We have the best yard shed designs available anywhere. All our yard shed designs come complete from start to finish, and include material lists, detailed diagrams, and explicit step by step instructions.
CDIA+ certification training sample. Delivered online using a real instructor, or classroom at your location, or ours... Learn from the best, with 30 years experience! Authored by Byron Aulick.
The steady rise of new technologies, especially in the area of mobile assisted language learning, has created new opportunities as well as challenges for foreign language learning. Since learners have more and more access to a wide range of devices and learning resources, teachers are challenged to explore the potential and benefits of these to support their students’ learning. In the last two decades there have been many attempts to integrate all kinds of mobile devices and apps to support formal as well as informal learning processes. However, most of the available apps still support mainly individual learning, using mobile devices to deliver content rather than providing learners with the opportunity to interact amongst each other.
To address this we have designed an app, based on a highly interactive, ubiquitous and constructive learning approach. The app is called Guess it! Language Trainer and allows learners to share, assess and co-construct their foreign language knowledge. Learning contents are no longer delivered but integrated into versatile tasks which although individually performed, affect the community of learners. The current research paper presents the first results of an ongoing project using the Guess it! Language Trainer app in a compulsory German language course at a Spanish University. In our paper we will firstly describe how the app has been used to support students’ language learning outside the classroom, secondly, how it helped learners to get actively involved in their own learning processes and thirdly, how the teacher can use the information stored in the system to assess students’ language learning.
A discussion to collect ideas and discuss the forthcoming new handout for the purpose of communicating our support with patients who do not use computers
Лише невелика кількість людей наділені рідкісним талантом оспівувати неперевершену красу нашого світу. Поети роблять це за допомогою слова, музикантам стають у пригоді ноти.
А є люди, які навколишню красу, а також свої емоції, думки та почуття виражають за допомогою пензлів та фарб.
Цим займаються художники.
1. Презентація на тему: "АнріМатіс - яскравийпредставникживопису авангарду" Київ – 2010 Виконала: студентка 24 груписпеціальності: "Культурологія"Інститутуфілософськоїосвітиі наукиНПУ ім. М.П. ДрагомановаХлапонінаАнастасія
2. План Життя АнріМатіса до того, як він став художником. Навчання Матіса живопису. Становлення Матіса як художника і його творчий метод. Нотатки Живописця 1908 Висновок Таблиця Діаграма Відео Список джерел
4. 1. Життя АнріМатіса до того, як він став художником. Видатний французький художник, народився 31 грудня 1869 в Ле-Като на півночі Франції. Вінбув старшим сином у родиніЕміляМатісаіАнниЖерар. Йогодитячі роки пройшли в сусідньомумістечкуБоен-ан-Вермандуа, де йогобатько, торговець зерном, мав лавку. Матизахоплюваласярозписомкераміки.
5. В 1882-1887 роках Анрінавчався в середнійшколі, а післянеї, навчався в ліцеїHenri-Martin. У 1887р.він поїхаввивчатиюриспруденцію до Школиюридичних наук. У серпні, 1888 року післязакінченнянавчання, 18-річний Анріотримав право працювати за цієюспеціальністю. Вінповертається до маленького містечкаСен-Кантенівлаштовуєтьсяпрацювати клерком у присяжного повіреного.
6. 2.Навчання Матіса живопису. У 1891 роціАнрізновуприїхав до Парижа. Він вступив до АкадеміїЖюліана, де навчався у Бугро - майстра салонного мистецтва. У 1893 роцівінперейшов до Школивитонченогомистецтва, де займався в майстерні Гюстава Моро. Анрікопіював твори старихфранцузькихіголландськихмайстрів. Там вінпознайомивсязюним Альбером Маркі Жоржем Руо, а такожзКамуеном, Мангеном та бельгійським художником Евенепулом.
7. У 1896 роціМатісвиставляєчотирикартини в СалоніНаціональноготовариствавитонченихмистецтв і незабаромобирається членом-кореспондентомцьоготовариства. Картина «Читає» булапридбана державою для резиденції президента Франції В. Рамбуйє. У ці роки, французькапублікавжезмириласязімпресіонізмом. Навітьсаміконсервативні критики прийнялицейплин, як даність.Початківці художники прагнулинаслідуватинедавнім «бунтарям» Моне, Сислею, Піссаро, Мане, Морізо, Ренуару. Матістакожкопіювавїх манеру письма. З 1890 по 1902 вінщорічностворювавкілька картин, близьких за духом імпресіоністам. Такінатюрморти «Пляшкашідама» (1896), «Десерт» (1897), «Фруктиікавник» (1898), «Посуд іфрукти» (1901).
10. 3. Становлення Матіса як художника і його творчий метод. Пошукибезпосередньоїпередачівідчуттів за допомогоюінтенсивногокольору, спрощеногомалюнкаіплощинногозображеннявідбилися в творах, поданих ним на виставці «диких» (фовістів) на ОсінньомуСалоні 1905 року. Крім того, Матісвипробувавсильнийвпливтворівісламськогомистецтва, показаних на виставці в Мюнхені. Під впливом пізнього імпресіоніста Поля Сіньяка, який у 1904 відвідав Матіса в Сен-Тропе, з-під пензля Матіса з'явився перший шедевр - «Розкіш, спокій і насолода» (1904/1905). Досить скоро Матісвідмовивсявідвикористаннятехнікипуантилізму (техніка, при якійзображення наноситься невеликими точками з чистихнезмішаніфарб) на користь широких, енергійнихштрихів.
11. Коли в 1905 вінвиставивсвоїроботи в паризькому «Осінньомусалоні» разом зіншими художниками, середякихбули, зокрема, Андре Дерен іМоріс де Вламінк, їхрізкі, енергійніфарби буквально вразилипубліку, і один зкритиків дав художникам іронічнепрізвисько « Fauws »(« дикі »).
14. Підвраженнямпоїздки в Алжир у 1906 Матісзахопивсялінійними орнаментами мусульманського Сходу в стилі арабесок (наприклад, «Накритийстіл - червонагармонія», 1908). Йогоуявлення про монументальне, декоративнемистецтвознайшловищу форму відображення в двох великих настінних картинах, написаних в будинкуросійськогоколекціонераСергіяЩукіна: «Танець» (1909/1910) і «Музика» (1910) - на обохзображенічервонітіла. Результатом двохподорожей до Марокко (1911-1913) стала появаяскравих, щовипромінюютьсвітлоландшафтівіфігурнихкомпозицій, фарбиякихрізкоконтрастують один з одним (наприклад, «Бербер», 1913).
17. У картинах, створенихміж 1914 і 1916, Матісзводивформи до основнихгеометричнихфігур.Двізими, проведені художником у Марокко (1912 і 1913), збагатилийогознаннямсхіднихмотивів, а довгежиття на Рив'єрісприялорозвиткуяскравоїпалітри. На відмінувідсучасногойомукубізму, творчістьМатісагрунтувалося на скрупульозномувивченнінатури і законівживопису. Його полотна, щозображуютьжіночіфігури, натюрморти та пейзажі, можутьздатисянезначними по темі, однакє результатом довгоговивченняприродних форм та їхсміливогоспрощення.
21. Матісувдавалосягармонійновисловлюватибезпосереднєемоційневідчуттядійсності в самійсуворійхудожнійформі. Прекрасний художник, Матісбувпереважно колористом, якийдобивсяефектуузгодженогозвучання в композиціїбагатьохінтенсивнихкольорів. Поряд з мальовничимитворамивідомійогоблискучімалюнки, гравюри, скульптури, малюнкина тканинах. Однією з великих робіт художника стали оформлення та вітражідомініканської Капели чоток у Вансі (1951).
22. ПіслявійниМатіспровів зиму в Ніцці, а в 1921 переселивсятуди остаточно. Розслаблююча атмосфера ПівденноїФранціїнадихнулайого на створенняпрекрасноїсерії «Одаліски» - у нійвінзобразиводягнених в екзотичнівбранняжінок на декоративному тлі. У Ніццівін написав безлічінтер'єрів, у якихвнутрішній і зовнішній простор незміннорозділеніміж собою - балконом, поручнями і т. п. При цьому художник вдавався до синтезу природних і орнаментальнихузорів і фарб. У 1930 американецьЕлбертБарнз, відомийколекціонерробітМатіса, замовивнастіннудекорацію для свого приватного музею.
25. При створенні «Танцю» (1933/1934) Матісвпершезастосувавкольоровийпапір, з якоговирізавпотрібніформи. У середині 30-х у своїхчисленних роботах маслом і книжковихілюстраціяхМатісрозсувавкордони картин - формийшли в простір за рамкою. Прикладом можутьслужити «Музика» (1939) і «Румунська блуза» (1940).
26. У 1941 Матісперенісважкуоперацію на кишечнику. Погіршення стану здоров'язмусилойогоспроститисвій стиль. Щобзберегтисили, вінрозробивтехнікускладаннязображення з обрізківпаперу (так званіPapiersdecoupes), яка давала йомуможливістьдомогтисядовгоочікуваного синтезу малюнка і кольору. У 1943 він почав серіюілюстрацій до книги «Джаз» ізрозфарбованихгуашшюобрізків (закінчена в 1947). У 1944-му його дружина і дочка булизаарештовані гестапо за участь у діяльності Опору.
27. У період 1946-1948 фарбинаписанихМатісомінтер'єрівзнову стали вкрайнасиченими: такійогороботи, як «Червонийінтер'єр, натюрморт на синьомустолі» (1947) і «Єгипетськазавіса» (1948), побудовані на контрастіміжсвітлом і темрявою, а такожміжвнутрішнім і зовнішнім просторами. Наприкінці 40-х Матісстворюваввітражі для Вансе, яка буласпроектована і побудована на йогогроші.
29. У 1954 р. художник помер у СіміезепідНіццою у віці 84 років.
30. 4. НОТАТКИ Живописця 1908 Я відчуваю дуже тісний зв'язок своїх останніх робіт з попередніми. Але сьогодні я думаю не зовсім те, що думав вчора. Вірніше, сутність моїх думок не змінилася, але вони розвивалися, а разом з ними розвивалися і мої засоби вираження. Я не відмовляюся ні від однієї зі своїх картин, але серед них немає жодної, яку я зараз не зробив би по-іншому. Я прагну все до тієї ж мети, але йду до неї іншою дорогою.
31. Для мене найважливіше - виразність. Виразність для мене полягає не в пристрасті, яка раптом осяє лице або проявиться в бурхливому русі. Вона в усьому ладі моєї картини, і місце, займане предметами, проміжки між ними, їх відносини - ось що має значення. Композиція - це вміння декоративно розподілити різні елементи картини, щоб висловити свої почуття.
34. Кожна частина картини грає свою роль, головну або другорядну. Все те, що не потрібно в картині, шкодить їй. У творі має бути гармонія всіх частин; зайва подробиця може зайняти в розумі глядача місце чогось істотного.
35. Я хочу досягти тієї інтенсивності відчуттів, яка потрібна для створення картини. Я міг би задовольнитися твором, написаним за один сеанс, але потім він би мені набрид, і я бажав би його ще допрацювати - тоді пізніше я впізнаю в ньому один з станів свого духу.
36. У свій час я не вішав своїх картин на стіну, тому що вони нагадували мені моменти підвищеного збудження, і мені неприємно було дивитися на них, коли я бував спокійний. Тепер я намагаюся внести в картини спокій і працюю над ними до тих пір, поки мені це не вдається.
39. Основне завдання кольору - служити виразності. Я кладу фарбу на полотно, не маючи ніякої упередженої ідеї. Я сприймаю експресивну сторону кольору чисто інтуїтивно. Я вибираю кольори не за якою-небудь науковою теорією, але за відчуттям, спостереженням і досвідом.
42. Я мрію про урівноважене мистецтво, повне чистоти і спокою, мистецтво без суєтних і неспокійних сюжетів, мистецтво, яке могло б дати відпочинок розуму інтелектуального працівника, ділової людини, літератора, подібно до того як зручне крісло дає відпочинок фізично втомленому тілу.
45. Треба вміти знаходити радість у всьому: в небі, в деревах, у квітах. Квіти цвітуть всюди для всіх, хто тільки хоче їх бачити.
46. Висновок Світ Матіса- це світ танців і пасторалей, музики і музичних інструментів, красивих ваз, соковитих плодів і оранжерейних рослин, різноманітних судин, килимів і строкатих тканин, бронзових статуеток і нескінченних видів з вікна (улюблений мотив художника). Стиль його відрізняється гнучкістю ліній, то переривчастих, то округлих, що передають різноманітні силуети і обриси, чітко ритмізуючих його строго продумані, більшою частиною урівноважені композиції.
47. Лаконізм рафінованих художніх засобів, колористичних гармоній, поєднують то яскраві контрастні співзвуччя, то рівновагу локальних великих плям і мас кольору, служать головній меті художника - передати насолоду від чуттєвої краси зовнішніх форм.
48. АнріМатіс – яскравий представник живопису доби авангарду. Він намагався донести глядачеві своє ставлення до життя, яке зображав у своїх картинах. Його мистецтво – це радість, радість життя, виражена у яскравих кольорах, непередбачуваних колористичних гармоніях, площинному зображенні фігур.
