Este documento menciona varias obras de arte realistas del siglo XIX, incluyendo El Ángelus de Jean-François Millet, Desnudo reclinado y Autorretrato de Gustave Courbet, Enterramiento en Ornans también de Courbet, Dona a les onades de Honoré Daumier, La Lavandera y El Levantamiento de Daumier, y Tercera Clase.
El documento lista obras de arte de varios artistas impresionistas como Ramon Casas, Degas, Cezanne, Monet, Pissarro, Renoir, Sorolla, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Manet y Rusiñol. Incluye títulos como L'Impression, sol naciente de Monet, Niños en la playa de Sorolla, La nit estelada y Los girasoles de Van Gogh, y Olimpia de Manet.
Este documento menciona varias obras de arte realistas del siglo XIX, incluyendo El Ángelus de Jean-François Millet, Desnudo reclinado y Autorretrato de Gustave Courbet, Enterramiento en Ornans también de Courbet, Dona a les onades de Honoré Daumier, La Lavandera y El Levantamiento de Daumier, y Tercera Clase.
El documento lista obras de arte de varios artistas impresionistas como Ramon Casas, Degas, Cezanne, Monet, Pissarro, Renoir, Sorolla, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Manet y Rusiñol. Incluye títulos como L'Impression, sol naciente de Monet, Niños en la playa de Sorolla, La nit estelada y Los girasoles de Van Gogh, y Olimpia de Manet.
El documento menciona varios arquitectos e ingenieros famosos y sus obras más destacadas como Gustave Eiffel y la Torre Eiffel, Antoni Gaudí y el Palacio de la Música Catalana, Abraham Darby y el puente sobre el río Severn, Joseph Paxton y el Palacio de Cristal de Londres, y Thomas Bouch, John Fower, Benjamin Baker y Allan Stewart y el puente Pont de Forth en Escocia.
El documento describe varias pinturas de los artistas franceses Jacques-Louis David y Jean-Auguste-Dominique Ingres que representan escenas e iconografía de la Revolución Francesa y el posterior ascenso de Napoleón al poder, incluyendo David's "Juramento del Jeu de Paume", "El juramento de los horacios", "La guerra de las sabinas" y "La coronación de Napoléon", así como la pintura de Ingres "Napoleón en el trono imperial" y la obra de Prud'Hon "El triunfo de Bonaparte".
Revolución y arte. El juramento de los Horacios, neoclasicismo, clasicismo, R...Jobs and Go
El documento describe las características artísticas de varios períodos históricos, incluyendo el clasicismo, barroco, rococó y neoclasicismo. Destaca el cuadro El juramento de los Horacios de Jacques Louis David como obra emblemática del neoclasicismo que simbolizaba los ideales de la Revolución francesa. El documento también analiza la evolución del arte y la literatura durante estos períodos y la influencia de factores sociológicos y políticos.
És la manifestació artística més rica i abundant s.XVII i XVIII
Adoptarà un caràcter propagandístic, sobretot la de temàtica religiosa. Significarà el triomf del Naturalisme
9. Va passar del naturalisme auster de l'època sevillana i de les severes gammes terroses a la lluminositat dels grisos plata i blaus transparents de la maduresa.
10.
11.
12. El 30 d'agost el rei va posar per primera vegada per a Velázquez. Els esbossos presentats per Velázquez al rei van ser del seu grat, i més encara del gust d' Isabel de Borbó , la reina consort
13.
14.
15. Los borrachos. Aquesta pintura també es coneguda amb el nom de ” Los borrachos”, és de Velazquez i està conservada al museu del Prat des de 1819, la tècnica d’aquesta pintura es a l’oli i el seu suport és de tela. Les seves dimensions són de 165 cm d’amplada per 225 cm d’allargada. El quadre representa una escena on apareix el déu Baco, aquest corona amb fulles a un dels set ebris que l’envolten, de mentres un altre personatge observa la coronació, els altres personatges somriuen obsercan l’espectador que mira el quadre. Baco es representat com el deu que regala als homes el vi i d’aquesta manera alliberar als homes dels seus problemes. Els rostres dels personatges són molt realistes i naturalistes. Començan per la dreta observem un personatge ajupit i fosc amb poc protagonisme i un altre personatge sedent, just al costat hi ha representat el deu Baco, que es el l’individu destacant del quadre. Als seus peus hi han dos gerres i un home agenollat. Al costat de Baco hi ha un home somrient i al seu costat tres homes més i un posant-se bé el barret que porta.
16. Les línies d’aquesta pintura les podem interpretar com a línies fermes i tancades les quals generen una estructura independent, a més són continues. Les figures apareixen modelades gràcies a l’utilització del clarobscur. Els colors d’aquesta obra d’art són càlids, la utilització d’aquests fan expandir la llum del quadre, suggereixen proximació respecte l’espectador, la llum es dirigida, per tant destaca unes part més que d’altres, per exemple en aquest cas, la llum destaca al personatge central, el déu Baco. Penso que la llum acumulada en Baco és artificial ja que no surt de cap lloc, surt d’una persona. Considero que aquest quadre es tenebrista. La funció d’aquest quadre es mitològica i burlesca. La composició és oberta, ja que no tots els personatges es centren al mitg, ni han que estan més allunyats i que no tenen tan de protagonisme, a nés també es una composició profunda, ja que els elements queden diferenciats per el llum i el color. Aquesta pintura i el seu autor són representatius de l’art Barroc.