StandArtUnico si propone di fare una vera e propria rivoluzione economico culturale in grado di sovvertire i principi omologativi affermati dalla new economy. Mentre l'industrializzazione e la spietata competizione finalizzata a massimizzare i profitti ha reso i personaggi utenti nulla più che un'anonima valvola di sfogo per contrastare la sovrapproduzione, questo progetto mira a creare prodotti unici coniugando arte e vita quotidiana.
Una ricerca sul valore della creatività. A cura di Fondazione Symbola e CNA cultura, con elaborazione di Voice from the blog, in collaborazione con Unioncamere, IED - Istituto Europeo di Design Accademia Galli e Università degli Studi di Macerata
L'indagine realizzata da ARES 2.0 nell'ambito del progetto RICART, ha lo scopo di studiare l'evoluzione dei comportamenti al consumo dei prodotti dell'artigianato artistico.
Corporate art collections, ovvero, collezioni d’arte aziendali, rappresentano un importante aspetto nell’economia del collezionismo delle opere d’arte. La diffusione della pratica della creazione di raccolte d’opere d’arte da parte delle imprese, secondo le prassi e strategie adottate oggi, è di data relativamente recente. Il fenomeno delle corporate art collection arriva in Europa dagli Stati Uniti alla fine degli anni ’80 ed avrebbe avuto ripercussioni importanti e positive sull’intero sistema internazionale dell’arte contemporanea. Oltreoceano, invece, la maggior parte delle più grandi società già da oltre un secolo rivestiva il ruolo dei mecenati per l’arte contemporanea, di sicuro favorite dalle consistenti facilitazioni fiscali.
La prima collezione d’arte d’impresa al mondo ebbe inizio in Italia, nel 1481, quando il Monte dei Paschi di Siena commissionò a Benvenuto di Giovanni del Gusta una pittura murale raffigurante la Madonna della Misericordia. Bisognerà, tuttavia, aspettare fino agli anni 2000 perché il tessuto imprenditoriale nazionale possa iniziare a vivere il periodo di intenso interesse per il collezionismo aziendale d’arte.
Per un’impresa italiana, creare una collezione d’arte contemporanea, significa avere un asset determinante per rafforzare la competitività aziendale nel medio e lungo periodo oltre a rappresentare un’importante leva per la crescita dell’economia del paese e del mercato dell’arte contemporanea nazionale.
Arte Quantistica & Realtà Aumentata: verso orizzonti di ben-essereMinistry of Education
Quantum Art & Augmented reality: towards horizons of well-being - Arte Quantistica & Realtà Aumentata: verso orizzonti di ben-essere si terrà a Casciana Terme (Pisa) dal 31 maggio al 2 giugno 2013
Una ricerca sul valore della creatività. A cura di Fondazione Symbola e CNA cultura, con elaborazione di Voice from the blog, in collaborazione con Unioncamere, IED - Istituto Europeo di Design Accademia Galli e Università degli Studi di Macerata
L'indagine realizzata da ARES 2.0 nell'ambito del progetto RICART, ha lo scopo di studiare l'evoluzione dei comportamenti al consumo dei prodotti dell'artigianato artistico.
Corporate art collections, ovvero, collezioni d’arte aziendali, rappresentano un importante aspetto nell’economia del collezionismo delle opere d’arte. La diffusione della pratica della creazione di raccolte d’opere d’arte da parte delle imprese, secondo le prassi e strategie adottate oggi, è di data relativamente recente. Il fenomeno delle corporate art collection arriva in Europa dagli Stati Uniti alla fine degli anni ’80 ed avrebbe avuto ripercussioni importanti e positive sull’intero sistema internazionale dell’arte contemporanea. Oltreoceano, invece, la maggior parte delle più grandi società già da oltre un secolo rivestiva il ruolo dei mecenati per l’arte contemporanea, di sicuro favorite dalle consistenti facilitazioni fiscali.
La prima collezione d’arte d’impresa al mondo ebbe inizio in Italia, nel 1481, quando il Monte dei Paschi di Siena commissionò a Benvenuto di Giovanni del Gusta una pittura murale raffigurante la Madonna della Misericordia. Bisognerà, tuttavia, aspettare fino agli anni 2000 perché il tessuto imprenditoriale nazionale possa iniziare a vivere il periodo di intenso interesse per il collezionismo aziendale d’arte.
Per un’impresa italiana, creare una collezione d’arte contemporanea, significa avere un asset determinante per rafforzare la competitività aziendale nel medio e lungo periodo oltre a rappresentare un’importante leva per la crescita dell’economia del paese e del mercato dell’arte contemporanea nazionale.
Arte Quantistica & Realtà Aumentata: verso orizzonti di ben-essereMinistry of Education
Quantum Art & Augmented reality: towards horizons of well-being - Arte Quantistica & Realtà Aumentata: verso orizzonti di ben-essere si terrà a Casciana Terme (Pisa) dal 31 maggio al 2 giugno 2013
WORK IN PROJect, Gerratana promuove un nuovo approccio creativo dal design al...Giovanni Criscione
Modica (RG) - Venerdì 22 novembre 2013 dalle ore 11.00 alle 20.00 Gerratana s.r.l., azienda leader nel settore delle attrezzature per ristoranti e locali pubblici, presenterà nei propri locali di viale delle Industrie 16 (Contrada Fargione, ASI Modica-Pozzallo) “WORK IN PROJect - The new creative approach from design to work”.
Il tema “internazionalizzazione delle piccole imprese italiane” ha impegnato i laboratori dell’Università di Trento (Social Innovation e Internazionalizzazione e Innovazione d’Impresa) negli ultimi anni.
Nel passato le PMI si sono portate a livello internazionale con grande capacità e spesso hanno ottenuto sui mercati internazionali grandi risultati.
Ora la situazione è notevolmente cambiata in quanto i mercati sono diventati più difficili, la concorrenza più agguerrita e le imprese sempre più fragili.
Un modello applicativo d’investimento in cultura rivolto alle imprese private e agli enti pubblici, per gestire l’eredità positiva degli eventi nelle destinazioni turistiche
Print4All Conference - Giuseppe Garri - Print4All, una innovativa piattaforma...Print4All
Presentazione fatta da Giuseppe Garri, Exhibition Manager BU Technology Fiera Milano S.p.A., durante Print4All Conference, 12-13 settembre 2017, Fiera Milano RHO Centro Congressi Stella Polare
Imprenditorialita creativa: passi e aprocciYellow Shirts
Il corso è destinato a principianti che vogliono saperne di più sull'imprenditoria culturale, in particolare nel settore musicale, nonché sulla produzione di musica elettronica dal punto di vista imprenditoriale.
Gli argomenti principali del corso sono:
Parte I - imprenditorialità culturale
- Produzione di musica dal vivo. Come preparare un evento dal vivo;
- Gestione durante un evento;
- Marketing musicale - creazione del proprio marchio;
- Cooperazione nel campo della musica;
- Sviluppare le competenze professionali;
- Sfide per giovani musicisti nell'era del COVID-19
- Sviluppo del pubblico per i giovani musicisti nell'era digitale;
- Come guadagnare denaro dalla musica da giovane musicista;
- Proprietà intellettuale e gestione dei diritti d'autore;
- I bisogni dei giovani musicisti ei benefici della musica;
- Soluzioni online per l'imprenditoria culturale.
Parte II - produttore di musica elettronica
- Guida alla carriera per gli imprenditori della musica elettronica;
- Come diventare un imprenditore di musica elettronica;
- I modi migliori per promuovere come musicista elettronico;
- Suggerimenti finanziari per guadagnare denaro.
Questo corso è stato elaborato nell'ambito del programma Erasmus+, durante il progetto #SoundBeatsTime.
Podolica: dalle vacche della lucania alle opportunità di expo 2015Michele Cignarale
Nella logica di narrazione, in cui gli occhi di chi guarda sono scevri da condizionamenti delle logiche del mercato, chi ne guadagna sono proprio le piccole realtà, i produttori che sono custodi della biodiversità.
Sotenibilità moda: cosa significa, come si applica, dove sta andando l’idea d...Ares 2.0 - aresduezero
L'indagine racconta la sostenibilità nel sistema moda come fattore competitivo per una impresa che vuole posizionarsi sul segmento medio alto del mercato
Idea di Business sviluppata per prodotti regionali, in grado di aumentarne vendite, brand awareness del piccolo produttore, affiliation e in fine potrebbe aumentare le caratteristiche ISO 22555:2007
Davide Bramante
«Il mio modo di fotografare è identico al mio modo di ricordare, pensare, sognare, sperare, tutto avviene per sovrapposizioni temporali e spaziali», così parla della sua ricerca fotografica l’artista siciliano Davide Bramante, le cui opere vengono talvolta avvicinate al Futurismo. Ma si tratta solo di somiglianze formali. Le sue sono visioni simultanee, nelle quali vengono ricreate delle situazioni, abolendo le categorie temporali di passato, presente e futuro.
Così le immagini su Dublino, che fanno parte di una serie, iniziata nel 1998, intitolata My Own Rave, dove sono messi in crisi i valori morali e cattolici di quel paese attraverso la rappresentazione di provocatorie icone del sesso. Per Bramante, eterno girovago, i suoi lavori sono uno specchio della società contemporanea: «Le stratificazioni e le velature che presenta ogni immagine mi riconducono alla storia della mia terra e del mio popolo, siamo un po’ Arabi, Normanni, Bizantini, Spagnoli…».
La collezione Dione è composta da 42 opere smalto su tela realizzata dal maestro #SalvatoreAccolla esposte presso atelier #Artigia in Via Resalibera n. 2 Siracusa. Per info +39 3939959249 speranzabenny@gmail.com
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Modica (RG) - Venerdì 22 novembre 2013 dalle ore 11.00 alle 20.00 Gerratana s.r.l., azienda leader nel settore delle attrezzature per ristoranti e locali pubblici, presenterà nei propri locali di viale delle Industrie 16 (Contrada Fargione, ASI Modica-Pozzallo) “WORK IN PROJect - The new creative approach from design to work”.
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Nel passato le PMI si sono portate a livello internazionale con grande capacità e spesso hanno ottenuto sui mercati internazionali grandi risultati.
Ora la situazione è notevolmente cambiata in quanto i mercati sono diventati più difficili, la concorrenza più agguerrita e le imprese sempre più fragili.
Un modello applicativo d’investimento in cultura rivolto alle imprese private e agli enti pubblici, per gestire l’eredità positiva degli eventi nelle destinazioni turistiche
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Imprenditorialita creativa: passi e aprocciYellow Shirts
Il corso è destinato a principianti che vogliono saperne di più sull'imprenditoria culturale, in particolare nel settore musicale, nonché sulla produzione di musica elettronica dal punto di vista imprenditoriale.
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Parte I - imprenditorialità culturale
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Parte II - produttore di musica elettronica
- Guida alla carriera per gli imprenditori della musica elettronica;
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Questo corso è stato elaborato nell'ambito del programma Erasmus+, durante il progetto #SoundBeatsTime.
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Davide Bramante
«Il mio modo di fotografare è identico al mio modo di ricordare, pensare, sognare, sperare, tutto avviene per sovrapposizioni temporali e spaziali», così parla della sua ricerca fotografica l’artista siciliano Davide Bramante, le cui opere vengono talvolta avvicinate al Futurismo. Ma si tratta solo di somiglianze formali. Le sue sono visioni simultanee, nelle quali vengono ricreate delle situazioni, abolendo le categorie temporali di passato, presente e futuro.
Così le immagini su Dublino, che fanno parte di una serie, iniziata nel 1998, intitolata My Own Rave, dove sono messi in crisi i valori morali e cattolici di quel paese attraverso la rappresentazione di provocatorie icone del sesso. Per Bramante, eterno girovago, i suoi lavori sono uno specchio della società contemporanea: «Le stratificazioni e le velature che presenta ogni immagine mi riconducono alla storia della mia terra e del mio popolo, siamo un po’ Arabi, Normanni, Bizantini, Spagnoli…».
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Catalogo Artista Outsider Salvatore Accolla ARTIGIA
Il tramonto di Salvatore Accolla arriva quando il sole è ancora alto. Lui si corica alle 5 della sera. L’alba di Salvatore Accolla è quando ancora le stelle brillano nella notte. Lui si leva alle 3 del mattino. Alle cinque della sera tutto è ancora troppo. Alle tre del mattino tutto è silenzio, vento e respiro pulito. Una prima colazione,una passeggiata con il cane, una seconda colazione. Poi, sacra, viene la pittura. E arriva l’ora in cui gli altri uomini cominciano la nuova giornata. Salvatore Accolla è al suo posto, in Corso Matteotti, con i suoi quadri.
Amare l'arte significa viverla a pieno, respirarne l'essenza e accoglierla nella propria vita, facendola diventare parte integrante di essa. L'arte ci circonda, si diffonde tutta intorno. Sono tante oggi le persone che, anche inconsapevolmente, fruiscono di essa. Tra le strade e i vicoli, negli spazi pubblici e istituzionali: l'arte vive insieme alle persone, condivide con esse la vita quotidiana come osservatrice indiscreta e silenziosa. Ogni opera diventa alla portata di tutti, in quanto la maggior parte delle persone ha cambiato il proprio atteggiamento di fronte all'opera d'arte. L'uomo non diventa più spettatore indifferente, ma soggetto attivo e partecipe. Le opere d'arte hanno perso il loro sacro contesto, quello della galleria d'arte, per rivolgersi a tutti, per farsi conoscere da tutti. Questo accade senza che le esse perdano la loro sacralità artistica, anzi potenziano il loro messaggio e amplificano la loro bellezza. Per questo motivo negli ultimi anni anche in Italia si sta diffondendo il concetto di Home Gallery. Questa tendenza, ormai di grande successo, consente di trasportare l'opera in un contesto familiare e quotidiano: quella di casa propria. Si tratta di spazi in cui superano i confini tra pubblico e privato, in cui si allarga il concetto di casa e di galleria d'arte. I confini meno netti e più sfumati ed evanescenti, fino a fondersi e confondersi fra di loro.
L’unicità di ciascuno è un patrimonio da valorizzare , creare un’unione ideale tra l’identità della propria azienda e l’arte, realizzando un ambiente esclusivo personalizzato e di prestigio, permette di essere meglio riconoscibili. Trasformare l’ambiente impersonale di un ufficio o di una qualsiasi attività con raffinati dettagli di design e opere d’arte è una richiesta sempre più frequente in quanto permette di dare all’impresa una valenza culturale e di design
StandArtUnico è un progetto intraprendente e innovativo che mira a contrastare l'omologazione istituzionalizzata promossa dal mercato industriale, restituendo agli individui la propria dignità attraverso l'integrazione dell'arte con la sfera commerciale. Basata sul cross selling, questa iniziativa si avvale della collaborazione di diverse figure professionali che, mettendo in comune le proprie competenze, intendono restituire un rilievo all'aspetto estetico qualitativo dei prodotti
Nuovo logo, nuovo look,
nuova collezione, nuovo stile.
La tradizione si rinnova senza perdere il suo
spirito originale e il filone del suo successo:
il made in Italy che tutto il mondo celebra.
Nessun compromesso, una filiera certificata in
tutti i suoi prodotti, attenzione ai dettagli,
concreti e pratici per tutte le esigenze, siano
esse di promozione che collezioni moda.
Tutto questo significa Vesti, semplicemente.
New logo, new look, new collection, new style.
Tradition renews itself without losing its original
spirit and the trend of its success: “made in Italy”
that the whole world celebrates.
No compromises, an industry that certifies all of
its products, the attention to detail and practical
for every need, whether they are promotional or
fashion collections. All of the above simply
means Vesti.
Per info chiamare al n. 0039 3939959249 Sig. Speranza Benedetto
In questo catalogo ci sono tutti gli articoli che possiamo personalizzare con stampa digitale diretta su tessuto, Sublimazione, ricamo , Serigrafia e dipinti a mano. In ogni articolo è compresa la scheda tecnica con i colori e le misure che può essere consultata online fotografando il QR CODE stampato.
Particolare ed unica è la nostra linea di t-shirt d'autore Tràncity www.t-shirtdautore.com
Per info Contattare il Sig. Speranza Benedetto cell 0039 393 9959249
T-shirt d'autore? Progetto commerciale e culturale elaborato da creativi selezionati per rendere l'indumento più diffuso al mondo un oggetto/immagine dei nostri desideri.
La linea “Tràncity”. Un'applicazione ma anche una vocazione. L'indumento, semplice e metropolitano, si connota di nuova forza espressiva esibendo le icone e i segni della realtà contemporanea. Giuseppe Piccione ruba per noi dalla realtà queste creature di un mondo dagli sviluppi accelerati, questi frammenti di vita riconosciuti attraverso una poetica transizione esistenziale.
Complimenti! Questo capo d'abbigliamento con le caratteristiche di un'opera d'arte è tuo.
Si tratta di un esemplare unico perché l'Artista del gruppo “t-shirt d'autore” che l'ha creato è intervenuto su ogni singolo capo prodotto rendendo l'immagine di base diversa dalle altre della stessa serie.
Non solo, indossandola diventerà accessorio dei tuoi ricordi, acquisterà valore affettivo, subirà, con l'uso, un ulteriore processo di personalizzazione.
Qui troverai il modo di datare l'inizio e la fine della storia della tua t-shirt e una struttura per conservarla nel tempo esponendola come un quadro.
T-shirt d'autore è una proposta a metà strada tra arte e moda.
La ragione di questo ibrido è data dallo spirito creativo dell'artista Giuseppe Piccione, collezionista di frammenti tratti da inattesi scenari metropolitani dove si muovono seducenti figure femminili.
Il trasferimento delle sue creazioni su un capo d'abbigliamento così culturalmente implicato nella cultura urbana come la t-shirt ha prodotto una collezione di grande impatto visivo.
Descrizione lunga
Dall'esperienza del Direttore commerciale Benedetto Speranza e del Direttore artistico Marco Goracci nasce T-shirt d'Autore il nome di un team operativo e di un progetto ambizioso: trasferire su un capo d'abbigliamento di grande diffusione i segni e i tratti distintivi di selezionati artisti contemporanei. Un'operazione animata dal desiderio di far uscire l'opera d'arte dai luoghi deputati. Indossare una T-shirt delle nostre collezioni significa diffondere un progetto culturale, distinguendosi per l'originalità dei soggetti, la cura dei dettagli stilistici, l'unicità di ogni capo sul quale interviene l'artista coinvolto nella produzione.
L'analisi SWOT (conosciuta anche come matrice SWOT) è uno
strumento di pianificazione strategica usato per valutare i punti di forza
(Strengths), debolezza (Weaknesses), le opportunità (Opportunities) e
le minacce (Threats) di un progetto o in un'impresa o in ogni altra
situazione in cui un'organizzazione o un individuo debba svolgere una
decisione per il raggiungimento di un obiettivo. L'analisi può
riguardare l'ambiente interno (analizzando punti di forza e debolezza) o
esterno di un'organizzazione (analizzando minacce ed opportunità).
Tale tecnica è attribuita a Albert Humphrey, che ha guidato un progetto
di ricerca all'Università di Stanford fra gli anni '60 e '70 utilizzando i
dati forniti dalla Fortune 500.
fonte wikipedia http://it.wikipedia.org/wiki/Analisi_SWOT
Le fonti di questo ebook sono state reperite su wikipedia.
Ho voluto raccogliere tutti gli argomenti che ritengo importanti per le PMI .
Nella New economy non è più concessa la navigazione a vista!
Questo è il motivo per cui ho raccolto tutti gli argomenti che ritengo indispensabili per un imprenditore.
Oggi il male che alimenta la crisi si chiama CATTIVA GESTIONE!
Voglio condividere una mia riflessione sulla cattiva gestione.
Mi rendo conto sempre più che la cattiva gestione è la causa di tutte le crisi.
Il cancro della cattiva gestione se non curato uccide:
famiglie,
imprese,
uomini,
educazione ecc.
Uccide
le famiglie perché se non si gestisce il bilancio sentimentale dei bisogni e dei doveri il castello famiglia crolla.
Uccide
Le imprese perché se non si gestisce il bilancio delle entrate e delle uscite se non si conosce il piano dei conti e non si usa un GESTIONALE la sopravvivenza di una impresa non è lunga.
UCCIDE
le persone perché se non si controlla e gestisce lo stress l'alimentazione e le cattive abitudini le prospettive di vita si accorciano notevolmente.
Uccide
L'educazione perché se si accontenta sempre per facilitare le operazioni di crescita eliminando le difficoltà ed i relativi sacrifici per ottenere risultati all'educando , lo stesso crescerà seguendo un modello nocivo alla sua indipendenza.
Catalogo displays per la comunicazione visivaARTIGIA
In questo catalogo sono raffigurate tutte le soluzioni efficaci per gestire una comunicazione visiva efficace.
gli artticoli del catalogo sono garantiti 1/5/ ANNI E A VITA
1. StandARTunico
All’interno del mondo contemporaneo, specialmente durante gli ultimi decenni, si è sviluppato un
incredibile fenomeno di omologazione dei prodotti che è andato a completare l’alienazione
industriale coinvolgendo anche artisti e artigiani che fino a quel momento erano riusciti a
sfuggire a questa tendenza. Senza dubbio le cause di questo processo sono da individuare in un
ampliamento della richiesta, in una maggior distribuzione della ricchezza e nella conseguente
industrializzazione estrema nata per far fronte a questa situazione. Sebbene da un punto di vista
sociale nessuno possa negare i vantaggi offerti da questo diffuso stato di benessere economico
e dalla nascita dell’economia globalizzata, gli effetti di questo fenomeno non hanno mancato di
causare notevoli ripercussioni sia sul piano culturale che su quello microeconomico.
Sotto il profilo culturale, lo svilupparsi dell’industrializzazione ha causato profonde modificazioni
nella percezione estetica sociale, contribuendo ad un’estrema omologazione del gusto. La
creazione di prodotti in serie ha portato ad uno sviluppo estetico “in serie”, portando il mercato
ad adattarsi alle caratteristiche dell’offerta anziché modificare quest’ultima in base alle esigenze
dell’utente. Il consumatore, abituato a cibarsi (metaforicamente e non) dei prodotti che gli
vengono offerti, perde la percezione dell’effettiva qualità delle merci per adattarsi completamente
alla situazione commerciale principale, fino ad arrivare a condividerne l’unico criterio di
distinzione tra i prodotti: il prezzo.
Nell’ottica della new economy infatti, il concetto di qualità effettiva di materiali e lavorazione
viene spesso messo in secondo piano rispetto a nuovi elementi distintivi quali marchi, località di
provenienza, simboli e prezzo, fino a rendere la scelta tra un prodotto e l’altro influenzata quasi
unicamente dalla sfera economica.
2. Ciò che caratterizza il progetto StandArtUnico è proprio l’idea di ribaltare questo processo,
restituendo al prodotto la dimensione della qualità effettiva e al consumatore la sua dignità di
persona completa e ricca di un senso estetico che merita di essere espresso e di trovare
soddisfazione.
Le ripercussioni della globalizzazione e dell’eccessiva industrializzazione non hanno mancato di
farsi sentire anche nell’ambito economico. L’invadenza sempre maggiore delle multinazionali,
l’atteggiamento onnicomprensivo delle loro produzioni e la loro possibilità di produrre enormi
quantità a basso costo, hanno portato ad un’emarginazione del settore artigianale, mettendo in
difficoltà negozianti e piccoli imprenditori. La disparità dei mezzi che le due realtà hanno a
disposizione porta necessariamente i bottegai in una situazione subordinata, costringendoli ad
arrancare per riuscire a confrontarsi con un mercato spietato e competitivo in una posizione di
netta inferiorità.
Tuttavia, sarebbe sciocco considerare un prodotto artigianale alla stregua di un prodotto
industriale. Ciò che distingue un prodotto artigianale è il tocco umano, la scelta accurata dei
materiali fatta non in base alla possibilità di massimizzare il profitto, ma a quella di massimizzare
il risultato. La ricerca estetica degli artigiani è ciò che attribuisce al prodotto non industriale
l’unicità che lo contraddistingue, permettendogli di esser messo sul mercato ad un prezzo
maggiore.
Com’è possibile dedurre anche semplicemente dall'etimologia del termine “artigiano”, la
produzione artigianale si distingue dal resto grazie alla propria componente artistica. Come un
pittore di rinomata fama, un famoso architetto, un affermato scultore o un importante designer,
sebbene in maniera più silenziosa, l’artigiano imprime sui propri prodotti l’unicità del suo tocco,
rendendoli a tutti gli effetti un’opera d’arte ricca di fascino e dignità estetica. Grazie al lavoro
artigianale la deformazione culturale introdotta dall’industrializzazione trova attenuazione,
lasciando un’eversiva nicchia di mercato dedicata ai prodotti non omologati e non omologanti.
Proprio all’interno di questa nicchia desidera introdursi StandArtUnico.
Partendo dalla conoscenza dell’importanza del ruolo del lavoro artigianale, StardArtUnico
desidera ampliare l'atteggiamento che lo caratterizza ad ogni tipo di prodotto e servizio.
Il progetto StandArtUnico mira a trasformare ogni servizio o prodotto da standard ad unico
tramite l’utilizzo dell’arte. Fiducioso nel profondo senso estetico dell’essere umano, nelle
potenzialità creative degli artisti e degli artigiani e nelle possibilità rivoluzionarie dell’arte, questa
iniziativa intende integrare le declinazioni artistiche con la vita quotidiana, sovvertendo
3. l’omologazione portata dalla new economy e reintroducendo l’idea di un valore non direttamente
collegato al prezzo.
L’idea promossa da StandArtUnico si presenta come un’originale alternativa alla monotonia del
mercato, nonché come un’interessante possibilità per i piccoli negozianti di spostare la
competizione su un piano diverso. Se una produzione artigianale non potrà mai eguagliare le
prestazioni di quella industriale in termini di quantità prodotte e costi necessari, potrà certamente
superarla nel campo delle possibilità artistico qualitative. Abbandonando il terreno del mercato
generale, con StandArtUnico il prodotto rivendica la propria dignità artistica, rivolgendosi ad un
consumo particolare e ricercato in grado di prediligere l’unicità del prodotto a discapito del costo.
Se un prodotto industriale, conforme ai simboli e alle caratteristiche che si è abituati ad
individuare nella maggior parte dei prodotti con cui si viene a contatto, non potrà mai superare
una certa soglia di costo, grazie all’iniziativa di StandArtUnico, attraverso l’introduzione di un
contributo artistico il valore dl prodotto potrà perfino triplicare.
Ciò che StandArtUnico si propone di fare è una vera e propria rivoluzione economico artistica,
volta a sostituire i marchi tradizionali attraverso l’utilizzo dell’arte.
Il principio di marketing che alimenta questo progetto è quello del cross selling, ossia il
contributo reciproco e complementare di diverse figure professionali volto alla realizzazione di un
prodotto qualitativamente invidiabile e artisticamente unico. Attraverso la stampa di opere
d’autore, il contributo plastico di designer e architetti, l’esperienza di artigiani e mobilieri, questo
progetto desidera reintrodurre la dimensione estetica tra i criteri di scelta di un prodotto,
utilizzandola per aumentarne il valore.
Questa nuova attenzione al bello contribuirà ad educare l’utenza ad una sensibilità dimenticata
tra gli scaffali dei grandi magazzini, mettendo in contatto l’umanità del consumatore con la
creatività dell’artista che ha partecipato alla creazione del prodotto.
In quest’ottica, StandArtUnico si pone come un progetto utile alla comunità, in cui le possibilità e
le competenze dei partecipanti vengono intelligentemente integrate per garantire a tutti il
massimo della resa. Grazie alla sinergia tra le diverse conoscenze degli esperti che hanno
deciso e decideranno di contribuire al progetto, StandArtUnico è in grado di offrire diversi
vantaggi a tutte le personalità coinvolte nell’iniziativa.
Dalla creazione dell’opera d’arte alla distribuzione del prodotto, tutti potranno godere delle
potenzialità di questa iniziativa. Primo fra tutti, ne riceverà vantaggio l’artista che avrà la
possibilità di esprimere la propria creatività e vedere riconosciuto il valore della sua opera. La
4. diffusione della sua creazione tramite oggetti di diversa entità gli permetterà di ottenere visibilità
ed affermarsi nel panorama artistico contemporaneo, oltre a portargli guadagno e a renderlo
partecipe dell’educazione artistica che il progetto indirettamente promuove. Immediatamente
dopo, ne otterrà vantaggio lo stampatore. Imprimendo l’opera d’arte sui prodotti, questo otterrà
un ruolo all’interno di un processo da cui sarebbe altrimenti rimasto escluso, accedendo ad una
nicchia di mercato esclusiva che altrimenti gli sarebbe probabilmente rimasta preclusa.
L’artigiano, come l’artista, potrà accedere ad una fetta più ampia di mercato che gli era stata
sottratta dall’industria contemporanea, riaffermandosi all’interno del tessuto economico e
commerciale tramite la qualità dei propri prodotti, che assumono così un ulteriore valore artistico.
Ne trae un guadagno anche il venditore che decide di ospitare all’interno della propria attività il
risultato di questo sinergico processo di produzione, in quanto, grazie al contributo manuale,
creativo e intellettuale delle diverse personalità che hanno contribuito alla sua realizzazione, il
prodotto assume un prezzo enormemente maggiore comparato a quello della produzione
industriale. Se ciò esclude una ampia fetta di mercato dalla distribuzione di questi manufatti,
contemporaneamente apre loro le porte di un consumo elitario e ricercato che mette il venditore
nella condizione di poter modificare la propria clientela ampliando la propria offerta e
comprendendo quindi anche la parte di utenza le cui necessità non venivano soddisfatte dalla
tipica produzione in serie. Per ultimo, ma non meno efficacemente, ne tra vantaggio il
consumatore. Colui che deciderà di acquistare i prodotti creati all’interno del progetto
StandArtUnico non comprerà semplicemente un complemento d’arredo o un capo di vestiario,
ma una vera e propria opera d’arte. L’utente avrà la possibilità di godere di una nuova
dimensione commerciale e artistica, integrando le proprie necessità pratiche al suo spontaneo
gusto estetico, senza essere costretto a piegarsi al compromesso omologante della produzione
industriale con cui è abituato a venire a contatto.
Quest’innumerevole gamma di vantaggi, in grado di comprendere tutti i ruoli coinvolti, è ciò che
rende StandArtUnico un progetto innovativo e rivoluzionario, unico nel suo genere.
5. StandARTunico
Within the contemporary world, especially in recent decades, an incredible product
type-approval trend has developed and completed the industrial alienation, also
involving artists and artisans that had managed to escape from this trend until that
time. Certainly, the reasons behind this process are to be found in: request
extension, increased distribution of wealth, and the consequent extreme
industrialization born to react against this situation.
Although, socially, it cannot be denied the benefits offered by this widespread
economic wellbeing and by the creation of a globalised economy, the implications of
this trend didn't miss causing significant impact both culturally and micro-
economically.
Culturally, the industrialization development caused deep changes in the aesthetic
social attitudes, contributing to an extreme aesthetic taste type-approval. The mass-
produced creation has led to a "mass-aesthetic" development, leading the market to
adapt to the offer's characteristics instead of changing the lattest according to the
customer's needs. The costumer, used to feeding (metaphorically and not) on
products offered to him, loses the real quality of goods and completely adapts
himself to the main trading situation until he gets to share the only basis of
distinction between products: the price.
In fact, in terms of new economy the idea of materials and manufacture real quality
is often left behind compared to new distinctive elements, like brands, provenance,
symbols and price until to make the choice between a product and another
influenced, almost all, by the economic sphere.
What characterises the StandArtUnico project is right the idea of turning this
process, by returning to the product the real quality dimension and to the customer
his dignity as a person both complete and full of an aesthetic sense that deserves
to be expressed and get satisfied.
The effects of globalisation and over industrialization didn't miss being heard also in
the economic field. The increasing intrusiveness of multinational companies, the all-
inclusive attitudes of their productions and their possibility to produce low-cost huge
amounts, had led to a marginalization of the craft industry, getting into trouble
retailers and small entrepreneurs.
The disparity of resources joined by these two realities necessarily leads the
shopkeepers in a dependent position, forcing them to limp in order to deal with a
ruthless and competitive marketplace, by staying in a worse position.
However, it would be silly to consider an artisanal product in the same way as an
industrial product. What makes an artisanal product different is the human touch,
the materials' careful selection based on the possibility of maximizing the result and
not the profit. The aesthetic research made by artisans is what gives to the not-
industrial product its particular uniqueness, allowing it to be placed on the market
for more money.
How it can be deduced also just from the etymology of the term "artisan", the
6. artisanal production is different from everything else thanks to its own artistic
element.
Like a well-known painter, a famous architect, a claimed sculptor or an important
designer, although more quietly, the artisan imprints on his products the uniqueness
of his touch, make them in their own right an artwork full of charm and aesthetic
dignity. Thanks to the artisanal work, the cultural deflection introduced by
industrialisation blows over, leaving a militant niche market dedicated to not-
approved and not-approving products.
And it's right in this niche that StandArtUnico wants to break into.
Starting with the awareness of the importance of the role of artisanal work,
StandArtUnico wants to extend its typical approach to any kind of product and
service.
The StandArtUnico project aims to transform every service or product from
standard to unique by using art.
Trusting in the deep aesthetic sense of the human being, in the artists and artisans'
creative potential and in the revolutionary possibilities of art, this initiative seeks to
complement the artistic aspects with daily life, by subverting the standardization
brought by the new economy and reintroducing the idea of a value not directly
connected to the price.
The idea brought by StandArtUnico comes as an original option to the monotony of
market and also an interesting possibility for small retailers to move the competition
on a different level. If an artisanal production can't never equal the performances of
the industrial one in terms of amounts generated and costs involved, it will certainly
overcome them in the area of artistic and quality possibilities. Leaving out the
general market, with StandArtUnico the product claims its own artistic dignity,
turning to a specific and valued consumption able to prefer the product uniqueness
to the detriment of price. If an industrial product, conforming to the symbols and
characteristics we are used to identify in most products we come into contact with,
can never overcome a certain price value, thanks to StandArtUnico initiative, the
value of the product can even triple, through the introduction of an artistic
contribution.
What StandArtUnico is trying to do is a real economic and artistic revolution aimed
to replace the traditional brand by using art.
The marketing basics stoking this project is that of cross selling, that is the mutual
and collateral contribution from various professionals aimed to achieve a product
both qualitatively enviable and artistically unique.
Through the printing of copy-wright works, the plastic contribution by architects and
designers, the experience of artisans and manufactures, this project wants to
reintroduce the aesthetic dimension between the selection criteria of a product
using it to increase its value.
This new attention to the beauty will raise the users to a sensibility forgotten in the
department stores' stacks, connecting the customer's humanity with the creativity of
the artist that took part in the product creation.
In this context, StandArtUnico can be seen as a project useful to the community, in
which the participants possibilities and skills are smartly brought together in order to
ensure the maximum yield for everyone. Thanks to the synergy between the
7. different knowledges of the experts that have decided and will decide to help the
project, StandArtUnico can offer various benefits to all people involved with this
initiative.
From the artwork creation to the product distribution, everyone can enjoy the
potential of this initiative.
First of all, the artist, that will have the opportunity to express his own creativity and
to be recognized the value of his work, will receive a benefit. The distribution of his
creation through different objects will allow him to get visibility and assert himself in
the contemporary artistic scenery in addition to bringing him profit and making him
part in the artistic education indirectly promoted by the project. Immediately after,
the printer will obtain a benefit.
By imprinting the artwork on the products, he will get a role inside a project from
which he would otherwise remained excluded, by going to an exclusive niche
market that would probably remained excluded to him. The artisan, like the artist,
can get into a larger share of the market that had been stolen from him by the
contemporary industry, reaffirming its presence in the economic and commercial
framework through the quality of the products that take, in this way, an additional
artistic value. Also the seller who decides to host in his business the result of this
synergistic production process, will get a profit because, thanks to the manual,
creative and intellectual contribution by the different personalities that had
contributed to its realization, the product get a very much greater price compared
with that of the industrial production. If this rules out a larger share of market from
the distribution of these manufactures products, at the same time it opens the door
to an elitist and researched consumption, that put the seller in a situation where he
can change his own customers by extending his offer and including the portion of
customers whose needs weren't satisfied by the typical mass-production.
Lastly, but not less efficiently, the customer gets a benefit.
The one who will decide to buy products created in the StandArtUnico project will
buy a real artwork and not only a decoration or a piece of clothing. The user will be
able to enjoy a new commercial and artistic dimension, by integrating his own
practical needs with his natural aesthetic sense, without being forced to bend to the
type-approving compromise of the industrial production which he used to come into
contact with.
This countless range of benefits, able to include all the roles involved, is what
makes StandArtUnico an innovative and revolutionary project, the only one of its
kind.
8. Testo per MKTG nei social Networtk
Il testo seguente è composto da testi che contengono 500 caratteri e testi da 140.
StandArtUnico è un progetto intraprendente e innovativo che mira a contrastare l'omologazione
istituzionalizzata promossa dal mercato industriale, restituendo agli individui la propria dignità
attraverso l'integrazione dell'arte con la sfera commerciale. Basata sul cross selling, questa
iniziativa si avvale della collaborazione di diverse figure professionali che, mettendo in comune
le proprie competenze, intendono restituire un rilievo all'aspetto estetico qualitativo dei prodotti.
StandArtUnico si propone di fare una vera e propria rivoluzione economico culturale in grado di
sovvertire i principi omologativi affermati dalla new economy. Mentre l'industrializzazione e la
spietata competizione finalizzata a massimizzare i profitti ha reso i personaggi utenti nulla più
che un'anonima valvola di sfogo per contrastare la sovrapproduzione, questo progetto mira a
creare prodotti unici coniugando arte e vita quotidiana.
StandArtUnico desidera restituire al mercato la sua funzione principale: quella di soddisfare le
inclinazioni e le necessità estetiche del cliente, non più costretto a vedersi considerato come una
sagoma disegnata sulla base delle esigenze consumistiche, ma in grado di riappropriarsi di tutte
le sue sfaccettature e i suoi gusti, rivendicando a gran voce le proprie inclinazioni estetiche
circondandosi di prodotti arricchiti di un certo valore artistico.
Fermamente convinto delle potenzialità rivoluzionarie dell'arte, il progetto promosso da
StandArtUnico desidera reintegrare l'arte e la qualità all'interno del settore commerciale.
Avvalendosi dei professionisti che desiderano prendere parte all'iniziativa, StandArtUnico si
propone di restituire ai prodotti il loro valore artistico favorendo la lavorazione artigianale e
caratterizzando gli oggetti mediante il contributo di artisti e designer.
Sinergico e innovativo, StandArtUnico si propone di raggiungere ogni settore commerciale,
accompagnando ad ogni prodotto dei tratti artistici che siano in grado di caratterizzarlo e
renderlo unico, aumentando quindi il suo valore sul mercato. Grazie alle diverse personalità
9. coinvolte all'interno del processo produttivo, questo progetto si dimostra in grado di recare
interessanti vantaggi a tutte le persone che contribuiscono a renderlo possibile.
Integrando la dimensione artistica e la sfera commerciale, StandArtUnico è in grado di fornire
vantaggi a tutte le personalità coinvolte all'interno del progetto: l'artista, emarginato da una
società sempre più attenta agli aspetti pratici e meno dedita alla cultura della propria parte
spirituale, avrà la possibilità di esporre i propri capolavori inserendoli all'interno della realtà
quotidiana, mentre il cliente potrà finalmente godere di prodotti unici e particolari.
StandArtUnico desidera coniugare il valore creativo a quello di mercato, rivoluzionando il
sistema consumistico attuale attraverso una filosofia win win capace di recare vantaggi a tutte le
personalità coinvolte nella creazione dei prodotti: l'artista, che otterrà dei nuovi spazi espositivi
all'interno della realtà quotidiana, lo stampatore che guadagnerà una nuova fetta di mercato, il
venditore che potrà esplorare nuove possibilità di commercio, l'utente che avrà dei prodotti unici
ed eleganti.
StandArtUnico confida nelle potenzialità dell'arte per arricchire i prodotto e riavvicinare l'utente
ad una dimensione artistica ignorata e trascurata. All'interno di questo processo, la figura
dell'artista si fonde a quella dell'artigiano, rievocando la dimensione della qualità e dell'intervento
umano, e rendendo così il prodotto non una semplice componente del motore economico ma un
valore di scambio utile a costruire relazioni interpersonali nell'accezione più profonda offerta dal
discorso.
Attraverso StandArtUnico lo stampatore assume un ruolo fondamentale all'interno del processo
creativo, in quanto proprio attraverso la sua figura è possibile realizzare la finalità principale che
questa iniziativa si propone, ossia il connubio tra i prodotti della vita quotidiana e l'arte. Lo
stampatore, che adempie all'indispensabile compito di adattare l'opera d'arte al prodotto su cui
questa verrà impressa, ottiene in questa maniera una nuova fetta di mercato.
StandArtUnico si propone di modificare il tradizionale sistema valoriale che gestisce il mercato
contemporaneo, sostituendo al prestigio dei marchi istituzionalizzati il valore dello slancio
creativo e del prestigio artigianale, così da riavvicinare i prodotti alla dimensione umana e
10. limitare il ruolo del valore economico restituendo importanza al fattore qualitativo ed estetico di
una merce. StandArtUnico mira a rendere i prodotti unici attraverso l'arte.
Coniugando la vita quotidiana con la sfera artistica, StandArtUnico desidera restituire ai prodotti
di uso comune la propria valenza estetica rendendoli unici e preziosi grazie al contributo di artisti
e designer. Attraverso il connubio tra arte e produzione artigianale StandArtUnico si propone di
realizzare una vera e propria rivoluzione economico artistica in grado di riaccendere la sensibilità
popolare e restituire al consumatore la propria dignità umana.
StandArtUnico è un progetto innovativo, basato sul cross selling, che mira ad integrare le
diverse competenze professionali di chi desidera aderirvi al fine di creare dei prodotti di utilizzo
quotidiano in grado di vantare un valore ed un prestigio unico dati dal prezioso contributo
creativo di artisti, artigiani e designers. Integrando arte e vita quotidiana StandArtUnico si
propone di ribaltare la logica del mercato della new economy restituendo valore all'unicità del
consumatore.
#StandARTunico : il progetto rivoluzionario destinato a restituire agli oggetti il loro lato artistico.
Con #StandARTunico gli oggetti diventano opere d'arte uniche e originali utili a decorare la vita
di tutti giorni con stile ed eleganza.
#StandARTunico ti permette di non accontentarti degli omologanti prodotti industriali e di
rivendicare la tua originalità con oggetti unici.
#StandARTunico non da vita a semplici prodotti artigianali, ma a vere e proprie opere d'arte
destinate a rivoluzionare il consumo di massa.
Grazie alle creazioni di #StandARTunico nessuno sarà più costretto ad accontentarsi dei soliti
prodotti noiosi e tutti uguali.
Grazie a #StandARTunico i prodotti standard che ti circondano potranno trasformarsi in
11. meravigliose opere d'arte utili, uniche e originali.
#StandARTunico ti permetterà di circondarti di opere d'arte capaci di nutrire il tuo spirito e di
rispecchiare la tua personalità.
#StandARTunico è il progetto rivoluzionario che desidera trasformare gli oggetti di consumo in
opere d'arte uniche.
Con #StandARTunico nessuno sarà più costretto ad accontentarsi di insulsi prodotti in serie, ma
potrà decidere di circondarsi d'arte.
Attraverso #StandARTunico il mercato ha la possibilità di rinnovarsi reintegrando in se arte,
qualità e artigianato.
Grazie al cross selling, #StandARTunico è in grado di trasformare un prodotto standard in arte
portando a tutti grandi vantaggi.
#StandARTunico permette agli artisti di partecipare alla risensibilizzazione artistica delle masse
trasformando i prodotti standard in arte.
Con #StandARTunico apprezzare l'arte non è mai stato così facile: trasformando i prodotti
standard in arte tutti possono trarne vantaggio.
Grazie al contributo di #StandARTunico i noiosi prodotti industriali potranno trasformarsi in delle
bellissime opere d'arte.
#StandARTunico integra le capacità degli aderenti al progetto per dar vita ad oggetti quotidiani
ricchi di una dimensione artistica unica.
Con #StandARTunico qualunque oggetto potrà trasformarsi in una meravigliosa opera d'arte
capace di nutrire lo spirito del consumatore.
12. Con #StandARTunico gli oggetti moltiplicano il proprio valore grazie all'impagabile contributo
creativo degli artisti partecipanti.
Grazie all'arte #StandARTunico è in grado di restituire ai prodotti standard personalità e
carattere rendendoli assolutamente unici.
#StandARTunico rivoluzionerà il mercato restituendo ai prodotti la loro dimensione artistica e ai
consumatori la loro dignità umana.
Trasformando gli oggetti comuni in arte, #StandARTunico contribuirà a rieducare la gente al
bello, restituendo alla qualità il suo ruolo.
Con l'aiuto dell'arte, #StandARTunico trasformerà i prodotti standard in particolari opere d'autore
offrendo enormi vantaggi a tutti quanti.
Grazie al contributo dei suoi artisti, #StandARTunico può trasformare gli oggetti standard in
preziosissime opere d'arte del quotidiano.
Integrando le capacità di chi intende aderire al progetto, #StandARTunico intende trasformare i
prodotti standard in opere d'arte.
Grazie alle capacità di artisti, artigiani e designer, #StandARTunico mira a rivoluzionare il
mercato restituendo valore ad arte e qualità.
Con #StandARTunico i prodotti standard potranno vestirsi d'arte, uscendo dall'anonimato e
trasformandosi in opere uniche e originali.
#StandARTunico permette all'arte di insinuarsi all'interno della vita quotidiana trasformando i
prodotti standard in meravigliose opere.
13. Attraverso #StandARTunico l'arte potrà riaffermarsi come valore principale schiacciando
l'omologante banalità dei prodotti standard.
#StandARTunico è un progetto moderno e innovativo finalizzato a restituire valore all'artigianato
rendendo i prodotti unici grazie al'arte.
Con #StandARTunico i prodotti standard verranno trasformati in opere uniche mediante il
contributo di artisti, artigiani e stampatori.