Novedades e iniciativas en el EMC World 2016 para la optimización del Data Center y así agilizar IT apoyando al negocio. Parte 1
Por: Robert Vargas
robert.vargas@gmail.com
Novedades e iniciativas en el EMC World 2016 para la optimización del Data Center y así agilizar IT apoyando al negocio. Parte 1
Por: Robert Vargas
robert.vargas@gmail.com
Deel van cursus restauratie van schilderijen op andere dan geweven dragers sy...bvba kerat
Schilderijenrestauratie kan een heel avontuur zijn. Een schilderij wordt best van aan alle kanten bekeken.
Want een restauratie van een kunstwerk is net als de verbouwing van een oud huis: je hebt een bepaald plan voor ogen en je begint er welgemoed aan, maar je weet nooit wat je zoal tegenkomt.
Een behandeling is nodig om het schilderij weer in een goede staat te krijgen.
het blijft altijd spannend, ook voor een ervaren restaurator.
Wat mankeert er zoal aan het schilderij?
Het eerste wat in het oog springt is de gelige kleur van de voorstelling, veroorzaakt door de verkleurde vernis. Olieverfschilderijen worden altijd van een beschermende vernislaag voorzien. Die zorgt ervoor dat de verf niet beschadigt en dat de voorstelling glans krijgt. Maar vernis vergeelt op den duur en het resultaat daarvan zien we hier. De blauwe en grijze tinten die in de lucht zitten worden door de gele vernis afgedekt, waardoor het schilderij er een beetje duf uitziet. Een vernisafname zorgt altijd voor een mooi effect, waarbij het net is alsof er een vitrage voor het schilderij wordt weggetrokken.
Maar met alleen het weghalen van de oude vernislaag zijn we er niet. Onder die laag kun je pas echt zien wat er met het schilderij aan de hand is. En daar beginnen dan ook de problemen. Zo is de verflaag tamelijk dun, bijvoorbeeld in de hemel, waar het linnen van het schildersdoek doorheen is te zien. Dat is op zich niet zo erg, ware het niet dat het schilderij in de eerste helft van de twintigste eeuw al eens een keer is gerestaureerd. Daarbij is de oorspronkelijke vernislaag verwijderd, waardoor de verflaag op een aantal plaatsen is aangetast. De restaurator van destijds heeft geprobeerd daar wat aan te doen, door gedeeltelijke overschilderingen of retouches aan te brengen.
Op de lange duur gaan die retouches verkleuren en dat levert storende vlekken in de voorstelling op, die het kijkplezier niet bepaald verhogen.
Hoe erg de dunne verflaag is aangetast door de eerdere restauratie, is pas te zien als alle retouches zijn verwijderd. Alweer de analogie met een verbouwing: als het behang en het pleisterwerk is verwijderd, kun je pas goed zien hoe de muren er aan toe zijn.
Ook de tuigage van de schepen kan door de eerdere restauratie zijn aangetast en gedeeltelijk zijn weggepoetst. Dat hebben we meer aan de hand gehad. In het ergste geval roept de restauratrice dan de hulp van onze modelrestaurator in, om aanwijzingen te krijgen hoe de tuigage moet hebben gelopen zodat ze die kan reconstrueren.
Bij de restauratie worden de beschadigde delen in de voorstelling opnieuw geretoucheerd. Maar voordat dat gebeurt, wordt er eerst een beschermende vernislaag aangebracht over de oorspronkelijke voorstelling. Het wachtwoord hierbij is reversibiliteit: een mooi woord voor het uitgangspunt dat een restauratie altijd ongedaan moet kunnen worden gemaakt. Want ook een nieuwe vernislaag vergeelt op den duur weer en over een goede eeuw moet het schilderij ook een nieuwe
Zondag 17 januari heb ik een lezing gegeven in het Stedelijk Museum in Zwolle. Aan de hand van fraaie werken van Gerard ter Borch, Pieter Codde, Isaac Israëls en Hendrik Werkman besprak ik de relatie tussen de beeldende kunst en muziek. Helaas kon in dit document niet de geluids- en filmfragmenten van de presentatie overgezet worden. Hiervoor moet u dan ook live aanwezig zijn om deze te ervaren. Graag zie ik u zaterdag 6 februari in Museum de Fundatie in Zwolle. Ik zal dan een lezing geven over de fotografie tentoonstelling Dutch Identities met werk van onder andere Erwin Olaf en Anton Corbijn.
Deel van cursus restauratie van schilderijen op andere dan geweven dragers sy...bvba kerat
Schilderijenrestauratie kan een heel avontuur zijn. Een schilderij wordt best van aan alle kanten bekeken.
Want een restauratie van een kunstwerk is net als de verbouwing van een oud huis: je hebt een bepaald plan voor ogen en je begint er welgemoed aan, maar je weet nooit wat je zoal tegenkomt.
Een behandeling is nodig om het schilderij weer in een goede staat te krijgen.
het blijft altijd spannend, ook voor een ervaren restaurator.
Wat mankeert er zoal aan het schilderij?
Het eerste wat in het oog springt is de gelige kleur van de voorstelling, veroorzaakt door de verkleurde vernis. Olieverfschilderijen worden altijd van een beschermende vernislaag voorzien. Die zorgt ervoor dat de verf niet beschadigt en dat de voorstelling glans krijgt. Maar vernis vergeelt op den duur en het resultaat daarvan zien we hier. De blauwe en grijze tinten die in de lucht zitten worden door de gele vernis afgedekt, waardoor het schilderij er een beetje duf uitziet. Een vernisafname zorgt altijd voor een mooi effect, waarbij het net is alsof er een vitrage voor het schilderij wordt weggetrokken.
Maar met alleen het weghalen van de oude vernislaag zijn we er niet. Onder die laag kun je pas echt zien wat er met het schilderij aan de hand is. En daar beginnen dan ook de problemen. Zo is de verflaag tamelijk dun, bijvoorbeeld in de hemel, waar het linnen van het schildersdoek doorheen is te zien. Dat is op zich niet zo erg, ware het niet dat het schilderij in de eerste helft van de twintigste eeuw al eens een keer is gerestaureerd. Daarbij is de oorspronkelijke vernislaag verwijderd, waardoor de verflaag op een aantal plaatsen is aangetast. De restaurator van destijds heeft geprobeerd daar wat aan te doen, door gedeeltelijke overschilderingen of retouches aan te brengen.
Op de lange duur gaan die retouches verkleuren en dat levert storende vlekken in de voorstelling op, die het kijkplezier niet bepaald verhogen.
Hoe erg de dunne verflaag is aangetast door de eerdere restauratie, is pas te zien als alle retouches zijn verwijderd. Alweer de analogie met een verbouwing: als het behang en het pleisterwerk is verwijderd, kun je pas goed zien hoe de muren er aan toe zijn.
Ook de tuigage van de schepen kan door de eerdere restauratie zijn aangetast en gedeeltelijk zijn weggepoetst. Dat hebben we meer aan de hand gehad. In het ergste geval roept de restauratrice dan de hulp van onze modelrestaurator in, om aanwijzingen te krijgen hoe de tuigage moet hebben gelopen zodat ze die kan reconstrueren.
Bij de restauratie worden de beschadigde delen in de voorstelling opnieuw geretoucheerd. Maar voordat dat gebeurt, wordt er eerst een beschermende vernislaag aangebracht over de oorspronkelijke voorstelling. Het wachtwoord hierbij is reversibiliteit: een mooi woord voor het uitgangspunt dat een restauratie altijd ongedaan moet kunnen worden gemaakt. Want ook een nieuwe vernislaag vergeelt op den duur weer en over een goede eeuw moet het schilderij ook een nieuwe
Zondag 17 januari heb ik een lezing gegeven in het Stedelijk Museum in Zwolle. Aan de hand van fraaie werken van Gerard ter Borch, Pieter Codde, Isaac Israëls en Hendrik Werkman besprak ik de relatie tussen de beeldende kunst en muziek. Helaas kon in dit document niet de geluids- en filmfragmenten van de presentatie overgezet worden. Hiervoor moet u dan ook live aanwezig zijn om deze te ervaren. Graag zie ik u zaterdag 6 februari in Museum de Fundatie in Zwolle. Ik zal dan een lezing geven over de fotografie tentoonstelling Dutch Identities met werk van onder andere Erwin Olaf en Anton Corbijn.
Voor de Kunst liefhebbers van de nieuwe Haagse school, de posthoorn groep,
spectaculair werk uit de 60ties.
Pieter van Goudzwaard:
Hier vindt u informatie over de kunstenaar Pieter van
Goudzwaard en een deel van zijn werken nu in ons
bezit uit ee collectie van kunstwerken die hij naliet.
En zo komt u meer te weten over deze werken die nu te
zien en te koop zijn in onze galerie.
Diederiks Fine Art
Noordeinde 128
2514 GN Den Haag
Gouden eeuw college 4 gary schwartz - grenzen van goudVeenMedia
De grenzen van goud: kunst in de Nederlandse Gouden Eeuw
De onvergelijkbare prestaties van Nederlandse kunstenaars in de Gouden Eeuw zijn legendarisch. Maar hoe onvergelijkbaar zijn ze eigenlijk? De bronnen waaruit Nederlandse kunstenaars inspiratie en voorbeelden putten liggen buiten de landsgrenzen. De kunst in de eregalerij van het Rijksmuseum is zichtbaar verwant aan, en soms niet te onderscheiden van, werk van kunstenaars in andere landen. Nederlandse kunstenaars werkten in alle landen van Europa en erbuiten. Toen de zeventiende eeuw voorbij was, ging de productie van hoogwaardige kunst op hoog niveau door. De spreker verkent geografische en chronologische grenzen om de Nederlandse kunst uit de Gouden Eeuw des te scherper in beeld te krijgen.
Gary Schwartz is in Brooklyn, New York geboren in 1940. Tussen 1956 en 1965 studeerde hij kunstgeschiedenis aan New York University en Johns Hopkins University in Baltimore. In 1965 kwam hij als Kress Fellow naar Nederland, waar hij gebleven is. Onder zijn publicaties zijn, naast tien andere boeken, standaardwerken over Rembrandt en Pieter Saenredam. Honderden artikelen en wetenschappelijke publicaties verschenen van zijn hand en ook op zijn website: de Schwartzlist. Schwartz is drager van de Prins Bernhard Cultuurfonds Prijs voor de Geesteswetenschappen.
1. Onderweg naar de Renaissance
• Inleiding
• Giotto
• Internationale gotiek
• Laat-gotiek of vroeg-Renaissance?
• Vlaamse ‘primitieven’
• Jeroen Bosch
Z.O.K. p. 64-73
2. Onderweg naar de Renaissance: inleiding
(14e eeuw)
14e eeuw: verschil zuiden en noorden
• In noorden (boven Alpen: gotiek, glas-in-lood)
• In zuiden: ontwikkeling naar meer
natuurgetrouwheid
– Kerken in Italië: behoud van grote
muuroppervlakken en kleine ramen (invloed
klassieken + klimaat)
– Gevolg: verdere ontwikkeling fresco’s en mozaïek
– Opnieuw natuurgetrouw schilderen
– Grote voorbeeld: Giotto
• Ontwikkelingen: handel bloeit, universiteiten (
Thomas van Aquino), steden, kompas,
ontdekkingsreizen (Marco Polo), wind- en
watermolen, mechanisch uurwerk etc. etc.
Z.O.K. p. 64
3. Giotto di Bondoneb (Giotto)
+/-1266-1337
Giotto
Opwekking van
Lazarus
Deel van fresco
in Arenakapel in
Padua, 1305-1306
Z.O.K. p. 64-65
4. Giotto
- Alles teruggebracht tot waar het om gaat, tot het
hoogstnoodzakelijke (dus geen drukke, ‘stripachtige’
taferelen meer)
- Spanning en contrast aanbrengen
- Door vanuit bepaald standpunt te schilderen wordt
toeschouwer deelnemer aan tafereel
- Meer plasticiteit en ruimtelijkheid
- Begin ‘tijdperk van de schilderkunst’ in Westen
Z.O.K. p. 64-65
5. Giotto
Giotto
San Francesco, Assisië
Eind 13e eeuw
Z.O.K. p. 64-65
6. Giotto
Giotto
Sint Franciscus en Sint
Claire
Fresco in San
Francesco, Assisië
Eind 13e eeuw
Z.O.K. p. 64-65
7. Giotto
Giotto
Arenakapel
(Scrovegnikapel) in
Padua, 1305-1306
Z.O.K. p. 64-65
8. Giotto
Giotto
Ordening onderwerpen
fresco’s in Arenakapel
in Padua, 1305-1306
Z.O.K. p. 64-65
9. Giotto
Giotto
Laatste oordeel
Arenakapel
(Scrovegnikapel) in
Padua, 1305-1306
Z.O.K. p. 64-65
10. Giotto
Giotto
Laatste oordeel, detail
Arenakapel
(Scrovegnikapel) in
Padua, 1305-1306
Z.O.K. p. 64-65
11. Giotto
Giotto
Laatste oordeel, detail
Arenakapel
(Scrovegnikapel) in
Padua, 1305-1306
Z.O.K. p. 64-65
12. Giotto
Giotto
Bewening van
Christus
Arenakapel
(Scrovegnikapel) in
Padua, 1305-13061
Z.O.K. p. 64-65
13. Giotto
Giotto
Pinksteren
Arenakapel
(Scrovegnikapel) in
Padua, 1305-1306
Z.O.K. p. 64-65
14. Giotto
Giotto
Peruzzi en Bardi
Kapel, in kerk van
Santa Croce in
Florence
Fresco’s van Giotto
1320-1325
Z.O.K. p. 64-65
15. Giotto
Giotto
Sint Franciscus
Bardi Kapel, in kerk
van Santa Croce in
Florence
Z.O.K. p. 64-65
16. Giotto
Giotto
Ognissanti Maria
Paneelschildering 1310
Z.O.K. p. 64-65
17. Internationale gotiek
Naam binnen gotische schilderkunst een beeldhouwkunst
1400-1430: elegante houdingen en kleding, zachte
gelaatsuitdrukkingen, natuurgetrouw in details
Noordelijke en Italiaanse traditie in schilderkunst in elkaar
overgevloeid: domineren West-Europa
-Achtergrond schilderij krijgt ‘ruimte’ (geen plat vlak meer)
-Boekverluchtingen belangrijk (b.v. Gebroeders van Limburg)
-> miniaturen
-Dieptewerking en ‘perspectief’ (maar op niet
wetenschappelijke manier)
-Natuurgetrouwheid
-Altaarstukken (b.v. da Fabriano) populaire vorm van
schilderkunst: kleur, plastische vormen, rijkdom aan kleding
en decoratie, eerste spel met licht/donker
Z.O.K. p. 66
18. Internationale gotiek
Gebroeders van Limburg: pagina
uit Les Belles Heures
(getijdenboek) 1409
Beginletters steeds verder uitgewerkt tot
‘miniaturen’. In 15e eeuw illustraties vaak totaal
los van de tekst: enkel verluchting.
Z.O.K. p. 66
19. Internationale gotiek
Gebroeders van Limburg:
pagina uit Les Très Riches
Heures du Duc de Berry
(getijdenboek) 1415
Z.O.K. p. 66
20. Internationale gotiek
Gebroeders van Limburg:
pagina uit Les Très Riches
Heures du Duc de Berry
(getijdenboek) 1415
Maart
Z.O.K. p. 66
21. Internationale gotiek
Gebroeders van Limburg:
pagina uit Les Très Riches
Heures du Duc de Berry
(getijdenboek) 1415
Juni
Z.O.K. p. 66
22. Internationale gotiek
Gentile da Fabriano
De aanbidding der
drie koningen
1423, altaarstuk
(in 15e eeuw altijd op hout, nog
niet op linnen!)
Z.O.K. p. 66
23. 15e eeuw:
Laat-gotiek of vroeg-renaissance?
Italië:
Afzetten tegen gotiek en int.stijl., zoeken naar klassieke
realistische stijl.
Breuk met middeleeuwen
-> vroeg-renaissance (in schilder-, beeldhouw- en bouwkunst)
Noorden (o.a. Nederlanden):
Voortzetten int.stijl, schilders uit Nederlanden grote
invloed
Geen breuk met middeleeuwen
Niet zoeken naar imitatie van natuur, maar op andere
manier realistischer
-> laat-gotiek (vrijwel alleen schilderkunst)
Z.O.K. p. 66-67
24. Vlaamse ‘primitieven’
Zuidelijke Nederlanden (= het Noorden)
-‘Primo’ (Latijn) = ‘eerste’
-Vlaamse ‘primitieven’: eerste
paneelschilders in het Noorden
-Waren geen miniatuurschilders of
ambachtslieden
-B.v. Jan (en Hubert) van Eyck
(altaarstuk Lam Gods)
Z.O.K. p. 68-71
25. Vlaamse ‘primitieven’
NIEUW bij Vlaamse ‘primitieven’:
-diepte, plasticiteit en volume van figuren,
duidelijke compositie
-beeld is één geheel
-wilden werkelijkheid schilderen (maar: konden
nog geen wetenschappelijk perspectief
schilderen)
-Verplaatsing van schilderen omgeving adel naar
gewone bevolking
-Veel symbolen
Z.O.K. p. 68-71
26. Vlaamse ‘primitieven’
NIEUW bij Vlaamse ‘primitieven’: OLIEVERF
-Gebruikten voor het eerst olieverf (olie als
bindmiddel i.p.v. tempera (eiwit))
-Olieverf daarvóór alleen op metaal en steen
-Eigenschappen:
*zachte kleurovergangen
*kleuren die werkelijkheid benaderen
*schakeringen licht/donker -> ruimte
*preciezer schilderen want droogt langzaam
Z.O.K. p. 68-71
27. Vlaamse ‘primitieven’
(Hubert en) Jan
van Eyck: Het
Gentse Altaar (
Het Lam Gods)
1425-1432
Olieverf (!) op
panelen
343x439cm
Open luiken
Z.O.K. p. 68-71
28. Vlaamse
‘primitieven’
(Hubert en) Jan van
Eyck: Het Gentse Altaar
Open luiken, detail
Adam en Eva
Z.O.K. p. 68-71
29. Vlaamse (Hubert en) Jan van Eyck: Het Gentse Altaar
Open luiken, detail. Aanbidding van Lam Gods
‘primitieven’
Z.O.K. p. 68-71
30. Vlaamse
‘primitieven’
(Hubert en) Jan
van Eyck: Het
Gentse Altaar
Gesloten luiken
Z.O.K. p. 68-71
31. Vlaamse
‘primitieven’
(Hubert en) Jan
van Eyck: Het
Gentse Altaar
Gesloten luiken,
detail
Maria van de
annunciatie
(aankondiging
van de geboorte
van Christus)
Z.O.K. p. 68-71
32. Vlaamse
‘primitieven’
(Hubert en) Jan van
Eyck: Het Gentse
Altaar
Gesloten luiken,
detail
Johannes de Doper
EN
Johannes
de Evangelist
Z.O.K. p. 68-71
37. Vlaamse ‘primitieven’
Hugo van der
Goes
Aanbidding van
de herders (deel
van drieluik)
1476
Let op de
verborgen
symbolen (b.v.
de bloemen,
sandaal,
korenschoof,
kleur van
gewaad, vogels,
verhoudingen)
Zie hier voor
bloemensymboliek
Z.O.K. p. 68-71
38. Beeldhouwkunst late middeleeuwen
Naast schilderkunst ook
beeldhouwkunst:
-Meer hout dan steen
-Meestal religieuze onderwerpen
-Steeds realistischer
-Gepolychromeerde (beschilderde)
beelden (vaak later verwijderd)
Z.O.K. p. 71
42. Jeroen Bosch
Jeroen Bosch (Jhiëronymus Bosch), Den Bosch
-werkt in Nederlanden als in Italië renaissance op
hoogtepunt is (rond 1500)
-weinig belangstelling voor realistisch schilderen van laat-
gotiek
-heel veel symboliek, los van werkelijkheid
-veel duivels, hel, demonen: niet optimistisch (christelijke
ondertoon)
-was voorloper, veel navolgers
-veel onduidelijkheid rond zijn werken
Zie ook Jeroen Bosch Art center Den Bosch
Z.O.K. p. 72-73
43. Jeroen Bosch
Jeroen Bosch: De
Marskramer
(zelfportret?)
Z.O.K. p. 72-73
44. Jeroen Bosch
Jeroen Bosch:
Christus draagt het
kruis
1515-16
Z.O.K. p. 72-73
45. Jeroen Bosch
Jeroen Bosch: De tuin
der lusten,
1505-10,
220cm hoog,
dichtgeklapt
Z.O.K. p. 72-73
47. Jeroen Bosch
Jeroen Bosch: De tuin der
lusten,
opengeklapt details Adam
en Eva in het Paradijs
Z.O.K. p. 72-73
48. Jeroen Bosch
Jeroen Bosch: De tuin der
lusten, opengeklapt
details Tuin der lusten, met
zondige zaken
Z.O.K. p. 72-73
49. Jeroen Bosch
Jeroen Bosch: De tuin der
lusten, opengeklapt
details De hel
Z.O.K. p. 72-73
Editor's Notes
Lazarus was, zo kan men daar lezen, persoonlijk bevriend met Jezus en een broer van de Martha en Maria van Bethanië . Er staat verhaald dat hij door Jezus uit de dood werd opgewekt nadat hij reeds enige dagen dood was.
Tijdens het pinksterfeest wordt herdacht dat de Heilige Geest , de derde persoon van de goddelijke drie-eenheid , neerdaalde uit de hemel op de apostelen en andere aanwezige gelovigen. De Heilige Geest openbaarde zich zichtbaar als vuur en hoorbaar als wind. Na Jezus' dood op Goede Vrijdag en zijn verrijzenis op Pasen hadden de leerlingen van Jezus nog veertig dagen lang de steun van zijn aanwezigheid gehad. Op de veertigste dag van Pasen (let op: niet de veertigste dag na Pasen) werden de leerlingen door Jezus' Hemelvaart alleen achtergelaten. Wel had hij beloofd dat hij de Geest van God , de Heilige Geest zou sturen die hen geestelijk verder zou leiden en hen de kracht zou geven om getuigen van het evangelie te zijn. In het Bijbelboek Handelingen in het Nieuwe Testament staat dat de leerlingen naar Jeruzalem terugkeerden, waar ze in een bovenzaal bij elkaar kwamen om in Judas ' plaats een nieuwe apostel te kiezen, om samen te bidden en de komst van de Heilige Geest af te wachten. Op wat later de Eerste Pinksterdag is gaan heten gebeurde concreet het volgende. De gelovigen waren in een huis bijeen toen er binnen plotsklaps een geluid van een grote windvlaag zich voordeed en er een soort vlammen verschenen die zich boven de hoofden van de aanwezigen verspreidden, beter bekend als "vurige tongen"; de gelovigen werden met de Heilige Geest vervuld en begonnen buiten het huis op luide toon het evangelie in allerlei vreemde talen te verkondigen met als gevolg dat er een grote massa mensen afkomstig uit allerlei windstreken op hen afkwam. De apostel Petrus nam vervolgens het woord en hield een lange toespraak waarna er ongeveer drieduizend mensen zich bij hen aansloten.
‘ Lam Gods’ (Latijn: ‘Agnus Dei’) is een titel voor Jezus. Johannes riep: “Zie hier het Lam Gods dat wegneemt de zonden van de wereld”. (Evangelie van Johannes). In Openbaringen is het lam de enige die waardig is het boek met de zeven zegels te openen.
‘ Lam Gods’ (Latijn: ‘Agnus Dei’) is een titel voor Jezus. Johannes riep: “Zie hier het Lam Gods dat wegneemt de zonden van de wereld”. (Evangelie van Johannes). In Openbaringen is het lam de enige die waardig is het boek met de zeven zegels te openen.
‘ Lam Gods’ (Latijn: ‘Agnus Dei’) is een titel voor Jezus. Johannes riep: “Zie hier het Lam Gods dat wegneemt de zonden van de wereld”. (Evangelie van Johannes). In Openbaringen is het lam de enige die waardig is het boek met de zeven zegels te openen.