233.актерское мастерство учебно методический комплекс

1
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет
культуры и искусств»
Институт театра
Кафедра театрального искусства
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Учебно-методический комплекс дисциплины
Направление подготовки
51.03.02 (071500.62) «Народная художественная культура»
Профиль подготовки
«Руководство любительским театром»
Квалификация (степень) выпускника
«бакалавр»
Формы обучения:
очная, заочная
Кемерово 2014
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

2
Учебно-методический комплекс разработан в соответствии с требо-
ваниями ФГОС ВПО по направлению подготовки 51.03.02 (071500.62)
«Народная художественная культура», профиль «Руководство любитель-
ским театром».
Утвержден на заседании кафедры театрального искусства 16.01.2014 г.,
протокол № 6.
Рекомендован к изданию учебно-методическим советом института театра
КемГУКИ от 05.02.2014 г., протокол № 3.
Актерское мастерство [Текст]: учеб.-метод. комплекс дисциплины
для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки
51.03.02 (071500.62) «Народная художественная культура», профиль
«Руководство любительским театром», квалификация (степень) выпускни-
ка «бакалавр» / авт.-сост. Л. С. Печкурова. – Кемерово: КемГУКИ, 2014. –
75 с.
Автор-составитель:
доцент кафедры
театрального искусства
Л. С. Печкурова

3
ВВЕДЕНИЕ
Актерское мастерство – составляющая часть профессии режиссера.
Действующий актер является материалом искусства театра, он создает
психологическую сущность спектакля наравне с театральной формой и
информационной составляющей сюжета.
Действующий актер через суть актерской игры трансформирует сло-
во в действие, посредством своего психофизического аппарата создает
сценический образ, решая сверхзадачу спектакля в процессе взаимодей-
ствия с партнерами в соответствии с замыслом и задачами режиссера.
Целями освоения дисциплины являются:
• формирование знаний, умений и навыков в области теории и прак-
тики современной театральной школы и традиций театрального искусства;
• воспитание профессионального подхода к работе актера над сце-
ническим образом в процессе работы над спектаклем;
• освоение действенной природы актерского искусства;
• овладение методами работы актера над ролью в процессе пережи-
вания;
• развитие творческо-исполнительской культуры;
• совершенствование природной одаренности средствами актерско-
го мастерства.
Место дисциплины в структуре ООП
Учебная дисциплина «Актерское мастерство» является одной из ба-
зовых дисциплин направления подготовки 51.03.02 (071500.62) «Народная
художественная культура», профиля «Руководство любительским театром.
Данная дисциплина непосредственно связана с воспитанием режиссера,
поэтому требования к знаниям, умениям и навыкам в ней соответствуют
требованиям, предъявляемым в курсе «Режиссура». Изучение дисциплины
«Актерское мастерство» основано на модульном принципе: каждый из
разделов подразумевает овладение относительно завершенной единицей
учебного материала.
В учебном процессе предполагаются лекционные и практические
(групповые и индивидуальные) занятия, самостоятельная работа студен-
тов. Занятия по дисциплине большей частью носят практический характер,

4
и результаты обучения оцениваются в ходе работы. Текущий контроль
знаний происходит на контрольных занятиях, творческих показах, актер-
ских тренингах, репетициях, на которых обучающиеся демонстрируют
результаты приобретенных знаний, навыков и умений.
Каждый семестр заканчивается показом учебных творческих работ,
в зависимости от целей и задач изучаемого раздела. Усвоение теорети-
ческого и практического материала оценивается на зачетах в 3-м и 5-м се-
местрах и на экзаменах в 1-м и 8-м семестрах.
В 8-м семестре изучение дисциплины завершается практическим
показом ролевого материала (создание сценического образа) в полномет-
ражном курсовом спектакле.
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освое-
ния дисциплины «Актерское мастерство»:
• владение культурой мышления, способность к обобщению, анали-
зу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достиже-
ния (ОК-1);
• стремление к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства (ОК-6);
• осознание социальной значимости своей будущей профессии, об-
ладание высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельно-
сти (ОК-8);
• мотивированность на систематическое повышение уровня своей
профессиональной квалификации (ПК-9);
• владение методами анализа художественных произведений и кри-
териями оценки качества художественно-исполнительской деятельности
(ПК-13);
• владение профессиональной терминологией, исполнительской тех-
никой в работе над сценическим образом (ПК-13.1).
В результате освоения дисциплины обучающийся должен демон-
стрировать следующие результаты обучения:
знать:
• историю театрального искусства, искусства актера (основы рус-
ской реалистической школы) (ОК-1);

5
• методологию К. С. Станиславского и В. И Немировича-Данченко
(ОК-6);
• методы работы актера над ролью в процессе переживания (ПК-8);
• сущность импровизации как способа развития творческих способ-
ностей (ПК-13);
• процесс работы актера под руководством режиссера, понятия
«роль сыгранная» и «роль созданная», психологию актерского мастерства:
знание и навык, методику создания игровых навыков (ПК-13.1);
уметь:
• осваивать элементы актерской психотехники при помощи «актер-
ского тренинга» (ПК-8);
• выстраивать линию поведения актера-роли под руководством
режиссера (ПК-9);
• взаимодействовать с партнером в соответствии с целями и задача-
ми роли и спектакля (ПК-13);
• создавать художественный образ всеми средствами театрального
искусства (ПК-13.1);
владеть:
• методами анализа художественных произведений и критериями
оценки в процессе создания образа сценического персонажа (ПК-9);
• методикой перевоплощения в процессе работы над ролью (ПК-13);
• приемами органичного существования на сцене в процессе взаи-
модействия с партнером (ПК-13.1).
1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.1. Структура дисциплины
Очная форма обучения
Общая трудоемкость дисциплины составляет 19 зачетных единиц –
684 часа, в том числе: лекций – 40 час., практических занятий – 368 час.,
индивидуальных занятий – 124 часа, СРС – 71 час. В соответствии с требо-
ваниями ФГОС ВПО 30 % аудиторных занятий проводится в интерактив-
ных формах.

6
Наименование
разделов и тем
Се-
местр
Всего
часов
Аудиторных заня-
тий (час.) (в том
числе в интерак-
тивной форме)
СРС
Интерак-
тивные
формы
обучения
Формы
текущего
контроля
и проме-
жуточной
аттестации
Лек. Груп. Инд.
Введение 2 2
Раздел 1 . Элементы сценического самочувствия
Тема 1.1. Сцениче-
ское внимание
1 7 2 4
(2)*
1 Тренинг
актерский
Тема 1.2. Мышеч-
ная свобода
1 6 4
(2)*
1 1 Тренинг
Тема 1.3. Вообра-
жение и фантазия
1 6 4
(2)*
1 1 Тренинг
Тема 1.4. «Если
бы…» и предлагае-
мые обстоятельства
1 6 4
(2)*
1 1 Тренинг Творче-
ский
показ уп-
ражнений
Тема 1.5. Вера и
сценическая правда
1 6 4
(1)*
1 1 Тренинг
Тема 1.6. Логика и
последовательность
1 6 4
(2)*
1 1 Тренинг
Тема 1.7. Эмоцио-
нальная память
1 5 4
(2)*
1 Тренинг
Тема 1.8. Темпо-
ритм
1 6 4
(2)*
1 1 Тренинг
Тема 1.9. Действие
как основа актер-
ского искусства
1 8 2 4
(2)*
2
(1)*
Тренинг Просмотр
упражне-
ний
Тема 1.10. Приспо-
собление
1 6 4
(2)*
1 1 Тренинг
Тема 1.11. Сцени-
ческая оценка
1 6 4
(2)*
2
(1)*
Этюды Показ уп-
ражнений
Тема 1.12. При-
стройка
1 6 4
(2)*
1 1 Этюды
Тема 1.13. Воздей-
ствие
1 5 4
(2)*
1 Этюды
ческое общение.
Взаимодействие
1 6 5
(2)*
1
(05)*
Этюды Показ
упражне-
ний
Тема 1.15. Актер-
ский тренинг
1 8 5
(2)*
2
(1)*
1 Пласти-
ческие
импрови-
зации
Показ
упражне-
ний

7
Се-
местр
Всего
часов
СРС
Интерак-
тивные
формы
обучения
Формы
текущего
контроля
и проме-
жуточной
Тема 1.16. Теат-
ральная этика
1 4 4
(2)*
Урок-игра
36 36 Экзамен
Итого за 1-й се-
местр
99+
36
6 66 /
31*
18 9
36
Раздел 2. Этюд сценический
ский этюд и его мо-
делирование
2 16 1 9
(5)*
4
(2)*
2 Этюды
на пред-
лагаемы
обстоя-
тельства
ский этюд как спо-
соб импровизации
2 16 1 9
(5)*
4
(2)*
2 Этюды Показ
этюдов
Тема 2.3. Виды
этюдов
2 16 1 10
(5)*
4
(2)*
1 Модели-
рование
ситуаций
Тема 2.4. Этюд
на бессловесное
действие
2 16 1 10
(4)*
3
(2)*
2 Модели-
рование
Показ
этюдов
Тема 2.5. Словесное
действие в этюде
2 17 2 10
(5)*
3
(2)*
2 Модели-
рование
Показ
этюдов
местр
81 6 48/
24*
18
/10*
9
Раздел 3. Работа над ролью в инсценировке
Тема 3.1. Инсцени-
ровка
3 15 1 8
(3)*
4
(3)*
2 Дейст-
венный
анализ
Показ
творч.
работ
Тема 3.2. Предмет
борьбы
3 23 1 15
(8)*
5
(3)*
2 Этюды просмотр
самостоя-
тельных
работ
Тема 3.3. Событие
и событийный ряд
в отрывке
3 23 2 15
(7)*
4
(2)*
2 Репети-
ция
Показ
репети-
ционного
материала
ская задача роли
3 20 2 10
(5)*
5
(2)*
3 Репети-
ция
Зачет

8
Се-
местр
Всего
часов
СРС
Интерак-
тивные
формы
обучения
Формы
текущего
контроля
и проме-
жуточной
местр
81 6 48/
23*
18/
10*
9
Тема 3.5. Сквозное
действие роли
4 21 1 12
(6)*
5
(3)*
3 Репети-
ция
Тема 3.6. Внешняя
выразительность
сценического героя
4 20 1 12
(6)*
5
(3)*
2 Пласти-
ческий
этюд
Тема 3.7. Жанр как
ключ к открытию
образа
4 20 2 12
(6)*
4
(2)*
2 Репети-
ция
Тема 3.8. Взаимо-
действие с партне-
ром
4 20 2 12
(5)*
4
(2)*
2 Репети-
ция
Творче-
ский
показ
местр
81 6 48/
23*
18/
10*
9
Раздел 4. Работа над ролью в пьесе (современная драматургия)
4.1. Анализ драма-
тургического про-
изведения по сквоз-
ному действию роли
5 9 1 6
(3)*
2
(1)*
«Застоль-
ный»
анализ
Тема 4.2. Этапы
работы над ролью
5 11 1 6
(3)*
2
(2)*
2 «Застоль-
ный»
анализ
Тема 4.3. Модели-
рование роли
5 8 6
(3)*
2
(1)*
Психофи-
зический
анализ
Тема 4.4. Партитура
роли
5 12 1 6
(3)*
3
(2)*
2 Психофи-
зический
анализ
Тема 4.5. «Зерно»
роли
5 14 1 8
(4)*
3
(2)*
2 Репети-
ция
Показ
самост.
работ
Тема 4.6. Перспек-
тива артиста-роли
5 13 8
(4)*
3
(2)*
2 Репети-
ция
Тема 4.7. Подтекст
и второй план
5 14 2 8
(3)*
3
(1)*
1 Этюд-
«развед-
ка»
Зачет
местр
81 6 48/
23*
18/
11*
9

9
Се-
местр
Всего
часов
СРС
Интерак-
тивные
формы
обучения
Формы
текущего
контроля
и проме-
жуточной
Раздел 5. Работа над ролью в пьесе (русская классическая драматургия)
Тема 5.1. Особен-
ности работы
над русской
драматургией
6 10 1 6
(4)*
3
(1)*
«Застоль-
ный»
анализ
Тема 5.2. Организа-
ция внутреннего
сценического само-
чувствия в процессе
6 16 1 10
(5)*
3
(2)*
2 Психофи-
зический
тренинг
Показ
самост.
работ
Тема 5.3. Художе-
ственная задача
роли
6 16 1 10
(6)*
3
(2)*
2 «Застоль-
ный»
анализ
Показ
самост.
работ
действие роли по
сквозному дейст-
вию спектакля
6 15 1 8
(4)*
4
(2)*
2 Репети-
ция
Тема 5.5. Сверхза-
дача роли по сквоз-
ному действию
спектакля
6 16 - 10
(5)*
3
(2)*
3 Репети-
ция
Конт-
рольный
показ
местр
73 4 44/
24*
16/
9*
9
Раздел 6. Работа над ролью в пьесе (зарубежная драматургия)
ности работы над
ролью в зарубежной
драматургии
7 12 2 6
(5)*
2
(1)*
2 «Застоль-
ный»
анализ
Тема 6.2. Пластиче-
ский рисунок роли
7 12 6
(4)*
4 2 Этюд
пластиче-
ский
Тема 6.3. Речевая
характерность
роли
7 13 1 6
(5)*
4
(2)*
2 Этюды
на поиск
речевой
характер-
ности
Просмотр
творче-
ских
работ

10
Се-
местр
Всего
часов
СРС
Интерак-
тивные
формы
обучения
Формы
текущего
контроля
и проме-
жуточной
Тема 6.4. Реквизит
и его значение
в создании правды
существования
на сцене
7 12 1 6
(5)*
4
(2)*
1 Работа
с рекви-
зитом
Конт-
рольный
показ
Тема 6.5. Внут-
ренний монолог
7 13 2 6
(4)*
4
(2)*
1 Репети-
ция
местр
62 6 30/
23*
18/
7*
8
Раздел 7. Работа над созданием художественного образа
ственный образ
8 12 - 8
(5)*
2
(2)*
2 Репети-
ция
Просмотр
репети-
ционной
работы
Тема 7.2. Персонаж 8 12 - 8
(5)*
2
(2)*
2 Репети-
ция
Тема 7.3. Характер
и характерность
8 12 - 8
(5)*
2
(2)*
2 Репети-
ция
Просмотр
репети-
ционной
работы
действие
8 10 - 6
(5)*
2
(2)*
2 Репети-
ция
Тема 7.5. Пере-
воплощение
8 8 - 6
(6)*
1
(1)*
1 Репети-
ция
местр
54+
36
- 36/
26*
9/
9*
9+
36
Всего: 684 часа 612+
72
40 368/
197*
133/
66*
71+
72
Всего ауд. заня-
тий: 541 час,
в том числе
263 часа (48 %)
проводится
в интерактив-
ных формах
* – часы занятий в интерактивных формах обучения.

11
Заочная форма обучения
Общая трудоемкость дисциплины составляет 19 единиц, что состав-
ляет 684 часа, из них лекционных – 6; практических – 40; индивидуаль-
ных – 16; СРС – 586 часов.
Се-
местр
Всего
часов
тивной форме) СРС
Интерак-
тивные
формы
обучения
Формы
текущего
контроля
и проме-
жуточной
Лек. Прак. Инд.
Введение 2 2
Раздел 1. Элементы сценического самочувствия
ское внимание
1 4 4
Тема 1.2. Мышеч-
ная свобода
1 4 4
Тема 1.3. Вообра-
жение и фантазия
1 4 5
Тема 1.4. «Если
бы…» и предлагае-
мые обстоятельства»
1 5 1 5 Просмотр
упражне-
ний
Тема 1.5. Вера и
сценическая правда
1 4 5
Тема 1.6. Логика и
последовательность
1 4 5
Тема 1.7. Эмоцио-
нальная память
1 4 5
Тема 1.8. Темпо-
ритм
1 5
Тема 1.9. Действие
как основа актер-
ского искусства
1 7 1 1
(1)*
5 Этюды Просмотр
упражне-
ний.
способление
1 4 5
ческая оценка
1 4 5
стройка
1 4 5
Тема 1.13. Воздей-
ствие
1 4 5

12
Се-
местр
Всего
часов
Интерак-
тивные
формы
обучения
Формы
текущего
контроля
и проме-
жуточной
ческое общение.
Взаимодействие
1 5 1 5
Тема 1.15. Актер-
ский тренинг
1 5 1
(1)*
1 4 Пластиче-
ская
импрови-
зация
Тема 1.16. Теат-
ральная этика
1 4 4
36 36
местр
72+
36
2 2/
2*
2 76+
36
ский этюд и его
моделирование
2 15 1 1 16
ский этюд как спо-
соб импровизации
2 15 1 16 Показ
этюдов
Тема 2.3. Виды
этюдов.
2 13 16
Тема 2.4. Этюд
на бессловесное
действие
2 15 1 1
(1)*
16 Взаимо-
действие с
партнером
Показ
этюдов
действие в этюде
2 15 1 1 14
Зачет
местр
73 3 2* 2 78
Тема 3.1. Инсцени-
ровка
3 17 1 16
Тема 3.2. Предмет
борьбы
3 17 1* 16 Репетиция
Тема 3.3. Событие
и событийный ряд
в отрывке
3 17 1 16

13
Се-
местр
Всего
часов
Интерак-
тивные
формы
обучения
Формы
текущего
контроля
и проме-
жуточной
ская задача роли
местр
69 5/
3*
64
действие роли
Тема 3.6. Внешняя
выразительность
4 17 1/
05*
1 20 Репетиция
Тема 3.7. Жанр как
ключ к открытию
образа
4 17 1/
05*
18 Этюды
на пред-
лагаемые
обстоя-
тельства
Тема 3.8. Взаимо-
действие с партне-
ром
4 18 2/
1*
местр
70+
36
6/
4*
2 78+
36
4.1. Анализ драма-
тургического про-
изведения по сквоз-
ному действию роли
5 11 1 12
Тема 4.2. Этапы
5 10 1/
1*
12 Репетиция
Тема 4.3. Модели-
рование роли
5 10 1 12
Тема 4.4. Парти-
тура роли
5 9 1 12
Тема 4.5. «Зерно»
роли
5 10 1 10 .
Тема 4.6. Перспек-
тива артиста-роли
5 10 1 1 10

14
Се-
местр
Всего
часов
Интерак-
тивные
формы
обучения
Формы
текущего
контроля
и проме-
жуточной
Тема 4.7. Подтекст
и второй план
5 10 1/
1*
10 Этюды
местр
70 6/
2*
2 78
русской драматур-
гией
6 14 1 14
Тема 5.2. Органи-
зация внутреннего
сценического само-
чувствия в процессе
6 13 1 16
ственная задача
роли
6 14 1/
1*
16 Репетиция
действие роли по
сквозному дейст-
6 13 1 16
Тема 5.5. Сверхза-
дача роли по сквоз-
ному действию
спектакля
6 13 1/
1*
1 16 Репетиция Конт-
рольный
показ
творче-
ских
работ
Зачет
местр
67 - 4/
2*
2 78
ролью в зарубежной
драматургии
7 21 1 14

15
Се-
местр
Всего
часов
Интерак-
тивные
формы
обучения
Формы
текущего
контроля
и проме-
жуточной
Тема 6.2. Пластиче-
ский рисунок роли
7 21 1/
1*
1 16 Этюды
на поиск
характер-
ности
Тема 6.3. Речевая
характерность роли
7 21 1 16
Тема 6.4. Реквизит
и его значение в со-
здании правды суще-
ствования на сцене
7 21 1 16
Тема 6.5. Внутрен-
ний монолог
7 22 2/
2*
1 16 Этюды
на само-
общение
Конт-
рольный
показ
местр
106 - 6 2 78
ственный образ
8 21 1 1 14
Тема 7.2. Персонаж 8 20 16
Тема 7.3. Характер
и характерность
8 22 2/
2*
16 Пластиче-
ские и
речевые
этюды
действие
8 21 1 16
Тема 7.5. Пере-
воплощение
8 22 2/
2*
местр
106 - 6/
4*
2 78+3
6
Всего 684 6 40 16 550+
72
* – часы занятий в интерактивных формах обучения.

16
1.2. Содержание дисциплины
Содержание дисциплины Результаты обучения
Введение
Актерская профессия в системе художественной дея-
тельности. Профессиональные качества и творческий
потенциал личности актера. Специфика актерского
искусства. Творческий потенциал и художественные
способности в системе актерской одаренности. Твор-
ческая мотивация и сценические способности. Теат-
ральные системы ХХ века и приемы сценической иг-
ры. Основы русской реалистической театральной
школы и методология К. С. Станиславского.
Принципы жизненной правды. Принцип идейной ак-
тивности. Единство противоположностей актера-
образа и актера-творца. Диалектика творческого пере-
воплощения
Тема 1.1. Сценическое внимание
Виды внимания. Объекты активного и пассивного
внимания. Объекты непроизвольного и произвольного
внимания. Внимание как проводник сценического
чувства. Наблюдательность как орудие добывания ма-
териала для творчества. Сценическое внимание – ос-
нова внутренней техники актера.
Круги внимания. Многоплоскостное внимание. Со-
средоточенность как степень концентрации внимания.
Методы и способы активизации сценического внима-
ния. Внутреннее зрение. Внимание чувственное. Вни-
мание физическое. Упражнения на активизацию сце-
нического внимания (малый, средний и большой
круги внимания); задания на овладение сосредоточен-
ностью внимания. Упражнения на существование в
многоплоскостном внимании; отработка навыка со-
средоточенности и проникновения в объект внимания
Формируемые компе-
тенции по разделу 1:
ОК-1; ОК-6; ПК-9;
ПК-13; ПК-13.1.
В результате изучения
раздела студент дол-
жен:
знать:
- историю театрального
искусства, искусство
актера (ОК-1);
– методологию систе-
мы К. С. Станиславско-
го и В. И Немировича-
Данченко (ОК-6);
- понятие «актерский
тренинг» и методы ор-
ганизации построения
актерского тренинга
(ПК-9);
- методику освоения
элементов актерской
техники (ПК-13);
уметь:
- осваивать элементы
актерской психотехни-
ки в процессе «актер-

17
ского тренинга», вклю-
чая все элементы сце-
нического самочувствия
(ПК-13);
владеть:
- приемами органиче-
ского существования на
сцене в процессе взаи-
модействия с партнером
(ПК-13.1.)
Тема 1.2. Мышечная свобода
Виды сценического зажима. «Контролер» самопро-
верки мышечного напряжения. Целесообразность за-
траты мускульной энергии на заданный объект. Спо-
собы преодоления мускульного перенапряжения или
расслабленности. Психофизический тренинг и его на-
значение в исправлении мускульного перенапряже-
ния. «Вес» тела, скорость движения и пластика чело-
века. Целенаправленность физических действий.
Практическая работа: упражнения на развитие гибко-
сти, силы мышц, совершенствование координации.
Тренировка чувства и памяти расположения тела в
пространстве. Развитие чувства партнерства в парных
упражнениях. Упражнения на поведение и пластику
животных
Тема 1.3. Воображение и фантазия
Творческое воображение как элемент актерской тех-
ники. Воображение и фантазия как способ реализации
творческой одаренности. Воображение и фантазия как
способ создания сценического образа в контексте ре-
жиссерского замысла. Способы активизации сцениче-
ского воображения и фантазии. Воображение как эле-
мент, поддерживающий состояние перевоплощения.
Взаимосвязь сценического действия и мысли. Вооб-
ражение как взаимосвязь актера с образом.
Отработка навыка закрепления и рождения внутрен-
них видений. Упражнения на музыкальную ассоциа-
цию, на память физических ощущений, физических
действий («душа вещей», «животный мир», «цирк»)
Тема 1.4. «Если бы…» и предлагаемые обстоятель-
ства
«Если бы…» как первый толчковый момент принятия
предлагаемых обстоятельств. «Я есмь». Предлагаемые
обстоятельства как двигатель внутреннего и внешнего

18
действия. Предлагаемые обстоятельства и их роль в
формировании актера как творца. Предлагаемые об-
стоятельства в процессе работы актера над ролью. Ви-
ды предлагаемых обстоятельств. Способы активиза-
ции «промеривания» предлагаемых обстоятельств в
работе над собой в процессе творческого существова-
ния
Тема 1.5. Вера и сценическая правда
Вера как ведущий элемент системы К. С. Станислав-
ского, определяющий степень одаренности актера.
Вера как толчковый момент рождения сценической
правды. Степень актерской веры рождает из «малой
правды» «большую правду» сценического существо-
вания в творческом процессе. Вера и правда как объе-
диняющие элементы всей системы воспитания актера
психологического театра. Физическое действие как
источник сценической правды. Художественная,
правда – основа искусства. Упражнения на развитие
чувства верного, органичного существования актера
в процессе сценического проживания. Упражнения
на «Я» в предлагаемых обстоятельствах
Тема 1.6. Логика и последовательность
Логическое и последовательное действие как возбуди-
тель веры и правды. Приемы познания логики и по-
следовательности в процессе творческого пережива-
ния. Механическая логика и последовательность
дробных частей простого физического действия и его
природа. Логика и последовательность внешней линии
физических действий. Логика и последовательность
чувствований в процессе переживаний. Способы акти-
визации логики и последовательности артиста-роли.
Упражнения на выстраивание логического и последо-
вательного психофизического действия. Упражнения
для закрепления логических действий в заданных об-
стоятельствах
Тема 1.7. Эмоциональная память
Эмоциональная память и ее роль в актерском творче-
стве. Эмоциональная память и ее компоненты: сила,
устойчивость, качество сохраняемого материала.
Связь эмоциональной памяти и чувства артиста-роли в
процессе работы над ролью. Пути оживления эмоцио-

19
нальной памяти, ее виды. Внешние и внутренние воз-
будители эмоциональной памяти. Эмоциональная па-
мять и предлагаемые обстоятельства, их взаимосвязь и
взаимозависимость
Тема 1.8. Темпоритм
Темпоритм как элемент сценического самочувствия,
его виды. Взаимосвязь внутреннего и внешнего тем-
поритма в творчестве актера. Темпоритм роли. Темпо-
ритм сквозного действия и подтекста Темпоритм как
возбудитель творческого переживания в процессе ра-
боты над образом. «Вес» тела. О скорости существо-
вания в заданном весе. Психологический жест
Тема 1.9. Действие как основа актерского искусства
Действие как динамический и преобразующий эле-
мент в актерской технике. Характерные признаки ак-
терского действия и отличие их от приспособлений.
Составляющие компоненты действия: оценка, при-
стройка, воздействие. Признаки действия: наличие це-
ли и волевой посыл. Обоснованность действия: «Что я
делаю?», «Для чего я делаю?», «Как я делаю?». Дейст-
вие и приспособление, отличительные признаки, их
взаимосвязь и взаимодействие. Действие психическое
и физическое и их неразрывность в творчестве актера.
Словесное действие. Упражнение-этюд с воображае-
мым партнером, с действующим партнером
Тема 1.10. Приспособление
Приспособление как составляющая часть сценическо-
го действия. Предназначение приспособления в актер-
ской игре. Виды актерских приспособлений. Взаимо-
связь внутренних и внешних приспособлений. Отбор
приспособлений в зависимости от жанра пьесы и
трактовки роли. Зависимость выбора приспособления
от жанра спектакля и предлагаемых обстоятельств ро-
ли. Оправданность сценических приспособлений в це-
ленаправленном действии
Тема 1.11. Сценическая оценка
Оценка как процесс сбора информации о заданном
объекте. Оценка как момент выбора решения. Этапы
сценической оценки: выбор объекта, зондирование
объекта, внедрение в объект, отклик объекта, приня-
тие решения о воздействии. Оценка и предлагаемые
обстоятельства, их взаимосвязь. Оценка и пристройка,
их взаимодействие. Выстраивания этапов сценической
оценки

20
Тема 1.12. Пристройка
Пристройка как составная часть сценического дейст-
вия. Пристройка как мускульная мобилизация. Виды
пристроек: «сверху», «снизу», «наравне», Пристройка
как соединительный момент между оценкой и воздей-
ствием. Пристройка как внешнее проявление душев-
ного состояния сценического героя. Элементы актер-
ской техники «вес тела» и физическая пристройка, их
значение в процессе работы над внешним и внутрен-
ним образом сценического героя. Тренинг на мус-
кульную мобилизацию; упражнения на поиск оправ-
данной, мобильной и органической пристройки
Тема 1.13. Воздействие
Воздействие как процесс изменения и переделывания
объекта. Воздействие как составная часть действия,
начальный этап изменения сознания артиста-роли.
Воздействие как последняя стадия оценки, переход к
органическому обоснованному действию. Воздействие
на сознание и чувства. Воздействие бессловесное.
Воздействие с использованием речи. Воздействие и
задачи роли. Оценка, пристройка, воздействие как
звенья цепи сценического действия
Тема 1.14. Сценическое общение. Взаимодействие
Сценическое общение как процесс взаимодействия ар-
тиста-роли и партнера. Взаимодействие как процесс
переделывания сознания партнера в процессе работы
над ролью. Экспрессивная восприимчивость и творче-
ское воображение как проводники активного сцениче-
ского общения. Виды сценического общения: общение
с партнером, самообщение, лучевосприятие и лучеис-
пускание, общение с воображаемым объектом, обще-
ние со зрителем. Стадии сценического общения: вы-
бор объекта, привлечение внимания, зондирование
души объекта, момент отклика объекта. Взаимодейст-
вие.
Конструирование и моделирование событийной си-
туации и комплекса предлагаемых обстоятельств для
решения поставленной сценической задачи
1.15. Актерский тренинг
Назначение тренинга в творчестве актера. Принципы
построения тренинга: систематичность, последова-
тельность, непрерывность, эмоциональная заразитель-
ность. Виды тренингов. Аутотренинг как средство для
индивидуального совершенствования актерской тех-
ники

21
1.16. Театральная этика
О нормах поведения и взаимоотношений творческого
коллектива в процессе создания театрального спек-
такля. Атмосфера в коллективе и ее влияние на созда-
ние ансамбля единомышленников
Тема 2.1. Сценический этюд и его моделирование
Этюд как основная форма и способ работы в процессе
воспитания актера психологического театра.
Закон триединства сценического этюда: единство дей-
ствия, единство времени, единство места. Принципы
построения сценического этюда. Виды сценических
этюдов. Этюд как основная форма и способ работы в
процессе воспитания актера
ОК-6, ПК-13, ПК-13.1.
жен:
знать:
- этические принципы
жизнедеятельности лю-
бительского театра
(ОК-6);
- выразительные сред-
ства актерского мастер-
ства (ПК-13);
- сущность импровиза-
ции как способа разви-
тия творческих способ-
ностей (ПК-13.1);
уметь:
- переводить анализ во-
круг пьесы в практиче-
скую работу (ПК-13);
владеть:
- разнообразными мето-
диками игровой импро-
визации актера-
любителя (ПК-13.1.)
Тема 2.2. Сценический этюд как способ импрови-
зации
Событие – драматургическая основа этюда. Задача и
сквозное действие – стержень этюда. Предлагаемые
обстоятельства – возбудитель творческой активности
и двигатель действия. Конфликт как столкновение
противоборствующих сторон. Импровизация как спо-
соб сценического существования актера. Этюд как
импровизация живых человеческих действий. Предла-
гаемые обстоятельства этюда как толчок к импровиза-
ции. Моделирование сценического этюда на заданное
событие и практическая реализация; упражнения на
развитие чувства импровизации
2.3. Виды этюдов
Виды сценических учебных этюдов. Вид этюда и спо-
собы вычленения события. Вид этюда и выбор выра-
зительных средств.
Этюд-наблюдение. Этюд-упражнение на «память фи-
зических действий». Этюд на «три манка». Этюд по
произведениям живописи. Этюд на пословицу, пого-
ворку. Этюд на место действия, время действия. Этюд
на музыкальную тему. Этюд на бессловесное действие
2.4. Этюд на бессловесное действие
Моделирование этюда на взаимодействие, исклю-
чающее вербальное общение. Выбор предлагаемых
обстоятельств, исключающих словесное действие. По-
строение внутреннего монолога. Выстраивание логики
поведения действующего лица. Выбор приспособле-
ний. Азбука сценического поведения в этюде. Актив-
ное воздействие на партнера и адекватное восприятие

22
его контрдействия. Моделирование этюда на органи-
ческое молчание, на музыкальную ассоциацию, на
«три манка»; реализация на импровизационной основе
2.5. Словесное действие в этюде
Моделирование этюда на взаимодействие, предпола-
гающее словесное действие в процессе общения. Со-
бытие – предлагаемые обстоятельства – задача – ли-
ния действия – приспособление – воздействие. Отбор
текстового материала, соответствующего событию и
предлагаемым обстоятельствам, в импровизационной
форме. Моделирование этюда с вербальной формой
общения (этюды по картине, на место действия, на за-
данную тему). Работа с партнерами
3.1. Инсценировка
Создание этюда на основе авторского рассказа, повес-
ти или отрывка из повести, имеющего законченную
мысль и художественную ценность. Определение ав-
торского стиля, жанра исходных и ведущих событий
по всей канве художественного произведения.
Анализ всего произведения по трем событиям – ос-
новное, кульминационное, финальное. Анализ вы-
бранного отрывка по трем событиям. Определение со-
бытийного ряда, цели, задач, круга предлагаемых
обстоятельств. Перевод словесного материала на язык
действия на основе импровизации. Репетиция отрывка
этюдным методом с использованием элементов деко-
рации, реквизита, деталей костюмов
ПК-9, ПК-13.
жен:
знать:
- метод действенного
анализа, конфликт и за-
коны сценического дей-
ствия (ПК-13);
уметь:
- определять конфликт,
событийный ряд, цели и
задачи (ПК-9);
- переводить словесный
материал на язык дей-
ствия на основе импро-
визации (ПК-13);
владеть:
- приемами перевопло-
щения в процессе рабо-
ты над ролью (ПК-9)
3.2. Предмет борьбы
Определение предмета борьбы. Цели и задачи в этюде.
Конфликт и его определение. Выстраивание борьбы
противоположных сторон. Предлагаемые обстоятель-
ства и их значение в позиционной и деловой борьбе
3.3. Событие и событийный ряд в отрывке
Событие и событийный ряд роли. Конфликт как
столкновение противоборствующих сторон. Событие
как факт случившегося.
Событие как развивающаяся история во времени,
имеющая исходное начало, развитие и его разреше-
ние. Событийный ряд как цепь событий, вытекающих
одно из другого и развивающих конфликт. События и
предлагаемые обстоятельства действующих лиц.
Тренинги на психофизическую подготовку аппарата
актера к этюдной работе, анализ литературного мате-

23
риала, поиск события и событийного ряда, работа над
ролью на сценической площадке
3.4. Сценическая задача роли
Замысел и сценическая задача роли. Сценическая за-
дача и сверхзадача роли. Цель и задача. Определение
сценической задачи. Задачи психологические и физи-
ческие и параллельность их воздействия. Задачи арти-
ста-роли и персонажа. Задачи как возбудитель процес-
са подлинного переживания. Задачи артиста-роли и
сценического персонажа. Сценическая задача и сверх-
задача роли в спектакле. Комплексные тренинги на
элементы актерского самочувствия. Репетиции отрыв-
ков из инсценировок
3.5. Сквозное действие роли
Сквозное действие как цепь творческих задач. Сквоз-
ное действие как двигатель психофизической жизни
артиста-роли. Сверхзадача и сквозное действие роли,
их взаимосвязь. «Зерно» роли и линия поведения как
путь создания роли. Сквозное действие как путь к
сверхзадаче и «сверсверхзадаче» роли. Анализ модели
роли. Репетиция как процесс создания роли
3.6. Внешняя выразительность сценического героя
Исследование исходных и ведущих обстоятельств
жизни персонажа. Социальный уклад. Стиль жизни.
Поиск выразительных деталей: пластика, движения,
походка. Речевая характерность. Возраст, социальное
положение. Индивидуальные характерные черты. Де-
формация лица средствами объемного грима
3.7. Жанр как ключ к открытию образа
Жанр спектакля и его влияние на выбор приспособле-
ний, на жанровую окраску сценического персонажа.
Жанр спектакля и темпоритм жизни сценического ге-
роя
3.8. Взаимодействие с партнером
Определение противоборствующих лагерей дейст-
вующих героев. Взаимодействие как процесс, вступ-
ление в сценическую борьбу по линии конфликта.
Сквозное действие и контрсквозное действие по ли-
нии сверхзадачи отрывка. Определение целей, задач и
предмета борьбы действующих лиц в каждом эпизоде.
Выбор приспособлений и пристроек и их смена в за-
висимости от выполнения цели. Взаимодействие как
процесс взаимного переделывания сознания партнера.
Виды взаимодействия

24
4.1. Анализ драматургического произведения по
сквозному действию роли
Место роли по сквозному действию пьесы и спектак-
ля. Сверхзадача роли. Определение конфликта. Опре-
деление события по линии роли. Цели и ближние за-
дачи артиста-роли. Предлагаемые обстоятельства
существования сценического героя
тенции: по разделу 4:
ОК-8, ПК-13, ПК-13.1.
жен:
знать:
- сущность импровиза-
ции как способа разви-
тия творческих способ-
ностей (ПК-9);
уметь:
- работать в творческом
ансамбле в процессе
репетиций и спектакля,
исходя из сверхзадачи
спектакля и замысла
режиссера (ОК-8);
владеть:
- методами анализа ху-
дожественных произве-
дений и критериями
оценки качества худо-
жественно-исполнитель-
ской деятельности (ПК-
13.1.)
4.2. Этапы работы над ролью
Анализ драматургического материала. Действенный
анализ пьесы и роли. Режиссерский замысел и его
трактовка пьесы и роли. Определение событийного
ряда, целей и задач роли, «зерна» образа; ведущих и
исходных предлагаемых обстоятельств, лежащих на
линии жизни персонажа. Поиск и отбор приспособле-
ний.Актерский тренинг. Анализ действенной линии
поведения сценического героя. Репетиции (практиче-
ская работа)
4.3. Моделирование роли
Определение «зерна» как начала конструирования ро-
ли. Определение цели и задач роли. Основные собы-
тия по линии роли, развивающие сценический образ.
Сверхзадача и сквозное действие роли. Предлагаемые
обстоятельства роли. Определение конфликта между
действующими лицами пьесы. Поиск внешней и внут-
ренней характерности, внутренних и внешних приспо-
соблений как рисунка роли. Тренинг для создания
верного сценического самочувствия. Работа над ро-
лью в процессе репетиций
4.4. Партитура роли
Биография и характеристика сценического героя. За-
мысел образа. Этапы реализации сценического образа.
Ведущие исходные предлагаемые обстоятельства ро-
ли. Оценка событий и фактов по линии роли. Выбор
сценических приспособлений. Внутренний монолог.
Целостность внутренней и внешней выразительности.
Анализ ролевого материала и выстраивание партиту-
ры роли. Отбор выразительных средств
4.5. «Зерно» роли
«Зерно» роли как исходная мысль, заложенная драма-
тургом. «Зерно» роли как сверхзадача режиссера и ар-
тиста. «Зерно» роли – двигатель внутренней жизни
пьесы и роли. Пути поиска «зерна» и способы его
вскрытия в процессе работы над ролью

25
4.6. Перспектива артиста-роли
Перспектива как соотношение и распределение частей
при охвате всего целого (пьесы и роли). Виды сцени-
ческих перспектив: логическая, художественная, пер-
спектива передачи чувств. Параллельная перспектива
артиста и роли. Взаимосвязь перспективы артиста и
роли по сквозному действию пьесы. Закрепление ос-
нов актерской техники работа над ролью, создание ло-
гического и оправданного существования актера на
сцене
4.7. Подтекст и второй план
Подтекст и второй план. Подтекст как психологиче-
ский элемент, устанавливающий дистанцию между
текстом и действием. Подтекст как внутренняя сущ-
ность персонажа, интерпретируемая актером. Второй
план как инструмент актерского творчества, как спо-
соб созревания роли. О сценических средствах,
вскрывающих второй план. Выстраивание внутренне-
го монолога и линии поведения действующего персо-
нажа
5.1. Особенности работы над русской драматургией
Исследование эпохи жизни «духа» сценического ге-
роя. Исследование исторических событий. Стиль и
манеры поведения, пластика движений. Культурный
слой: музыка, живопись, архитектура. Социальный
уклад. Предметы быта
ПК-13, ПК-13.1.
жен:
знать:
- психологию актерско-
го мастерства, методику
создания игровых на-
выков (ПК-13);
уметь:
- работать с партнерами
в ансамбле, подчиняясь
сверхзадаче роли и
концепции режиссера,
структурировать роль,
воплощать ее по законам
школы психологическо-
го театра (ПК-13.1);
владеть:
- методами анализа ху-
дожественного произ-
5.2. Организация внутреннего сценического само-
чувствия в процессе работы над ролью
Приемы и способы создания творческой мобильности
в процессе работы над ролью. Малое творческое са-
мочувствие как рабочее состояние на начальном этапе
раскрытия роли. Поиск физических и внутренних при-
способлений, помогающих сосредоточиться на конст-
руировании и «одушевлении» персонажа
5.3. Художественная задача роли
Художественная задача, создающая «жизнь человече-
ского духа», как цель, притягивающая к себе все зада-
чи роли. Сценическая задача как часть художествен-
ной задачи артиста-роли. Художественная задача роли
и ее влияние на сверхзадачу и художественный образ
спектакля. Спектакль как результат «одушевления»
замысла и решения художественной задачи. Работа
над ролью в процессе репетиций

26
5.4. Сквозное действие роли по сквозному дейст-
Сквозное действие как главная линия развития роли.
Сквозное действие как «логика и последовательность»
моделирования роли по сквозному действию спектак-
ля. Сквозное действие как продолжение линии стрем-
ления, двигателей психической жизни роли
ведения и критериями
оценки в процессе соз-
дания образа сцениче-
ского персонажа (ПК-13)
5.5. Сверхзадача роли по сквозному действию
спектакля
Сверхзадача как двигатель творческого стремления
психической жизни и элементов самочувствия арти-
ста-роли. Сверхзадача роли как цель, притягивающая
к себе все задачи роли. Сверхзадача как гражданская
позиция актера-творца. Сверхзадача как цель, направ-
ленная на создание художественного образа сцениче-
ского героя по сквозному действию спектакля. Сверх-
задача как возбудитель творческой природы актера
Тема 6.1. Особенности работы над ролью в зару-
бежной драматургии
Исследование культуры и быта страны, действующих
героев пьесы. Поиск иконографического материала.
Обычаи и особенности жизненного уклада. Темпера-
мент и мелодика речи. Манеры и пластика движений.
Эстетика общения. Внешний облик, мимика и жесты.
Костюм и способы его ношения. Национальные осо-
бенности. Погружение во внутренний мир сцениче-
ского персонажа через сумму предлагаемых обстоя-
тельств
ПК-13, ПК-13.1.
жен:
знать:
- законы сценического
действия, критерии ак-
терской одаренности
(ПК-13);
уметь:
- выстраивать конфликт
по законам сценическо-
го действия (ПК-13);
- отбирать выразитель-
ные средства для созда-
ния продуктивного дей-
ствия (13.1);
владеть:
- основными навыками
актерской работы (ПК-
13)
6.2. Пластический рисунок роли
Выбор внешних выразительных средств. Пластика
движений. Походка. Жесты рук. Мимика лица. Танец
6.3. Речевая характерность роли
Поиск интонационной мелодики речи. Диалекты. Ак-
центы. Использование подражательных звуков приро-
ды и животного мира. Гармоничное соединение речи
и пластики движений, помогающее создать жизнен-
ную правду сценического образа
6.4. Реквизит и его значение в создании правды
существования на сцене
Реквизит как внешнее приспособление в поиске орга-
нического существования артиста-роли. Реквизит как
связующее звено между бытом и художественным
вымыслом. Реквизит как средство, помогающее

27
вскрыть пластический рисунок роли. Реквизит как
вещественный партнер, создающий непрерывный
процесс внутреннего монолога
6.5. Внутренний монолог
Внутренний монолог как непрерывное действие сце-
нического героя. Предлагаемые обстоятельства как
двигатель внутреннего монолога. Внутренний моно-
лог как цепь жизни духа, рождающая словесное дей-
ствие
7.1. Художественный образ сценического героя
Художественный образ как цель актерского труда.
Структура сценического образа: видение образа, за-
мысел, образ замысла, объективизация образа. Стадии
существования образа: процесс создания образа (репе-
тиция), реализация образа (спектакль), образ как ху-
дожественное произведение театрального искусства
(жизнь образа в сознании зрителя). Образ как художе-
ственное произведение театрального искусства. Тре-
нинг на мобилизацию элементов сценического само-
чувствия. Работа над ролью в процессе репетиции
ПК-13, ПК-13.1.
жен:
знать:
- принципы создания
художественного образа
(ПК-13);
уметь:
- взаимодействовать с
партнером в соответст-
вии с целями и задача-
ми роли и спектакля
(ПК-13);
владеть:
- методикой перево-
площения в процессе
работы над образом
(ПК-13.1)
7.2. Персонаж
Театральный персонаж как маска древнегреческого
театра. Исторические метаморфозы персонажа. Пер-
сонаж как структурный элемент, конструирующий
фабулу пьесы и организующий этапы действия. Не-
прерывность взаимодействия персонажа и актера-
творца. Иконографический материал для создания
среды обитания персонажа, биография персонажа.
Изменение внешности персонажа средствами грима и
костюма. Работа над созданием роли в процессе репе-
тиций
7.3. Характер и характерность
Характер и характерность, взаимозависимые и равно-
значные стороны единого сценического художествен-
ного образа. Характер как совокупность психических
особенностей, образующих личность персонажа.
Принципы и приемы воссоздания сценического героя.
Характерность как способ выявления характера. Ха-
рактерность как внешнее отражение внутренней сущ-
ности человека и как средство выявления характера.
Круг предлагаемых обстоятельств и его влияние на
поиск характера и характерности. Изобразительные
средства характерности. Речь как способ воссоздания

28
характерности сценического героя. Выбор вырази-
тельных средств для создания характерности. Поиск
совместимости характера и характерности в процессе
работы над образом
7.4. Словесное действие
Словесное действие как высшая форма психического
действия. Слово как выразитель мысли, как средство
воздействия на сознание и чувства. Сценическое сло-
во – средство борьбы за достижение цели, которым
живут сценические образы. Связь действия фабулы
пьесы и словесного действия сценического героя в
спектакле. Логика и образность речи, содержатель-
ность и многогранность действенного слова. Гово-
рить – значит «внедрять свои видения», слушать –
«видеть то, о чем говорят» (К. С. Станиславский)
7.5. Перевоплощение
Перевоплощение как момент диалектического скачка,
когда актер-творец становится актером-образом. Ис-
полнительское и исполняемое осознание образа, пере-
воплощение как двойное существование исполнителя
и образа. Эмпатия как процесс полного погружения в
сущность сценического героя. Актерская выразитель-
ность и зрительное представление образа. Вдохнове-
ние и его роль в процессе перевоплощения. Тренинг
на мобилизацию творческой активности. Репетицион-
ная работа
2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
2.1. Методические указания и путеводитель по литературе
для изучения теоретической части курса
Курс носит практико-ориентированный характер, каждое практиче-
ское задание сопровождается теоретическими пояснениями и закрепляется
обучающимися самостоятельно.
Теоретический материал по разделу «Элементы сценического само-
чувствия» представлен в книге К. С. Станиславского «Работа актера

29
над собой» [7], рекомендованной в списке основной литературы. Обра-
тившись к указанному изданию, можно получить необходимые сведения
о таких элементах сценического самочувствия, как: сценическое внимание,
мышечная свобода, воображение и фантазия, «Если бы…» и предлагаемые
обстоятельства, вера и сценическая правда, логика и последовательность,
эмоциональная память, темпоритм, действие, приспособление, сцениче-
ская оценка, воздействие, сценическое общение.
В части 1-й вышеуказанной книги К. С. Станиславского, которая на-
зывается «Работа над собой в творческом процессе переживания», описаны
технологии воспитания актера школы психологического театра в традици-
ях русского реалистического театра. Дополнительные сведения можно по-
лучить из работы Л. П. Новицкой «Элементы психотехники актерского
мастерства. Тренинг и муштра» [6]. Понятие о назначении тренинга и его
формах даны в книге Л. В. Грачевой «Тренинг внутренней свободы. Ак-
туализация творческого потенциала» [1]. Материал о развитии способно-
стей через элементы системы К. С. Станиславского можно найти в работе
Н. В. Рождественской «О способностях» [14], а также в интернет-ресурсах
[19]. Профессионально этические нормы поведения в театре и на сцене
рассматриваются в работе К. С. Станиславского «Этика» [8].
Теоретический материал о сценическом этюде, его структуре, видах
учебного этюда дан в работах Н. А. Зверева, Д. Г. Ливнев [3]; А. В. Тол-
щина [9]; Л. М. Шихматова, В. В. Львовой [18], а также в интернет-
ресурсах [20; 21].
В данном разделе изучается материал о моделировании этюда на ос-
нове литературного материала, его инсценировки и реализации. Модели-
рование этюда на взаимодействие и логику поведения на импровизацион-
ной основе. Теоретический материал разработан в трудах И. Б. Малочев-
ской [12], В. М. Фильштинского [17], Н. А. Зверевой, Д. Г. Ливнева [3];
Б. Е. Захава [2].

30
В данном разделе изучается материал о структурировании роли,
о методах актерской работы, о «зерне» роли, перспективе артиста и роли;
подтексте и втором плане; сверхзадаче и сквозном действии роли. Теоре-
тический материал содержится в учебном пособии М. А. Сосниной [15],
в работах Н. В. Рождественской [13], Н. А. Зверевой и Д. Г. Ливнева [3],
Б. Е. Захава [2], М. А. Чехова [10], в интернет-ресурсах [21; 23].
Работа над ролью в русской классической пьесе предполагает глубо-
кое погружение в предлагаемые обстоятельства, поиск иконографического
материала, изучение культуры и быта общества, в котором существует
персонаж пьесы. Стиль общения, поведения, манеры, речевая характер-
ность, пластический рисунок образа, – все это требует изучения и «приме-
ривания» образа на себя. Актер стоит на пути создания сценического об-
раза.
Материал излагается в работах Н. А. Зверевой, Д. Г. Ливнева [3];
Б. Е. Захава [2]; К. С. Станиславского [7, ч. 2, 4]; интернет-ресурсах
[22; 23].
Работа над ролью в зарубежной пьесе предполагает глубокое погру-
жение в предлагаемые обстоятельства, поиск иконографического материа-
ла, изучение культуры и быта общества в котором существует персонаж
пьесы. Стиль общения, поведения, манеры, речевая характерность, пласти-
ческий рисунок образа, – все это требует изучения и «примеривания»
образа на себя.
Материал излагается в работах Н. А. Зверевой, Д. Г. Ливнева [3];
Б. Е. Захава [2]; К. С. Станиславского [7, ч. 2]; М. И. Кнебель [4];
П. М. Ершова [11]; интернет-ресурсах [23].
Сценический образ как цель актерского труда. Структура сцениче-
ского образа. Стадии существования образа. Принципы и приемы воссоз-
дания характера сценического образа. Творческие принципы в работе над

31
образом. Образ как художественное произведение театрального искусства.
Перевоплощение как момент диалектического скачка, когда актер стано-
вится актером-образом. О развитии способностей к духовному и внешнему
перевоплощению.
Теоретический материал дан в работах Д. Г. Ливнева [5]; М. И. Кне-
бель [4]; П. М. Ершова [11]; В. М. Фильштинского [17], а также в «Хре-
стоматии актера» [20].
3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
3.1. Описание практических занятий
Задачи раздела:
• освоение элементов сценического самочувствия;
• закрепление навыков актерской техники;
• развитие творческого потенциала;
• воспитание творческой активности.
Тема 1.1. Сценическое внимание (4 часа)
Цели: ознакомить с видами сценического внимания; практически
освоить комплекс упражнений на концентрацию внимания.
План занятия:
1. Освоить круги внимания.
2. Практически освоить многоплоскостное внимание.
3. Освоить навык сосредоточенности и погружения в объект внимания.
4. Развить наблюдательность.
5. Освоить комплекс упражнений на активизацию сценического вни-
мания.
Задания для подготовки к индивидуальным занятиям:
1. Освоение видов сценического внимания.
2. Составление комплекса упражнений на концентрацию внимания.
3. Закрепление навыков сосредоточенности.
4. Закрепление навыков освоения многоплоскостного внимания.

32
Тема 1.2. Мышечная свобода (4 часа)
Цели: дать понятие о мышечной свободе и мышечном зажиме, нау-
чить контролировать мышечный зажим, выработать комплекс упражнений
для аутотренинга в процессе организации мышечной свободы.
1. Определение видов зажима.
2. Выработка «мышечного контролера».
3. Закрепление навыков мускульного напряжения и расслабления.
4. Тренировка чувства памяти расположения тела в пространстве.
5. Совершенствование координации.
1. Создание комплекса упражнений на развитие гибкости и силы
мышц.
2. Создание комплекса упражнений на развитие партнерства в пар-
ных упражнениях.
3. Упражнения на поведение и пластику животных.
4. Закрепление знаний и навыков психофизического тренинга на ис-
правление мускульного напряжения.
Тема 1.3. Воображение и фантазия (4 часа)
Цели: дать понятие о сценическом внимании и воображении, нау-
чить реализовывать сценическое воображение и фантазию в творческой
работе актера.
1. Отработка навыков рождения и закрепления внутренних видений.
2. Диагностика творческой одаренности по системе Н. В. Рождест-
венской.
3. Разработка и практическое освоение упражнений на активность
сценического воображения и внимания.
4. Психофизический тренинг на активацию воображения и фантазии.
1. Отработка навыка внутреннего видения – «Лента киновидения».
2. Упражнения на музыкальную ассоциацию.
3. Упражнения на память физических ощущений.
4. Упражнения на память физических действий.

33
Тема 1.4. «Если бы…» и предлагаемые обстоятельства (4 часа)
Цели: дать понятие о сценических предлагаемых обстоятельствах,
дать навык определения предлагаемых обстоятельств, научить действовать
по законам предлагаемых обстоятельств.
1. Определение видов предлагаемых обстоятельств.
2. Выбор способов активизации предлагаемых обстоятельств в рабо-
те над собой в процессе творческого проживания.
3. Отработка навыка погружения в предлагаемые обстоятельства.
4. Составление и отработка комплекса упражнений на веру в предла-
гаемые обстоятельства.
5. Исследование влияния предлагаемых обстоятельств на создание
сценического образа на примере этюдов.
6. Психофизический тренинг на соединение элементов внимания, во-
ображения, фантазии и предлагаемых обстоятельств.
1. Закрепить определение предлагаемых обстоятельств пьесы и роли.
2. Составить комплекс упражнений на веру в предлагаемые обстоя-
тельства.
3. Составить комплекс упражнений на отработку навыка «погруже-
ния» в предлагаемые обстоятельства.
Тема 1.5. Вера и сценическая правда (4 часа)
Цели: дать определение вере и сценической правде, закрепить навык
верного, продуктивного, органического существования актера в процессе
сценического переживания.
1. Закрепить понятие о сценической вере и сценической правде.
2. Развить чувство органического, продуктивного существования ак-
тера в предлагаемых обстоятельствах.
3. Апробировать комплексы упражнений на развитие веры в предла-
гаемые обстоятельства.
4. Закрепить навык создания сценической правды.

233.актерское мастерство учебно методический комплекс

233.актерское мастерство учебно методический комплекс

Recommended

Recommended

More Related Content

Viewers also liked

Viewers also liked (6)

Similar to 233.актерское мастерство учебно методический комплекс

Similar to 233.актерское мастерство учебно методический комплекс (13)

More from ivanov15666688

More from ivanov15666688 (20)

233.актерское мастерство учебно методический комплекс