Introducció a la Fotografia Digital.

1. Fotografia Digital
Escola Municipal d’Arts i Oficis
Curs 2017-18
Professora: Ingrid Moragas
E-mail: ingridbrosman@gmail.com

2. Funcionament del curs
• L’alumne ha de portar la càmera i el manual d’instruccions en totes les
sessions.
• El manual ha de ser “estudiat” per l’alumne per tal de saber de què es parla.
• Durant les classes es donarà un temari que haurà de ser aplicat en els
exercicis, no obligatoris però si recomanats per el bon seguiment I
aprenentatge del curs.
• Cada alumne haurà de tenir un compte Flickr, on haurà de penjar les
fotografies a un àlbum amb el titol corresponent.
• Durant els primers 30min de la classe es farà la correcció dels exercicis de la
setmana anterior.
• Es realitzaran varies sortides a l’exterior, normalment en cap de setmana.

3. Objectius del curs
BLOC 1: Dominant la càmera
• Conèixer els principis de la fotografia.
• Aprendre què és i com funciona la càmera.
• Formats d’imatge: RAW, JPG i TIFF.
• Saber utilitzar la composició i l’enquadrament de la imatge.
• Plans.
• Enfocament i profunditat d’imatge.
• Saber utilitzar el mode manual i semiautomàtic.
• Controlar la llum i les condicions atmosferiques durant la presa.
• Com obtenir fotografies nitides en situacions de poca llum.
• Conèixer accessoris útils per la nostra càmera.
• Saber quin objectiu és idoni per la fotografia que volem realitzar.

4. BLOC 2: Fotografia d’interior i d’estudi
• Principis de la fotografia d’estudi.
• Elements necessaris per un estudi.
• Control de la llum, les sombres i els reflexes.
• Com planificar una bona sessió fotogràfica.
• Diferents elements a fotografiar i les caracteristiques.
• Anàlisi de la situació i com resoldre-la.
• Identificar problemàtiques i saber què afectarà a l’hora de fotografiar.
• Els exercicis seran realitzats a l’escola.

5. BLOC 3: Retoc digital
• Conèixer els programes a utilitzar: Photoshop, Lightroom, CameraRaw,
programari online i altres.
• Exportació a difrents formats segons les necessitats.
• Reencaix de les fotografies.
• Solucionar temes d’exposició, contrast, temperatura de color i altres.
• Saber identificar quin és el motiu pel que la fotografia no té força i com
solucionar-ho.
• HDR
• Aplicacions d’imatge per mòbils: Instagram, Snapseed, Fotograf, etc.
• Exercicis planificats que es duran a terme a les classes.
• Exercicis realitzats pels alumnes amb les seves propies fotografies.

6. INTRODUCCIÓ

7. La fotografia
Fotografia = foto (llum) + grafos (escriptura)
"La fotografia és una eina per tractar amb coses que tothom coneix però que
ningú posa atenció. Les meves fotografies es proposen representar alguna cosa
que vostès no veuen.”
Emmet Gowin
"El més important no és la càmera, sinó l'ull.”
Ernst Hass
"Si les teves fotografies no són prou bones és perquè no estàs prou a prop.”
Robert Capa

8. PRINCIPIS DE LA CÀMERA
FOTOGRÀFICA

9. Història
• 1521
Primera publicació sobre la càmera fosca de Cesare Cesariano.
• 1558
Gerolamo Cardano suggereix una important millora, una lent en l'obertura de
la càmera.
• 1600
Fins a aquest moment la càmera era una habitació i es transforma en un
instrument portàtil de fusta.
• 1777
Carl Wilhelm Scheele i el suís Jean Senebier van anunciar que les sals
actuaven amb l'acció de la llum.
Artistes coneguts com Canaletto o Ingres utilitzaven la càmera obscura, per a
assolir treballs gairebé perfectes.

10. • 1805
L'anglès Thomas Wedgwood va fer descobriments en els procediments per a
capturar imatges i va assolir fer-les permanents.
• 1816
El científic francès Nicéphore Niepce va obtenir les primeres imatges
fotogràfiques amb 8 hores d'exposició.
• 1839
Louis Daguerre va fer públic el seu procés per a l'obtenció de fotografies
basat en la plata denominat daguerreotip1, que reduïa els temps necessaris
d'exposició.
1 Placa de coure, coberta amb una sol·lució de plata, exposada a la llum durant uns 30
minuts. Quan la imatge desitjada ja havia quedat estampada, la placa era sumergida en
un dissolvent i la imatge anava apareixent gradualment, fins a quedar fixada en paper.
William Fox Talbot va desenvolupar un mètode basat en un paper cobert
amb clorur de plata que produïa una imatge en negatiu que havia de ser
posteriorment positivada tantes vegades com es desitgés.

11. • 1861
La primera fotografia en color va ser obtinguda pel físic James Clerk
Maxwell.
• 1888
Kodak va treure al mercat una càmera que utilitzava rodets de 100 fotos
circulars i, sobretot, a causa de la industrialització del procés d'impressió de
pel·lícula fotogràfica.
• 1907
La primera pel·lícula fotogràfica en color arribà al mercat.
• 1950
Nous procediments industrials permeten incrementar enormement la velocitat
i la sensibilitat a la llum de les pel·lícules en color i en blanc i negre.
• 1969
Considerat l'inici de la carrera digital. Willard Boyle i George Smith
dissenyen l'estructura bàsica del primer CCD (sistema per a
l'emmagatzematge d'informació) utilitzat un any més tard, pels laboratoris Bell
com sistema per a capturar imatges al construir la primera càmera de vídeo.

12. • 1981
Surt al mercat la primera càmera digital, la Sony Mavica, amb CCD i una
resolució de 100x100 píxels.
• 1990
Apareix la primera versió d'Adobe Photoshop.
• 1997
Es crea la tecnologia CMOS, un sensor de píxels, que revolucionaria la
creació digital d'imatges.

13. Càmara fosca
Consisteix en una caixa tancada i opaca amb un petit forat per on entra la
llum, la qual projecta dins de la caixa una imatge invertida de l’escena
situada davant d’ella.
Al segle XV s'usava com a instrument auxiliar per al dibuix. La imatge,
projectada sobre paper o un altre suport, podia servir de pauta per dibuixar
sobre ella.

14. Al segle XVI es construeixen
càmeres portàtils amb un objectiu
de major diàmetre dotat de lents, de
manera que la imatge guanyava en
definició i lluminositat.
Artistes dels segles XVI i XVII, com
Johannes Vermeer i uns altres van
usar càmeres fosques per ajudar-se
en l'elaboració dels seus esbossos i
pintures.
Esbossos obtinguts mitjançant una càmera fosca.
Model de càmara fosca del segle XVIII.

15. Càmara estenopeica
Quan es van descobrir els materials fotosensibles, la càmera fosca es va
convertir en càmera estenopeica.
Bàsicament és una càmara fosca dotada amb paper fotogràfic.
És necessari que no entri llum i que tingui una làmina de material opac
davant, que funciona com a obturador, per tal de controlar el temps
d’exposició.

16. Video-resum de l’història de la fotografia
http://www.youtube.com/watch?v=BcNdQ6e4vEw

17. La càmera
• Objectiu: dirigeix ​​els raigs de llum
cap a un sensor digital en l'altre
extrem.
• Sensor digital: capta l’imatge.
• Diafragma: una obertura variable
que limita la mida del raig de llum
que penetra (obertura de
diafragma).
• Obturador: controla el temps que
el sensor està exposat a la llum
(temps d'exposició) .
• Disparador: un botó per triar el
moment de l'exposició.

19. • Fotòmetre mesura la llum
projectada a través de l'objectiu
perquè la càmera pugui calcular
l'exposició correcta.
• Visor: per observar i compondre
l’escena.
• Targeta de memòria: La imatge
recollida pel sensor és processada
i s'emmagatzema.
• Bateria: l’alimentació per
l’electrònica durant tot el procés.

20. TIPUS DE CÀMERES

21. Les càmeres es poden classificar en funció de moltes coses:
• Analògic o digital: Suport en què s'emmagatzemen les imatges (pel·licula
o sensor)
• Compactes, bridge, DSLR, mig format: Mida del sensor o pel·lícula
• Manuals o automàtiques: Grau d'automatisme
Les digitals es diferencien principalment per la seva mida, la mida del sensor
i per les seves funcionalitats.

22. Compactes
• Són les més esteses per la seva
facilitat de maneig.
• Són petites i per tant la grandària
del seu sensor també ho és.
• La creativitat és una mica limitada.
• No es poden adequar els
parametres manualment, només
hi ha certs modes predeterminats.
• S'enquadra utilitzant la pantalla.
• L'ús que se li dóna és d’aficionat.
• El preu normalment és bastant
assequible.

23. Intermitges o bridge
• Augment en la nitidesa i qualitat
de les fotos, així com en la
possibilitat d'obtenir ampliacions
més grans sense perdre qualitat.
• Més funcionalitats. Les lents són
de millor qualitat i solen tenir un
zoom no intercanviable
habitualment amb major abast.
• Ideals per viatjar i permeten fer
fotos de bona qualitat controlant
el que fas.
• L'ús que se li dóna és d'aficionat.
• El preu pot variar segons les
caracteristiques.

24. Rèflex o DSLR
• El tamany del sensor és notablement
més gran: la nitidesa i qualitat de les
fotos és clarament superior.
• Visor rèflex que mostra amb molta
precisió el resultat definitiu de les fotos,
té més funcionalitats que permeten
ser més creatiu i controlar amb més
exactitut el procés de fer una foto.
• Molts accessoris, permet l'intercanvi
d'objectius.
• Permeten ampliacions de qualitat
d'un tamany més gran.
• L'ús pot ser d'aficionat i de
professional.
• Preu molt variat segons les
característiques i els accessoris.

25. Mig format
• Sensor molt més gran que les
rèflex.
• Dedicades únicament a l`àmbit
professional i científic, on la clau
és poder realizar ampliacions
realment grans.
• Els components i accessoris són
de la màxima qualitat i precisió.
• Preu molt elevat.

26. GÈNERES FOTOGRÀFICS

27. Actualment existeixen nombroses especialitats dins de la fotografia que podem
classificar en gèneres o subgèneres.
D'una manera general podem enumerar els gèneres bàsics:
• Retrat
• Paisatge
• Bodegó
• Reportatge

28. Retrat
• Deriva de la pintura. En un principi tenia el mateix objectiu que la pintura de
retrat: mostrar com eren les persones retratades i passar a la història.
• La representació del cos humà, ja sigui tot el cos o simplement la cara, que
gira entorn de la idea de mostrar les qualitats físiques o morals de les
persones que hi apareixen.
• El focus de la fotografia és normalment la cara de la persona, tot i que el cos
sencer i el fons o el context poden ser-hi inclosos.
• Actualment trobem moltes variants dins d’aquest gènere, passant pels autors
més artistics fins a les fotografies publicitaries.
• Subgèneres:
o Fotografia de moda
o Fotografia d'esdeveniments socials
o Fotografia esportiva
o I molts més
• Clàssics: Nadar, Disdéri, David Octavius Hill
• Contemporanis: Cindy Sherman, Rineke Dijkstra

29. Fotografia de Nadar
Fotografia de Disdéri

30. Fotografia de David Octavius Hill

31. Fotografies de Cindy Sherman

32. Fotografies de Rineke Dijkstra

33. Paisatge
• Deriva de la pintura.
• Valors memorístics, per la curiositat científica, per afanys purament
comercials o per qüestions relacionades amb la creativitat.
• El focus de la fotografia és molt àmpli o té un element de referència purament
compositu.
• Com que els temps d'exposició necessaris eren molt amplis, els paisatges són
fotografiats quan no hi ha res en moviment per tal d'evitar que sortissin
borrosos.
• Subgèneres:
o Fotografia d'arquitectura
o Fotografia aèria
o Fotografia de la natura
o Fotografia submarina
• Clàssics: Niepce, Daguerre, Hippolythe Bayard
• Contemporanis: Gabriel Figueroa, Rafael Doniz

34. “Vista des de la finestra” de Niépce

35. Fotografia de Daguerre

36. Fotografia de Bayard

37. Fotografia de Gabriel Figueroa

38. Fotografia de Rafael Doniz

39. Bodegó
• Deriva de la pintura.
• Natura morta.
• Elements inanimats.
• El focus de la fotografia és el que el fotògraf ha preparat en l’escena a
fotografiar.
• Dins de la fotografia de bodegó, sortint de la seva idea més clàssica, podem
trobar moltes noves concepcions.
• Subgèneres:
o Fotografia publicitària
o Fotografia artística
• Clàssics: Niépce, Daguerre
• Contemporanis: Darren Jones , Ori Gersht,

40. “La table dressée” de Niépce

41. “Bodegó” de Daguerre

42. Fotografia de Darren Jones

43. Fotografia de Ori Gersht

44. Reportatge
• No deriva de la pintura.
• Captar la realitat d'un interès informatiu.
• Permet enregistrar en un moment molt breu una realitat que canvia
contínuament, per això és considerat el gènere per excel·lència.
• Va començar a realitzar-se usualment quan les càmeres van ser més
compactes.
• El focus de la fotografia depèn del que es vulgui ensenyar o transmetre.
• Subgèneres:
o Fotografia de premsa
o Fotografia de guerra
o Fotografia documental
• Clàssics: Robert Capa, Richard Avedon
• Contemporanis: Steve McCurry

45. “Miliciano herido de muerte” de Robert Capa

46. Fotografia de Robert Capa

47. Fotografia de Richard Avedon

48. Fotografia d’Steve McCurry

49. Fotografia d’Steve McCurry

50. Fotografia d’Steve McCurry

51. CONSELLS

52. • Penjar-se la càmera del coll.
• Aprendre de memòria on són els botons.
• Agafar amb la mà dreta la càmera i amb l'esquerra per sota de l'objectiu.
• Portar l’objectiu sempre amb la tapa posada quan no s’utilitzi.
• Evitar canvis de temperatura bruscs.
• Fer un manteniment i/o neteja de la càmera.
• Evitar exposar l’objectiu directament al sol durant molta estona.

53. • Mantenir la càmera ferma perquè aquesta es mogui el menys possible.
• Si pots, recolza't en parets, baranes, arbres... Això farà que el teu cos estigui
molt més ferm.
• També pots augmentar l'estabilitat del teu cos fent un trípode amb ell.

54. Abans de sortir a fer fotos
• Revisar que el teu material estigui complet
• Bateries ben carregades i les targetes formatades
• Si vas de viatge no oblidis el carregador de bateria
• Neteja els teus filtres i objectius

55. EXERCICI I:
FOTOGRAFIA PURA

56. Edward Weston
• Considerat com un pioner i com
un dels representant més
importants de la 'fotografia
directa' nordamericana.
• Experimentà amb motius
abstractes, buscant angles
d'enfocament i condicions
d'exposició insòl·lids.
• Veure 'les coses per si mateixes',
en la seva essència.
• Ser mirades com a imatges sense
necessitat de recórrer al referent
real.
• Purament estètic.

62. Plantejament
• Realitzar una sèrie de 6-8 fotografies.
• Bodegó o retrat.
• No s’ha de veure clarament de què es tracta, s’ha d’insinuar.
• Observar, apropar-se i analitzar. Tornar a fotografiar.
• Un cop realitzades les fotografies, observar si estan borroses o no hi ha prou
llum.
• Fer una bona tria, no repetir enquadraments ni punts de vista.
• Penjar a la tasca del Moodle les fotografies de “Exercici 1: Fotografia Pura”