Il documento esplora la commedia dell'arte attraverso la figura di Isabella Andreini, celebre attrice e autrice del XVII secolo. Viene discusso come questa forma d'arte, nonostante sia considerata "morta", continui a influenzare la cultura moderna, manifestandosi in opere di autori come Shakespeare e in produzioni contemporanee. La commedia dell'arte è caratterizzata da personaggi stereotipati e improvvisazione, con un'enfasi sull'inclusione delle donne nel teatro, segnando un'importante evoluzione nella rappresentazione di ruoli femminili.

1. Isabella Andreini: La Inamorata della Commedia dell’Arte
Gina M. Martino
11 dicembre, 208

2. “S'Alcun sia mai, che i versi miei negletti
Legga, non creda à questi finti ardori,
Che ne le Scene imaginati amori
Usa à trattar con non leali affetti.”
~Isabella Andreini – (MacNeil, 2005)
Si é sostenuto che la Commedia dell'Arte sia una forma d'arte morta. Ma perché è
morta? Se la si confronta a Shakespeare, qualcosa dello stesso periodo di tempo, Shakespeare
è vivo, perché ancora abbiamo tutta le sue poesie e i suoi drammi. L’improvvisazione non
può essere trattata nella stessa maniera però, perché non era opere di scritto da salvare.
Commedia dell’Arte è ancora vivo, nel senso che ha duratura influenza nella società (Fava,
2007). Dal mimo e il tipico clown del circo di stock caratteri in molti show televisivi e film
come Loony Toons e i Simpson, la Commedia dell'Arte ha lasciato la sua impronta nel
mondo. Uno dei più famosi gruppi d’influenza da prendere Commedia dell’Arte furono stati i
Fratelli Marx, cui film furono stati in gran parte improvvisazione. In realtà, la Commedia
dell'Arte vive all'interno delle opere di Shakespeare come tracce della forma sono visibili in
molte delle sue commedie, tra Twelfth Night, Taming of the Shrew, Love’s Labours Lost, As
You Like It, The Tempest, e A Midsummer Night's Dream.
Quando fu iniziata la Commedia dell’Arte, ebbe servita come controparte nei
confronti della commedia sostenuta, dramma imparato eseguito da un testo scritto, come con
La Mandragola da Niccolò Machiavelli (Lawner, 1998). Il termine Commedia dell'Arte fu
stata tardiva invenzione attribuita a Carlo Goldoni, poiché non esiste alcun record di essere
utilizzato prima di lui. Commedia dell'Arte è stata anche chiamata Commedia dello znni,
zannesca, Improvvisa, italiana, mercenaria, e delle maschere (Fava, 2007). Il significato del
nome di Commedia dell'Arte è stato molto sostenuto, letteralmente si approssima "commedia
degli artisti", che implica prestazioni da parte di professionisti come distinta della corte
dilettante (Rudlin, 1994), ma sembra significare sia i talenti e le competenze degli attori come
pure la professionalità e l'uso della tecnica in un modo commercialmente redditizio. Il primo
record di una Commedia dell'Arte società fu stato a Padova nel 1545, quando otto uomini

3. firmati un contratto formare una truppa. Truppe inizialmente ebbero effettuata nei mercati e
sulla strada (anche se alcuni sono diventati più prestigiose ed eseguito per la nobiltà e di
diritti) e spettacoli ebbero principalmente improvvisati e la maggior parte degli attori ebbero
indossato maschera. Dal 1570 a circa il 1630 fu stata considerata l'epoca d'oro della
Commedia dell'Arte. Entro la fine del Rinascimento fu stato internazionale, come si fu
diffusa rapidamente attraverso quasi tutti i paesi in Europa, raggiungendo anche per quanto
riguarda Mosca, e che istituisce una permanente Théâter Italia a Parigi. (Nicoli, 1963) Anche
ebbe ammirato nei corte d'Europa, ebbe riuscita a sostenuta reputazione come un teatro di
gente comune.
Come affermato in precedenza, la Commedia dell’Arte prestazioni fu stata
principalmente improvvisata. Gli attori furono stati i soggetti e le scene piuttosto che le
copioni e ciascuno di queste furono disporre del complotto punti importanti, ma come i attori
raggiunto i punti fu stato sempre fino agli attori. Scene come potrebbe essere dettagliata come
questa parte di Arlecchino da La Creduta Morta:
"Venendo dalla tomba di Flaminia, egli dice che ha trovato la apertura,
e che ha trovato l'abbigliamento e le altre cose, e che egli
ha preso l'abbigliamento. Egli discorsi sulla miseria del suo padrone,
dicendo che ha sepolto sua figlia a notte per risparmiare denaro.
Egli esprime la sua gioia per aver trovato l'abbigliamento (Fava, 2007).”
Potrebbero anche essere il più breve e semplice come questa parte di Isabella, anche da La
Creduta Morta:
“Isabella arriva alla finestra, chiede che sta cercando per lei,
e diventa paura, va a interno, strillando (Fava, 2007).”
A parte di queste brevi descrizioni di scena, Commedia dell'Arte soggetti ebbero
alcuni temi che sono stati molto popolari e ebbe accaso in modi diversi. Alcuni di questi temi
inclusi: sbagliato gemelli, bambini perduti in seguito identificato, schiavi rovesciando
comandanti, mercenarie donne rovinando uomini, vecchi uomini stupidamente in amore,
truffa commercianti, strege che impiegano pozioni magiche, feigning pazzia (La Follia di

4. Isabella), e l'adulterio come una fonte di ridicolo e di vergogna e quindi ilarità. Uno dei più
comuni trame trattò degli ostacoli che derivano a due giovani, inamorati, spesso da parte di
un più grave genitore (Lawner, 1998). Singoli caratteri anche ebbero i loro Lazzi, Burle,
battute, e concetti. Anche dialogo che ebbe apparentemente improvvisato sarebbe più un
extemporization, utilizzando le strutture o meccanismi conosciuti. Monologhi furono state
anche provviste, prese dal repertorio o zibaldone che ogni attore ebbe per ogni maschera
(Rudlin, 1994). Un altro grande contributo della Commedia dell'Arte, fu che dal 1560 le
donne diventarono incluse nelle truppe e sul palco in una era in cui la più grande commedia
in Inghilterra ancora ebbe gli uomini rappresentando le donne (Lawner, 1998). Ciò ha
consentito Commedia dell'Arte incluse molto più della sessualità, dando le commedie un
vantaggio delle commedie che assegnò solo gli uomini.
Una commedia teatrale in genere costituì da dieci o undici personaggi tutti gli
stereotipi identificabili dalle loro maschere: due uomini anziani, due uomini di domestici
(zanni), una giovane servitore, una vecchia servitore, i due amanti, il Capitano, uno o più dei
molte meno persone, e poi un capocomico o corago a fungere da collegamento ai ricchi e
potenti patrocinatori, nella definizione delle tariffe, la assegnando, e di essere responsabile
della esecuzione delle prove (Lawner, 1998):
"La persona responsabile della prova non si limita
a leggendo i soggetti, ma spiega i nomi e le qualità
dei personaggi, l'argomento della commedia, la posizione delle
azione, la fase case, la distribuzione dei Lazzi e tutte le
dati necessari, avendo cura di puntelli necessari per la commedia,
come le lettere, i borsellini, i pugnali e i simili, come indicato alla fine di
il soggetto (Rudlin, 1994). "
Dei vecchi uomini, vi è Pantalone e il Dottore. Pantalone è tipicamente un mercante
veneziano e parla in un dialetto dei mercanti di veneziani. Egli è pieno di avarizia e invidia e
odia tutti i giovani uomini, mentre adorante le giovane donne. Tuttavia, egli mostra tenerezza
e la gravità o la tirannia con i suoi figli e servitori. La sua maschera consiste da un naso
adunco come un uccello rapace in bianco e sopracciglia, mentre indossa un berretto nero e

5. una borsa da appendendo dalla sua cintura (Lawner, 1998). I suoi capelli sono bianchi e il suo
corpo è lungo e curvo. Egli è spesso lamentano degli svantaggi di vecchiaia, come fastidio e
dolore, il cuore mormorii, stanchezza, perdita di memoria, sordità, ed è in grado di produrre
la propria morte, quando conveniente. I monologhi dato da questo personaggio è
generalmente con sospetto, rimprovero, maledizione, o avidità (Fava, 2007). Il Dottore è
raffigurato come un po' qua. Egli parla in un dialetto bolognese o molto male Latino (Lawner,
1998).
I due uomini serventi sono parte di una classe di personaggi noti come zanni (Lawner,
1998). Questi caratteri in generale sanno come collegare, ruffians e sfruttatori (Lawner, 1998).
Loro maschere hanno un enorme discarica naso verso il basso o una breve affronta il loro
naso e capelli spessi indossati e spunzone o graffe. Di tutti i caratteri Commedia, hanno la più
scandalosa e drammatica circolazione, e sono noti a rapidamente e bruscamente cambiare
passeggiate, direzione, e la postura. Persone che esemplificano la loro fame, la paura, la
buona volontà, e la riluttanza. Essi sono facilmente influenzato, e incapace di essere normale
e sono batocio. Uno dei più importanti aspetti degli zanni, è che essi mostrano brillantezza in
situazioni estreme. Gli zanni sono costantemente ambiguo in una sola volta di essere uno
stupido genio, di allarme e di sonno, e un pazzo salvia. Il più noto degli zanni è Arlecchino,
un personaggio che è diventata l'ispirazione per molti più recente caratteri compresi i caratteri
da Loony Toons (Fava, 2007). Gli altri più popolarmente utilizzato zanni è Brighella, un
audace e più furbo compagno di Arlecchino, talvolta vendicativo, ingannevole, e violenta,
altre volte facilmente ingannati e il peso di scherzi.
Non sempre facilmente distinguere dalla prima donna inamorata in immagini visive è
un giovane servitore di sesso femminile, più comunemente conosciuto come Columbina. A
parte degli amanti, lei è l'unico personaggio che non indossa una maschera, ma lei condivide
molte caratteristiche degli zanni. Essa deve essere l'insegnante sognante giovane addebita

6. sulla realtà concreta di vita e di amore, e tenete lontani, o trova, vari appassionati (Lawner,
1998).
I due amanti sono in genere visto come sciocchi o subdolo. Essi vestono in stile moda
del giorno e parlare o in un dialetto toscano o raffinato italiano. Essi sono praticamente gli
unici caratteri che non indossare maschere, ma indossavano i truccarsi drammatico invece.
Questi caratteri sono i caratteri più statici, ma sono centrali e necessari per tutti i soggetti.
Loro infelicità, la riconciliazione, armonia e finali sono ciò che più soggetti ruotano attorno
(Lawner, 1998). Nomi comuni per gli uomini sono Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio,
Ortensio, Lelio, Leandro, Cinzio, Florindo, Lindoro, Flavio, e Flaminio. Per la donna, nomi
comuni sono Angelica, Eulària, Vittoria, Lavinia, Aurelia, Rosalinda, Flaminia, Silvia,
Ortensia, Florinda, e il più popolare, Isabella (Rudlin, 1994). Gli amanti sono la perfezione e
piena di passione giovanile. Essi sono spesso geloso, sospettoso, e narcisistico. Essi vengono
visualizzati sia in termini assoluti amore, odio e assoluto. Isabella spesso a un certo punto
venire ad un drammatico ed estremo riconoscimento del proprio errore. I monologhi della
amanti sono di follia, gelosia, amore, odio, disperazione, la speranza e la gioia infinita (Fava,
2007).
Il Capitano è un vantando, protestando prepotente. Egli è solito spagnolo o di origine
calabrese ma a volte può anche essere greco o in francese, e si parla in uno grande alterata
versione voce della sua lingua. La sua maschera ha un lungo naso grande e un grande baffi.
Vestito di abbigliamento militare con una spada enorme suggestione, è un vigliacco e un
braggadocio, e il nome è di solito dato il suo evidenziare carenze: Capitano Spaventa (la
paura), Rinoceronte, Fracassa (tumulto), Spezzafer, Cocodrillo, o Matamoros. Capitano è
bello, ma stupido e inaffidabile (Lawner, 1998). Egli mostra incondizionato paura di fronte al
pericolo e è una vittima di goffaggine e infortuni (inciampare, ottenere colpito, e cadendo
(Fava, 2007).

7. Ci sono molti altri caratteri che potrebbero andare bene in rotoli degli zanni, o
semplicemente generale altri caratteri. Scapino è stato effettivamente il primo zanni. Egli fa
confusione di tutto, e dimentica tutto, ma per chiedere denaro. Egli è un bugiardo, ma le sue
bugie sono di scarsa importanza. Pulcinella è un avido, innocente, ingenuo, sventurato paese
che ha la gobba schiena di un agricoltore e il grande ventre di un pigro ghiottone. Ama gli
gnocchi, e indossa pantaloni sacco, una cinturata camicia con colletto, e un alto zucchero-
pane cappello. La sua è una maschera nera mezza maschera con un lungo, becco del naso
(Lawner, 1998). Pedrolino è spesso il bersaglio di scherzi, in particolare per quanto riguarda
la sua codardia, ma egli non perde la sua dignità. Il suo abbigliamento è sacco e troppo
grande per lui e lui finge di essere semplice e onesto, e solo racconta del suo vero senso
quando è completamente solo. Scaramuccia è una mescolanza di Il Capitano e lo zanni. Egli
ama le donne, ma le donne non vogliono avere nulla a che fare con lui. Lui finge di essere un
marchese o di un principe di paesi che esistono solo nella sua immaginazione. Vi è Tartaglia,
che ha una balbuzie che rischia di essere bloccato sul più osceno sillaba in una determinata
frase. Solo di mostrare come il minore ampio caratteri sono, ci sono almeno altri 29 che sono
stati utilizzati solo quando è assolutamente necessario (Rudlin, 1994).
Ogni attore si concentra su uno stock di caratteri che essi avranno sempre. Questo
permette l'attore a fusibile la propria personalità con la personalità dei personaggi. Questo fa
sì che i comportamenti di carattere per essere più di una risposta automatica che è necessaria
quando si lavora con l'improvvisazione in modo che le reazioni sembrano naturali e le
interazioni tra i caratteri del flusso insieme. Ogni attore che svolga come un solo personaggio
è utile anche per i loro colleghi attori, perché permette loro di acquisire familiarità con i loro
concittadini come attori ritrarre ogni carattere in modo che essi saranno in grado di anticipare
le loro reazioni e conoscere i limiti di quanto essi possono spingere alcuni Soggetti.

8. Il risultato di attori specializzati in un particolare carattere è che alcuni degli attori è
diventato famoso per la loro ruoli specifici sono stati individuati con. Alcuni esempi di questo
sono Tristano Martinelli che è stato il primo famoso Arlecchino, Caterina Biancolelli che ha
seguito nel suo nonne orme, Francesco Andreini, che ha svolto il Capitano, e uno dei più
famosi e renowened Commedia di tutti gli attori, Isabella Andreini il cui nome è ancora uno
delle più comuni utilizzati per il omologo della ragazza gli amanti (Lawner, 1998).
Isabella fu stata la regina delle truppe fu detta il Gelosi e lei fu stata la comica più
famosa del suo tempo, e anche una scrittura della prosa e della poesia. Durante il corso della
sua vita fu scritto due libri di poesie e pastorali. Fu nata a Padova nel 1562 e sebbene nulla
sapere della sua infanzia, è sapere che fu ricevuta una profonda educazione classica e potò
comunicare fluentemente in parecchi lingue. Lei fu stata ammessa nella Accademia di Intenti
a Pavia. Era noto come una grande bellezza con una vivace e graziosa temperamenta. Ebbe
aderito il Gelosi quando fu 14 dove ebbe eseguita come la prima donna inamorata. Due anni
più tardi, all'età di 16 anni, si sposò con Francesco Andreini. Durante il suo tempo con la
troupe, ebbe eseguito in una serie di commedie con lei, come La gelosa Isabella, La
Fortunata Isabella, e il pezzo più conosciuto, La Pazzia di Isabella, che ebbe eseguito alle
nozze di Ferdinand I de' Medici e Christine di Lorraine nel 1589. Nel 1603 il Gelosi ebbe
eseguito in Francia alla corte di Henry IV, dove la talenta di Isabella fu stata apprezzato dalla
regina Maria de 'Medici (Stortoni, 1997).
Isabella morì a 42 di un aborto spontaneo a Lyon e ebbe un ricevuto funerali di Stato.
Alcuni dei più grandi scrittori del tempo ebbero scritto del suo spirito e la sua bellezza, come
Pietro Aretino, Ludovico Ariosto, Giambattista Marino, Torquato Tasso, e Gabriello
Chiabrera (Lawner, 1998). Una medaglia fu stata coniata per lei, con la sua effigie, il suo
nome, le lettere "C.G.", che stava per Comica Gelosa, e dall'altro lato la figura di Fame con il
inscritto parole latine "Aeterna fama" (Sand, 1915).

9. Commedia dell'Arte ha conosciuto periodi di sonno e di rinascita, sin dal suo inizio.
Con il diciannovesimo secolo la Commedia dell'Arte era diventato un elemento vestigial in
opera e un oggetto per il romanticizing borsa di studio. Corrente americana Commedia
dell'Arte truppe includere La Dell’Arte Scuola in California e i Sebastiani nel New England.
Anche le scuole e le scuole superiori dramma servizi sono diventati più istruiti sulla
Commedia dell'Arte e stile Commedia svolge e le prestazioni stanno diventando più comuni.
Sebbene la Commedia dell'Arte è cambiato forma dopo tanti anni e non più come sopravvive
di mercato aperto di intrattenimento, la Commedia dell'Arte sarà sempre:
"Un teatro di tutta la gente, di tutte le arti, di tutti i momenti in cui la vita
ali di squallida realtà. Si un teatro della musica e della danza;
del canto, il colore e la luce; di riproduzioni su carro fasi; dei festival in
strade, nei corte, in gran piazze; su fiumi; a matrimoni e
incoronazioni e funerali; di attori con e senza maschere;
talvolta in costumi straordinari. "(Kennard, 1935)

10. References
Fava, A. (2007). The Comic Mask in the Commedia dell'Arte. Evanston, Illinois:
Northwestern University Press.
Kennard, J. S. (1935). Masks and Marionettes. Port Washington, New York: Kennikat Press,
Inc.
Lawner, L. (1998). Harlequin on the Moon: Commedia dell'Arte and the Visual Arts. New
York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers.
MacNeil, A. (2005). Selected Poems of Isabella Andreini. Lanham, Maryland: The
Scarecrow Press.
Nicoli, A. (1963). The World of Harlequin: A Critical Study of the Commedia dell'Arte.
London: Cambridge University Press.
Rudlin, J. (1994). Commedia dell'arte: An actor's handbook. London: Routledge.
Sand, M. (1915). The History of the Harlequinade: Volume Two. New York: Benjamin
Blom, Inc.
Stortoni, L. A. (1997). Women poets of the Italian renaissance: Courtly ladies & courtesans.
New York: Italica Press, Inc.