1. ROMANTISM
● Väljaspool Prantsusmaad ei olnud klassitsism 18. ja 19. sajandi vahetusel sugugi
ainuvalitsev kunstivool. Klassitsismiga kõrvuti levisid mitmesugused kunstinähtused, mida
enamasti ühendatakse ROMANTISMI mõiste alla. Romantismi on võrreldes klassitsismiga
raskem määratleda ja iseloomustada. Üldiste reeglite asemel on romantikud toonitanud iga
kunstniku kordumatut isikupära. Nii kunstiloomingus kui ka kunsti tajumises on
romantikule esmatähtis üksikisiku sisetunne. Seetõttu on romantismil palju tunnuseid,
kuid enamasti on ainult mõni nendest vajalik, et mõnda kunstiteost romantiliseks nimetada.
● Romantismi piir ja mõiste päritolu on samuti keerulised ja ebaselged. On mitmeid seletusi,
mis üksteist täiendavad: keskaegne Lõuna-Euroopa sõna „romanss“ romaanikeelsete
rahvalaulude ja muinasjuttude kohta; huvi kasvamine keskaegse rahvaluule vastu; Saksamaal
kirjanduslik „tormi ja tungi“ liikumine jne. Romantism viitab keskaja imetlusele, Saksamaal
ja Šotimaal otsitakse rahvuslikku identiteeti. Keskaja, aga ka teiste kaugete ajastute või
eksootiliste maade imetluses väljendus aga ka rahulolematus kaasajaga. Saab öelda, et kui
klassitsist peab olemasolevat maailma parimaks (õigeimaks), siis romantikule on see aeg ja
koht, kus ta viibib, halvim võimalus.
●Romantis väljendas nii kahtlust kui ka pettumust valgustusajastu ideaalides. Vastupidiselt
valgustajate ja klassitsistide mõistusekultusele rõhutasid romantikud tunnete ja instinktide
tähtsust. Universum tundub nende jaoks irratsionaalne, maailm on müsteerium, mida mõistus
haarata ei suuda. Ainult kunstniku (loovnatuuri) intuitsioonile võib midagi olulist avaneda.
● Romantiste ühendas eelkõige ellusuhtumine, mitte sarnane vormikäsitlus. Õigem ongi
romantismi nimetada mitte stiiliks, vaid vooluks, mis sarnase sisu väljendamiseks võib
kasutada erinevaid stiile.
● Inglismaal levisid mitmed romantilised ideed ja meeleolud varem kui mandril. Tööstuslik
pööre ja turumajanduse edu olid siin juba jõudnud näidata oma varjukülgi – traditsioonilise
elukeskkonna lagunemist ja paljude inimeste viletsust ja üksildust. Tärkas huvi gooti stiili,
keskaegse ajaloo (W. Scotti romaanid) ja rahvaluule vastu. Üheks väljenduseks sai ka uus

2. pargistiil – nn. inglise park, mis taotleb võimalikult metsikut, vaheldusrikast ja stiihilist
üldmuljet ning juhuslikult mõjuvaid maalilisi detaile.
● Romantism, nagu see kehastub kõige järjekindlamalt prantsuse romantiku Delacroix’
loomingus, on täielik vastand klassitsismile. Romantikud ei tunnustanud kõigepealt
mingisuguseid vägivaldseid iluseadusi ega ettekirjutusi, nad nõudsid kunstnike piiramatut
enesavaldamise võimalust. Romantism hülgab klassitsismi lineaarplastilise käsitlusviisi ja
hakkab jälle taotlema maalilisust. Kaob klassitsistlik rahu, eelistatakse ägedat liikumist,
dramaatilisust, järske kontraste, tunnete ohjeldamatut väljendust. Klassitsistlik värvitud
joonistus asendus koloriidiprobleemide esikohaletõstmisega. Sile klassitsistlik maalimisviis
asendus vaba, temperamentse värvi lõuendilepaiskamisega. Romantism elustab niisiis uuesti
baroki traditsioone ning seda võib vaadelda ka mingi UUSBAROKI vooluna.
● Muutus toimub ka ainestikus. Klassitsistid eelistasid antiikajaloost ja –mütoloogiast
laenatud aineid. Romantikutel ei olnud ses suhtes mingeid kindlaid nõudeid; märgatav on
siiski nende suur armastus keskaja ja Idamaade vastu. Oma kaasaegse elu vastu tundsid
romantikud võrdlemisi vähe huvi. Parimaid näiteid romantismi ajaloos on maastikumaal, mis
klassitsismiperioodil oli praktiliselt unustatud.
MAALIKUNST INGLISMAAL
● JOHANN HEINRICH FÜSSLI (1741-1825)
● Šveitsist pärit esimesi Inglise romantikuid. Oma maalide vormis võttis ta eeskuju
Michelangelolt ja maneristidelt, lisades veel salapärast heletumedat.
● Teoste aineseks olid kummalised fantaasiad või subjektiivselt tõlgendatud stseenid
kirjandusklassikast. Nii maalides kui ka illustratsioonides Dante, Miltoni ja Shakespeare’i
töödele ilmneb Füssli taltsutamatu fantaasialend.
● WILLIAM TURNER (1775-1851)
● Tähtsaim inglise romantik, kõige aegade suurimaid meremaalijaid (mariniste).
● Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal populaarne. Voolavat
maalilist värvikäsitlust rakendas ta ka õlivärvidega töötades.

3. ● Värvid näivad mõnikord olevat nagu visatud lõuendile ja pintsli kõrval kasutas ta sageli ka
värvinuga. Selline tehnika sobis hiilgavalt vormitu, aga üleva stiihia – tormise mere ja
erinevate atmosfäärinähtuste kujutamiseks.
● Juba 1799. aastal teatas ta ühele kolleegile, et tal ei ole „kindlat meetodit“, vaid et
ta“paigutab värve paberile senikaua, kuni suudab väljendada mõtet, mis tal peas on“. Tema
hilisema perioodi teoseid nimetati „mõistatuslikeks fantaasiamängudeks“, kuigi põhinesid
need ikka looduse täpsel vaatlemisel.
● Turneri viimase eluperioodi kestel maalitud töödes omandab valgusekujutamine lausa
ekstaatilise kuju. Neis kaovad sootuks igasugused piirjooned, valgus ja vari esinevad neis
mingis kosmilises võitluses teineteisega.
● „Koit pärast laevahukku“ u.1840, „Orjalaev“ 1840, „Lumetorm. Hannibal Alpe ületamas“
1812.
● Valguse muutlikkuse ja varjundirohkuse edasiandjana sai Turner impressionistide
eelkäijaks. Impressionistid suhtusid temasse austusega, kuigi mõningase mööndusega. Suurt
vastukaja on ta leidnud 20. sajandi lõpu abstraktses maalikunstis.
● WILLIAM BLAKE (1757-1827)
● Inglise luuletaja, kunstnik, filosoof ja teoloog, kes kogu oma loominguga püüdis tõestada, et
kujutlusvõime ehk loovus on olulisem, kui kogemusli maailmapilt. Inimene on Blake’i
nägemuses igavikuline loov vaim. „Kujutlusvõime“ ehk loovus on inimese jumaliku olemuse
väljendusviis.
● Blake oli ekstsentrik, üksiklane, visionäär, radikaal, individualist, äärmuslik isegi
romantikute hulgas. Tema eluajal ei hoolinud praktiliselt keegi tema töödest. Blake lõi
eklektilise, ent äärmiselt põneva uue, isikupärase, ebamaiselt üleva ja raskesti arusaadava
mütoloogia, mis oli täielikus vastuolus 18. sajandi teise poole külma mõistusepärasusega.
Loodud mõttemaailmale toetus ta nii oma filosoofilises, kirjanduslikus kui ka kujutava kunsti
loomingus.
● Blake suhtus põlgusega ametlikesse kunstiinstitutsioonidesse. 1772-1779 õppis ta J. Basire
käe all vasegraveerimist. Kaks aastat pärast õpingute algust saatis Basire Blake’i Westminster
Abbey’sse ja vanadesse Londoni kirikutesse tegema jooniseid gravüüride jaoks. Sel ajal
tärkas Blake’is armastus gooti kunsti vastu.

4. 1779. a astus ta Kuninglikku Kunstiakadeemiasse. Seal tekkis tal konflikt akadeemia
presidendi Sir Joshua Reynoldsiga, kes soovitas tal korrigeerida oma stiili ja olla vähem
ekstravagantne. Blake võttis seda kui unustamatut solvangut.
● Tema varased tööd olid klassitsistlikus laadis, ja kuna ta oli õppinud vasegraveerijaks,
eelistas ta varjudeta kontuuri. Seejärel arendas ta välja erilise stiili ja tehnika, millega oma
kujutlusi väljendada. Blake on inglise kunstis ainulaadne, ta oli nii suur luuletaja kui ka suur
kunstnik. Paljud tema raamatud on illustreeritud käsitsi (akvarellidega) koloreeritud
gravüüridega, kus värss ja illustatsioon on kokku sulanud nagu keskaegsetes illustreeritud
käsikirjades.
● Blake ei käinud kunagi välismaal, kuid ta tervitas vaimustunult vabadussõdu nii Ameerikas
kui ka Prantsusmaal. Ta allus omaenese inspiratsioonile, omaenese sisemisele tunnetusele.
Tema stiilis on tunda Michelangelo kunsti mõju, mis levis sel ajal gravüüride vahendusel ja
võibolla ka gooti teravkaare mõju.
● Loomingu paremik on just vaselõikes. Peale oma loomingu illustreerimise, alustas Blake
1824. aastal Dante „Jumaliku komöödia“ illustreerimist. Nõustumata paljude Dante
nägemustega, püüdis ta oma illustratsioonidega autori „vigu“ korrigeerida. See töö jäi
lõpetamata. 1826. aastal valmisid tema illustratsioonid Iiobi raamatule.
● Kuigi Blake’i tööde originaalsus ja intuitiivsus kuulutasid ette kunsti edasist arengut, oli ta
liiga individualistlik, et tal oleks sel ajal järgijaid olnud.

5. William Blake
Auguries of Innosence
To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.
A robin redbreast in a cage
Puts all heaven in a rage.
A dove-house fill'd with doves and pigeons
Shudders hell thro' all its regions.
A dog starv'd at his master's gate
Predicts the ruin of the state.
A horse misused upon the road
Calls to heaven for human blood.
Each outcry of the hunted hare
A fibre from the brain does tear.
A skylark wounded in the wing,
A cherubim does cease to sing.
The game-cock clipt and arm'd for fight
Does the rising sun affright.
Every wolf's and lion's howl
Raises from hell a human soul.
The wild deer, wand'ring here and there,
Keeps the human soul from care.
The lamb misus'd breeds public strife,
And yet forgives the butcher's knife.
The bat that flits at close of eve
Has left the brain that won't believe.
The owl that calls upon the night
Speaks the unbeliever's fright.
He who shall hurt the little wren
Shall never be belov'd by men.
He who the ox to wrath has mov'd
Shall never be by woman lov'd.
The wanton boy that kills the fly
Shall feel the spider's enmity.
He who torments the chafer's sprite
Weaves a bower in endless night.
The caterpillar on the leaf
Repeats to thee thy mother's grief.
Kill not the moth nor butterfly,
For the last judgement draweth nigh.
He who shall train the horse to war

6. Shall never pass the polar bar.
The beggar's dog and widow's cat,
Feed them and thou wilt grow fat.
The gnat that sings his summer's song
Poison gets from slander's tongue.
The poison of the snake and newt
Is the sweat of envy's foot.
The poison of the honey bee
Is the artist's jealousy.
The prince's robes and beggar's rags
Are toadstools on the miser's bags.
A truth that's told with bad intent
Beats all the lies you can invent.
It is right it should be so;
Man was made for joy and woe;
And when this we rightly know,
Thro' the world we safely go.
Joy and woe are woven fine,
A clothing for the soul divine.
Under every grief and pine
Runs a joy with silken twine.
The babe is more than swaddling bands;
Every farmer understands.
Every tear from every eye
Becomes a babe in eternity;
This is caught by females bright,
And return'd to its own delight.
The bleat, the bark, bellow, and roar,
Are waves that beat on heaven's shore.
The babe that weeps the rod beneath
Writes revenge in realms of death.
The beggar's rags, fluttering in air,
Does to rags the heavens tear.
The soldier, arm'd with sword and gun,
Palsied strikes the summer's sun.
The poor man's farthing is worth more
Than all the gold on Afric's shore.
One mite wrung from the lab'rer's hands
Shall buy and sell the miser's lands;
Or, if protected from on high,
Does that whole nation sell and buy.
He who mocks the infant's faith
Shall be mock'd in age and death.
He who shall teach the child to doubt
The rotting grave shall ne'er get out.

7. He who respects the infant's faith
Triumphs over hell and death.
The child's toys and the old man's reasons
Are the fruits of the two seasons.
The questioner, who sits so sly,
Shall never know how to reply.
He who replies to words of doubt
Doth put the light of knowledge out.
The strongest poison ever known
Came from Caesar's laurel crown.
Nought can deform the human race
Like to the armour's iron brace.
When gold and gems adorn the plow,
To peaceful arts shall envy bow.
A riddle, or the cricket's cry,
Is to doubt a fit reply.
The emmet's inch and eagle's mile
Make lame philosophy to smile.
He who doubts from what he sees
Will ne'er believe, do what you please.
If the sun and moon should doubt,
They'd immediately go out.
To be in a passion you good may do,
But no good if a passion is in you.
The whore and gambler, by the state
Licensed, build that nation's fate.
The harlot's cry from street to street
Shall weave old England's winding-sheet.
The winner's shout, the loser's curse,
Dance before dead England's hearse.
Every night and every morn
Some to misery are born,
Every morn and every night
Some are born to sweet delight.
Some are born to sweet delight,
Some are born to endless night.
We are led to believe a lie
When we see not thro' the eye,
Which was born in a night to perish in a night,
When the soul slept in beams of light.
God appears, and God is light,
To those poor souls who dwell in night;
But does a human form display
To those who dwell in realms of day.

8. ROMANTISM PRANTSUSMAAL
● THÉODORE GÉRICAULT (1791-1824)
● EUGÉNE DELACROIX (1798-1863)
ROMANTISM SAKSAMAAL
● CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)
ROMANTISM HISPAANIAS
● FRANCISCO GOYA (1746-1828)