2. L’art on els cos humà és el suport o instrument de l’obra. S’inicia a la segona meitat dels anys 60 i pren força en els anys 70 a Europa i, especialment, en Estats Units. Es treballa amb el cos com material plàstic, es pinta, es calca, s'embruta, es cobreix... En general els artistes recondueixen cap al propi cos els problemes subjectius, com a forma de protesta envers el món que no comprenen, i al qual volen criticar. Sol realitzar-se a manera d'acció o performance , amb una documentació fotogràfica i/o videogràfica posterior. Una performance ( esdeveniment ) és una actuació artística en directe a on hi ha una important posada en escena.
3. Anthropométrie Antropometrías Klein cobria amb pintura blava (IKB - International Klein Blue ) a una sèrie de models femenines i les estampava contra el llenç deixant així l'empremta del cos nu de les models sobre la tela, usant-les com si fossin "pinzells vius". Yves Klein Un dels antecedents immediats del Body art són las antropometries de l’artista francès Yves Klein
4. És un del pioner del Body Art. Utilitza i manipula del seu propi cos com a procés de creació artística. Bruce Naumann
6. Gilbert & George GILBERT & GEORGE “ The Singing Sclpture” 1969 Aquest dos artistes britànics, damunt d’un pedestal, amb la cara i les mans pintades de color daurat i, repetint una cançoneta, s’exposaren ells mateixos com a escultures vives. Les seves accions es basaven en posar immòbils, com simulant una escultura.
7. Wiener Aktionsgruppe Moviment de la dècada dels 60. Durant deu anys, un petit reducte d’artistes austríacs va començar a explorar les diferents maneres d’empènyer el cos humà fins els seus límits, tan físics com psicològics. La seva influència principal era el pintor expressionista abstracte, Jackson Pollock. Eren una generació que havia crescut en la postguerra de la II Guerra Mundial i es van alçar per reaccionar contra l’opressió política i la hipocresia social del seu país En les seves perfomances sacrificaven animals, s’automutilaven i bevien orina emulant la cerimònia cristiana del glopet de la sang de Crist. Sostenien que aquestes accions eren catarsis en les quals alliberaven els instints humans agressors que estaven reprimits per la societat. Herman Nitsch, Otto Muehl, Günter Brus i Rudolf Schwarz Kogler. GÜNTER BRUS Selbstbemalung I “ Autopintura I” 1964 Per a desenvolupar l'acció ell es troba en una habitació blanca, vestit i pintat de blanc, rodejat d'objectes blancs. Les pintades són de color negre. Són com una autoimposicions que ell mateix es realitza. Es parteix en dos amb una gruixuda línia negre que passa pel seu pit i per la seva cara. El seu gest ha quedat gravat i visible sobre ell mateix. Günter Brus
8. GÜNTER BRUS Selbstverstümmelung “ Automutilació” 1965 Gúnter utilitza el seu propi cos com a única font d'expressió, presentat a manera de naturalesa morta, al costat d'objectes punxants i feridors que subratllaven la seva fragilitat." GÜNTER BRUS Ana 1964 El cos de Brus està enrotllat i lligat per tires de tela blanca que li impedeix que es mogui lliurement. Està col·locat en forma fatal i sembla com si les tires l'encongissin, l'anessin tancant encara més. Situat dins d'una habitació també blanca, on no hi ha res més que una bicicleta i una escala, també blanques, el cos es resigna a no veure res, a no poder parlar, només pot comprimir-se encara més, retorçar-se o rebolcar-se per terra.
9. GÜNTER BRUS L’any 1965, vestit de blanc amb una línea negra que el partia en dues meitats, va passejar per Viena com a escultura vivent. Pretenia fer una evocació de l’Europa Central, entre Orient i Occident. Acabà detingut.
10. Günter Brus GÜNTER BRUS Z erreissprobe “Prova de resistència” 1970 Performance convertida en psicodrama en la que l’artista, totalment afaitat i en estat catatònic, s’autolesionava , furgava en les seves ferides i es rebolcava pel terra . Aquí el seu cos esdevé matèria i mitjà per denunciar tabús socials, polítics i religiosos de la societat occidental. Els resultats de les seves accions són impactants tant visualment com per la provocació social que aconseguia. En les seves actuacions va arribar a autolesionar-se o a masturbar-se mentre sonava l'himne nacional austríac, cosa que el va portar a marxar a Alemanya.
11. Gina Pane GINA PANE “ Action Escalade non-anesthésiée” 1971 Les fotografies il·lustren el moment en que aquesta artista francesa d’origen italià puja per una escala – simbolitzant a la vegada l’escalda de la guerra del Vietnam i l’ascensió social de la pròpia artista – en la que a cada graó hi sobresurt una petita fulla d'afaitar que li ocasionarà un gran nombre de ferides.
12. L’artista es sotmet al dolor per posar així de manifest el patiment dels altres. GINA PANE “ Sentimental Action” 1973 Gina Pane
