Copyright by Piotr Domagała @2011 <piotrek>

2. Aleksandra Wojtaszczyk

3. Nadia Pieszczeniewska

4. Piotr Góral

6. William Shakespeare

7. William Shakespeare

8. ŻYCIE SZEKSPIRA William urodził się w kwietniu 1564 roku w Stratford-upon-Avon, jako syn Johna Shakespeare'a, rękawicznika i lokalnego polityka, oraz Mary Arden, kobiety pochodzącej ze znanej i bogatej rodziny. Był trzecim z ośmiorga ich dzieci. Uczęszczał do lokalnej szkoły w Stratford. Uczył się tam łaciny, historii, literatury antycznej i retoryki, zaś jego profesorami byli magistrowie z Oxfordu. Prawdopodobnie w okresie kłopotów finansowych ojca, związanych z nielegalnym handlem wełną, musiał przerwać naukę. Nic nie wiadomo o tym, żeby w późniejszym okresie podnosił swoje wykształcenie. Pracował w kilku magnackich rezydencjach jako guwerner, sekretarz, a także aktor w dworskich przedstawieniach. W 1582 roku ożenił się z osiem lat starszą Anną Hathaway. Mieli trójkę dzieci: jedno z nich zmarło w 1556. Przypuszcza się, że to wydarzenie było jedną z inspiracji do napisania Hamleta. W 1592 r. przybył do Londynu. Żona I dzieci zostały w Stratfordzie. Przyszły geniusz utrzymywał się zarabiając na życie jako skryba (pisał i przepisywał listy, prośby, skargi), aktor, autor przeróbek scenicznych oraz współautor. Wkrótce stał się czołową postacią grupy teatralnej o nazwie „Słudzy lorda Szambelana”, w której pozostał do końca życia. Wrócił do Stratford w 1613 roku, zmarł w wieku 52 lat, 23 kwietnia 1616. Ostatnie lata spędził w New Place. Został pochowany w absydzie, w kolegiacie Świętej Trójcy w Stratford.

10. Kroniki historyczne: Król Jan, Ryszard II, Henryk IV, Henryk V, Henryk VI, Ryszard III, Henryk VIII, Juliusz Cezar, Antoniusz i Kleopatra

11. Tragedie: Romeo i Julia, Hamlet, Otello, Król Lear, Makbet

13. Naruszenie klasycznej reguły trzech jedności – miejsca, czasu i akcji, stosowanej w dramatach antycznych. Utwory rozgrywają się w wielu przestrzeniach, akcja trwa wiele lat, występują liczne wątki poboczne.

14. Złamanie zasady decorum, czyli odpowiedniości stylów i środków wyrazu, brak jednorodności stylistycznej.

15. Naruszenie wprowadzonej przez Sofoklesa zasady, w myśl której na scenie mogło przebywać jednocześnie nie więcej niż trzech aktorów. W dziełach Szekspira zdarzają się sceny zbiorowe.

16. Występowanie scen krwawych, drastycznych, ukazanych bezpośrednio, a nie pośrednio, poprzez opis.

17. Bohaterowie ulegają transformacjom, popadają w skrajne stany emocjonalne, mają bogate życie psychiczne.

18. Występowanie sfery fantastycznej, ponadnaturalnej, upiorów, duchów, czarownic.

20. Renesans w Anglii przypadł na I połowę XVI wieku i początek XVII wieku za panowania królowej Elżbiety. Rok 1567 przyjmuje się jako datę narodzin teatru elżbietańskiego. Po latach wojen dynastycznych nastąpił okres odbudowy i wzmacniania państwa oraz jego rozwoju kulturalnego i gospodarczego. To wtedy pewien rzemieślnik James Burbage wybudował pod Londynem pierwszy obiekt , nazwany "The Theatre". Otwarto go poza murami miasta, aby uniezależnić się od władz, które zakazywały przedstawień. Teatr Elżbietański

22. Łamał zasadę trzech jedności: czasu, miejsca i akcji,

23. Dopuszczał umowność inscenizacyjną i nie stosował się do wymagań tzw. "decorum", czyli stosowność, wprowadzając do tragedii (gatunek wysoki) także osoby niskie i styl często graniczący z komicznym lub farsowym.

24. Pomieszane były kategorie estetyczne, np. tragizm z liryzmem.

25. Bohaterów cechowała zmienność, łatwość popadania w skrajne emocjonalne stany.

26. Przedstawienia odbywały się w pałacach wielkich panów , dostępne dla niewielkiego grona publiczności. W pałacach przedstawienia odbywały się w dużej odpowiednio przygotowanej komnacie, natomiast przedstawienia z biletami odbywały się pod gołym niebem na dziedzińcach oberż, zazwyczaj w porze popołudniowej.

27. Wznoszono specjalne drewniane budynki teatralne, które nie miały dachu i przypominały dziedziniec domu zajezdnego.

28. Scena była platformą wychodzącą na przód pomiędzy widzów.

29. Nie było dekoracji lub były bardzo skromne np. drzewo wyobrażało las. Brakowało w teatrze elżbietańskim efektów świetlnych, toteż aktorzy musieli informować widzów o jakiej porze rozgrywa się dana scena.

30. Role kobiece grali mężczyźni. CECHY TEATRU ELŻBIETAŃSKIEGO

32. sceny górnej

33. sceny przedniej

34. przybudówki z wnęką zasłoniętą kotarą

35. drzwi, którymi wchodzili aktorzy

36. ganeczków nad sceną. Scena teatru elżbietański składała się z:

38. Teatr Współczesny

39. We współczesnym teatrze panuje całkowita demokracja. Możemy spotkać przedstawienia zgodne z greckimi założeniami, tragedie i komedie, opery, teatr absurdalny, romantyczny. Wszystko co stare, tradycyjne, klasyczne miesza się ze współczesnością, z nowymi metodami, pomysłami. Jako widzowie mamy więc ogromny wybór. Teatr współczesny

40. Przedstawienie z użyciem kukiełek. Tego rodzaju spektakle często wystawiane są dla młodych widzów.

42. Na łamach dzisiejszego teatru pokazywane są często rozmaite tańce, przedstawienia baletowe.

43. Wokaliści, instrumenty, chór, MUZYKA – wszystkie elementy te charakteryzują operę.

44. Fragment słynnej opery – Pt. „Upiór w Operze”

45. Teatr absurdu - „Łysa Śpiewaczka” Eugène Ionesco

48. Musicale, połączenie śpiewu i tańca, rytmiczne często szybkie, a jednocześnie pełne gracji i uroku. Przykładami musicali są : „Koty” czy „ Skrzypek na dachu”.

51. Nietypowym choć stosowaną wcześniej techniką są przedstawienia uliczne, zaskakujące swoją odmiennością. Najczęściej ulicznymi aktorami są mimowie, stojący na placach , w alejkach w centrum większych miast.

54. A w końcu wciąż aktualny teatr komediowy ,który bawi nas dawnymi sztukami Fredry oraz najnowszymi takim jak Next Ex Juliusza Machulskiego.

56. Teatr Starożytny

57. Teatr starożytny

58. Starożytny teatr grecki wywodzi się z tradycji obrzędów religijnych ku czci Dionizosa, boga urodzajów i winnej latorośli. Podczas uroczystości na cześć boga śpiewano pieśni, zwane dytyrambami i tańczono. Wieśniacy przebierali się w skóry zwierzęce, aby przypominać towarzyszy dionizyjskiego pochodu – sylenów i satyrów. Święta Dionizosa obchodzono kilka razy do roku, do najbardziej znanych należały tzw. Dionizje Małe i Dionizje Wielkie odprawiane w Atenach. Geneza teatru

60. Pierwsze greckie teatry znajdowały się pod gołym niebem, przeznaczone były dla dużej widowni. Budowano je wykorzystując warunki naturalne, na zboczach gór, tak, aby widzowie mogli wszystko zobaczyć i usłyszeć. W teatrze panowała wspaniała akustyka – ludzie w ostatnich rzędach słyszeli wszystko, co działo się na scenie. 1.widownia- na której mogli zasiadać tylko mężczyźni 2.orchestra – miejsce, gdzie występował chór 3.proscenion- scena 4.scene – garderoba 5.parados- wejście dla chóru Budowa teatru

61. Aktorami w starożytnym teatrze mogli być tylko mężczyźni. Aby widzowie ich dobrze widzieli aktorzy ubierali się w charakterystyczny sposób. Zakładali jaskrawe szaty i buty na koturnach, by byli bardziej widoczni. Każda postać miała swoją maskę i perukę. Maska tragiczna lub komiczna określała charakter bohatera, pełniła też funkcję rezonatora. Peruki także miały swoje znaczenie: jasna to postać pozytywna, ciemna – negatywna, ruda – zdrajca, siwa – starzec. Początkowo jednak na scenie występował chór, następnie Tepis wprowadził pierwszego aktora, Ajschylos drugiego oraz Sofokles trzeciego. Aktorzy

62. Dramat starożytny odznaczał się zupełnie inną budową niż współczesny. Każda z części pełniła określoną funkcję. Ich układ przedstawiał się następująco: prologos, czyli wstęp- zawierał zapowiedź treści tragedii, wygłaszaną przez aktora parados, czyli pierwsza pieśń chóru, jego wejście na scenę- informacja jak doszło do konfliktu epeisodion, czyli epizod- treść akcji, dialogi bohaterów, punkt kumulacyjny stasimon, czyli pieśń chóru- komentarz do tego, co działo się na scenie. exodos, czyli ostatnia pieśń chóru- podsumowanie treści dramatu i wyjście chóru Zasada trzech jedności tragedii antycznej: miejsca: wydarzenia mogły rozgrywać się tylko w jednym miejsca czasu: akcja mogła trwać tylko jedną dobę akcji: w spektaklu mógł być poruszony tylko jeden problem Budowa tragedii antycznej

63. Ajschylos 525r.p.n.e- 456r.p.n.e: wprowadził drugiego bohatera. Ajschylos uznawany jest za twórcę tragedii klasycznej– ograniczył rolę chóru, wprowadzając drugiego aktora, wprowadził zróżnicowanie masek i strojów, rozbudował scenografię. Na scenie wystawił ok. 70 tragedii i 20 dramatów satyrowych, zachowały się m.in. Oresteja, Błagalnice, Prometeusz w okowach. Legenda mówi, że Ajschylos zginął uderzony przez żółwia zrzuconego przez orła, który pomylił głowę pisarza z kamieniem, o który chciał rozbić skorupę gada. Sofokles 496r.p.n.e-406r.p.n.e: Wprowadził trzeciego bohatera. Napisał 123 sztuki, zachowało się tylko 7 z nich: Ajas, Antygona, Król Edyp, Trachinki, Elektra, Filoktet i Edyp w Kolonie. Fabuła każdej oparta jest na innym micie. Antygona należy do najwcześniejszych spośród ocalałych tragedii Sofoklesa. Napisał ją w wieku 55 lat, wystawiłteatrze Dionizosa na Wielkich Dionizjach. Eurypides 480r.p.n.e-406r.p.n.e: najmłodszy z trójki greckich tragików, uważany jest za przedstawiciela dramatu realistycznego. Napisał m.in. Elektrę, Cyklopa, Ifigenię w Taurii. Sceptycznie podchodził do mitów i bogów, ograniczył rolę chóru, z jego osobą wiąże się powstanie maszyny, która pozwalała spuścić aktora z góry, przez dach budynku scenicznego. W ten sposób możliwe było ukazanie objawienia boga, który miał wyrazić swoją wolę wobec bohaterów sztuki. Wielcy tragiczni greccy.

65. Molier

66. Molier, Molière, właściwie Jean Baptiste Poquelin (1622-1673), francuski pisarz. Uważany za najwybitniejszego komediopisarza w literaturze francuskiej i jednego z najważniejszych w europejskiej. Pochodził z rodziny mieszczańskiej, ukończył studia prawnicze, jednak pracy w zawodzie nigdy nie podjął. W 1643 r. założył w Paryżu wspólnie z Magdaleną Bejart IllustreThéâtre, wędrowną trupę, która wystawiała zapomniane farsy średniowieczne oraz włoskie commedia dell'arte. Gdy zespół zbankrutował, Molière został uwięziony za długi. Po wyjściu na wolność kontynuował życie wędrownego aktora aż do 1658 r., kiedy to jego trupa wróciła do Paryża. W 1659 roku wystawił tam swoją komedię Pocieszne wykwintnisie, która odniosła ogromny sukces, wzbudzając przychylność króla Ludwika XIV. Molière wierzył w skuteczność nauczania ze sceny. Komedie jego odznaczają się niezwykłą różnorodnością i najwyższymi walorami artystycznymi. Uprawiał tzw. wielką komedię, widowiska farsowe, komedię heroiczną i komediobalet. Połączył w nich tradycję rodzimej farsy ludowej z elementami włoskiej commedia dell’arte i klasycznej sztuki komicznej (Arystofanes i Plaut). Prezentując galerię wiecznych typów ludzkich, dawał zarazem satyryczny obraz francuskiej obyczajowości XVII w. – ośmieszał salonową przesadę (Pocieszne wykwintnisie, wyst. 1659), niezrozumienie życia rodzinnego (Szkoła mężów, wyst.1661, Szkoła żon, wyst. 1662), hipokryzję i zakłamanie dewotów (Świętoszek, wyst. 1664), wielkopańską pozę arystokratów (Don Juan, wyst. 1665), okrutną pogardę światowców wobec uczciwych i prostolinijnych (Mizantrop, wyst. 1666), manię gromadzenia bezużytecznych bogactw (Skąpiec,wyst. 1668)

67. Wartogłów (1653) Zwady miłosne (1656) Pocieszne wykwintnisie (1659) Rogacz z urojenia (1660) Natręty (1661) Szkoła mężów (1661) Szkoła żon (tytuł oryginału L'école des femmes) (1662) Improwizacja w Wersalu (1663) Świętoszek (tytuł oryginału: "Tartuffe, oul'Imposteur") (1664) Don Juan (1665) Lekarz mimo woli (1666) Mizantrop (1666) Grzegorz Dyndała (1668) Skąpiec (1668) Pan de Pourceaugnac (1669) Mieszczanin szlachcicem (1670) Szelmostwa Skapena (1671) Uczone białogłowy (1672) Chory z urojenia (1673) Najważniejsze sztuki Moliera

69. Teatr w średniowieczu

70. Teatr średniowieczny oznacza widowiska religijne misteria i miracle, a także świeckie moralitety i farsy wystawiane w średniowieczu w formie nabożeństw (religijne), jak i dla rozweselenia ludu (świeckie). Teatr średniowieczny wywodzi się od teatru antycznego. Jego elementy zachowały się i przeniknęły do średniowiecza, w uroczystościach dworskich i kościelnych, oraz turniejach rycerskich, a także - przede wszystkim - w ludowej tradycji podtrzymywanej przez wędrownych sztukmistrzów, rybałtów czy minstreli. Ich twórczość dała początek formie intermediów. Teatr średniowieczny przybliżał wydarzenia biblijne i prawdy wiary ludziom, którzy nie potrafili czytać. Najważniejszą formą teatru średniowiecznego było misterium. Teatr w średniowieczu

71. Misterium – jeden z podstawowych rodzajów środków poetyckich średniowiecznego dramatu religijnego, którego początki w kulturze chrześcijańskiej sięgają X-XIII wieku, jednak genezy zjawiska należy dopatrywać się w starogreckich mistycznych obrzędach zwanych misteriami eleuzyjskimi. Średniowieczne misterium oparte było na obrzędach liturgicznych, później włączano w nie także sceny z życia biblijnego lub z hagiografii. Aktorami byli klerycy, niekiedy włączali do śpiewu wiernych. Widowiska te dały początek przyszłej formie muzycznej - oratorium, a w Polsce ludowym szopkom i jasełkom. Misteria były wystawiane na Wielkanoc i dotyczyły męki oraz zmartwychwstania Jezusa Chrystusa. Postacie kobiece grali w nich mężczyźni. Początkowo posługiwano się wyłącznie tekstem z Pisma Świętego, później zaczęto dodawać inne teksty. Z czasem wykształciły się również jasełka i przedstawienia związane z innymi ważnymi świętami chrześcijańskimi. Zaczęto do nich dodawać również sceny zabawne, tak powstały moralitety, czyli poważno-komediowe przedstawienia mające na celu ukazać ludzkie grzechy i błędy, oraz zmotywować człowieka do poprawy. Często wykorzystywano motyw everymana, czyli człowieka przedstawiającego typowe cechy danej grupy społecznej. Misteria

78. Aleksandra Wojtaszczyk

79. Nadia Pieszczeniewska

80. Piotr Góral

81. Piotr Domagała