Antonio Berni fue un artista argentino nacido en 1905 en Rosario, Santa Fe. Se caracterizó por retratar en su obra a personajes de los sectores más bajos de la sociedad con un fuerte contenido social. Expuso su obra por primera vez en 1920 a los 15 años y recibió reconocimientos por pinturas como "Figura" y "Lily". Uno de sus personajes más famosos fue Juanito Laguna, al que retrató en diversas obras durante dos décadas. Berni continuó creando obra hasta su muerte en 1981, viendo el arte como
El documento describe el Romanticismo en Francia, con énfasis en los pintores Theodore Géricault y Eugène Delacroix. Géricault se alejó del ideal de belleza clásica y se inspiró en Miguel Ángel, Caravaggio y Goya. Algunas de sus obras más famosas fueron La balsa de la Medusa, La loca y El cleptómano. Delacroix también se inspiró en Géricault y en Rubens. Algunas de sus obras más conocidas fueron La matanza de Quíos, La muerte de Sardanápalo
Este documento describe el estilo arquitectónico y artístico del Neoclasicismo. Explica sus orígenes en la Ilustración francesa del siglo XVIII y su extensión por Europa. Luego resume las características principales del Neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en la imitación de las formas clásicas griegas y romanas. Por último, detalla la llegada del estilo al México del periodo virreinal y porfiriano, influenciado por las academias artísticas
Este documento resume la obra Jugadores de cartas de Paul Cézanne. Explica que la pintura muestra a unos jugadores de cartas provenzales en el interior de una taberna. Analiza aspectos como el autor, la fecha, las técnicas empleadas, los antecedentes y la influencia de la obra, que anticipó el cubismo. Concluye que se trata de una de las obras más relevantes de Cézanne y que fue fundamental para el desarrollo de movimientos de vanguardia del siglo XX.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa durante el siglo XVIII. Surge como reacción contra el estilo Rococó y se inspira en los ideales estéticos del pasado grecorromano. En arquitectura, escultura y pintura prima la racionalidad, la simetría y la imitación de modelos clásicos sobre la ornamentación barroca. Los principales exponentes fueron los pintores Jacques-Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres y el escultor Antonio Canova.
El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.
Antonio Berni fue un artista argentino nacido en 1905 en Rosario, Santa Fe. Se caracterizó por retratar en su obra a personajes de los sectores más bajos de la sociedad con un fuerte contenido social. Expuso su obra por primera vez en 1920 a los 15 años y recibió reconocimientos por pinturas como "Figura" y "Lily". Uno de sus personajes más famosos fue Juanito Laguna, al que retrató en diversas obras durante dos décadas. Berni continuó creando obra hasta su muerte en 1981, viendo el arte como
El documento describe el Romanticismo en Francia, con énfasis en los pintores Theodore Géricault y Eugène Delacroix. Géricault se alejó del ideal de belleza clásica y se inspiró en Miguel Ángel, Caravaggio y Goya. Algunas de sus obras más famosas fueron La balsa de la Medusa, La loca y El cleptómano. Delacroix también se inspiró en Géricault y en Rubens. Algunas de sus obras más conocidas fueron La matanza de Quíos, La muerte de Sardanápalo
Este documento describe el estilo arquitectónico y artístico del Neoclasicismo. Explica sus orígenes en la Ilustración francesa del siglo XVIII y su extensión por Europa. Luego resume las características principales del Neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en la imitación de las formas clásicas griegas y romanas. Por último, detalla la llegada del estilo al México del periodo virreinal y porfiriano, influenciado por las academias artísticas
Este documento resume la obra Jugadores de cartas de Paul Cézanne. Explica que la pintura muestra a unos jugadores de cartas provenzales en el interior de una taberna. Analiza aspectos como el autor, la fecha, las técnicas empleadas, los antecedentes y la influencia de la obra, que anticipó el cubismo. Concluye que se trata de una de las obras más relevantes de Cézanne y que fue fundamental para el desarrollo de movimientos de vanguardia del siglo XX.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa durante el siglo XVIII. Surge como reacción contra el estilo Rococó y se inspira en los ideales estéticos del pasado grecorromano. En arquitectura, escultura y pintura prima la racionalidad, la simetría y la imitación de modelos clásicos sobre la ornamentación barroca. Los principales exponentes fueron los pintores Jacques-Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres y el escultor Antonio Canova.
El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.
Ppt. 16.2 Arte de de la segunda mitadl del siglo XX. Vuelta a la figuraciónManuel guillén guerrero
Este documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el neodadaísmo, el pop art, el hiperrealismo, y artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Antonio López. También describe las obras de Francis Bacon y Balthus, que se mantuvieron al margen de las corrientes dominantes de la época.
La pintura-impresionista-1211222433813091-9gloriazt
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Los principales pintores impresionistas fueron Manet, Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Morisot. Se centraron en capturar los efectos de la luz y el color, utilizando pinceladas cortas y yuxtapuestas para crear una ilusión de la realidad. Rechazaban la representación exacta de las formas en favor de plasmar la percepción visual del artista.
Los pintores impresionistas revolucionaron el arte. Otros autores, partiendo de sus aportaciones revisaron algunos de sus principios, abriendo caminos nuevos para el arte. Cézanne recuperó la armonía y la forma en sus obras para dotar al Impresionismo de más solidez, siendo el precedente del cubismo. Van Gogh aportó expresividad, acercándose al expresionismo. Gauguin quiso recuperar la naturalidad y la espontaneidad en la pintura.
El documento proporciona información sobre el Romanticismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se desarrolló principalmente en literatura, pintura y música, dando prioridad a la expresión de sentimientos individuales sobre la razón. Algunas características clave fueron la exaltación del nacionalismo, el valor de la originalidad y la libertad creativa frente a las reglas establecidas. También se mencionan ejemplos notables de arquitectura romántica en España
La arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las Exposiciones Universales de París y Londres en la segunda mitad del siglo XIX. Estas exposiciones, que mostraban los avances industriales y tecnológicos de cada nación, requerían la construcción de grandes edificios estructurados para albergar las exhibiciones. La Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889, se convirtió en un icono arquitectónico mundial.
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864. Tuvo una relación amorosa y profesional con el escultor Auguste Rodin que influyó en gran medida en su obra. Tras romper su relación con Rodin en 1898, desarrolló su propio estilo expresionista, aunque su talento no fue reconocido en vida. Pasó sus últimos 30 años internada en un hospital psiquiátrico, donde murió en 1943.
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos, pinturas y esculturas del Romanticismo en la primera mitad del siglo XIX. En arquitectura, destaca el neogótico, neomudéjar y eclecticismo. En pintura, se mencionan obras de Delacroix, Goya, Turner y Friedrich que capturan paisajes y temas históricos de forma emotiva. La única escultura mencionada es La Marsellesa de Rude.
Emiliano Di Cavalcanti fue un artista brasileño que construyó el Modernismo brasileño y creó una imagen del Brasil mestizo y sensual. Participó en la Semana de Arte Moderno de 1922 en São Paulo y estudió en París con Picasso y Matisse. Regresó a Brasil en 1926 y se unió al Partido Comunista Brasileño. Se caracterizó por un estilo expresionista que canalizó su rebeldía a través del fauvismo, tomando a la mulata como su tema predilecto para representar la sensualidad femenina
Este documento resume la evolución de la figura humana en el arte a través de varios períodos históricos. Comienza con el período egipcio, donde las figuras se dibujaban de forma sencilla y simbólica. Luego pasa a Grecia, donde se buscaba la belleza ideal y se detallaban las esculturas. Más adelante describe el arte romano, medieval, renacentista, barroco y neoclásico, mostrando cómo cambió la representación de la figura humana a lo largo del tiempo para lograr mayor
Contenidos Repaso materia Fundamentos del Arte II
correspondientes a el Bloque 9,10,11 y 12 con arreglo a la prueba de Acceso a la Universidad de la Comunidad de Madrid
Este documento describe la influencia del arte rupestre y las artes llamadas "primitivas" en los artistas occidentales desde principios del siglo XX. Artistas como Picasso, Matisse, y los fauvistas se inspiraron en la escultura africana. La obra emblemática de Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 muestra esta influencia. Más tarde, artistas como Klee, Moore, Miró, y Beuys también se dejaron influir por las formas simplificadas del arte rupestre en sus obras.
El documento describe el realismo como un movimiento artístico de mediados del siglo XIX que rechazaba la idealización y se enfocaba en temas cotidianos representados de manera objetiva. Los pintores realistas más destacados fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, quienes plasmaron escenas de la vida diaria y la clase trabajadora sin romanticismo. El paisajista Jean-Baptiste Corot también contribuyó al realismo con sus representaciones atmosféricas de la naturaleza.
Esta obra de Claude Monet titulada "Impresión, sol naciente" muestra un paisaje marino del puerto de Le Havre al amanecer, capturando los efectos de la luz y los colores. Fue pintada en 1872-1873 y exhibida en la primera exposición impresionista de 1874, donde recibió críticas negativas. La pintura marcó el inicio del movimiento impresionista al capturar una impresión momentánea a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes.
Pablo Picasso. Del Cubismo Analítico al Cubismo Sintético. 1910 -1914/1924..Alfredo García
La evolución del cubismo desde 1910 hasta comienzos de la Gran Guerra. Las dos fases: el cubismo analítico (1910-12) y el cubismo sintético (1912-14). Después de 1914 utilizará el cubismo como medio expresivo y decorativo, sobre todo con mucha profusión hasta 1924.
Este documento es una certificación bancaria que acredita la titularidad de una cuenta corriente para recibir transferencias de ayudas. Proporciona los datos bancarios de la cuenta y una declaración del solicitante aceptando las condiciones de la normativa reguladora de las ayudas y haciéndose responsable de la veracidad de los datos. El banco valida la información proporcionada mediante su visto bueno y sello.
Ppt. 16.2 Arte de de la segunda mitadl del siglo XX. Vuelta a la figuraciónManuel guillén guerrero
Este documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el neodadaísmo, el pop art, el hiperrealismo, y artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Antonio López. También describe las obras de Francis Bacon y Balthus, que se mantuvieron al margen de las corrientes dominantes de la época.
La pintura-impresionista-1211222433813091-9gloriazt
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Los principales pintores impresionistas fueron Manet, Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Morisot. Se centraron en capturar los efectos de la luz y el color, utilizando pinceladas cortas y yuxtapuestas para crear una ilusión de la realidad. Rechazaban la representación exacta de las formas en favor de plasmar la percepción visual del artista.
Los pintores impresionistas revolucionaron el arte. Otros autores, partiendo de sus aportaciones revisaron algunos de sus principios, abriendo caminos nuevos para el arte. Cézanne recuperó la armonía y la forma en sus obras para dotar al Impresionismo de más solidez, siendo el precedente del cubismo. Van Gogh aportó expresividad, acercándose al expresionismo. Gauguin quiso recuperar la naturalidad y la espontaneidad en la pintura.
El documento proporciona información sobre el Romanticismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se desarrolló principalmente en literatura, pintura y música, dando prioridad a la expresión de sentimientos individuales sobre la razón. Algunas características clave fueron la exaltación del nacionalismo, el valor de la originalidad y la libertad creativa frente a las reglas establecidas. También se mencionan ejemplos notables de arquitectura romántica en España
La arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las Exposiciones Universales de París y Londres en la segunda mitad del siglo XIX. Estas exposiciones, que mostraban los avances industriales y tecnológicos de cada nación, requerían la construcción de grandes edificios estructurados para albergar las exhibiciones. La Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889, se convirtió en un icono arquitectónico mundial.
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864. Tuvo una relación amorosa y profesional con el escultor Auguste Rodin que influyó en gran medida en su obra. Tras romper su relación con Rodin en 1898, desarrolló su propio estilo expresionista, aunque su talento no fue reconocido en vida. Pasó sus últimos 30 años internada en un hospital psiquiátrico, donde murió en 1943.
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos, pinturas y esculturas del Romanticismo en la primera mitad del siglo XIX. En arquitectura, destaca el neogótico, neomudéjar y eclecticismo. En pintura, se mencionan obras de Delacroix, Goya, Turner y Friedrich que capturan paisajes y temas históricos de forma emotiva. La única escultura mencionada es La Marsellesa de Rude.
Emiliano Di Cavalcanti fue un artista brasileño que construyó el Modernismo brasileño y creó una imagen del Brasil mestizo y sensual. Participó en la Semana de Arte Moderno de 1922 en São Paulo y estudió en París con Picasso y Matisse. Regresó a Brasil en 1926 y se unió al Partido Comunista Brasileño. Se caracterizó por un estilo expresionista que canalizó su rebeldía a través del fauvismo, tomando a la mulata como su tema predilecto para representar la sensualidad femenina
Este documento resume la evolución de la figura humana en el arte a través de varios períodos históricos. Comienza con el período egipcio, donde las figuras se dibujaban de forma sencilla y simbólica. Luego pasa a Grecia, donde se buscaba la belleza ideal y se detallaban las esculturas. Más adelante describe el arte romano, medieval, renacentista, barroco y neoclásico, mostrando cómo cambió la representación de la figura humana a lo largo del tiempo para lograr mayor
Contenidos Repaso materia Fundamentos del Arte II
correspondientes a el Bloque 9,10,11 y 12 con arreglo a la prueba de Acceso a la Universidad de la Comunidad de Madrid
Este documento describe la influencia del arte rupestre y las artes llamadas "primitivas" en los artistas occidentales desde principios del siglo XX. Artistas como Picasso, Matisse, y los fauvistas se inspiraron en la escultura africana. La obra emblemática de Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 muestra esta influencia. Más tarde, artistas como Klee, Moore, Miró, y Beuys también se dejaron influir por las formas simplificadas del arte rupestre en sus obras.
El documento describe el realismo como un movimiento artístico de mediados del siglo XIX que rechazaba la idealización y se enfocaba en temas cotidianos representados de manera objetiva. Los pintores realistas más destacados fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, quienes plasmaron escenas de la vida diaria y la clase trabajadora sin romanticismo. El paisajista Jean-Baptiste Corot también contribuyó al realismo con sus representaciones atmosféricas de la naturaleza.
Esta obra de Claude Monet titulada "Impresión, sol naciente" muestra un paisaje marino del puerto de Le Havre al amanecer, capturando los efectos de la luz y los colores. Fue pintada en 1872-1873 y exhibida en la primera exposición impresionista de 1874, donde recibió críticas negativas. La pintura marcó el inicio del movimiento impresionista al capturar una impresión momentánea a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes.
Pablo Picasso. Del Cubismo Analítico al Cubismo Sintético. 1910 -1914/1924..Alfredo García
La evolución del cubismo desde 1910 hasta comienzos de la Gran Guerra. Las dos fases: el cubismo analítico (1910-12) y el cubismo sintético (1912-14). Después de 1914 utilizará el cubismo como medio expresivo y decorativo, sobre todo con mucha profusión hasta 1924.
Este documento es una certificación bancaria que acredita la titularidad de una cuenta corriente para recibir transferencias de ayudas. Proporciona los datos bancarios de la cuenta y una declaración del solicitante aceptando las condiciones de la normativa reguladora de las ayudas y haciéndose responsable de la veracidad de los datos. El banco valida la información proporcionada mediante su visto bueno y sello.
El documento describe los banderilleros satelitales, que usan el sistema GPS para guiar maquinaria agrícola y aplicar productos químicos o fertilizantes con precisión. Explica que el GPS usa 24 satélites para ubicar la maquinaria en tiempo real y cómo diferentes tipos de corrección de señal pueden lograr precisión submétrica o centimétrica. Los banderilleros satelitales permiten aplicaciones más precisas que métodos manuales, reduciendo errores, sobredosis y áreas sin tratar.
A couple filed for bankruptcy on November 22, 2010. As of early January 2011, the receivers had not yet notified the couple's 5 creditors of the bankruptcy, even though receivers are supposed to notify creditors within 8 weeks. The creditors continued sending threatening letters up until the previous week, despite the bankruptcy filing.
Our village is a small, quiet place surrounded by beautiful countryside. The main street has a few shops and a post office. Most people live on farms outside of the village and grow crops or raise animals.
Benjamin Banneker was the first Black scientist born on November 9, 1731 in Maryland. He had a grandfather who was a slave and took an interest in astronomy as he got older. Using his drawings, Banneker carved an accurate wooden clock out of wood that kept time and struck hours for over 50 years through calculating the proper gear teeth and relationships.
The State Bank of India implemented the largest centralized core banking system in history to modernize its technology and remain competitive. It selected Tata Consultancy Services to implement the TCS BaNCS system across SBI's over 14,600 branches and affiliate banks, involving converting around 140 million accounts. The project was highly successful and expanded in scope from an initial 3,300 branches to include all SBI branches. The implementation established SBI as a leader in offering innovative products and services across India.
The document discusses the graffiti artist Banksy. It provides details about his background, starting doing graffiti in Bristol in the late 1980s. It notes that he found stenciling to be a more efficient technique than traditional graffiti styles. His work is often political and humorous, featuring rats and incorporating visual puns. Banksy's artwork is known to end up in newspapers when it appears in public spaces.
- Skylink reported lackluster 1Q12 results with revenues down 16.8% and EBITDA down 86% from the previous year. Cash from operations was also negative but improved from the previous year.
- The bonds were reportedly offered at 50, valuing the company at a leverage ratio of 2.3x based on last twelve months EBITDA of $34 million.
- A significant portion of Skylink's revenues come from Afghanistan and Iraq, which could be at risk of declining given geopolitical uncertainties in those regions.
The document summarizes a student's music video project and evaluation. Some key points:
- The student's music video challenges conventions by not focusing on the band or clear storyline, instead showing a person being covered in paint.
- Ancillary texts like the album cover and ad were designed to be eye-catching while relating to the paint theme in the video.
- Audience feedback via a survey was positive but suggested improvements like better lip-syncing.
- The student learned the importance of capturing audience interest and communicating with the band about their image. Overall the unconventional project was a success for the student.
The document provides a biography of the band Bandish, formed in 2006 by drummer Christopher Powell. It discusses their first two albums which topped music charts in India. It then profiles each member of the six-person band, describing their musical backgrounds and accomplishments. Key members include Christopher Powell (drums), Deepak Nair (vocals), Desmond Powell (guitar), Manoj George (violin), Ritesh Khokhar (keyboard), and Bobby (Indian percussions).
The document discusses applying a Tier 3 model for estimating enteric methane emissions from dairy cattle. A Tier 3 model accounts for variation in rumen fermentation by addressing chemical and physical aspects of rumen function using an existing process-based model. The model estimates methane emission factors and methane as a percentage of gross energy intake. It also models three causal factors that influence methane production: chemical composition and degradation characteristics of feed, microbial growth efficiency, and types of volatile fatty acids produced based on substrate type and pH.
Este documento describe el uso de sociedades offshore. Explica que las sociedades offshore permiten poseer activos como cuentas bancarias e inversiones de manera privada mediante el uso de una empresa constituida en el extranjero. También describe los pasos para establecer una sociedad offshore en Panamá, incluyendo la documentación requerida y las ventajas fiscales de tener una sociedad en Panamá.
This document provides a summary of the key beliefs and teachings of Islam according to the author. It discusses:
1) Islam as the complete and final message from God that does not require any additions or deletions.
2) The main rights and purposes of humanity according to Islam, including worshipping God alone.
3) Core Islamic concepts like Tawheed (monotheism), knowledge, righteousness, interactions, lawful/unlawful acts.
4) Rejecting deviations from Islam and emphasizing correct beliefs and practices.
5) The importance of migration, Jihad for the spread of monotheism, and establishing Islamic communities and law.
This document lists various promotions and events held by minor league and professional sports teams across hockey, baseball, and basketball to engage fans. Some common promotions include food and drink specials, theme nights, giveaways, social media contests, and activities before, during and after games. The promotions aim to create excitement at games and build fan loyalty through unique experiences, discounts and prizes.
Bamse air defence missile system, swedenhindujudaic
The Bamse air defense missile system was developed by Saab Bofors Dynamics to protect both fixed and mobile assets from a variety of aerial threats. It uses the Giraffe AMB radar system and solid-fuel rocket propulsion to engage targets from over 15km away and up to an altitude of 15,000m. A typical firing battery consists of a surveillance coordination center and up to four missile control centers, which can deploy in under ten minutes.
Gouden eeuw college 4 gary schwartz - grenzen van goudVeenMedia
De grenzen van goud: kunst in de Nederlandse Gouden Eeuw
De onvergelijkbare prestaties van Nederlandse kunstenaars in de Gouden Eeuw zijn legendarisch. Maar hoe onvergelijkbaar zijn ze eigenlijk? De bronnen waaruit Nederlandse kunstenaars inspiratie en voorbeelden putten liggen buiten de landsgrenzen. De kunst in de eregalerij van het Rijksmuseum is zichtbaar verwant aan, en soms niet te onderscheiden van, werk van kunstenaars in andere landen. Nederlandse kunstenaars werkten in alle landen van Europa en erbuiten. Toen de zeventiende eeuw voorbij was, ging de productie van hoogwaardige kunst op hoog niveau door. De spreker verkent geografische en chronologische grenzen om de Nederlandse kunst uit de Gouden Eeuw des te scherper in beeld te krijgen.
Gary Schwartz is in Brooklyn, New York geboren in 1940. Tussen 1956 en 1965 studeerde hij kunstgeschiedenis aan New York University en Johns Hopkins University in Baltimore. In 1965 kwam hij als Kress Fellow naar Nederland, waar hij gebleven is. Onder zijn publicaties zijn, naast tien andere boeken, standaardwerken over Rembrandt en Pieter Saenredam. Honderden artikelen en wetenschappelijke publicaties verschenen van zijn hand en ook op zijn website: de Schwartzlist. Schwartz is drager van de Prins Bernhard Cultuurfonds Prijs voor de Geesteswetenschappen.
Een schilder en zijn netwerk. Lambert Jacobsz en een nieuw beeld van de zeventiende-eeuwse schilderkunst in Friesland, Auteur: Piet Bakker
Als u vragen of aanvullende informatie heeft, mail dan met info@hvnf.nl
Reiskoorts Lezing III | Reizen met een beurs | De Prix de RomeMichiel C.C. Kersten
De derde lezing in de serie Reiskoorts naar aanleiding van de gelijknamig tentoonstelling in het Frans Hals Museum | De Hallen Haarlem gaat over de Prix de Rome. De reizen van Jacobus van Looy en Jan Sluijters naar Italië, Spanje en Frankrijk. Reizen met een stipendium en verplicht oude meesterwerken kopieren. Daarvan was Sluijters niet gecharmeerd....
Lezing door Michiel Kersten (Artetcetera) op vrijdag 24 juni 2016 in het Frans Hals Museum
Henry VIII had 6 wives and sought to divorce his first wife Catherine of Aragon so he could marry Anne Boleyn. When the Pope denied his request for an annulment in 1527, Henry declared himself the head of the Church of England in 1534 and obtained approval for the divorce. This started the English Reformation and led Henry to dissolve the monasteries between 1536-1541.
3. Barok : context
1600-1720
- laatste ‘eenheidsstijl’ in Europa
- teruggrijpen op klassieke vormgeving, maar met
dynamiek en beweging
- kenmerken maniëristische archituur worden
verder uitgewerkt: kolossale zuilen,
verspringende gevelpartijen, grote licht-donker
contrasten, ongewone lichtval
- overdadige versieringen, streven naar
samensmelting architectuur, beeldhouwkunst en
schilderkunst
7. Barok : context
Naam is afgeleid van Portugese woord ‘barocco’
(‘grillige parel’), maar deze naam is pas vanaf 19e
eeuw toegepast op deze stroming
verschillende richtingen barok:
1. reformatie zorgt voor afname macht
katholieke kerk contra-reformatie
- kunst van Barok Zuid-Europa is poging
Roomse kerk invloed terug te winnen macht
en glorie
2. barokkunst Frankrijk absolute vorsten
tonen aanzien en macht
3. Gouden Eeuw Noordelijke Nederlanden:
schilderkunst vn. voor rijke burgerij (VOC)
35. Barok : beeldhouwkunst
-bijbelse voorstellingen, soms mythologie,
onderwerpen en ornamenten uit de natuur,
ruiterstandbeelden, portretten
- aan buitenkant van gebouwen, binnen in nissen
- emotie en gevoelens uitbeelden: lijkt theaterstuk
- licht-donkereffect
- dynamische houdingen en compositie
- goud en marmer
- beeldhouwkunst en architectuur één geheel
- toegepaste kunst: kostbare materialen, rijkelijk
bewerkt
53. Gouden Eeuw: context
17e eeuw Nederland: Gouden Eeuw
- Nederland rijk en machtig door snel groeiende
handel
- Verenigde Oostindische
Compagnie (VOC), vanaf
1602: grote handels- en
transportonderneming
- door welvaart bloei cultuur veel kunstenaars
die nu nog bekend zijn
- veel oorlogen (rijkdom moest verdedigd worden),
b.v. Tachtigjarige oorlog met Spanje (einde in 1648)
58. Gouden Eeuw: context
Noordelijk en zuidelijk
- Noordelijke- en Zuidelijke Nederlanden: verzameling
graafschappen, hertogdommen etc. (gebied dat nu
NL, België, Luxemburg en Oost-Frankrijk is)
- 16e eeuw: reformatie. Opstand protestanten, 1566
beeldenstorm. Vanaf die tijd: noordelijke
Nederlanden (protestant, gereformeerd) en Zuidelijke
Nederlanden (katholiek).
Kerkgebouwen protestanten: kaal, sober, tegen
afbeeldingen (uitgangspunt: Bijbel, niets anders)
- Protestanten hebben het voor het zeggen, maar
niemand is verplicht protestant te worden NL
tolerant land (maar katholieken mogen niet openlijk geloof
60. Gouden Eeuw: context
Kunst
- grote vraag naar kunst, vooral schilderijen
- veel buitenlandse kunstenaars in NL, NL’se
kunstenaars veel in buitenland (om voor vorsten,
kerken etc. te werken)
- in NL geen kerk of vorst als opdrachtgeven, maar
wél rijke kooplieden, burgers, overheid, VOC, WIC,
schutterijen etc. Etc.
- specialisatie van schilders (b.v. Portretten of
landschappen)
- niet alle soorten schilderijen leverden evenveel op
61. Gouden Eeuw: context
Kunst: specialisaties
- landschappen, zeegezichten (zonder ‘verhaal’)
- stilleven (vanitasstilleven, bloemen, voorwerpen)
- genrestukken (alledaagse leven)
- portretten (hoe meer erop stond, hoe duurder
ten voeten uit het duurste!), b.v. Ook
schuttersstukken. Termen: en face, en profil, trois-
quart; borststuk, kniestuk, ten voeten uit
- historiestukken (bijbels, mythologisch)
62. Gouden Eeuw: context
Kunst: kunstenaars
de kunstenaars hadden vaak een specialisme
Zo was Jan Steen goed in binnenhuistaferelen, maakte
Rembrandt b.v. veel portretten en schilderde Ruysdael alleen
landschappen
Kunstenaars hadden vaak een soort ‘bedrijfje’
Ze schilderden zelf de lastigste delen (b.v. het gezicht) en
hadden leerlingen en hulpjes voor de rest!
schilderijen werden altijd binnen (in een atelier)
gemaakt
Dat gold ook voor landschappen. Schetsen en tekeningen
werden wel buiten gemaakt.
Kunst werd besteld, maar ook gewoon op de markt
verkocht!
