DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Nocions bàsiques per l'anàlisi i comentari d'una obra pictòrica. Elements pictòrics: pigment, aglutinant,suport... i descripció de les principals tècniques pictòriques: Fresc, Tremp, Oli, aquarel·la...
Es recomana descarregar la presentació per activar les animacions i els links dels videos que permeten ampliar la informació..
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Aprender a reconocer esta técnica en el arte
Entender como afecta al arte moderno el crear obras con trozos de realidad.
Diferenciar los diferentes tipos de técnicas de collage (fotomontaje, esamblado)
Conocer sus diferentes utilizaciones en el aula
Relacionar esta técnica para crear actividades con otras asignaturas
El documento define el collage como una técnica artística que consiste en pegar fragmentos de materiales diversos sobre una superficie. Explica que tuvo sus orígenes en China hace 2000 años y fue popularizado por artistas como Picasso y Braque a principios del siglo XX. Describe diferentes formas, herramientas y tipos de collage, incluyendo collage con papel, materiales sólidos y relieves de pintura.
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Nocions bàsiques per l'anàlisi i comentari d'una obra pictòrica. Elements pictòrics: pigment, aglutinant,suport... i descripció de les principals tècniques pictòriques: Fresc, Tremp, Oli, aquarel·la...
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Aprender a reconocer esta técnica en el arte
Entender como afecta al arte moderno el crear obras con trozos de realidad.
Diferenciar los diferentes tipos de técnicas de collage (fotomontaje, esamblado)
Conocer sus diferentes utilizaciones en el aula
Relacionar esta técnica para crear actividades con otras asignaturas
El documento define el collage como una técnica artística que consiste en pegar fragmentos de materiales diversos sobre una superficie. Explica que tuvo sus orígenes en China hace 2000 años y fue popularizado por artistas como Picasso y Braque a principios del siglo XX. Describe diferentes formas, herramientas y tipos de collage, incluyendo collage con papel, materiales sólidos y relieves de pintura.
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos como fotos, periódicos y telas. Muchos artistas han trabajado con el collage, incluyendo a Angélica Páez, Romare Bearden, Philippe Jusforges, Timothy Roeloffs, Max Ernst, Fernando Navarro, Richard Hamilton, Lola Dupré y Robert Rauschenberg. El documento también proporciona enlaces para obtener más información sobre el collage y sitios web para practicar esta técnica.
El documento resume brevemente algunos eventos clave de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el ataque japonés a Pearl Harbor, los bombardeos atómicos estadounidenses sobre Hiroshima y Nagasaki, el desembarco de Normandía, la llegada del Ejército Rojo al corazón del nazismo en Alemania, y cita a Dolores Ibarruri hablando sobre preferir la muerte a vivir de rodillas bajo el fascismo.
El collage tiene su origen en China hace unos 2000 años cuando se pegaban papeles con pegamento vegetal o animal. En el siglo XX, Picasso y Braque popularizaron la técnica del collage al pegar recortes de revistas y periódicos en sus pinturas cubistas, influyendo a otros movimientos artísticos como el futurismo, dadaísmo y surrealismo. El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diferentes materiales bidimensionales y tridimensionales pegados sobre una superficie para crear una nueva obra.
El collage tiene su origen en China hace 2000 años y fue utilizado por los cubistas Braque y Picasso a principios del siglo XX. Picasso generalmente se considera el inventor del collage moderno. El collage es una técnica artística que combina diferentes materiales como recortes de papel, fotografías y objetos pegados sobre una superficie para crear una nueva obra.
El documento resume brevemente la historia y técnica del collage. Explica que el collage involucra pegar trozos de materiales reales como etiquetas o periódicos en una obra de arte en lugar de imitar la realidad de forma tradicional. Señala que Picasso y Braque popularizaron esta técnica y que sacudió al público porque cualquier persona podía crear arte de esta manera. También describe los materiales comúnmente usados como papel, fotografías y objetos, y explica que los dadaístas son considerados pioneros en el f
Este documento describe las características y usos del punto en el arte. Explica que un punto es pequeño y puede indicar posición pero no tiene largo ni ancho. Luego describe cómo los artistas a través de la historia han usado puntos de diferentes formas, tamaños y colores para crear imágenes, incluyendo el puntillismo. Finalmente, señala que los puntos atraen la atención y son usados en publicidad.
Este documento describe diferentes técnicas gráfico-plásticas utilizadas en el proceso de creación bidimensional, incluyendo técnicas secas como lápiz de grafito y rotuladores, técnicas húmedas como acuarela y óleo, y técnicas de impresión como grabado. También propone actividades complementarias como investigar una técnica artística específica, reinterpretar obras de arte usando diferentes técnicas, y crear collages.
This document lists the names of 13 artists: Irene Ubeda, Roger Juanpere, Cristina Sahún, Clara Ramírez, Wanda Méndez, Adrián Ferrandez, Danxia Zhou, David Bolgado, Jandira Rodriguez, Sergio Fernández, Mei Ling Zhu, Martí Mas, and Mario Cervera.
El documento describe una obra de arte titulada "Soñando..." creada por Victoria Kovalenko usando la técnica de superposición fotográfica. La obra combina el cuadro "Collage Trigo de Campo Reaper 1889" de Van Gogh y la obra "Don Quijote" de 1955 de Picasso. Fue subida a la web el 31 de marzo de 2013 con el objetivo de resaltar las técnicas originales de los artistas.
Este documento menciona diseñadores y sus creaciones emblemáticas del siglo XX en las categorías de mobiliario, automóviles y objetos, incluyendo diseñadores de muebles como Eero Aarnio, Verner Panton y Gerrit Rietveld, así como autos icónicos como el Escarabajo, Mini y Tiburón y tendencias de moda como los pantalones de campana.
Pablo Picasso nació en una familia vinculada a la pintura en Málaga en 1881. Completó su formación artística en Barcelona donde comenzó su carrera como pintor con un estilo academicista. Sus primeras obras entre 1895 y 1906 se caracterizaron por figuras sobre fondos azules o rosas, luego su interés por el arte africano y ibérico lo llevó a desarrollar el cubismo, rompiendo con la perspectiva tradicional y representando objetos desde múltiples ángulos. Su obra maestra Guernica, en respuesta
El cuadro retrata a la infanta Margarita de Austria y otros personajes de la corte real española. La composición incluye tres planos y se centra en la luz que ilumina a la princesa. Los colores predominantes son claros y tonos marrones.
El documento presenta información sobre la educación plástica y visual para principiantes. Explica conceptos como perspectivas, colores primarios y artistas como Pablo Picasso, incluyendo algunas de sus obras más importantes. También define las artes plásticas y propone actividades para pintar.
Els moviments d’avantguarda_3ESOVisual i Plàsticaraulromero73
Breu presentació sobre els moviments artístics d'avantguarda del S.XX. Hi trobareu imatges sobre el Fauvisme, Expressionime Alemà, Cubisme, Surrealisme i Dadaisme.
Presentació de continguts sobre l'Abstracció Geomètrica. Exercici d'aplicació amb exemples realitzats per alumnes. Matèria: Ed. Visual i Plàstica i Tècniques d'Expressió Graficoplàstiques. Nivell educatiu: ESO i Batxillerat. Institut Torre del Palau. Terrassa.
El documento contiene una lista de 14 nombres de estudiantes de 4o de ESO del curso 16-17 que participaron en un proyecto de dibujo utilizando seis técnicas dirigido por Nicole Villarroel.
La lista contiene los nombres de estudiantes de 4to año de la escuela secundaria. Está organizada en orden alfabético y contiene 16 nombres de estudiantes agrupados en pares.
Rafael Nadal ganó su décimo título de Roland Garros en 2016, extendiendo su récord de victorias en el Abierto de Francia. Con esta victoria, Nadal alcanzó un total de 14 títulos de Grand Slam en su carrera, superando a Pete Sampras en la lista de más grandes ganadores de majors de todos los tiempos. El éxito de Nadal en Roland Garros una vez más destacó su dominio en la cancha de arcilla de París a lo largo de su carrera.
La figura humana puede adoptar diferentes posiciones. Algunas posiciones comunes incluyen estar de pie, sentado, acostado boca arriba o boca abajo, agachado, arrodillado o inclinado. Cada posición implica una configuración distinta de las articulaciones y los músculos del cuerpo.
2. El collage (del francès coller= enganxar)
és una tècnica artística que consisteix en
posar junts diversos elements per crear
un únic tot.
En el collage pictòric es poden enganxar
fotografies, papers, diaris, revistes,
postals, segells, objectes, fusta, roba...
Amb el collage ja no cal copiar la realitat,
es pot enganxar la realitat mateixa.
L’habilitat de l’artista passa a segon pla.
3. Es diu que aquest és el primer collage de la història.
Picasso i Braque són els primers artistes que utilitzen aquesta
tècnica en les seves etapes cubistes
cubisme
5. • El cubisme
representa diverses vistes possibles del que veiem.
Geometritza i esquematitza les formes figuratives.
• Quant Picasso i Braque comencen a enganxar sobre els
seus dibuixos i teles fragments de papers pintats, segells
de correu, diaris, fotografies, postals, cartes, paquets de
tabac inclús un fons de cadira de reixeta, estan inventant
una tècnica
• i, sobretot, un concepte que obrirà les portes a una nova
manera de construir la imatge e interpretar les formes i
canviarà radicalment la trajectòria del art. L’habilitat de
l’artista ja no tindrà importància.
10. Els futuristes volien trencar amb tot l’art del passat.
Volien ser “moderns” admirant la civilització industrial i
tecnològica.
Rebutgen els sentiments.
Són misògams, depreciant la dona i el feminisme, per feble
i sentimental.
Per tant exalten la bellesa de la màquina, la ciutat, la
guerra, la violència, l’esport competitiu, les carreres...
Volen sobretot representar el moviment i la velocitat.
14. El dadaisme (1916-1923)
• Sorgeix al 1916, a Zurich on molts
artistes europeus es refugiaven de
la I Guerra Mundial. Tristan Tzara
va ser un dels pioners que es
trobaven en el Cabaret Voltaire.
• Context històric: El dadaisme va
sorgir durant la I Guerra Mundial
(on van perdre la vida milions de
persones) i els anys posteriors i en
el clima pre-revolucionari de
Rússia. (1917)
• Es produeix una pèrdua de valors i
un rebuig de tot el relacionat amb
món anterior.
15. • Característiques
És un moviment que lluita contra
el món burgès, capitalista i
racional (món anterior) Busca la
provocació a traves de l’atac
frontal o la ironia.
Es burla de la concepció de l’art
clàssic: crítica a la noció d’autoria
tradicional, l’habilitat de l’artista
no ha de ser important i
menysprea les limitacions dels
drets de còpia i modificació de les
obres dels altres. És per això que
fan servir fotografies, retalls de
diaris, il·lustracions de revistes per
fer la seva obra.
Grosz
Duchamps
16. Creu en la bellesa del què és
aleatori, espontani, caòtic.
Exalta la imaginació i l’humor
contra la organització i
serietat burgesa, l’atzar
contra l’ordre.
Representació dadà en el Cabaret Voltaire
17. El collage dadà ,
a més de ser una recerca
estètica i
una exploració de nous
materials,
és sobretot una provocació
contra “la originalitat” i “la
habilitat” de l’artista en la
seva creació artística.