Apresiasi karya seni rupa realisme Gustave Courbet

1. Oleh Kelompok 5

2. Karenina Qur'ani
01
M. Afif Satrio Utomo
02
M. Raka Wilantara
03

3. Apa saja yang akan dibahas dalam PPT ini?
Apresiasi
Lukisan A Burial
at Ornans (1849-
1850)

4. Aliran Realisme adalah suatu aliran seni
yang berusaha menggambarkan objek
dengan akurat, detail dan sesuai dengan
kenyataan/kehidupan sehari-hari, tanpa
menambahkan elemen fiksional dan bentuk
ideal.

5. Sebagai pendukung Republik, lukisan-lukisan
Realisme merupakan media bagi Courbet untuk
mengangkat derajat petani dan rakyat kecil dari
tempat asalnya. Prinsip-prinsip tadi membuatnya
dikenal sebagai tokoh yang lukisannya selalu
menampilkan kenyataan hidup yang pahit.
Walaupun seorang pelukis, Courbet dianggap sebagai
inovator karena mendobrak tradisi lama. Karya-
karyanya yang membuat pernyataan berani dinilai
penting bagi seniman-seniman di masa berikutnya.
Gustave Courbet adalah tokoh sentral dari kemunculan
Realisme di abad ke-19 yang lahir di kota kecil Ornans.
Courbet kecil tumbuh dengan menyenangi berbagai
aktivitas di pedesaan

6. Kehidupan sehari-hari dinilai pantas untuk diperlihatkan sebagai
“seni”, bahkan memiliki bobot yang sama dengan lukisan historis.
Pemilihan tema dan penggambaran subjek aliran Realisme dianggap
lancang dan sangat kontroversial di masa tersebut.

7. Lukisan The Stone Breakers
menimbulkan sensasi besar saat
pertama kali dipamerkan di Salon
(pameran resmi Akademi
Kerajaan) tahun 1850.
Sebagai karya Realisme, The
Stone Breakers menampilkan
adegan kehidupan sehari-hari: 2
orang petani yang sedang
bekerja memecah batu. Lukisan
ini bertujuan untuk menunjukkan
betapa kerasnya pekerjaan yang
dijalani rakyat miskin.
Courbet dengan sengaja tidak
menampilkan wajah seorangpun dalam
komposisi lukisan. Petani-petani tersebut
menyimbolkan “orang biasa” dan
ditujukan supaya khalayak umum bisa
bercermin dari sosok mereka.
Lukisan ini diinspirasi dari pemandangan
yang dilihat Courbet dalam perjalanannya
kembali dari Ornans. Ia menyaksikan
petani-petani yang sedang membanting
tulang untuk memecah batu di pinggir
jalan.
The Stone Breakers dipandang sebagai
mahakarya Courbet yang pertama.
Sayangnya lukisan ini rusak karena
peristiwa pengeboman di Dresden oleh
Tentara Sekutu pada tahun 1945

8. Dua pemecah batu dalam lukisan
Courbet diletakkan di atas bukit
rendah dari jenis yang umum di
kota pedesaan Prancis Ornans,
tempat sang seniman dibesarkan
dan terus menghabiskan banyak
uang dari waktunya. Bukit itu
mencapai puncak kanvas di mana-
mana kecuali sudut kanan atas, di
mana sepetak kecil langit biru
cerah muncul. Efeknya adalah
mengisolasi para pekerja ini, dan
menunjukkan bahwa mereka
terjebak secara fisik dan ekonomi.
Seperti banyak karya seni yang hebat, ada
hubungan erat antara narasi dan pilihan formal
yang dibuat oleh pelukis, yang berarti elemen
seperti sapuan kuas, komposisi, garis, dan
warna.
Seperti batu itu sendiri, sapuan kuas Courbet
kasar—lebih dari yang diperkirakan selama
pertengahan abad kesembilan belas. Ini
menunjukkan bahwa cara seniman melukis
kanvasnya sebagian merupakan penolakan
sadar terhadap gaya Neoklasik yang sangat
halus dan halus yang masih mendominasi seni
Prancis pada tahun 1848.
Mungkin yang paling khas dari gaya Courbet
adalah penolakannya untuk fokus pada bagian
gambar yang biasanya paling banyak
mendapat perhatian. Secara tradisional,
seorang seniman akan menghabiskan sebagian
besar waktu di tangan, wajah, dan latar depan.
Bukan Courbet. Jika Anda perhatikan baik-
baik, Anda akan melihat bahwa dia berusaha
untuk bersikap adil, memperhatikan wajah dan
bergoyang secara seimbang.

9. A Burial at Ornans adalah salah satu karya paling
penting Gustave Courbet. Lukisan ini
mendokumentasikan prosesi pemakaman paman
Courbet yang dihadirinya di tahun 1848.
Lukisan A Burial mendapat pujian sekaligus
kecaman, baik dari kritikus maupun masyarakat luas,
karena mengusik tradisi lama.
Courbet melukis dalam ukuran 3,15 x 6,65 meter untuk
A Burial, hampir 3 kali lipat dibanding ukuran lukisan
biasanya. Ukuran tersebut hanya boleh dipakai untuk
melukis tema historis, sementara Courbet
menggunakannya untuk peristiwa “sehari-hari”.
Untuk pertama kalinya dalam sejarah, kaum miskin
berada di depan dan di tengah - suatu hak istimewa
yang hanya diberikan kepada orang-orang kaya dan
klasik. Lukisan itu secara halus membahas
meningkatnya sekularisasi Prancis pada saat itu,
dengan para pendeta digambarkan sebagai karikatur
kasar dengan punggung mereka berbalik kepada
Kristus, yang tampaknya tidak diperhatikan oleh para
pelayat.
Lukisan ini juga dicela karena “kurang
sentimentil”. Para peziarah tidak menampakkan
pose teatrikal yang mencerminkan perasaan
sedih. Wajah subjek-subjeknya terlihat seperti
karikatur, bukannya dilukiskan dengan ekspresi
mulia.

10. lukisan itu berdasar kepada fakta-fakta penguburan
nyata dan menghindari konotasi spiritual yang dilebih-
lebihkan. Courbet memberikan penekanan pergantian
cahaya pada lukisan untuk menekankan bahwa
kehidupan itu tidak abadi (hari berganti sore ke malam,
dst). Sementara tenggelamnya matahari dapat menjadi
simbol untuk transisi besar dari ketidakabadian manusia
menuju keabadian di alam sana.
Beberapa kritikus di masa lalu melihat kepatuhan
terhadap fakta-fakta dari kematian sebagai
penghinaan agama. Karena pada masa itu melukiskan
tema kematian lazimnya adalah dengan menggunakan
Alegori dari riwayat manusia dan kisah yang terdapat
di Alkitab. Melukiskan prosesi pemakan seperti ini
masih dianggap kontroversial pada masanya