El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez del siglo XVII. Describe sus principales características artísticas como el uso del claroscuro y la representación de gente común. Resalta varias de sus obras más importantes como "Vieja friendo huevos", "La fragua de Vulcán", los retratos reales de la familia de Felipe IV y "Las Meninas".
Este documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se destacan sus características pictóricas como pinturas dentro de pinturas y el uso del espacio. Velázquez se especializó en retratos reales, bodegones, temas religiosos y mitológicos donde representó gente común de manera realista. Su obra más famosa es Las Meninas que analiza la perspectiva y jerarquía en la corte real.
El documento resume la vida y obra del pintor barroco español Diego Velázquez. Comienza describiendo sus primeros años en Sevilla, donde recibió formación y pintó obras tenebristas retratando a familiares. Luego se trasladó a la corte madrileña de Felipe IV, donde desarrolló su estilo y pintó retratos reales. Más tarde viajó a Italia y se vio influenciado por el arte italiano. En su madurez destacó por sus retratos ecuestres y de batalla, alcanzando su
Velázquez marcó la época de los Austrias en España de la misma manera que Goya marcaría la de los Borbones. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla en 1599 y se convirtió en pintor de cámara del rey en 1623, produciendo importantes obras como Las Meninas. Velázquez viajó a Italia para estudiar a los grandes maestros del Renacimiento y pintó el retrato del Papa Inocencio X, estableciéndose como uno de los pintores más importantes
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla en el siglo XVII, donde desarrolló un estilo realista influenciado por el tenebrismo. Más tarde se trasladó a la corte en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara y produjo retratos de la familia real y otras obras maestras. Realizó dos viajes a Italia que ampliaron su estilo con elementos del Renacimiento italiano. Sus obras más famosas incluyen Las Meninas y La
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez del siglo XVII. Describe sus principales características artísticas como el uso del claroscuro y la representación de gente común. Resalta varias de sus obras más importantes como "Vieja friendo huevos", "La fragua de Vulcán", los retratos reales de la familia de Felipe IV y "Las Meninas".
Este documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se destacan sus características pictóricas como pinturas dentro de pinturas y el uso del espacio. Velázquez se especializó en retratos reales, bodegones, temas religiosos y mitológicos donde representó gente común de manera realista. Su obra más famosa es Las Meninas que analiza la perspectiva y jerarquía en la corte real.
El documento resume la vida y obra del pintor barroco español Diego Velázquez. Comienza describiendo sus primeros años en Sevilla, donde recibió formación y pintó obras tenebristas retratando a familiares. Luego se trasladó a la corte madrileña de Felipe IV, donde desarrolló su estilo y pintó retratos reales. Más tarde viajó a Italia y se vio influenciado por el arte italiano. En su madurez destacó por sus retratos ecuestres y de batalla, alcanzando su
Velázquez marcó la época de los Austrias en España de la misma manera que Goya marcaría la de los Borbones. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla en 1599 y se convirtió en pintor de cámara del rey en 1623, produciendo importantes obras como Las Meninas. Velázquez viajó a Italia para estudiar a los grandes maestros del Renacimiento y pintó el retrato del Papa Inocencio X, estableciéndose como uno de los pintores más importantes
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla en el siglo XVII, donde desarrolló un estilo realista influenciado por el tenebrismo. Más tarde se trasladó a la corte en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara y produjo retratos de la familia real y otras obras maestras. Realizó dos viajes a Italia que ampliaron su estilo con elementos del Renacimiento italiano. Sus obras más famosas incluyen Las Meninas y La
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor español del Barroco conocido principalmente por sus retratos realistas de la familia real y la corte. Nació en Sevilla y se convirtió en el pintor oficial del rey Felipe IV, donde creó obras maestras como Las Meninas y La rendición de Breda. Velázquez influyó en muchos pintores españoles y extranjeros con su estilo naturalista único.
El documento narra la búsqueda de la llave del taller de Velázquez por parte del pintor Guten. Visita varios cuadros de Velázquez donde le indican que la llave pasó por diferentes personas de la corte real hasta que finalmente la obtiene del general Spínola en el cuadro "La rendición de Breda". Finalmente puede entrar al taller de Velázquez y descubre que está pintando "Las Meninas".
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en tres etapas artísticas: la primera etapa sevillana donde se ve influenciado por el tenebrismo, la segunda etapa tras su primer viaje a Italia donde su paleta se vuelve más luminosa, y la tercera etapa donde pinta sus obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas. Velázquez alcanzó gran éxito como pintor real en la corte de Felipe IV en Madrid, aunque anhelaba ser reconocido como noble.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Realizó sus obras en la primera mitad del siglo XVII en Sevilla y Madrid, donde fue pintor de cámara de Felipe IV. Sus obras se caracterizan por el empleo de la perspectiva aérea, profundidad y pintura "alla prima". Entre sus obras más importantes se encuentran Retratos de la familia real española y Las Meninas.
Este documento presenta una lista de siete pinturas realizadas por el artista español Diego Velázquez entre 1652 y 1659, que retratan a miembros de la familia real española como la reina Mariana de Austria, la infanta María Teresa, el rey Felipe IV y la infanta Margarita en dos ocasiones, así como su obra maestra Las Meninas de 1656.
La escritura se originó en Mesopotamia alrededor del 3100 a.C. cuando los sumerios comenzaron a usar tabletas de arcilla con pictogramas para etiquetar objetos. Más tarde, los escribas desarrollaron formas más estilizadas de escritura cuneiforme y otros sistemas de escritura como el jeroglífico egipcio y el alfabeto fenicio emergieron. Finalmente, los alfabetos griego y latín sentaron las bases de los sistemas de escritura modernos.
Este documento presenta un poema sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. El poema describe que Velázquez nació en Sevilla en 1599 y comenzó su carrera artística estudiando con maestros como Francisco Pacheco. Más tarde, Velázquez se mudó a Madrid para trabajar para la corte real, donde creó retratos famosos de la familia real española y otras obras maestras. El poema concluye describiendo que a pesar de su muerte en 1660, las pinturas de Veláz
Este documento presenta una biografía resumida del pintor español Diego de Silva Velázquez, nacido en Sevilla en 1599 y fallecido en Madrid en 1660. Describe sus características pictóricas más representativas como el uso de la perspectiva aérea y la técnica "alla prima" sin bocetos previos. También menciona algunas de sus obras más destacadas como Las meninas, Los borrachos y La fragua de Vulcano.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Desarrolló un estilo pictórico único utilizando pinceladas sueltas y transparentes, así como toques precisos en los detalles. A lo largo de su carrera realizó varios viajes a Italia que influenciaron su técnica y le permitieron pintar obras maestras como Las Meninas.
La escritura se originó de la necesidad humana de comunicar y preservar el conocimiento a través del tiempo. Los sumerios desarrollaron la primera escritura alrededor del 4000 a.C. en Mesopotamia, usando pictogramas e ideogramas. Más tarde, los sumerios crearon un sistema de escritura cuneiforme que representaba sonidos. Varias civilizaciones posteriores, incluidos los egipcios, fenicios y griegos, desarrollaron sus propios sistemas de escritura, culminando en el alfabeto
LINEA DEL TIEMPO HISTORIA DE LA ESCRITURAMyre Hdez
El documento presenta una línea de tiempo que resume los principales hitos en el desarrollo de la escritura desde sus orígenes hace 4000 a.C. hasta la era digital en 1980. Comenzó con dibujos en las cuevas, luego surgió la escritura jeroglífica en Egipto y la pictográfica en Mesopotamia. En 1700 a.C. los cananeos desarrollaron el primer alfabeto, mientras que los fenicios inventaron un alfabeto sencillo en 1000 a.C. que serviría de base para los alf
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
El documento describe el origen y evolución de la escritura desde los sumerios hasta la actualidad. Comenzó como sistema de registro de cuentas en Mesopotamia hace unos 4.000 años y evolucionó a través de diferentes civilizaciones y materiales como tablillas de arcilla, papiro y pergamino. En el siglo XV, la invención de la imprenta por Gutenberg permitió la producción masiva de libros. Hoy en día existen libros electrónicos y audiolibros.
El documento describe la evolución técnica y estilística de Velázquez a lo largo de su carrera, desde sus primeros años en Sevilla hasta su llegada a la corte en Madrid, donde alcanzó gran reconocimiento. Se detalla su proceso de simplificación de la pincelada y clarificación cromática, así como sus principales obras representativas de cada etapa, que van de lo tenebrista a lo luminoso. También se explica el impacto que tuvo en su estilo el conocer las colecciones reales de pintura italiana y
El documento menciona varios ejemplos notables de arquitectura del siglo XIX influenciada por el uso del hierro como material de construcción, incluyendo el Crystal Palace en Londres, la Abadía de Westminster y el Parlamento en Londres, el Puente de Brooklyn en Nueva York, el Puente Golden Gate en San Francisco, y la Torre Eiffel y la Biblioteca de Santa Genoveva en París.
El documento menciona varios ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura barroca en España, Italia y Austria, incluyendo el Palacio Real de Madrid, la Fontana di Trevi en Roma, los Palacios y Jardines de Versalles en Francia, el Stift Melk en Austria, y obras de arte como Las Meninas y El Rapto de Proserpina de Velázquez, y El éxtasis de Santa Teresa.
El documento describe la arquitectura, pintura y escultura de los períodos románico y gótico. En el período románico se mencionan ejemplos como el Pórtic del Monestir de Ripoll, el Palau Episcopal de Santiago de Compostela, el Pantòcrator de Sant Climnet de Taüll y el tapís de la Creación de la Catedral de Girona. En el período gótico se destacan la catedral de Chartres, la Llotja de Valencia, obras de Simone Martini y Giotto di Bondone
2. Biografia Diego Rodríguez de Silva i Velázquez (Sevilla, cap al 5 de juny de 15991 - Madrid, 6 d'agost de 1660) conegut com Diego Velázquez, va ser un pintor barroc, considerat un dels màxims exponents de la pintura espanyola. Als 24 anys es va traslladar a Madrid, on va ser nomenat pintor del rei i quatre anys després va ser ascendit a pintor de cambra, el càrrec més important entre els pintors de la cort.En el primer viatge a Itàlia va estudiar tant la pintura antiga com la contemporània. En la seva maduresa, a partir de 1631, va pintar grans obres com La rendició de Breda. En la seva última dècada el seu estil es va tornar més esquemàtic i esbossat aconseguint un domini extraordinari de la llum.
21. Va passar del naturalisme auster de l'època sevillana i de les severes gammes terroses a la lluminositat dels grisos plata i blaus transparents de la maduresa.
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24. El 30 d'agost el rei va posar per primera vegada per a Velázquez. Els esbossos presentats per Velázquez al rei van ser del seu grat, i més encara del gust d' Isabel de Borbó , la reina consort
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27. En direcció cap a Roma, es va aturar a Ferrara, Cento-on residia Guercino, un dels grans pintors italians del moment- amb els seus tresors, especialment les obres de Miguel Angel. A la tornada, Velázquez va embarcar a Nàpols. A Roma, principal part de viatge, Velázquez va comptar amb el suport del cardenal Francesco Barberini, per les gestions va ser seva estada en el mateix Vaticà. El cardenal havia estat a Madrid en 1620, es va interessar per l'arquitectura i va ser retratat malenconiós i sever per Velázquez, segons ha criticat Cassiano dal Pozzo. La incomoditat de l'allotjament i la proximitat de l'estiu li va fer posar els seus ulls en Villa Medici, la propietat del Gran Duc de Toscana, on, després d'algunes gestions diplomàtiques, va poder residir alguns mesos.
28. El 1630 Roma era el formiguer artístic del món i en ell, fins al més exquisit pintor de retrats del natural-títol amb que va ser presentat al Duc de Toscana-, hauria d'aprendre. El naturalisme sobrevivia en les manifestacions pintoresques dels bamboccianti i el classicisme romà-bolonyès posseïa la representació de l'art oficial. El desenvolupament de la pintura barroca, amb els seus cicles decoratius a la fresca va fer tornar la vista a Parma i Venècia, generant-se un corrent de neovenecianismo colorista i dinàmic, va impregnar manifestacions pictòriques. En aquest ambient es va desenvolupar l'obra de Pietro de Cortona, Poussin, Claudio Lorena, Bernini o el propi Velázquez. Apolo a la farga de Vulcà (La farga) i La túnica de José són les dues grans pintures fruit del primer viatge a Itàlia, pintades per pur delit personal.
29. El repertori d'ensenyaments acadèmiques que el pintor havia rebut a Sevilla, aparent i sistemàticament negades, es van renovar a Roma en aquestes dues composicions complexes, plenes de nus heroics, en exquisit equilibri i ben coordinada composició.Desapareixen les inconnexió antigues, encara visibles a Los borratxos, les expressions individuals de cada personatge reaccionant davant els esdeveniments, segons la teoria artística italiana. L'atmosfera unitària es vessa en amplis escenaris, desconeguts fins ara en Velázquez, i envolta suaument a les figures, allunyant-se definitivament del tenebrisme.
30. PRIMER VIATGE A ITÀLIA. El viatge d'estudis a Itàlia va ser autoritzat per Felip IV al juny i es va desenvolupar entre agost de 1629 i gener de 1631. Velázquez va partir amb grans mitjans econòmics-el sou assegurat i diners extra per al viatge-. Des de Barcelona, la comitiva d'Ambrosio Spínola en la qual anava integrat Velázquez, va arribar a Gènova, punt de partida del recorregut del pintor fins a Venècia, Velázquez va admirar als mestres del segle XVI i va copiar algunes obres de Tintoretto.
31. Segona etapa a Madrid Velazqeuz viatge a Itàlia, als 32 anys va iniciar el seu període de maduresa. El 1631, retorna a Madrid. Segons Palomino, immediatament després del seu retorn a la cort es va presentar al comte-duc qui li va ordenar anar a donar les gràcies al rei que no s'ha deixat retratar per un altre pintor en la seva absència. En 1631, va entrar al seu taller un jove ajudant de vint anys, Juan Bautista Martínez del Mazo, nascut a Conca que es va casar amb la filla de Velazquez.
32. El 1632 va pintar un retrat del príncep Baltasar Carlos que es conserva a la Col.lecció Wallace de Londres, derivat d'un retrat anterior El príncep Baltasar Carlos amb un nan, acabat en 1631. En aquest quadre buscava la simplificació del treball pictòric
33. Va participar en els dos grans projectes decoratius del període: el nou Palau del Buen Retiro, impulsat per Olivares, i la Torre de la Parada, un pavelló de caça del rei en les proximitats de Madrid. Durant aquesta epoca va pintar La rendició de Breda.
34. Tant el retrat de Felip IV a cavall com el del príncep es troben entre les obres mestres del pintor.
35. La dècada de 1630 va ser per a Velázquez la de major activitat amb els pinzells; gairebé un terç del seu catàleg pertany a aquest període però Cap a 1640 va disminuir Velázquez va ocupar en 1643 el lloc de Ajuda de Cambra, que suposava el màxim reconeixement dels favors reals, atès que era una de les persones més properes al monarca.
51. Va realitzar 2 despullats femenins, probablement unes altres 2 venus, una d'elles en el inventari de bens per la seva mort.
52. La tercera etapa de Madrid : Velázquez torna a Madrid el juny de 1651 després d'innombrables crides per part del rei. Per decorar una de les sales de l'Alcàsser amb motius mitològics va pintar quatre obres de les quals només queda una, "Mercuri i Argos". En aquesta etapa es suposa que també va pintar dues de les seves obres més conegudes. Es tenen dubtes sobre la data de la seva creació, però la majoria dels entesos pensa que va ser en aquests anys. Una de les obres més importants és "Les Hilanderas o Rondalla de Aracne" Al 1656 realitza el que tots estan d'acord a anomenar "la seva obra mestra": "Les Meninas". En aquesta època els seus deures com a cortesà li ocupen tant de temps que moltes de les repeticions dels retrats més o menys oficials se les s'encarregava al seu gendre, el pintor anomenat Mall. El 1659, quan tenia seixanta anys, i després de vèncer algunes dificultats amb la noblesa d'aquell temps, Velázquez és nomenat cavaller de Santiago, el que ho encastella al capdamunt de la vida social espanyola. Velázquez mor, després d'una curta malaltia, el 6 d'agost de 1660. Després de la seva mort, alguns enemics que es va anar fent en vida el van acusar d'haver-se enriquit amb diners de la corona. Els seus béns van ser confiscats, però després d'algunes investigacions, Velázquez va quedar net de culpa. La seva devoció per Itàlia fa pensar que estava una mica constret davant la forma de vida en l'Espanya del segle XVII, davant les obligacions palatines i de la pintura, que anhelava una mica de llibertat. Aquesta llibertat la va demostrar en els traços de la seva pintura.
53. Comentari El Crist crucificat: Descripció: Velázquez pinta el Crist seguint la iconografia acceptada en el segle XVII, és a dir, amb 4 claus i els peus junts recolzats en una petita mènsula de fusta.Més de la meitat de la cara està coberta pel cabell llarg que cau anciant la mort ja succeïda per la ferida que apareix al costat dret. No se sap amb exactitud la data en que Velázquez va pintar aquesta obra ja que no hi ha un suport documental. No obstant això els historiadors creuen que l'obra es va realitzar després del seu retorn d'Itàlia, probablement entre els anys 1631 i 1632.
54. Segurament va ser un encàrrec fet per la sagristia del convent de monges benedictines de Sant Plàcid a Madrid. Una de les enraonies que es va difondre pel Madrid de llavors va ser que el quadre va arribar al convent de les monges de Sant Plácido per una donació feta pel rei Felip IV, com penediment per haver-se enamorat d'una monja d'aquest convent. Una altra llegenda assegura que va ser el Protonotari Major d'Aragó, senyor Jerónimo de Villanueva qui va fer la donació, arran d'un assumpte tèrbol relacionat amb el tema del diable que havia tingut lloc al convent, en aquest assumpte va haver de prendre decisions la Inquisició.