistes del futur. Però l'art
plàstica on menys es van
desenvolupar va ser la pintura.
Les seves representacions
acostumaven a ser mosaïcs
realitzats amb troços de
ceràmiques de colors o
petites pintures en
ceràmiques on mostraben
les seves figures religioses i
escenes mitològuiques.

11. L'ART ROMÀ
L'art romà, al igual que la
resta de arts plàstiques i
cultures, va estar força
influenciat per la cultura
grega. Així doncs, també
van realitzar mosaïcs i
cràmiques de les seves
històries religioses però i
van afegir els seus èxits
de guerra i polítics i els
seus costums.

12. L'EDAT MITJA
del segle V fins al segle XV
En aquesta època l'art es caracteritza en l'exaltació i
divulgació del cristianisme. Les seves obres pictòriques
veneraben les figures bíbliques a les esglèsies i catedrals,
en forma de frescos a la paret durant l'ART ROMÀNIC i
retaules de fusta durant l'ART GÒTIC, on també van
aparèixer els vitralls decoratius.

13. L'EDAT MODERNA
del segle XVI al segle XVIII
El neixement de
l'imprenta i els
descobriments
geogràfics ho van
canviar tot. Van
deixar pas a l'home
per la religió. En
podem destacar tres
etapes importants.
El RENAIXEMENT:
Es van inspirar en l'art grec
i va començar a utilitzar-
se la perspectiva. Pel
que les seves tècniques
van millorar. Els artistes
que mes van destacar
van ser: Botticelli,
Leonardo da Vinci,
Rafael i Miquel Angel.

14. RENAIXEMENT

15. EL BARROC
L'art es tornà més refinat i
ornamentat, optaven per
escenes tant de persones
de l'èlit social com a pobres
i gent del camp, ademés
van introduir els bodegons i
els paissatges. Comença
l'ús de la pintura d'oli i els
pastels.
En van destacar autors com
Caravaggio, Rubens,
Rembrant i Velàzquez.

16. ROCOCÓ
És un estil amb un gran sentit
de la decoració i el gust per
l'ornament, per mostrar la
riquesa, sofisticació i elegància.
La pintura, ensenya, sobretot,
l'exaltació religiosa o el
paisatgisme i les escenes
cortesanes.

17. EDAT CONTEMPORÀNIA
del segle XIX fins l’actualitat
A partir del segle XIX trobem el que avui entenem com a societat
cotemporània, la societat en la que nosaltres vivim. En el terreny artístic
començà una época evolutiva d’estils que poc a poc van haber de conviure
en el temps i es van contraoposar en les seves bases ideològiques.
Durant el segle XIX primer va aparèixer el ROMANTICISME, després el
va seguir el REALISME i continuà amb el IMPRESSIONISME.
Un cop al segle XX van néixer el que es van anomenar Vanguardies
Artístiques, aquestes són:
• FAUVISME
•EXPRESSIONISME
•FUTURISME
•DADAISME
•SURREALISME
•ART ABSTRACTE
A finals del segle XX van aparèixer altres moviments artístics com el POP
ART, el HIPERREALISME o el GRAFFITI. I una nova disciplina, la
FOTOGRAFÍA.

18. ROMANTICISME
finals del segle XIX
Va ser un moviment cultural i polític que
donava impotància al sentiment i a la
ruptura amb la tradició i els valors
culturals i socials de l'època.
La pintura romàntica es caracteritza pel
predomini del color sobre el dibuix.
Els artistes que destaquem són: Goya,
Delacroix i Friedrich.

19. REALISME
finals del segle XIX
Preten plasmar la realitat de la
forma més exacta possible,
mostren escenes dels costums
més dolorossos i tristos.
Els seus artistes més importants
són Courbet, Daumier i Millet.

20. IMPRESSIONISME
finals del segle XIX
És un moviment que va marcar la ruptura de
l'art modern amb l'academicisme. els
impressionistes pintaran el moment de llum,
més enllà de les formes que hi són sota,
buscant el moviment en les seves
expressions artístiques.
Monet, Manet i Cezanne van ser alguns del
artistes que més van destacar en aquest
estil.

21. Les vanguardies del segle XX
FAUVISME
(1904-1907)
És un moviment experimental que
va proclamar la llibertat
d'expressió a través dels colors
purs, l'exageració del dibuix i les
perspectives forçades.
El seu principal artista va ser
Matisse, però també resaltem la
feina feta per Derain i Vlamink.

22. L'ART NOUVEAU-
MODERNISME
Inicis del segle XX
El Modernisme va ser un moviment
artístic que va nèixer a Catalunya de
la mà de Gaudí i els seus deixebles.
Destaquem el trencadís i els vitralls
com a tècniques de decoració
arquitectònica.
Pel que fa a l'Art Nouveau, van ser els
primers en utilitzar les seves
expressions artístiques per realitzar
còpies amb tècniques d'impressió,
que, amb el temps, es van anar
convertint en els primers cartells
publicitaris i anuncis dels diaris de
l'època, l'artista més famós és
Mucha. Ademés, es van especialitzar
en joïeria, l'empresa Tiffany's va ser
la que més va destacar, tant pels
seus petits complements de joïa,
com pels elements decoratius que va
dissenyar amb l'evolució del vitrall
que inicià Gaudí.

23. EXPRESSIONISME
principis del segle XX
Més que un estil amb característiques pròpies comunes fou un moviment
heterogeni, una actitud i una forma d'entendre l'art, que aglutinà
diversos artistes de tendències molt diverses i diferent formació i nivell
intel·lectual. Els expressionistes defensaven un art més personal i
intuïtiu, en què predominés la visió interior de l'artista.
Destaquem a Munch i Heckel, encara que els artistes que van participar
en aquest moviment són molts i de diverses èpoques.

24. CUBISME
1907-1914
El cubisme intenta
atènyer l'essència de
les coses que
representa, per la
juxtaposició de punts
de vista diferents en la
realitat, però que
apareixen simultanis
en l'obra final.
L'artista que més va
destacar en aquesta
època va ser Picasso,
acompanyat de
Braque.

25. FUTURISME
Inicis del segle XX
Va ser anomenat així per la seva intenció de trencar absolutament amb tota la
història de l'art passada. Rebutjava l'estètica tradicional i s'interessava per la
vida contemporània, l'innovació i les darreres tecnologies. Els temes dominants
van ser la màquina i el moviment. Per a expressar el moviment, repeteixen la
mateixa imatge, com si fos una seqüència fílmica, i això ho van anomenar
"simultaneisme".
Els més importants són Severini, Carra i Balla.

26. SURREALISME
primera meitat del segle XX
S'orienta al voltant de la persecució de
l'alliberament de la ment, enfatitzant les
facultats imaginatives i crítiques de
l'inconscient que apareixen quan
somies.
El pintor més
destacat del
moviment és el
català Dalí.

27. ART ABSTRACTE
a partir dels inicis del segle XX
L'art abstracte deixa de considerar
justificada la necessitat de la
representació figurativa i tendeix a
substituir-la per un llenguatge visual
autònom, dotat de les seves pròpies
significacions.
Els pintors més importants i precursors
de l'estil són Klimt, Kandinski i
Mondrian.

28. POP ART
a partir dels anys 50
L'art pop és el resultat d'un estil de vida, la manifestació plàstica d'una
cultura (pop) caracteritzada per la tecnologia, el capitalisme, la moda i
el consumisme, on els objectes deixen de ser únics per a ser pensats
com productes en sèrie.
El seu màxim exponent és Warhol.

29. ARA A CASA...
Haureu de fer una recerca en busca de l'obra que voleu
representar.
Un cop escollida, guardeu la imatge al vostre ordinador i envieu-la
al correu electrònic.
Correu electrònic:
milagrosconsarnau.cm@gmail.com
Assumpte: Pintura. Nom de l' alumne. Curs i Classe.
RECORDEU ABANS DEL 13 DE GENER DEL 2017